アニメーションを取り戻します

この記事はもともと2019年7月23日に行われたときに行われました。ライオンキング劇場にいました。エピソード3のリリースと一緒に再発行しましたジャイアンツの土地：ディズニーのジレンマ、広大なエンターテインメント会社の多くのファセットと絶えず変化する運命を調べるハゲタカとボックスのメディアポッドキャストネットワークコラボレーション。あなたはそれを聞くことができますここ、およびでシリーズ全体に従いますディズニージレンマハブ。

2019年のフォトリアリックなリメイクの途中でしたライオンキング私は自分が悲しみに圧倒されていることに気づいた。そこには、2匹のライオンが画面上でぐったりとしたキャブを見ていました。自然ドキュメンタリー、として "今夜は愛を感じることができますか」サウンドトラックを叩いた。（日中にシーンが設定されたという事実を気にしないでください！）ジョンファブローの映画は、かつて不可能だと思われる何かを達成しました。しかし、そうすることで、この新しいバージョンのバージョンからひどく欠けていたものを思い出させましたライオンキング：行。色。人格。暖かさ。不思議。私が突然待ち望んでいたのは、手描きのアニメーションのバーストでした。

もちろん、そのようなアニメーション - アニメーターの軍隊によって描かれた親切で、骨の折れるフレームによってフレーム - は、ウォルトディズニー帝国を構築し、1980年代後半から90年代初頭の復活を支援しました。しかし、このフォームは、2000年代初頭にマウスの家でゆっくりとした長期にわたる死を死ぬように見えました。オリジナルの勝利はライオンキング1994年、これは純粋な出席者数の観点から、史上最大のアニメーション映画のままであり続けていますが、ハンドローンの終miseにつながりました。その映画の画期的な成功をきっかけに、ディズニーのスーツは彼らのリリースについてより攻撃的になりました。彼らはアニメーションユニットを分割し、より速いタイムラインをプッシュしました。彼らは、最も愛されているタイトルのいくつかに安価で直接的なビデオの続編を出し、ブランドを過小評価しています。（覚えてライオンキング2：シンバのプライドその間、イベントがリリースされますポカホンタス、ヘラクレス、そしてムーランの成功を再現できませんでしたライオンキング。対照的に、別のディズニーに所属する会社は、コンピューターアニメーション化されたヒットで成功から成功へと境界を獲得していました。トイストーリー1995年、そして10年以内にそうなるでしょうMonsters、Inc。、NEMOを見つける、そして信じられないほどその名前に。

「ピクサーは本当にうまくいっていて、ディズニー映画はそうではありませんでした。その方向には一般的なプッシュがありました」と漫画の醸造。 "もちろん、なぜ彼らはうまくいきませんでした別の質問です。それは、手描きが良くなかったからではなく、上位レベルで悪い決定があったからです。中間管理職の層が多すぎる、あまりにも多くの二度目の推測、委員会による典型的な映画制作です。」ピクサーは、有名な映画製作者主導のスタジオであり、アニメーターやアーティストが創造的な決定について頻繁に協力していました。対照的に、ディズニーはマネージャー、幹部、会計士によって運営されていました。彼らが作ったそれぞれの映画の違いを見ることができました。

ディズニーが2006年にピクサーを買収したとき、手描きのアニメーションは実際にライフラインを投げました。その取り決めの一環として、ピクサーの共同設立者であるジョン・ラセターとエド・キャットマルがもたらされ、ディズニーの特集アニメーション部門もリードし、すぐに2人の伝説的な監督を再雇用しました。、ロン・クレメンツとジョン・ムスカー（リトルマーメイド、アラジン）、2009年の素敵な仕事を始めました王女とカエル、残念ながら費用がかかり、十分に取り戻されませんでした。復活は短命であることが判明しました：ディズニーは最後の手描きのアニメーション映画をリリースしました、うわーのウィニー、2011年。2013年3月、CEOボブ・イガーは言った会社の開発には2D機能が残っていませんでした。約1か月後、その手描きの師団は内省されましたそして、多くの退役軍人が手放しました。

伝統的なアニメーションは、考えましたが、制作するには費用がかかりすぎていました。「それは彼らが自分自身に語るのが好きな嘘だと思う」と批評家でディズニーの歴史家ジョシュ・スピエゲルは言います。王女とカエルコストがあるかもしれませんが、1億500万ドルの生産予算は、依然として同時期のピクサー映画よりも低かったWall-e、上、そしてトイストーリー3。しかし、それらのピクサー映画はお金を稼ぎました。ディズニー自身のその後の努力と同様に、凍ったそしてもつれ、どちらも潜在的な手描きのプロジェクトとして何年も前に人生を始めていました。現在、同社の3Dアニメーション機能がPixarと並んで大ヒットビジネスを続けているため、会社が従来の形式に戻る理由はないようです。

しかし、ディズニーがこの「実写」リメイクキックを続けている場合（および2019年の最初の興行収入ライオンキング彼らがそうすることを強く示唆している）、手描きのアニメーションとその比類のない暖かさのためのノスタルジックなハンカーによって、ますます多くの視聴者が突然押収されても驚かないでください。アニメーションの表現力を理解するために、人間のように感動し、話すことを余儀なくされた、生き生きとした動物の不協和音の光景で、ファヴローの写真を見るだけです。そして、私がピクサーの作品を愛しているのと同じくらい、彼の黄金時代にウォルトおじさんとほぼ同じ数の古典を与えてくれたので、会社はまだ明るい誠実さと親密さで映画を作っていません。ピノキオ、またはダンボ、または美女と野獣。

ノートルダムのハンチバック（1996）写真：ディズニー

それを超えて、ディズニー映画には、それらを区別した凶暴な光景とショーマンシップもありました。最高の3Dアニメーションの努力が存在しているように、脳に包まれて独創的であるように、私はそれらのどれにも経験したことがないものを経験したことがありませんライオンキング''準備してください」シーケンス、そのガチョウステピングハイエナそして、アジトプロップの狂気、またはのノートルダムのハンチバックの「ヘルファイア」シーケンスは、炎の旋回と巨大な赤い僧ksの大群を即座に実現しています。

手描きのアニメーションへの自発性があり、最も不気味で最もシュールなイメージにさえ遊び心を与えます。「反対側の友達」シーケンスを考えてみましょう王女とカエル、そして、浮遊頭の急速な火、頭蓋骨の爆発、そして火と霧の不吉な渦巻き。これらの要素に重量や体積があれば、それらはあまりにも恐ろしいか、より可能性が高すぎるでしょう。 2次元の手描きの体験として提供され、それはすべて速くて楽しいです - 考えが一時的に命を吹き込み、エーテルにひったくりました。

公平を期すために、ショーストップの数字はしばしばディズニーの商標であり、スタジオの後のコンピューターアニメーション化されたタイトルは凍ったそしてモアナまた、驚くべき音楽シーケンスもあります。しかし、それらははるかに根拠があります。つまり、ある意味では、3つの次元の魔法があります。キャラクターとオブジェクトには、重量と形状と身体的連続性があり、それらが現実の世界に存在すると信じることが容易になりますが、それは空想的であるかもしれません。

対照的に、伝統的なアニメーションには、それを創造する人の情熱で震え、揺れ、揺れ動くラインがあります。絵画のブラシストロークがそれを作ったアーティストとの精神的なつながりを作り出すことができるように、線の図面はまだ個人の手の力を伝えています。彼らは荒れた人間の活力を持っています。誰かが感じて、これらの写真を作成し、今では写真が生き返っています。ディズニーのアニメーターであるT.ヒーはかつて同僚のビル・タイトラに足を踏み入れることについての話をしましたが、後者は「bald山の夜」のシーケンスから悪魔のキャラクターを描いていましたファンタジア。Tytlaは彼の作品に非常に激しく包まれていたので、悪魔の熱意を持っていたので、Heeは静かに部屋から走り出しました。問題のシーンをご覧くださいファンタジア、そして、画面から発せられるエネルギーを感じることができます。

俳優を見るとき、私たちは他の誰かが経験を持っているのを見て、アニメーションを見るとき、私たち自身が経験をしていると言われています。しかし、私たちは時々、その経験を通して別の人間が話す人の存在を感じることもあります。ウォルトディズニー自身は、手描きのアニメーションを通して表現されているように、人格の力の良いケーススタディを表しています。彼は実際に彼の最も有名な作品の多くをデザインしていませんでした - ミッキーマウスでさえ、主に初期のパートナーであるUb Iwerksの作品でした - しかし、ウォルトはそれらすべてと実質的に同義語になりました。その一部は、攻撃的なブランディングの結果でした。しかし、それはまた、これらすべての手描きの作品が明らかにの作品でなければならなかったからでした誰か。言い換えれば、ウォルトディズニーの名前は、彼の漫画によって作成された1対1のつながりの上に構築されました。（そして、ディズニー以外では、他の手描きのアニメーターもそれ自体が名前になったことに注意する価値があります。チャックジョーンズ、テックスエイブリー、ハヤオヤザキなどが多くのことを考えてください。）

皮肉なことに、有名人のアニメーターは、伝統的な形の終miseのために引用されたもう1つの理由でした。 1990年代半ば、ジェフリー・カッツェンバーグがディズニーを去ってドリームワークスを形成したとき、彼は以前の会社から才能を密猟し始めました。それは業界での軍拡競争につながり、アニメーターはより多くのお金の金額を支払われました。確かに、彼らはおそらく彼らが得たもののすべてのセントに値するかもしれませんが、映画が失敗し始めたとき、これらの膨らんだ給料は、会社がこれらの従業員を手放すためにさらに多くの理由を提供しました。ディズニーとピクサーの両方のベテランであるフロイド・ノーマン（およびドキュメンタリーの主題フロイド・ノーマン：アニメーション生活）、数年前にこのように言えば、「この新しいCG映画製作を採用すると、これらすべてのいまいましいアーティストを取り除くことができます」と「スタジオが気づいたのは」百万ドルのアニメーターの時代が終わりました。」

しかし、今日、伝統的なアニメーション自体は確かに死んでいません。ディズニーはそれを見捨てたかもしれず、ハリウッドの多くはそれに続いているかもしれませんが、それは海外で、そしてテレビでは支配的な形のままです。それは希望の原因です：そこにはまだ手描きのショーや映画を楽しんでいる人がいること - 日本人がヒットしたあなたの名前2017年には世界中で3億5,000万ドル以上を稼いでおり、そのほんの一部しか米国からではありません。観客が消えていないことを示唆しています。彼らが1970年代と80年代にあったのと同じように、リトルマーメイドディズニールネッサンスを発足させて、視聴者はおそらく適切な映画がやってくるのを待っていて、それがどのように行われているかを示しています。または多分、の最新のバージョンの場合ライオンキングそしてアラジン、それそうではありません終わり。