最悪から最高にランクされた131のヴァンヘイレンの歌すべて

ヴァン・ヘイレン。写真：アンドレスター/シャッターストック

この記事はもともと2018年に開催され、に照らして再発行されていますエディ・ヴァン・ヘイレンが亡くなった。

私はヴァン・ヘイレンが大好きです。彼らのデビューアルバムは、彼らが誰であるか、彼らが何をしているのかを知る前に、私がこれまでに愛した最初のロックミュージックでした。バンドは現在40年以上一緒になっており、技術的にはまだ活動的ですが、実際にはそうではありません。実際、彼らがこの50年にわたって「一緒になっている」とさえ言うのは少し不誠実です。ヴァン・ヘイレンのタイムラインは、2つの驚くほど異なるユニット（および公式に3つのユニット、そしておそらく4つ）で構成されていることで有名です。 AC/DCの唯一の例外を除いて、他のロックグループはそのキャリアを非常に成功させたことはありません（ただし、Fleetwood MacとGenesisは近づいています）。ヴァン・ヘイレンは、多くの点で、そうでなければ柔軟性のないルールの注目を集める例外です。駐車場でハンマーされるための音楽を作る古典的に訓練された名物です。めったに金属を弾くことはない金属バンド。伝説的なライブ行為は、彼らのひどいライブパフォーマンスについて一貫して批判されています。女性の聴衆に異常に包括的であることが証明された、男らしさの戯画。パサデナに到着したときにほとんど英語を話すことができなかった2人のオランダのインド移民が主導したアメリカの例外主義の具体化。このような他のバンドはありません。彼らは絶えずコピーされており、誰もそれを正しくしませんでした。

ヴァン・ヘイレンは純粋な単一文化であり、その願望がまだ一般的で尊敬されていた時代に現れました。彼らの美学の特異性は非常に認識可能であったため、若者志向の映画監督のための一種の表現の速記になりました：燃え尽き症候群の幻滅のためのサウンドトラック端を越えて、ジェフ・スピコリのプラトニックな夢Ridgemont Highでの速い時間、地球外の生活の言語未来に戻る、およびロックンの感性の検証エアヘッド。 Led Zeppelinのみがこのジャンルの典型です。しかし、過去20年間はヴァン・ヘイレンにとって複雑であり、その理由は自傷行為とその制御を超えています。

10枚目のアルバム（1993年代の後にヴァン・ヘイレンが解散しましたライブ：ここ、今）、彼らのカタログは防弾に隣接します。しかし、彼らは退職するには若すぎて辞めるにはあまりにも人気がありましたので、彼らはただ続け続けました（不規則ではありますが、スケジュールがありませんでした）。特に忍耐力は伝統的に時間の砂によって報われるので、その決定は正当化できました。しかし、ヴァン・ヘイレンにとっては、反対が発生しました。文化的重要性の周期的な性質は、彼らの好意で働いていません。有用な比較は、おそらくハードロックへの音の影響がより普及している唯一のバンドであるブラックサバスのキャリアアークです。 80年代後半から90年代初頭にかけて、Sabbathのさまざまなろくでなしの化身は、バンドの標準的な作品の記憶を一時的に安価にする一連のサブアルバムをリリースしました。彼らの生き残る意志は、彼らを比fig的に存在しませんでした。しかし、1997年に元のブラックサバスが再会したとき、グループの評判は完全に再作成され、彼らの力の頂点でのバンドの批判的認識をはるかに上回りました。この時点で、彼らの遺産を運命づけていると思われる恥ずかしいSABレコードでさえ（1987年代永遠のアイドル、1990年代Tyr）同情的に再評価されています。ヴァン・ヘイレンが2012年のためにデビッド・リー・ロスと再会したとき、同様の軌跡を期待していただろう別の種類の真実、主に70年代の更新されたデモトラックで構成されています。しかし、この広角の再考は起こりませんでした、または少なくともまだ起こっていません。

なぜだめですか？説明のほんの一部は、有能なベーシストのマイケル・アンソニーをギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンの有能な息子ウルフガンに置き換えるという好奇心（そしてやや残酷な）決定にまでさかのぼることができます。しかし、より大きな説明には、他の社会がどのように暫定的に進化したかが含まれます。ポップな風景は非常に根本的に変化していたため、ヴァン・ヘイレンが開拓した音楽スタイルを評価することは、鍛冶の最近のブレークスルーを評価することに似ています。祖母後に生まれた多くの人々にとって、その違いデビッド・リー・ロスグレンミラーはごくわずかです。ヴァン・ヘイレンの131曲のうち130曲に不慣れな魅力的な10代の音楽ファンを想像するのは簡単です。これは、予測可能かつ逆説的に、次のリストをコンパイルしたい理由の一部です。この資料は、より深く、詳細な熟考に値します。

ヴァン・ヘイレンが歴史的記録から消去される危険にさらされているわけではありません。彼らの商業的人気は認定されており、彼らのミュージシャンシップの質に関する集合的な承認があります。「パナマ」のビデオを見た人は誰でも、バンドを、（a）南カリフォルニアでしか存在できなかった、そして（b）今日存在することができなかった、陶酔感のない、非毒性のライフスタイルのための理想的なアバターと見なしています。 c）あなたがこの特定のバンドのメンバーでない限り、おそらくまったく存在しなかったでしょう。ヴァン・ヘイレンの抽象的なアイデアは象徴的なままです。ただし、個々の作曲は、綿密な読書に抵抗する2つのカテゴリにまとめられる傾向があります。ロス時代の歌は、ストリッパーのために設計されたパーティーアンセムとして疎外されています。ギターの世界雑誌、および自動車エンジンがどれだけのシリンダーを持つべきかについて、異常に強い意見を持つ人。サミー・ハガル時代の曲は、あなたがサミーやクリスタル・ペプシのマーケティング戦略を調合していない限り、あなたが好きではあるが決して愛することのない、よく作られた非球形のラジオヒットとして疎外されています。ヴァン・ヘイレンを2曲のみのバージョンしか持っていないと見なすのは魅力的です（1つは1985年以前に録音され、もう1つはその後録音されています）。これは還元的で間違っています。さらに、これはグループの技術的能力の意図的ではない結果です。エディ・ヴァン・ヘイレンは彼の世代で最も独創的なギタープレーヤーでした、しかし、彼は驚くほど厳しい形式主義者でもあります。 EVHの音楽がPROGやアクセス不能に手をつぶすことはめったにありません。代わりに、彼はすべての非正統性を、通常、火山用に予約されているボリュームで実行される、伝統的な4ピースの岩構成の閉所恐怖症の範囲に詰め込みます。コアリフは洗練されていますが、非常にミニマリストでもあります。ソロは過剰詰め込まれており、少し自己派生していますが、2つは同一ではなく、どれも簡単ではありません。この形式主義の欠点は、これらの歌の多くが交換可能であるという表面的な意味です。利点は、解くのに何年もかかる創造性の深さであり、ホットピザを食べて冷たいビールを飲むことに相当する音楽的な階級のパッケージで配信されます。

このリストは、暗い部屋に一人で座っている1人の人によって編集されたため、明らかに主観的ではかないものです（そして、131のすべてのエントリに同意する人には懐疑的です）。私は公式のスタジオリリースのみを含めています。また、今後の11,148語で「リフ」という言葉を14回使用したことを事前に謝罪したいと思いますが、適切に反映される実用的な同義語はありません。リフIS、そしてリフを分析せずにヴァン・ヘイレンについて書くことはほとんど不可能です。言葉を繰り返すことなく、北米で131の最高の落葉樹林をランク付けしようとするようなものです木。

VHカタログには、多くのダイヤモンドと多くの真珠が含まれていますが、多くの黄鉄鉱といくつかの廃棄されたマフラーも含まれています。私は確かにそれのすべてを愛していません。すべてのロボットと同様に、私は一握りの意識的で無意識のバイアスを持っています。私の驚くべき好みは、ロス時代の仕事に対するものですが、私が若者だったときよりもファシズムではありません。透明性のために、ここに私が過大評価されていると思うヴァン・ヘイレンについてのことのリストがあります：彼らのユーモアのセンス、彼らの音楽の重さ、そして質の違い勝利したそしてヴァン・ヘイレンII。逆に、ここに私が過小評価されていると考えているヴァン・ヘイレンについてのことのリストがあります：叙情岩としてのロスの腕前、ハガルのパフォーマーとしての適性、ほとんどのダイバーダウン、リズムセクションの不気味な一貫性、およびEVHのテクノロジーとオーディオエンジニアリングの自己did式の理解が、彼の既存の輝きを増幅しました。

これは、私が適切に評価されると考えているヴァン・ヘイレンのことのリストです：他のほとんどすべてです。

131。「なぜこれが愛になれないのか」 5150（1986）
私たちは明らかに、これは唯一の最悪のヴァン・ヘイレンの歌ではありません聞くに。それがラジオに載っていれば、私は動いている車から飛び出しません。しかし、「なぜこれは愛ではないのか」は最初のシングルでリリースされました5150、それはバンドがこれまでに下した最悪の決定でした。彼らが「立ち上がって」または「夏の夜」で開いた場合、ポスト・ロスVHの集合的な見方はまったく異なるでしょう。ハガル時代の紹介冷たく、テンポのミッドテンポで、キーボードベースのラブソングは、ヴァンヘイレンが高オクタン価のフィエスタロックから責任ある責任のあるAOR成熟に向かって移動しているという信念をインストールしました。その感情は、ほぼ4か月後、ロスのソロバンドが「ヤンキーローズ」でデビューしたときに、自由の女神をファックしたいという信じられないほどの不気味な歌でデビューしたときに亜鉛メッキされました。ロスは「ヤンキー・ローズ」ほど良い別のシングルを思いついたことはありませんでしたが、影響は地震で永続的でした。その時点から、私たちは誰がラバーンであり、誰がシャーリーであるかを常に知っていました。

130。"入れ墨、" 別の種類の真実（2012）
これは、1977年のデモに大まかに基づいて、2012年のリターントゥロスプロジェクトの「ヒット」でした。このベースはミックスで異常に高く、ウルフガングには新築祭のいずれかであるか、アンソニーでのベールに包まれたショットです。いずれにせよ、この歌は、タトゥーについて話したい人とのすべての会話と同じように、非常に速く退屈になります。

129。「見ることを学ぶ」 両方の世界の最高（2004）
2004年、ヴァンヘイレンはリリースされました両方の世界の最高、ハガルのディスク1枚とロスの2枚目のディスクを備えたダブルアルバムと、1回もプレイした人が2回プレイしていない3つの新しいサミーの曲があります。これは3つのオリジナルのうち最悪です。拡張イントロの間に18秒のギターがあり、チェーンのアリスのように聞こえます。それらは曲の最も強い18秒ですので、あなたはより良いです本当にあなたがこれをチェックすることにしたならば、ジェリー・カントレルのように。

128。「決してないトラブル」 別の種類の真実（2012）
より少ない努力アドコット、これは、もともと弱すぎてアルバムフィラーとして機能することができない曲のコレクションにアルバムフィラーになります。デイブは、故障についてぎこちなくチャットします。これは、通常楽しませる（今回ではない）疑わしい習慣です。

127。「私は何人ですか、」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
不運の閉鎖トラックヴァン・ヘイレンIII、これは、エディ・ヴァン・ヘイレンがヴァン・ヘイレンの歌でリードボーカルを処理する唯一の時間を表すピアノバラードです。そして、あなたは何を知っていますか？リードシンガーとして、彼は素晴らしいギタープレーヤーです。

126。「neherld」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
と言えばvhiiii、これがオープニングインストゥルメンタルです少なくとも13のインストゥルメンタルバンドのカタログ内。一部の人々は不可解にゲイリー・チェロンを嫌います（彼らが彼に録音するというバンドの決定を嫌うよりもほぼ以上）、だから多分彼らはこれを珍しいものと見なしているかもしれませんvhiiii明るいスポット。しかし、それは私には何もないように思えます。少なくとも1つのインストルメンタルを書いたマイク・ポストが共同プロデュースしました（テレビのテーマにロックフォードファイル）これよりも約5倍優れています。

125。「その日の年」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
ここでは、チェロンがハガルの大丈夫な声のなりすましをしています。説明の説明に興奮する人に会ったことがあるかどうかはわかりません。また、8分半の長さであり、わずか23分半短いですヴァン・ヘイレンII。

124。"一度、" ヴァン・ヘイレンIII（1998）
「一度」が「1年目から日まで」よりも優れている理由は、52秒短く、わずか4分半の長さであるためです。（a）叙情的な箇所のいくつかが書き直され、（b）エンヤによって歌われた場合、それは救助された可能性があると思います。それはおそらく冗談のようです。私は冗談ではありません。エンヤの操舵室にあります。

123。「ジョセフィナ」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
それで、ここにゲイリー・チェロンについての別の種類の真実があります - 彼はひどくはありませんでした。中心的な問題ヴァン・ヘイレンIII素材です。「ジョセフィナ」のような曲で誰もがすることになっていた人はいましたか？ヴァン・ヘイレンが以前の時代の両方の時代から素材を演奏する方法としてチェロンがバンドに持ち込まれたという論理を押して、メディアの物語がありましたが、私の疑いは、彼が記録の誰かの後に任意に選ばれたということですレーベルはエクストリームの「Mutha（今日は学校に行きたくない）」を聞いたが、1978年のヴァン・ヘイレンをクローン化しようとするグループに立っている人は、実際の1998年のヴァン・ヘイレンに参加する機会に飛びつくと正当に結論付けた。

122。"あなたなしで、" ヴァン・ヘイレンIII（1998）
もちろん、それは別の質問を促します - ヴァン・ヘイレンが極端なコピーを試みた場合、どうなりますか？答えは、明らかに、6番目または7番目のトラックに匹敵するこの曲ですポルノグラプティ。これらの人たちは何が起こっていたのですか？彼らはすでに迫り来るY2K危機に気を取られていましたか？

121。「私が欲しいもの」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
ここでは、チェロン氏はハガルのような歌詞を書いていますが、自分のように歌っています。トラックの論文は、異なる男性が異なるものを望んでいるということです。それとも、彼らは皆同じことを望んでいますか？それは言葉であり、それからもっと言葉、そして言葉以上のものです。私がそれらの言葉を奪ったらどう思いますか？おそらく何もないでしょう。なぜなら、おそらく気づかないからです。しかし、素敵なコーラス（プライムマイケルアンソニー）。

120。「これはもう手に入らない」 ベスト - ボリュームi（1996）
'96の2つの現代ロスオリジナルの1つベストコレクションは、さらに16年間は起こらない完全なスタジオの再会の差し迫ったことを示すために誤って認識されています。この曲は、タイトルの文法と同等です。

119。「汚れた水犬」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
前述のように、それはゲイリー・チェロンがポルポットだったようではありません。彼はアパルトヘイトのためにロビー活動をしたり、湿度を武器にしたりしませんでした。それでも、Soundgardenが1997年に休止状態になったことに注意する必要があります。ヴァン・ヘイレンIII1998年にリリースされました。そのため、ここには他の選択肢がありました。再び、エディ・ヴァン・ヘイレンは、1986年頃に新しい音楽を購入するのをやめたと長い間主張してきました。とにかく、この曲のタイトルは「Dirty Water Dog」です。理由は知りたくありません。

118。「感染源」 OU812（1988）
サミー・ハガルは、これを彼が好きではないVHの歌として引用し、彼らがスタジオで酔っ払っているだけであることを認めています。歌詞は、世界で最も愚かなコンピューターによって生成されたようです。とはいえ、私はこれらの酒が彼らの楽器をたわごとに演奏することがどれほどうまくいっているかによって、自分自身が少しwhen敬の念を抱いていることに気づきました。

117。「中国の町」 別の種類の真実（2012）
デイブのボーカルとエドのソロを取り除くと、これがヴァン・ヘイレンだとは思わないでしょう。これは、ヴァン・ヘイレンのアルバムを買うときに望むものではありません。音楽を「オーバードライブ」と表現することが賞賛のレベルを構成できるシナリオがあります。これはこれらのシナリオの1つではありません。

116。「時間をやる」 バランス（1995）
パールジャムのサイド2にもっと論理的に収まるアレックスヴァンヘイレンドラムソロVitalogy（ビニール版のみ）。

115。「honeybabysweetiedoll」 別の種類の真実（2012）
この子犬にはいくつかの重いアクションがあり、ヒステリックにスラッシュに描かれた人々はそれを最高のトラックと考えるかもしれません別の種類の真実。しかし、それにはあまり構造がなく、タイトルは許すにはあまりにも馬鹿げています。

114。"主要な、" ヴァン・ヘイレンIII（1998）
おそらくオンラインギターチュートリアル？

113。"余震、" バランス（1995）
音楽的に探索すると、溝は深く、シンバルは一定です。それは限られた称賛であるが、リリース時に見かけだったよりもかなり優れている。

112。「コントロールの喪失」 最初に女性と子供（1980）
最初のロス時代からの最低のカット、それは映画に相当する岩ですスズを押す、ポストマローンのVMAからの悲惨な出発と組み合わされています。オープニング6秒は爽快ですが、それはただのジャンクとジョークです。

111。「現状のまま」 別の種類の真実（2012）
デイブ風の音楽ではありませんが、彼はそれをできる限り機能させようとしています。エドワードは、25年前の自分のバージョンよりも少し音楽的にはあまりないが、気まぐれなノートとダイブ爆弾の心を覆う急流を解き放ちます。

110。「strunった」 バランス（1995）
次。

109。「フィールイン」、 バランス（1995）
上の最終トラックバランス、この同類の歌に特化したカナダ人のブルース・フェアベアンがプロデュースしたレコード。フェアベアン（翌年に亡くなったヴァン・ヘイレンIII店に現れた）は、重い音楽を明るく、魅力的で、アクセスしやすくする能力のために広く尊敬されていました。彼はLoverboyとBon JoviのColossal Hitsを作成し、MausoleumからAerosmithを復活させ、Kiss、The Scorpions、AC/DCが彼らのキャリアの最悪のアルバムのいくつかを作成しました。不可解なのは、ヴァン・ヘイレンがすでに明るくて魅力的でアクセスしやすい音楽を作っているので、フェアベアンを募集することは、ビーバーにダムの建設方法を教えるために動物のトレーナーを雇うようなものでした。

108。「夢は終わった」 違法な肉欲の知識のため（1991）
サミーは確かに夢について歌うことを楽しんでいます。「別の夢を夢見る」と彼はアドバイスします。なぜなら、この夢は終わったからです。」 1987年のマイケルJ.フォックス映画のスコアを兼ねる1991年の努力は、誰もほとんど覚えていないが、それがシングルとしてリリースされた場合、トップ40でチャート化した可能性が高い曲です。当時は物事がどのように機能していたかでした。

107。「それは時間です」 両方の世界の最高（2004）
より多くの第二世代のハガル。「時間」という言葉は、わずか4分で39回採用されていますが、これは意図的であることに気づきますが、これらの人にシソーラスまたはグレンバラードの携帯電話番号を投げます。公式の歌詞の1つは「私たちはあなたに大きな時間を作るつもりです」ですが、サミーは「私はあなたに大きな時間を作ろうとしている」と言っているように聞こえます。トランプ。リフは大丈夫ですが、エディがそれを思いつく残業をしているとは感じません。

106。「大きな太ったお金」 バランス（1995）
レッドロッカーは共産主義者ではなく、まさに衝撃的な啓示ではありません。これは、（驚くほど優れた）自伝には、スプリンクラーシステムに豊かな投資をした方法についてのページがいくつか含まれている人です。私は彼の正直さに感謝します。また、「コミュニケーションの崩壊」に似たこの曲のつかの間の瞬間にも感謝しています。しかし、他にはあまりありません。

105。「n 'out」 違法な肉欲の知識のため（1991）
70歳のサミュエルについて冗談を言うのは簡単です。しかし、彼はモントローズのフロントマンであり、その1973年のデビューは、70年代のロックがこれまでに獲得するのと同じくらいキックランプがおいしいです（最初のヴァン・ヘイレンLPのテンプレートとさえ考える人もいます）。このトラックはそのアルバムのBサイドとしての資格を得たかもしれません。ロニーモントローズがそれを刺すのを聞きたかったのです。これらの賛辞ですか？多分。スプリンクラーシステムは命を救いますか？完全に。

104。」私の賢い魔法、」ベスト - ボリュームi（1996）
'96 Roth Reunionとおそらく良いものからのもう1つの新しいトラックは、悪いものに耳を傾けようとしている人にとっては気のめいるようなニュースです。

103。「非政治的なブルース」 OU812（1988）
ヴァン・ヘイレンは、サミーがフォールドに加わった後、はるかに少ないカバーを試みましたが、リトル偉業のこの間抜けなバールーム番号で遊んでいました。このメッセージは意識的な政治的解放の1つであるため、今日試みた場合は本当にTwitterで引きずられるでしょう。

102。"足りない、" バランス（1995）
ピアノはベンフォールドのように聞こえ、ハガルはプロのように聞こえます。ヴァン・ヘイレンがゴールドに来るのと同じくらい近いので、私はこれを私の人生で数回、時には2回連続で演奏しました。しかし、RTは承認ではありません。

101。「7番目のシール」 バランス（1995）
野心的（チベットの僧ksのサンプルから始まります）とエディの暫定的な味わいの間に書かれている間、感謝を正当化する「7番目の封印」には深刻さがあります。ミッド期間のはいアルバムでは問題ありません。ただし、この特定のカルテットの最も強力な品質をキャプチャまたは表現することはありません。

100。"内部、" 5150（1986）
の終わりの不必要な残念5150。これについてはあまりにも多くの冗談です。アウトテイクのようです。彼らはラース・ウルリッヒのお父さんと友達ではなかったのは残念です。

99。「プレジャードーム」 違法な肉欲の知識のため（1991）
ほぼ7分の長さである「プレジャードーム」は、「アキレスラストスタンド」を適応させるVHの試みです。この曲は、メモリから演奏することはほとんど不可能であり、その広大な複雑さのためにクレジットが非常に高くなるに値すると言っていますが、それは800ページの長さで人間のキャラクターがいないため、小説を賞賛するようなものです。

98。「バルク・シターン」 バランス（1995）
これは、これまでに住んでいた最大の陸上哺乳類についてのインストゥルメンタル、約2500万年前に絶滅した角のないサイです。この曲を好きになりたいという私の欲求は超自然的に高くなっていますが、常に何かがうまくいかない。着陸しません。オープニングには、エリック・ジョンソンが臨床的うつ病と診断された場合に何が起こるかに委ねる前に、広大な約束があります。よりaについての歌のように見えますメガテアウム。

97。「黒と青」 OU812（1988）
1990年、ニューハンプシャー高校の従業員Pamela SmartはこのPloddingを使用しましたOU81215歳の男子学生を性的に誘惑する追跡、後に10代に夫を殺害するよう説得しました。その文は音楽のレビューではありませんが、あなたが知る必要があるほとんどすべてのことを教えてくれます。

96。“Tora! Tora!,” 最初に女性と子供（1980）
1分もかからない1980年のインストゥルメンタル、これは家に書くことは何もありません。しかし、それは非正統派の句読点を含むヴァン・ヘイレンの歌の異常に大きなカテゴリーに分類されます。感嘆符、疑問符、楕円、および/または無関係な引用符を楽しむなら、ヴァン・ヘイレンはあなたとあなたの家族にとって絶対にハードロックバンドです。

95。「ドアから片足から出ます」公正な警告（1981）
閉鎖カーテン公正な警告、これは、それが何であるかを適切に説明できなくても、すべきことを行う迅速なキーボードベースのポケットジャムです。最後の革新的なソロは、ほぼ後付けであり、それについて最も印象的なことかもしれません。

94。「穴の中での火」、」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
EVHは彼のギターを機関銃のように聞こえることができますか？はい。彼はそれをヘリコプターのように聞こえることができますか？確かに、なぜそうではありません。ちょっと待ってください - これは「グッドナイトサイゴン」のようなものだと思われますか？まったくありません。ここには厚い溝がいくつかあります。大したことはありませんが、いくつか。それはジョン・コラビと一緒に作られたアルバムMötleyCrüeの蛍光帯のようなように聞こえますが、それは誰かの賛辞ですが、私は正確に誰（おそらくMick Mars）とは言えません。

93。「遠くから」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
彼らはこれに一生懸命働いたこと、そしてこれが（おそらく）EVHが長年にわたって望んでいた一種のシンフォニック音楽であると言うことができます（しかし、サムやデイブとは決して試みませんでした）。存在しない映画のサウンドトラック音楽では、スコープは特徴的ではありません。地理的拡張の具体的な感覚と、不思議と組み合わされた悲しみがあります。しかし、それはオンですヴァン・ヘイレンIII、だから間違った男が歌っている。 Cheroneのボーカルパフォーマンスには権威がなく、すべてがドラッグされます。これは、Van Halenの歌について言える最悪のことです。

92。「AFU（自然に配線）、」 OU812（1988）
「Afu」という文字は、「All fired Up」を表しています。これは、これよりも優れたPat Benatarの歌のタイトルでもあります。それはまた、私が実際に演奏したことがないが、おそらくほとんど楽しんでいたShania Twainの歌のタイトルの半分です。このトラックには、マスターテープからボーカルが完全に削除された場合に気付くのが簡単になるような活気のあるリコチェットの品質があります。

91。「スパンキング」違法な肉欲の知識のため（1991）
世界がテレフォンセックスについて別の曲をどれだけ必要としていたかわからないが、それは題されたアルバムから外れているくそ。ボクサーレイ「ブームブーム」マンシーニのアドバイスについては、文学の期待を抑えてください。これは、コーラスのギャングボーカルによって保存されたVHトラックのそびえ立つサイロにまとめられます。それはほぼ5分の長さであり、おそらく彼らがテンポでそれを3:30に近づけたであろうテンポで構成全体を演奏した場合、それはあなたの靴下を揺さぶるでしょう（ただし、これは多くの5分間の曲に当てはまりますたくさんのバンドから）。

90。「私のすべての私のもの」OU812（1988）
リードトラックオンOU812、これは主に当たり障りのないキーボードと一流のパーカッションであり、個人的な精神性と組織化された宗教の間の永遠の非紛争に取り組む「深い」歌詞に悩まされています。ドラムは創造的であり、トラックリストの一番上に配置を正当化します。他のすべては積極的に忘れがちです。

89。"アムステルダム、" バランス（1995）
ヴァン・ヘイレン兄弟はオランダで生まれたので、彼らはおそらく、喫煙ポットの明確な目的のために故郷を訪れることについてのこのハガルが描いたトラックを嫌います。サミーの反応は、誰もがそこに行く唯一の理由は、高くなって美術館に行くことであると主張することでした。歌自体は善の反対側にありますが、サミーが「アムステルダム」という言葉を「男について心配する必要はありません」と韻を踏む方法が好きです。

88。「公園での日曜日の午後」公正な警告（1981）
小柄なElectro-Harmonixシンセサイザーに記録された、これは、虹よりも重くなるためにピンクのフロイドをシミュレートする短い不吉なインストゥルメンタルです。このような曲がどれほど良いかについての天井がありますが、その天井に到達します。

87。「あなたを止めることはできません」 バランス（1995）
批評家に修飾子を「ababashed」採用するように促すポップソングの種類は、チャートで30位に登場しましたが、23年後もラジオで聞いています。それはよく歌われており、この生産的にシンプルな曲を書くのは簡単ではありません。私がそれを説明するために使用する言葉は、「耐久性がある」、「効率的」、「実用的」、「めったにない」です。もちろん、これらはフォードF-150を説明するために使用する言葉でもあります。

86。「ミッションの男」 違法な肉欲の知識のため（1991）
多くのように違法な肉欲の知識のためアルバム、ここのパフォーマンスは必要以上に複雑です。私は、このバンドが最初からこのバンドに当てはまることになっていると言う人もいますが、それは他のすべてにその認識をプロジェクトに焦点を当てている場合にのみです。最高のVHトラックのほとんどは、詩を通して音楽的に緊張しており、ほとんどの場合、膨満感を生み出す外部のダウンストロークがありません。変わったのは、エディが退屈して、彼がすべてのパスにどれだけの手から手への戦闘ができるかを実験し始めたということだと思います。

85。「316」 違法な肉欲の知識のため（1991）
現在はバンドの公式メンバーであるエディの子供のヴォルフガングの誕生についてのアコースティックインストゥルメンタル。その感情のメリットに関するあなたの意見は、歌のメリットに関するあなたの意見に直接比例します。

84。「冷ややかで」 別の種類の真実（2012）
1978年の「アイスクリームマン」への2012年のコールバックは、その前駆体について楽しいものであったすべてのものです。

83。「3ピースの吸盤」 OU812（1988）
スーツを着る人々に対する尖った、容赦ない攻撃。

82。「プッシュが突き出します」 公正な警告（1981）
ドラムとギターはレゲエですが、低音は残りのディスコであり、歌は柔らかいスリーズであり、最終的には年が1981年であることを証明します。涙。

81。「朝食のために」 両方の世界の最高（2004）
ハガルとの2004年の運命の再会からの唯一の報酬は、少なくともグーフボールフック（ほとんどサザンロックのように聞こえる）で、かなり魅力的になる前に「なぜこれが愛することができないのか」のように始まります。

80。「スペイン語のフライ」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
EVHがギターで無慈悲にだまされ、他の誰かがGodheadとして認識している曲を誤って作成している多くの（潜在的に外典的な）例の1つ。それは漠然とスペイン語のように聞こえ、昆虫の飛行を反映しており、実行するのは間違いなく困難です（特に、彼が試していないと信じている場合、私はそうではありません）。

79。「血と火」別の種類の真実（2012）
ほとんどの間別の種類の真実すべてをグループのクラブの時代に戻そうとする半透明の試みです。これは、ロスのソロキャリア、特に1988年のキャリアにもっとよく似た1つのトラックです超高層ビル。ソロでさえ、スティーブ・ヴァイの情熱の見事な味を持っています（必ずしも彼の戦争ではないにしても）。ロスについての一見の逸話の1つは、彼の経営陣が1990年にフォックスネットワークから連絡を受けたことです。「ちょうどパラダイスのように」曲の権利を確保し、暫定的にタイトルのティーンショーのテーマとして機能することです。ビバリーヒルズ、90210。ロスのマネージャーは、ロスに相談することさえせずに申し出を断り、フォックスにデイブに数百万ドルの費用がかかり、ピークのシャネン・ドハティと一緒にバスルームの屋台でクレルを吸う機会を作るように促しました。

78。「あなたは良くない」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
オリジナルとの関係のないカバー、それは、にプッシュされた曲のプロパティを持っていますヴァン・ヘイレンII3週間の録音プロセスを促進するが、再生を聞いて自分で書いたもののように聞こえることに気付いたとき、リードトラックになりました。

77。「ウイスキーを家に連れて行って」 最初に女性と子供（1980）
まだ絶えず飲んでいたバンドから予想されるよりもecとしていないコンパクトな飲酒歌は、「ここにリフがあります。もう1つのリフがあります。今、最初のリフが再びリフがあります。」 80年にリリースされたが、1975年からサイボーグのように動いているが、ソロと究極の結論によって強化されており、どちらも突然です。

76。「これは魔法でしょうか？」最初に女性と子供（1980）
メガのような音響のいたずら感、これらの人がお互いを声を出してどれだけうまく補完するかは常に驚くことです。彼らは、カントリーシンガーのニコレット・ラーソンの助けを借りて、これを1つのテイクに記録しました。

75。「1984」1984年（1984）
おそらく、バンドの2番目に馴染みのあるインストゥルメンタルは、事実上「ジャンプ」の前菜です。これは、スローモーションでのオプティマスプライム嘔吐に相当する聴覚と同等です。

74。「それが愛だとき」 OU812（1988）
これらのキーボードを聞いたことがありますが、再び聞くことができます（Optimus Primeの気分が良くなります）。セントラルキャスティングのパワーバラードであるソロは、ブルースの教科書の近代化であり、コーラスは実際にはそれ自身の質問に答えません。「それがいつ愛であるかをどうやって知ることができますか？ /私はあなたに言うことができませんが、それは永遠に続きます。」特に歌を作った4人の男が合計8回結婚しているので、不正なメッセージのようなものです。しかし、それは彼らが実際に彼らが話していることを知っていることを証明するかもしれません（そして、彼らがそうではないとしても、マイケル・アンソニーは1981年以来同じ妻と一緒にいた総合的な偉大な男であり、これは永遠に相当します）。

73。「小さな夢想家」 勝利した（1978）
私はこの曲に問題があり、それは個人的な問題です。そして、私はこの告白が私の視点の価値を低下させることを知っています。なぜなら、私の個人的な経験が異常に奇妙であるか、非常に具体的である場合、専門的な批評家としての私の義務は私自身の経験から自分の経験から分離することだからです。しかし、この場合、私はそれを助けることができません。私は8トラックテープで「リトルドリーマー」を紹介されました。プログラム3の最後の曲でしたが、最初の1分20秒間のスペースしかなかったので、デイブがラインを歌った後に音楽は消えていきました。その後、クリックしてプログラム4をクリックし、残りの2分間フェードインします。 8トラックを見たことがないなら、これはまったく意味がないと確信しています。おそらく、私は蓄音機、リールからリール、またはバターチャーンを説明しているように聞こえます。しかし、私にとっては、この経験も昨日起こった可能性があり、私はそれを乗り越えることができません。「リトルドリーマー」を聞くたびに、曲が途中でフェードアウトし、次のプログラムに向かってスキップするのを待ちます。毎回- それが起こらないとき、私は混乱しています。この曲を聞いたときに考えることができるのは多かれ少なかれそれだけです。だから多分それは驚くべきことでしょう、多分それはひどいです。私は確かに決して知りません、そして私は年をとるのが大好きです。

72。「秘密」 ダイバーダウン（1982）
Old Weird Daveは、ニューメキシコでネイティブアメリカンのグリーティングカードの束を読んだ後、この番号を思いつきました（私もそれを理解していません）。それはラウンジロックですが、歯のないと呼ぶとポイントがありません。リリース時に、のすべての否定的なレビューダイバーダウン「秘密」について不平を言うスペースを無駄にさえしませんでしたが、実際にこの種のアルバム全体を掘ります。

71。「私を取り戻す（すでに見た）、」 バランス（1995）
間違いなく、ウィンドチャイムを非常に採用するための最高のヴァンヘイレンの曲であるサミーは、ナタリーメインズのようにこれを歌います。ギターの演奏は性格がありませんが、妥協したり失望したりしません。おそらく、彼らがこれまでに作った中で最も見過ごされている曲は、実際に反ロックをしてロックがないほどロックを欠いているのを聞くのはかなり魅力的です。

70。「罪人のスイング！」 公正な警告（1981）
もともと「Get Out and Push」（率直に言ってより理にかなっています）と題されていましたが、これは推進力があり、適切な種類の汚いものです。ミュージシャンシップを失ったり、ニューウェーブブリティッシュメタルになったりすることなく、ロックが得ることができるのと同じくらい難しいです。

69。「runaround」 違法な肉欲の知識のため（1991）
ソングライティングのクレジットは4人のメンバーすべてを引用していますが、「Runaround」は間違いなく彼の在職期間の中で最もサミー中心のシングルであり、1980年代の「悪い評判」や「あなたの愛は私を狂わせている」などからそれほど排除されていません。グループがロスでカットしたものとは関係ありません（特に光沢があり、前唱以前の研究で目撃されています）。ヴァン・ヘイレンのファンの間では、サミー・ハガルが誰であるかについての3つの明確な認識がある傾向があります。 1つ目は、デイブを崇拝し、サムをお気に入りのバンドを破壊した男としてしか見ることができない人々から来ています。 2つ目はSnootyから来ますダイムのダブルニッケル狂信者誰がいつもハガルはすべてのボゾを終わらせ、一般的にヴァン・ヘイレンへの彼の入隊をエディの味と判断の起訴と見なすボゾと見なしました。しかし、3番目の認識はカジュアルな認識です。つまり、ハガルは単なる良い男です。ロックスター、自己認識インタビューの主題、ゆったりとしたワークホリック、ポップメタルバージョンのように振る舞わないロックスターです。ジミー・バフェット。あなたがその3番目のキャンプに住んでいるなら、あなたはトップ20に「ランラウンド」を置くかもしれません。私はそんなに行くことはできませんが、これを嫌うのは愚かだと感じます（特に、私は本当に光沢のある、勉強した前脈を楽しんでいるので）。

68。「ブルセッド」別の種類の真実（2012）
2012年に廃棄された70年代のジャムが廃棄されましたが、これはおそらく元々考えられたときにあまりにもハードコアで反メロディーと見なされていました（以前のタイトルは「バンバン」です）。エディ・ヴァン・ヘイレンについて魅力的なことの1つは、彼の欲望の反転です。キャリバー（ジミーペイジ、リッチーブラックモア）のほとんどのハードロックギタリストは、彼らが単なる「重い」プレイヤー以上のものであることを示すために、メタルとの関係のない音楽に絶え間なく見せようとしていることを示すことに努力をしました。 EVHは反対です。彼の作品のほとんどは自然に鮮やかで泡立っていますが、彼は常にすべてのライバルをロックできることを定期的に証明することを余儀なくされています。ほぼすべてのアルバムにこれの瞬間的な例があります。彼の最も厳しい批評家でさえ、ヴァン・ヘイレンが山脈を粉砕する能力に疑問を抱くことは決してないからです。彼はこれを心配している唯一の人です。男性の不安の迷路は決して面白くないことを止めることはありません。

67。「私に言わないでください（愛は何ができるか）、」 バランス（1995）
そうではない最悪のヴァン・ヘイレンのアルバムからの最高の曲ヴァン・ヘイレンIII。歌詞は、元のタイトルが「愛のことができる」（バンドはハガルに書き直すように指示した）だと考えると、より暗くなり、より微妙になります。この歌がカート・コバーンの自殺の瞑想でもあるという事実は、それを少し遡及的に喉の渇きにしますが、1995年の公の生活でした。テンポの中間とグラウンドスロスのどこかでペースがかかっています。青い本の価値を3倍にするギターソロ。

66。「完全なバグ」ダイバーダウン（1982）
デイブはハーモニカを襲い、エディはハーモニクスを打つでしょう。おそらくジョー・シックス・パック（そしてウェイ、ウェイ、方法ジョー・18パックのようなものよりも複雑です）。しかし、これはアーティストがしていることです。車の所有者よりも賢いとメカニックを批判することはできません。

65。「ビッグリバー」別の種類の真実（2012）
「ビッグリバー」のデモバージョンは「ビッグトラブル」と呼ばれていたため、デイブは1983年のアマゾン盆地の探求について、これをオバマの時代に引き込む時が来たときに思い出していたに違いありません。リフには一流の尾があり、なぜ彼らがこれをこれまで使用したことがない理由を推測するのは難しいです。

64。「審判の日」 違法な肉欲の知識のため（1991）
4か月後にグランジが壊れたときに面倒になり、日付を記入した満足のいく努力、くそそれが何であるかのように感じます - プロデュースするのに時間がかかりすぎたアルバム。ヴァン・ヘイレンはこの記録を作る13か月を費やしました。彼らが24時間以内に「審判の日」を記録した場合、それはおそらくことわざポークチョップを揚げる可能性があります。別の選択肢は、この音楽を3年間棚上げし、KRS-Oneとの友情を築き、明らかなリードシングルを作成することでした。判断の夜サウンドトラック。

63。「彼女は女性だ」 別の種類の真実（2012）
ポストモダンの薄いリジーの一貫性を備えたチャンクされたグルーバー。（実際には、まったくそうではありません。それは多すぎます。それは誇張です。しかし、それでも - これはひどくありません。）言葉は奇妙です。「彼女は女性です。」さて、確かに。しかし、それは自明ではないでしょうか？彼女は他に誰になることができますか？

62。「とても気持ちがいい」 OU812（1988）
事実上のヴァン・ハガルの署名になった柔らかく豊かなOB-8キーボードのブリートの周りに構築された、これは歯科医で聞くのに最適な曲であり、他のどこでも聞くのはまともな曲です。歌詞のいくつかは、おそらく偶然ではなく、警察のことを考えさせます。

61。「「汚い映画」」、 公正な警告（1981）
タイトルは引用符で囲まれているため、問題の映画がそれほど汚れていないことを示唆しています。（読者のメモ：彼らはそうです。）「ねえ、あなたはその女の子がプロムの女王だったときのことを覚えていますか？」セックスポジティブなデイブに尋ねると、ギタープレーヤーがバルコニーにスリスをかけ、数匹の足首を噛む間、誰もが拍手を送ります。

60。「女の子が悪くなった」 1984年（1984）
ポルノスターになった女性だけについて書くことができるバンドとしてヴァン・ヘイレンを割引しないでください。ここで証明されているように、彼らは売春婦になった女性について書くことに等しく熟練していました。このトラックにはセクシーなギャロップがあります。エディとアレックスは、まるで彼らが一生これをやっているかのように、完全に閉じ込められています。

59。「あなたとあなたのブルース」 別の種類の真実（2012）
唯一の曲の1つ別の種類の真実それは（私が知る限り）100％新しいものでした。パラドックスは、それが懐かしさの明白で遊び心のある正当化であるということです。歌の範囲とキーは、歌手としてのロス（ahem）の「制限」に対応し、メッセージをコントロールしてメールを配信することができます。彼の速球はなくなっていますが、彼はまだスラーと一緒に男を追い出すことができます。

58。"今すぐ、" 違法な肉欲の知識のため（1991）
ソニックアーキテクチャは素晴らしく、メッセージは心からのものであるため、唯一の本当の問題は、膵臓で自分自身を撃ちたいということです。私はそれが思慮深く、機械的に健全であることを知っていますが、私にクソ休憩を与えてください。「今すぐ」のような曲は映画のようなものです死んだ詩人協会：特定の思考が驚くほど深遠だと感じるとき、あらゆる人生には、他の誰かがあなたが常に直感的に感じている人間の状態を知的に解明したことを聞いたことがないからです。しかし、あなたがその年齢を超えて移動する瞬間、それらの同じ考えは明らかになります（そしてその後狂気）。とはいえ、イーサン・ホークがかなり良いことを私はまだ把握することができます死んだ詩人協会、たとえ私が二度とそれを見ることは決してないとしても。認知的不協和音 - 常に暑い。

57。「ハッピートレイル」 ダイバーダウン（1982）
レコードを終了するための怠zierな方法を作り上げることは不可能ですが、誰が気にしますか？これらのロングヘアは喉を知っています。ビーチボーイズの調和が10のうち10スコアを獲得した場合、これは強い8半です。あなたの中学生の合唱団の先生は、リードボーカリストはなんとか4人のバンドで3番目に良い歌手であると言うかもしれませんが、彼の態度は無敵であり、彼のsw歩は人生のジュースです。

56。「Beats Workin '」別の種類の真実（2012）
私は公式の作り直された曲をオフにし続けていることを知っていますアドコット彼らの非公式のデモの化身に対して、そして私はそれがゼロサムゲームであることを知っています。避けるべき難しい妨害です。たとえば、この曲は「ライトを出して」と呼ばれていました。それはより短く、よりスレアジーで、よりダイナミックでした。ただし、変更されていない2つの品質は、基礎的なリフと配置の全体的な動きです。公正な警告そして最初に女性と子供。私はこれが好きですが、もっと好きになるはずです。それはかなり無意味な経験です。バンドが再会のために再接続するたびに、彼らのファンはすべて、彼らが過去を思い出させる音楽を作ることを望んでいます。しかし、ヴァン・ヘイレンが文字通り彼らの古いデモを再利用し、それらを新しい素材として提示したとき、それは不正行為のように感じました。インターネットは、このアルバムの感情的なレセプションを損ないました。それはアメリカ版のパイロットを見るようなものでしたオフィス。世話をしたすべての人は、彼らが起こる前に冗談を知っていました。

55。「ハング」エムハイ」 ダイバーダウン（1982）
誰かが私にバンドがこの曲を2回以上録音した（またはリハーサルした）と言ったら、私は驚くでしょう。彼らはレコード契約に署名する前に、別のバージョン（異なる言葉で）をプレイし、最終的にそれを投げましたダイバーダウンスペースを食べる。更新された歌詞はカウボーイジバージャバーであり、関与した人は誰もたわごとを与えているようですが、才能はその日を運び、エディのスローアウェイギターソロはまだ2対1の掘り出し物です。

54。「ビッグバッドビル（今は甘いウィリアムです）、」 ダイバーダウン（1982）
カタログで最も古いカバー（1924年に書かれた）は、クラリネットでエドとアレックスの父親のヤンをフィーチャーし、無限に、絶望的に魅力的であることで注目に値します。の嫌いダイバーダウンこのトラックは、プロジェクト全体が誰もがそれほど前提ではない時間の無駄であるという証拠として指摘しますが、それはビートルズを「あなたがいるまで」をカバーするためにポール・マッカートニーに怒っているようなものです。これはパンテラのアルバムではありません。歌を殺す理由はありません。

53。「十分に良い」 5150（1986）
槍の先端として5150、生産の変化に慣れるには時間がかかります（ギターの音は、左のスピーカーと右側に来る他のすべての人を介してすべてのエディを置くのではなく、右チャンネルと左の両方のチャネルの間で等しく分割されます）。ハックビッグボッパーのオープニングのために半分の文字グレードを失いますが、強いハートビートと曲がったノートの束を備えた圧縮されたバンガーです。

52。「アウトスペース」 別の種類の真実（2012）
速くて猛烈な（ただし、クリーンになる可能性があります）。歌詞は気候変動、特にすべてのホッキョクグマの死体から逃れるために他の惑星を植民地化する必要がある人間の概念に関するものです。ロスは、おそらく彼が日本にarbitrarily意的に移動するのに十分なほど好奇心が強い人でもあるため、非対立的な枠組みで政治について話すのに十分賢明です。「アイデアははるかに無数であり、ここでははるかに複雑で一定です」と彼は2013年に東京について語った。「そして、あなたは何を知っていますか？その多くは、路上での人々の相互作用から来ています。 'sumimasen「スタイル、ご存知のように、その単純な尊敬と他者の単純な承認 - 米国ではかなりまれです」

51。「ボトムズアップ！」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
これはどちらの方法でも行くことができます。明白な（叙情的にも音楽的にも）に向かって歪んでいるブギーは、何の静脈にも頑固ですヴァン・ヘイレンIIすべてですので、「当時私たちがやっていたこと」というラベルの引き出しにこれを提出するかもしれません。

50。「そして、ゆりかごが揺れる…」 最初に女性と子供（1980）
ギターのように聞こえるキーボードリフの周りで製造されています。ファンのお気に入りで、唯一のシングルです最初に女性と子供。私はいつもそれを少し重くて妥協のない平均的であることがわかりましたが、8,000回のどこかでそれを聞いていました。誰もが覚えている曲の一部は、デイブが「ジュニアの成績を見たことがありますか？」と尋ねるときです。ソロの直前に、ロスのコメディのペルソナの高さと馬鹿げていると見られるラインが見られます。私はそれにBマイナスを与えます。これはおそらく彼らがジュニアに与えたものよりも優れています。

49。「YAが始めたものを終える」 OU812（1988）
午前2時（エディとサミーが互いに隣に住んでいた過ぎ去った時代に）に自発的に構成されたため、このトラックは今日リリースされた場合、カントリーラジオを支配します（クロムからコーンフィールドのクロスオーバーは、事実上不可能だったクロムからコーンフィールドのクロスオーバー'88）。言葉は、ハガルが妻とセックスを終えることができないということです。表向きは、彼がこの曲の歌詞を作曲するのに忙しすぎたからです。ヴァン・ヘイレンに関する永遠の神話の1つは、ロスがハガルよりも性的なフロントマンだったということです。つまり、彼は実行可能です持っていたより多くのセックスですが、サミーはそれについてもっと頻繁に考えました。

48。「投票または弾丸」 ヴァン・ヘイレンIII（1998）
の反論できない頂点ヴァン・ヘイレンIII、そして私は私が過大評価しているに違いないと思います。言葉は独善的であり、ソロはヴィンテージが少ないですが、26秒で低下するリードリフのトーンと進行は、ZZトップボックスセットを飲み込んだちょうどびっくりするコモドドラゴンです。

47。「愚か者」 最初に女性と子供（1980）
紹介は非常に長いので、実際には2人がいるかもしれないと思います（スキャンダルのボーカリストであるパティ・スミスは、ロスが'85年に退出したときにヴァン・ヘイレンに加わる機会を拒否しましたが、彼女の仲間のエディを「ミスター・イントロ」と呼ぶのが好きです）。必要以上に多くの強烈なもので、それは地下に閉じ込められた腹を立てたティーンエイジャー向けに設計された曲の1つであり、記事や代名詞を無視するというロスのinsoucian的な叙情的な決定に覆われています。

46。「トップジミー」 1984年（1984）
ジェームズ・ポール・コンチクへのode ode、販売されていない有名なラ・ブルースの衣装のフロントマントップジミー＆リズムブタ。 Gearheadsは、これがエディが代替ギターチューニング（「DADCD」」を採用している珍しいヴァンヘイレンの歌の1つであることをお知らせします。音がしますわずかに残りの部分とは異なります1984年、私の一部は、他の誰かが私に最初に私に言わなかったなら、その考えが私に起こっただろうか疑問に思います。

45。「大聖堂」 ダイバーダウン（1982）
これがエディ・ヴァン・ヘイレンがレイモンド・カーバーを読んだ後に起こったことだったと言うのは素晴らしいことですが、それは本当に教会のオルガンのように聞こえるように作られたギターです。想像力豊かで、高額で、DMT（いわゆる「ビジネスマンの幻覚剤」）のダブラーに適しています。

44。「再び愛を愛する」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
ストックコックロックとして提示されていますが、歌の背骨が階段を上下に走っているかのように、なめのコックロックとして提示されます。残念ながら、歌詞について追加することはあまりありません。丘そしてラグナビーチ。

43。"待ちます、" 1984年（1984）
マンモスドラム、マンモスシンセ、あまり勇気やパナッシュ。何十年もの間、私は歌詞がロスのエディーのヴァレリー・ベルティネリとの結婚に対する皮肉な認識を反映していると仮定しましたが、進化した従来の知恵は、マイケル・マクドナルドが共同作家として持ち込まれ、ほとんどすべてを思いついたということです。

42。「アイスクリームマン」 勝利した（1978）
デビューで最も筋肉質の努力は、ジョン・ブリムによる1953年のブルース番号の表紙です。 BrimのObitによると、VHカバーからのロイヤリティにより、彼はシカゴでナイトクラブを開くことができたので、考えてみてください。このバージョンは、アコースティックギターのロスで始まり、約1分後にロックから始まります。ほとんどのファンはそれがヴァン・ヘイレンのオリジナルだと思っているほど自然です。それは少し冗談ですが、子供たちが言いたいように、決して迷惑ではっきりと「ブランド」です。ヴァン・ヘイレンをあまり気にしない人は、この歌が好きになる傾向があります。文字通りアイスクリームについてだと信じている小さな子供たちもそうです。

41。「死んだ足を落とす」 1984年（1984）
標準的なVH運賃よりも遅くて重いため、テッドテンプルマンのプロダクションの永遠の太陽の光の功績であるスラッジに委ねることはありません。歴史的にエリートプロデューサーとして分類されることはめったにありませんが、テンプルマンのロス時代の6つのアルバム（そして彼がドゥービー兄弟と一緒にしたいくつか）はすべて、ロック時代全体の最高の録音の1つです。今、テンプルマンはここで少し幸運を獲得したと主張することができます。初期のヴァン・ヘイレンの記録は速くて生きています。ギタリストはほとんどのエンジニアリング博士号よりも技術的な知識を提供しました。 Encinoは、そのような深さと正確さで調和する可能性があります。しかし、他の多くのプロデューサーはまだこれを性交する方法を見つけたかもしれませんが、テンプルマンはそうしませんでした。

40。"起きる、" 5150（1986）
より強力な努力の1つ5150、しかし、特につながっているように見える音で忙しすぎて過剰に満たされているという理由だけで、1回または2回以上聴くのが難しい曲です。 90秒で5分間の販売ピッチを作ろうとする必死のビジネスマンのman病なエネルギーを持っています。一般的な問題の一部5150テンプルマンがロスと一緒に出て、元レコーディングエンジニアのドン・ランディーと外国人のギタリストであるミック・ジョーンズに生産義務を移したということです。これにより、さまざまな音楽コンポーネントが全体的に均等化され、エディのギターの厳しい分離が軽視されました。それは悪い決断であり、彼らが失ったものは回復することはできません。

39。「空を明るくする」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
aVH IIインフォマルカリアルファランクスの器用さのために、このトラックは、柔らかさと完全なアストロターフシュレッドの微妙な瞬間を巧みに切り替えます。言葉は、オオカミと花火とテレビを視聴することについてです。物語よりも印象的で、理解しにくい（解釈がはるかに少ない）。 Yngwie MalmsteenとBilly Sheehanをフィーチャーしたこの曲には、オリジナルとほぼ同じくらい良いビリーシーハンをフィーチャーしたこの曲の忠実な2000の表紙があります。

38。"夢、" 5150（1986）
このためのビデオがあり、それはブルーエンジェルスジェット飛行隊の映像に他なりません。トップガン人々が好きだった映画であること（私は好むアイアンイーグル、食べて笑ってください戦闘機パイロット映画の）。 4番目のカットが続くように5150、グループのアイデンティティにとって重要です。これは、曲の残りの部分がキーボード駆動型のLite Rockであるにもかかわらず、伝統的なハンマーオンギターソロをまだ含んでいます。優れたボーカルパフォーマンス、夢については大丈夫なメッセージ。それはハガルのお気に入りのVH曲であり、2004年の大統領候補ジョン・ケリーのお気に入りでもありますが、ハガルはそれからより多くの走行距離を得ました。

37。「世界のトップ」 違法な肉欲の知識のため（1991）
「Top of the World」のイントロは、感情的な見通しと同様に、「ジャンプ」のアウトロと一致します。これは、ハガルの指紋が気分と美学の両方で特に顕著な別のトラックです。ドラムはほとんどの場合、異常に大きくなっていますくそトラック。マイクにとって良い年だったに違いありません。

36。「誰もが欲しい!!」 最初に女性と子供（1980）
デイブの微妙な社会経済的議論の真実性を完全に受け入れなかった場合に備えて、2つの感嘆符があります。ロスの即興ラップは眠気とフェティシストであり、部族の太鼓と猿の叫び声が現代の風景でどのように翻訳されるかはわかりません。とはいえ、この曲なしで彼らのカタログを想像することは不可能です。同じように、ハンドルバーの口ひげなしでローリーの指を想像することは不可能です。

35。「パウンドケーキ」 違法な肉欲の知識のため（1991）
ヴァン・ヘイレン（そして特にヴァン・ハガル）は現在、「パパ・ロック」と広く見なされています。「パウンドケーキ」には、ハンドヘルド電気ドリルの使用が含まれるため、これは父親が可能にするのと同じくらい父親のロッキンです。エディはかつて、たまたまスタジオでドリルを拾ったと言ったが、「運がよければ、それは歌と同じ鍵だった」と言った。あなたがつまずくすべてのパワーツールの音楽の鍵に絶えず気づいている人生を経験することはクレイジーでなければなりませんが、それは天才の負担です。これは'91年の夏にMTV全体で行われ、歌詞はまっすぐな下水排水がひどいものの、キャリアのどの時点でも機能していたでしょう。

34。「アトミックパンク」 勝利した（1978）
それは列車のように始まり、メロディーを犠牲にすることはありませんが、未来的な残虐行為に向かって加速します。タイトルとリリース日を考慮すると、パンクロックについて（または反対）のどちらかだと思いますが、歌詞は「Mr.ロボト。」ロスは「科学時代の犠牲者」であり、「これらの通り」を毎晩支配していないときに「これらのnetherworldsの支配者」です。それは、バッキングボーカルのない珍しいヴァンヘイレンの歌です。私は小さな男の頃、この曲が好きではありませんでしたが、J.Loのように老化しています。彼らは明日これを出すことができ、人間は爆発するでしょう。

33。"燃えている、" 勝利した（1978）
デビューのコーダ「On Fire」は、ハードで重い音楽の新しいサウンドとしてバンドのプラットフォームを固めながら、ポンティアックからドアを吹き飛ばす最後のチャンスです。「Atomic Punk」に偏見的に接続されているDaveは、すべての子供たちに「ラジオをオンにして」、「ヘッドフォンをオンにする」ように指示し、一般的にGoddamnプログラムに参加します。 3分間の核メルトダウンと、タバコを灰にする1つのボーナス。

32。「愛が入る」 5150（1986）
サミー・ハガーは、1968年にエイリアンからテレパシーに連絡したと考えています。これは、彼の人生を変え、「ラブウォークイン」のような曲につながった経験です。トラックの合成されたフレームワークは青々と満足のいくものです。それはほとんど結婚式の歌のように感じます（「絹のガウンに」立っている女性についての行もあります）。もちろん、結婚式のために行列を選択している人は誰でも事前に曲の意味をグーグルで検索することを前提としている必要があります。から粉。

31。「愛の女性…」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
私の一生、この曲のオープニングラインは「マージ、あなたは私の心を壊している」だと思いました。それは実際に「私の心、あなたは私の心を壊している」ということが判明しました。しかし、それにもかかわらず。これは、男性が別の女性に女性を失ったという歌であり、個人の政治は、ビキニ・キルの「反逆者の女の子」よりもケイティ・ペリーの「私は女の子にキスした」にもっと沿っています。演奏は抑制されており、入門リードには、バムノートのように見えるものを魅力的に含めることができます。これは（もちろん）完全に意図的です。

30。「通りで踊る」 ダイバーダウン（1982）
Evhは、彼がお気に入りの歌手Peter Gabrielに与えたいと思っていたミニムーグリフを思いつきました。テンプルマンは、代わりにこの時代を超越したノンロッカーを引き受けるためにロスにリフを渡すように説得し、エディはどちらも許していませんでした。おそらく頑固なロス時代のトラックは、主にバッキングボーカルのおかげで、主にこの曲の史上最高のバージョンの1つであり続けていますが、リードシンガーの相性の良い精神、おそらく踊る男に助けられています葬式で。彼の本でヴァン・ヘイレン：熱狂的なカリフォルニアZen Rock'n'roll、イギリスのアカデミックジョンスキャンランは、それをEDMの元素起源と好意的に比較します。「まるで誰かがドナ・サマーの「私は愛を感じる」をエディが眠ったときに耳に詰めたかのようです」とスキャンランは書いています。

29。「それで、これは愛ですか？」 公正な警告（1981）
気取らない低音ラインに固定された「だから、これは愛ですか？」歌の詩はロマンチックな楽観主義を表現し、タイトルがロマンチックなデフレを示唆しているという点で、叙情的に混乱しています。しかし、デイブから来ると、矛盾は公平だと感じています。彼が望んでいるものを正確に手に入れることに失望していると想像するのは難しくありません。

28。「平均通り」 公正な警告（1981）
あなたがこの曲を愛しているなら、あなたは間違いなく（そしておそらく排他的に）膨大なイントロを愛しています。のイグニッションスイッチ公正な警告それは目的の声明として倍増します公正な警告適切な米国のシングルのない不機嫌そうなとげのあるアルバムでした。これはアルバムの志望ギタリストであり、ライオン化する傾向があり、「Mean Street」はバンドが伝統的に提供したもののより厳しいバージョンでした。当時のレビューはそれを金属とラベル付けしましたが、それは少し速いペースで記録されるべきだったブルースロックのレーザー中心の解釈のようなものであり、それがライブで演奏する方法です。

27。「夏の夜」 5150（1986）
最初の15秒間、エディ（単独で演奏する）は、初めて馴染みのない曲を見つけようとする早熟な青年のように聞こえます。彼はその後、「ええと」という言葉をうんざりさせるハガルによって無作法に中断されました。魔法で、エディはすべてのリフをリボンに引き裂くことができます。 2分後、驚くほど愚かな歌詞は雰囲気によって空輸され、マリブの病院に運ばれます。

26。「痛みの家」 1984年（1984）
Gene Simmonsで録音された古いデモ版VHは、リリースしたバージョンよりも速く、重く、優れています1984年、そして、私はアレンジメントが変更された理由についての完全な説明を見たことがありません（おそらく、エディの個人的な好みを超えて1つがないためです）。ただし、遅いバージョンの利点の1つは、エリッククラプトンの影響をより簡単に隔離できることです。たまたま、人気のロックミュージックに関するPedanticの詳細を指摘するのが好きな人であると仮定します。

25。「話をしていない」 勝利した（1978）
このニヒリスティックな攻撃犬は最高のマイルストーンであると主張する人もいます。私は本当にそれを得ません。それは強力であり、記憶に残ることであり、私はそれが決定的であることを知っていますが、熱意の可能性が低いバンドの曲のように思えます。また、1991年の大学の寮の部屋でこれを再生し、2人のライブクルーによって「ファックショップ」の前または後にリリースされたかどうかを尋ねられたことを思い出します。「昔はありません」とジョセフ・コッテンは指摘します壮大なアンバーソン。「時代がなくなったとき、彼らは年をとっていません、彼らは死んでいます。新しい時代以外はありません。」

24。「私は一人です」 勝利した（1978）
これは、まるで曲そのものがspoolsしているときに揺さぶられているかのように、あちこちであちこちにキャリアされています。私はそれがジャズの要素を表示すると言いたくありませんが、私はジャズ理論について自信を持って言うのに十分な知識がありません。持ち帰りは、これは、彼らが作成している狂気を常に完全にコントロールしているミュージシャンによって演奏される、本当に非常に狂った主流のロックミュージックであるということです。また、結論の直前に理髪店の内訳があります。これは、78年に間違いなくキッチュのように見えたが、今では賢いように思えます。

23。「誰かが私を医者に連れて行ってくれます」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
ランディ・ロードスのソロが雄羊を詰め込んだ副腎界の副産物のリフに近いものは、特に名誉ある「医者」がバーテンダーまたはドアツードアのシリンジのセールスマンのいずれかであるため、これはオジーにとって素晴らしい曲でした。

22。「両方の世界のベスト」 5150（1986）
2006年のハンナモンタナチューンというタイトルの大きさではありませんが、検証済みのヒット。それは一流のソロサミーの努力（いくつかあります）としてスキャンし、それはバンドがやりたいことの抽象的なパターンです彼らがラブソングを書いていなかった次の10年。それが良いことに加えて、「両方の世界のベスト」について他に言うことはあまりありません、そして歌詞は第一世界を第二世界と区別するものについて説明していませんが、それらの世界の両方に住んでいる市民だけを想定することしかできません。パラシュートパンツを着ています。

21。「侵入者/（ああ）かわいい女性」 ダイバーダウン（1982）
Roy Orbison Standardの切り捨てられたバージョンに直接押し込むクールで不安定なインストゥルメンタルは、この未熟なシングルはトラブルに他ならなかったようです。 1回限りのことを意図した曲の成功により、グループはアルバム全体を作るようになりました。ダイバーダウン）彼らの意志に反して、関係者全員の驚きに大いに。エディは、ギターソロのない曲が何らかの形でチャートで12位になったことに不満を感じていました。まあ、確かに。撮影した点。しかし、これは殺人者であり、同時に怠dolです。

20。「美しい女の子」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
音楽の即時性の超自然的な定義。（a）プレイしている人、（b）それがどんな歌であるか、（c）あなたがどのように感じるべきか、（d）あなたの優先順位が必要なもの、そして（e）生きている人に通知するのに3秒すべてがかかります。正しく、誰が間違っているのか。「ねえ、ねえ、どこに行くの？」デイブは、カバナがバーを閉じ始めたときに匿名のビーチファンに尋ね、彼はボーデレクと話しているかもしれません。これは大きな世界に住むバンドでした。ビリー・コーガンがかつてソニック・ユースを批判している間に言ったように、「[ヴァン・ヘイレン]はクロックで見栄えが良く、誰もが彼らになりたかったのに、誰もがパーティーに参加できる要素がまだありました。」

19。「ジェイミーの泣き声 '」 勝利した（1978）
エドのxは、実際にこのクラシックで泣いている（または少なくとも泣き言）しているようです。並外れたストーリーテリングはずっと通り抜けますが、詩の間に出て、コーラスに寄りかかることもできます。 Tone Locの「Wild Thing」のなめの展開は追加のボーナスですが、DaveとWolfieはおそらくそれが起こったことを知っている唯一のバンドのメンバーです。

18。「小さなギター」、」 ダイバーダウン（1982）
イントロは、電気のないフラメンコ「噴火」です。歌のボディはリズムセクションで巧みにhar骨とされており、リードギターには下向きのストロークはありませんので、メロディーはボーカルの上に踊ります。歌のオブジェクトはメキシコの女性であるか、たぶんすべてがメキシコで行われるかもしれませんし、デイブが歌で「セニョリタ」という言葉を使いたかったのかもしれません。何も重いものではなく、すべてが啓発的です。包括的な成功です。

17。「すべての楽しい時間がどこに行ったのか！」 ダイバーダウン（1982）
発売されるあまり知られていないキンクカバーダイバーダウン、これは、ロスにとって完璧な曲であり、他の人の作品を撮影し、構造については根本的に変更されていないにもかかわらず、自分で生成した曲のように見えるミュージシャンのパラダイム的な例です。彼らがオリジナルのタイトルに感嘆符を追加した理由に夢中になっているのですか？はい。しかし、今回は、私はそれを得ると思います。

16。"ジャンプ、" 1984年（1984）
純粋な喜びの明確化と、可能な限り最高のシーケンスに配置された6つの基本キーボードコードの前例のない力として、「ジャンプ」には欠陥やピアはありません。それは、ヴァン・ヘイレンが好きで、それを合法的な岩と見なすことを拒否する人々を除いて、中傷者のない歌です。ビデオ（ロス監督）は、ばかげて行動しながらクールに見える方法の取扱説明書であり、Hair Metalの美しいすべてを定義しますが、MTVはそれを非常に人気があり、最終的には12か月後のグループの崩壊に向けた最初の具体的なステップとして機能しました。

15。「人間は存在している」 ツイスター：映画のサウンドトラックからの音楽（1996）
サウンドトラックからの曲ツイスターそれはトレーラーパークを完全に全滅させます。ユニバーサルピクチャーズの誰かが「竜巻のように感じる歌が必要だ」と思っていると思います。ワーナーブラザーズのために会議を開催する男は、「誰が尋ねるべきか知っていると思います」と思っています。

14。「単純な韻で」 最初に女性と子供（1980）
ここには3つまたは4つの異なる曲があり、シームレスにパッチをかけられています。通常、ロックオペラに関連する品質がありますトミー、より緩くて、はるかに重いものではありませんが。ロスは衰弱の位置から特徴的に歌い、すべては「成長」というタイトルの秘密のトラックとして分類される15秒のゴジラストンプで終わります。完全なバンドの観点から見ると、これは最も達成された成果の1つです。

13。「後でそれについて聞いてください」 公正な警告（1981）
この歌の私の解釈は、常に彼のガールフレンド（またはデイブ世界のガールフレンドに相当するものを構成するものであれ）と話しているデビッド・リー・ロスのイメージに常に固執しています。彼は、アリーナロックのフロントマンとしての彼の職業の道徳的な複雑さが、責任あるパートナーとしての彼の役割と矛盾する意図しない結果をもたらす可能性があると説明しています。（彼らはすでに一度それについて話したからです）。これについて私が間違っている可能性は十分にありますが、それはまったく問題ではありません。歌は錬金術です。少なくとも私たち自身にとって、彼らは私たちが望むものは何でもすることができます。

12。「コボウボ」 OU812（1988）
これがサムとデイブの本当の違いです。デイブは夢中になり、他の人を夢中にさせるために飲みます。サムはリラックスして、彼の人生がどれほど素晴らしいかを考えるために飲みます。「カボワボ」には多くの自己実現的な誠実さがあります。私はかつてハガルとのインタビューを聞いたことがあります（エディ・トランクとのものだと思います）。彼は初めてカボ・サン・ルーカスのビーチを歩いたときに、予期しない太平洋の波にびしょぬれになったと説明しました。波が海に後退したとき、サミーは巨大な魚が砂の上にムーズしていることに気づいたので、彼はまだフロッピングする魚を拾い上げ、近くのレストランに運びました。この事件は、何らかの理由で、ハガルにメキシコで不動産を購入するよう促しました。サミー・ハガルがバハ半島を楽しんでいるのと同じくらい地理的な場所を楽しむ可能性があるとは思わない。また、「ローマ」と「テキサス州ダラス」の概念に、この曲の始まりである「テキサス州ダラス」の概念に面白がらないこともありません。

11。「今夜あなたの愛を感じてください」 勝利した（1978）
問題のある視点が存在しているので、私はこれをミックスのもう少し深く埋める傾向があります。しかし、それは無視することはできません。歌はとても明白に生きているように感じます。彼らはあなたの前でそれを録音しているようです。

10。「 '5150'」 5150（1986）
エディの人生の真の愛に捧げられた斜めのロマンチックなハガルトラック - 彼がスタジオシティの自宅の隣に建てた600平方フィートのレコーディングスタジオ、LA遊び心でよくプレイされ、衝動的でクォーシファンキーで、例外的に運ばれますボーカルパフォーマンス（特にコーラスで）。また、Axl RoseがバンドLive On Stageに加わり、この曲の素晴らしいブートレッグバージョンもあります。

9。「ロミオの喜び」 最初に女性と子供（1980）
深刻な頭蓋骨のルビコン（スレイヤーのケリー・キングはそれを「最後の本当に素晴らしいヴァン・ヘイレン・ロック・ソング」と見なしています）、「ロミオ・ディペリティ」はレーガン時代の歯のメタルです。 '再キック。最初の16秒は、他の誰かが拳闘を開始することに気付く前に、顔に3回パンチされるようなものです。彼らが今後10年間この音楽の方向性を維持していたら魅力的だったでしょうが、それが起こった場合、私はおそらくこの記事を書いていなかったでしょう。

8。「悪魔と一緒にランニン」 勝利した（1978）
コスモスの多元宇宙理論を購読すると、エディ・ヴァン・ヘイレンがリズムギターを演奏することを除いて、私たちが現在住んでいる地球とすべてが同一である地球のバージョンが存在します。そして、この代替の世界の中で、彼の唯一の仲間はマルコム・ヤングです。 EVHは確かにリードとリズムを同時に演奏した唯一のギタリストではありませんが、Hendrix以外の誰も、両方のスキルでこのレベルの適性に到達したことはほとんどありませんでした。ロスの歌のパフォーマンスと同様に、「Runnin 'With the Devil」で演奏するスタッカートのベースも同様に優れています。デイブの孤立したボーカルのインターネット全体にクリップがあり、なぜ彼のすべての非文脈化されたヨーリングが陽気だと思う理由を理解しています。しかし、彼はピッチでヨーリングをしており、彼は22の自律的なヨールの銀行の金庫を持っています、そして、ヨールは脱コンテキスト化されるはずではありません。

7。「あなたは本当に私を手に入れました」 勝利した（1978）
1964年にキンクスがこの曲をリリースしたときのティーンエイジャーだった人は、ヴァン・ヘイレンの1978年のカバーが憎むべきだと考えていることに気付きました。多くの体積と計算された精度。私が老化したとき、私はその視点を理解するために成長しました。しかし、少なくとも2つの理由から、私はまだ同意しません。 1つ目は、説得力のある証拠があるということですこれは、既存のテクノロジーが彼にそうすることを許可した場合、Daviesが元々曲を録音した方法です。 2つ目は、自由に考えている人は、VHのシミュレーションがすべての議論の余地のある次元においてわずかに優れていることを不明瞭に認めなければならないということです。自由な考えの人は、レブロンがヨルダンよりもわずかに優れていることを不明瞭に認めなければならないことです。

6。「先生にとっては暑い」 1984年（1984）
ここでは、ヴァン・ヘイレンが知られているほぼすべてのもののカプセル化が5分以内にあります。アスレチックドラミング、厚いプリンシパルリフに移行する拡張ギターの紹介、歌うよりも話されているボーカル、2つのインターロックされたソロ、そして技術的には卑劣ですが、どういうわけか無毒で罪のないものとして出くわす歌詞。このビデオは明らかに現代の視聴者を怒らせるでしょうが、1984年にも穏やかに激怒した人々を知っています。

5。「ドア」ヴァン・ヘイレンII（1979）

「パナマ」の原始的な前件であるこれは、頸静脈のためにまっすぐに行き、テンポとテクスチャーのみに焦点を当てているヴァン・ヘイレンであり、犯したかもしれないしたかもしれない犯罪についての歌詞があります。彼らは半世紀にわたって年に2回このような水平曲を作ることができたようですが、実際にはかなりまれであるため、私がシンプルさとして聞くことは実際に複雑な明確さであるかどうか疑問に思います。

4。"パナマ、" 1984年（1984）
カタログで最も強力な純粋なリフ。チャックベリーのモダリティ（「モデルシチズン/ゼロディスカップライン」）の高度に様式化された歌詞と、コーラスを介して加速する前に詩の上にアイドル状態になる全体的な推進力。「パナマ」が車の名前、車を運転している少女の名前、または車を運転している少女がたまたま喫煙しているかどうかは不明のままです。あなたが雪崩にあなたを埋めたばかりのすべての岩の地質学的起源を知るのが好きなタイプの人でない限り、詳細は不要です。

3。「夜を踊る」 ヴァン・ヘイレンII（1979）
バックグラウンドボーカリストとしてのマイケルアンソニーのジョンカザールのようなキャリアの最高の成果は、ここには何十もの細部があり、それに取りつかれて拡大することができます（カウベル、ロスが彼自身のケータリングをほぼ笑う瞬間、メロディーの方法Twilightなどの5分前に6月の夜の特定の雰囲気を捉えます。しかし、より重要な真実は、この歌が人々に感じさせるということです良い。気分が良くなくても「夜を踊る」ことを聞くことはできません。これは、自殺予防ホットラインのためのホールドミュージックである必要があります。

2。「無チェーン」 公正な警告（1981）
タイトルはバンドのライフスタイルを反映しています。音楽は彼らの現実の力を反映しています。遠くからさりげなく消費されている「未チェーン」は、単に飽くことのないまっすぐな岩のように感じますが、リックはファンデーションの上に気紛れで斜めにホバリングし、ドラムは2つの無関係なパフォーマンスの哲学の間で振動します。それは音楽が重くなくても重いのと同じくらい重いです。ソロの後、ロスは彼のスーツと脚の獲得（単数）についてテンプルマンをチャットしますが、どれもこの曲ではない文脈でひどい意味を持つものはほとんどありません。トップからボトムへの傑作は、ザンダードームを超えてカタパルされました。

1。"噴火、" 勝利した（1978）
これを歌とさえ考えていない人もいます。アルバムを意図したものではなく、エディはまだ間違いを含めていると主張しており、YouTubeにはすべてのメモを再現できる8年生がいます。しかし、「噴火」は、ヴァン・ヘイレンの蒸留された本質、彼らの精神の渦、そして途中で迷惑に思うすべてのリードシンガーを捨てたという音の正当化です。最初の45秒は印象的ですが、超越的ではありません（実際、1970年のサボテンの歌「Let Me Swim」のオープニングと特定の類似点があります）。音楽は消えてしまい、Cogentの初めてのリスナーなら誰でも、「まあ、そうだったと思います。大丈夫だったと思います。」しかし、突然彼は戻ってきました、そして今、彼はピランハスが水牛を骨格化する方法で楽器を攻撃しています、そして彼はそうします彼がいつもしていることそして、あなたのリビングルームのスピーカーは、P-Funk Mothershipに伝染し、屋根を通って対流圏に登ります。ドップラー効果で終わりますが、あなたが移動しておらず、彼もいないことを除いて。これは、可能な限り広いマージンで、史上最も重要な自立型ギターソロです。そして、あなたがヴァン・ヘイレンを嫌うなら、これはまさにあなたが嫌いなものであることを理解しています。あなたはあなたの脳を蜂の巣に閉じ込めるという感覚を嫌い、あなたは芸術家の習熟度と彼の聴衆の可能性との間の距離を嫌い、あなたはこの男が1980年代を発明したばかりであることを嫌います。しかし、あなたがヴァン・ヘイレンを愛しているなら、これはあなたが愛するものであり、あなたはそれを何千回も聴くことができますリターンを減らすことはできません。経験は進化しません。あなたはいつもそのギターの中にいます。