写真：Robert Knight Archive/Redferns/Getty Images
言葉名手音楽と芸術の天才を説明するために軽く使用されていません。ただし、より良い記述子はほとんどありませんエディ・ヴァン・ヘイレン、火曜日に65歳で亡くなった喉がんから。ヴァン・ヘイレンのギタリストは、ロックスターダムを再定義し、舞台から喜びと活気を広げながら、驚くほどの技術的な動きを信じられないほど簡単に見せました。
1955年にオランダでオランダの父親とインドネシア出身の母親に生まれたエディは、兄のアレックスとともに2年生で米国に移りました。彼らの初期は大変でした。 2015年の間ワシントン時代インタビュー、ヴァン・ヘイレンは、彼の家族がカリフォルニア州パサデナに到着した後、一緒に1つの部屋に住んでいたことを思い出し、英語を話せませんでした。実際、彼らは販売するスクラップメタルのためにゴミ捨て場を精査していました。しかし、ヴァン・ヘレンスは偶然にピアノをアメリカに持ち込みました。家長のヤン・ヴァン・ヘイレンはクラリネットとサックスも演奏したプロのミュージシャンであり、兄弟たちはレッスンを始めました。当然のことながら、彼らがこの根拠を持っていたら、次のステップはバンドを形成することでした。 「私たちが少し年をとったとき、私たちはドラムとギターを演奏し始めました」と彼はワシントンに言いました時代。 「私たちは父とギグをしていました。結婚式からバーのミツバやウンフの音楽まで、すべて。」
ヴァン・ヘイレンの兄弟が自分の音楽についてより真剣になったとき、その音楽の虚偽は恩恵になります。 70年代半ばに、最終的に抑えられないフロントマンのデイビッド・リー・ロスをもたらした新生のグループは、高校、大規模な裏庭のパーティー、ガザリやスターウッドなどのクラブなど、さまざまな南カリフォルニアの地域に安定したギグを上陸させました。オリジナルと折lect的なカバーのミックスを演奏する - ZZトップ、エアロスミス、スレイド、スティービーワンダー - グループは燃えるようなライブアクトになり、芸能人になる方法を学びました。これらの自由なコンサートは、ヴァン・ヘイレンの将来の成功を説明するために大いに役立ちました。彼らはバンドを多目的にしました - 1976年と1977年に、彼らは火花、ラモーンズ、UFOのためにオープンしました - そして、エディが彼の強みを発見することを許可しました。 「私たちがクラブをプレイし始めたとき、私たちはトップ40曲を演奏しなければなりませんでした。AP通信2015年。
エディ・ヴァン・ヘイレンは、彼自身のユニークな音を示すことも決心したことを助けました。彼は定期的に分解され、改造された楽器とギアを解体しました。彼の黒、白、赤の縞模様のギターが口語的にフランケンストラットとして知られているのには理由があります - そして、彼の革新を特許で保護しました。 「私はいつもティンカーでした」とヴァン・ヘイレンは魅力的な2015年に書いた人気のメカニズムミュージシャンが父親自身の実験をインスピレーションとして挙げている記事は、父親が歯を失い始めた後でも遊び続けることを可能にした自家製の補綴物のように。 「彼がそのようなことをするのを見ると、私に好奇心が植え付けられました。何かがあなたが望むことをしないなら、それを修正する方法は常にあります。」
そのいじくり回しの考え方は、ヴァン・ヘイレンの刺激的で壮大なソロにまで及びました。エディがスタジオで演奏した部分があり、それからそれらの部分がコンサートで変容する方法があります。彼はまだピアノを勉強しながら10代としてギターを弾き始め、楽器で自然でした。本でヴァン・ヘイレン・ライジング：南カリフォルニアの裏庭のパーティーバンドがヘビーメタルを救った方法、中学校でヴァン・ヘイレンを知っていた友人は、たった2つの耳を傾けた後、クリームの「交差点」を演奏する方法を考えていた13歳を思い出しました。エディ・ヴァン・ヘイレンのスキルと視力は、バンドがもっと演奏するにつれて加速し、ヴァン・ヘイレンの1978年のデビューアルバムヒット・ストアのとき、彼はわずか23歳でした。以下は、多くの人の中で、故ミュージシャンの最も影響力のあるギターソロの6人です。
エディ・ヴァン・ヘイレンが「噴火」をライブで再現することを決めただけなら、それは画期的なものだったでしょう：この曲は、タッピングと呼ばれる熱狂的で印象的なテクニックを示しています - それはあなたの指をテーブルの上で急速にドラムし、ギターの弦の上でのみドラムします - それは彼の署名の動きの1つ。しかし、「噴火」の100秒のスタジオバージョンは、2015年のバンドの最終ツアーを通してヴァンヘイレンの中心になる曲の単なるジャンプオフポイントでした。群衆の歓声、ヴァン・ヘイレンは彼のギターをじっと見つめ、おしゃべりなノートとダイブ爆撃、ブルージー、ハードロックのなめを誘惑しました。長年にわたり、「噴火」のソロは、彼の技術的な腕前の派手な展示ではなく、より派手でなく、年齢と経験が音楽とのつながりを深くする方法をよりソウルフルな外観にしました。
スタジオとステージの間の音の距離がa敬の念を起こさせる別の曲。バンドの1978年のセルフタイトルのデビューの曲のバージョンは、アレックスヴァンヘイレンの推進力のあるリズムを横切ってジグザグにジグザグになって、おいしい危険を醸し出しています。しかし、2013年の東京ドームでは、エディは、野生の攻撃性と静けさの繊細さの間を変えるダイナミックな衰弱と流れで、マルチモーブメントのクラシック作品のように展開するソロを解き放ちます。
何度も何度も、エディ・ヴァン・ヘイレンは、ソロが影響を与えるために長くも広大である必要もないことを実証しました。その一部は、バンドのアレンジメントへの経済的なアプローチから来ました - 80年代が進むにつれて、ポップワールドが最終的にグループを受け入れた非常に正当な理由があります - ロスとヴァン・ヘイレンのインストゥルメンタリストの相互作用も影響を与えました。バンドの歌はしばしば会話のように構成されていました。エディは確かにスポットライトで快適にソロになりましたが、彼はボーカリストの黙想に微妙な伴奏を提供しました。 「誰もが欲しい!!」これを例示してください：安いトリックからそれほど遠くないコンパクトでパワーポップ依存のソロの後、エディはここに燃えるようなリフでロスの寝室の話をしたり、そこにメロディックなブーストとの間に戻ってチャイムします
マイケルジャクソンの画期的な3番目のシングルである「Beat It」スリラー、ギタリストが録音したときに、スタジオモニタースピーカーが火をつけられた非常に強烈なエディヴァンヘイレンソロをフィーチャーした本当に！）。ふさわしく、ソロは回転エンジンのようにミックスからキャリアされ、彼のトレードマークで賑やかなノートワークでいっぱいの通路に咲きます。 「私は歌を聞いて、すぐに「いくつかの部分を変えてもいいですか？」と言いました」と言いましたCNN2012年。「私はエンジニアに目を向け、「さて、故障から、この部分でチョップして、この作品に行って、コーラス、コーラスに行きます。」彼はそれをまとめるのにおそらく10分かかりました。そして、私はその上に2つのソロを即興で即興し始めました。」ジャクソンは怒っていませんでした。それどころか、彼は結果を愛していました。 「彼はそれに耳を傾け、彼は私に向きを変えて、「わあ、ソロを燃やして、実際に歌を気にし、それをより良くすることに情熱を持ってくれてありがとう。」」
「Beat It」は大規模なクロスジャンルの成功でした。この曲は、Billboard Hot 100とR＆B/Hip-Hopチャートに相当するものを突破しましたが、ジャクソンの最初の主流のロックヒットにもなり、ロックチャートで14位に達しました。優れた尺度のために、この曲はグラミー賞のレコードオブザイヤーとベストマレスロックボーカルパフォーマンスも受賞しました。
エディ・ヴァン・ヘイレンが（ほとんど）シンセサイザーのために（ほとんど）オールインすることを決めたとき1984年LP、この動きは横向きに簡単に行くことができます。しかし、彼の古典的なトレーニングのおかげで、彼は子供の頃にピアノコンテストで優勝しました - ミュージシャンは、リズムギタリストのようなこれらのキーボードベースの作曲にアプローチしました。その結果、その間1984年ヴァン・ヘイレンのファンに馴染みのあるメロディーとリフェージのような歌があふれている歌は、表面上の時間のように聞こえました。それは、米国No. 1のヒット「ジャンプ」にとどまり、クラッキングされたミラーギターソロを誇っていました。どちらも消えない瞬間です。
オンライン議論を始めたいですか？デビッド・リー・ロスとサミー・ハガルがより良いヴァン・ヘイレンのフロントマンであるかどうかについての議論を起動します。ハガルは1986年のボーカリストを務めました51501995年までバランス、主流のロックの最大の進化の1つと一致した時代。しかし、このジャンルがさまざまなシーンやサブジャンル（工業、ファンクメタル、ヘアメタル、グランジ）に分裂したため、ヴァンヘイレンは滑らかなハードロックのルーツに反論しました。
偏光ファンは控えめな表現です。実際、分割線は1991年のようです違法な肉欲の知識のため、ピアノ駆動型の「Now」をフィーチャーしたアルバム。有名なビデオでヒットした大規模なMTVパロディーサタデーナイトライブ歌がクリスタルペプシの広告で使用された後、「Now Now」はバンドの軽快な運賃から意図的な動きでした。しかし、この曲は、ファンクとメタルで覆われたパイルドライブのギターを誇っていました。多くの人は、ヴァン・ハガルの年が少量でのみ許容できると感じるかもしれませんが、ギターの超越に対するエディ・ヴァン・ヘイレンのコミットメントが、誰がラインナップにいても揺らぐことがないことを否定することはありません。
