Lilo＆Stitch共同監督のクリス・サンダースは、手描きとCGアニメーションの間にスイートスポットを見つけました野生のロボット。 写真：ユニバーサル写真/ドリームワークス
このインタビューは、2024年9月26日に公開されました。 2025年1月23日、野生のロボット3人のオスカーにノミネートされました、ベストアニメーション長編映画を含む。
クリス・サンダースは、新しい家族を建設する追放に関する映画を作っています。ディーン・デブロワと共同監督した彼の最初の機能はそうでしたディズニーLilo＆Stitch（2002）、おそらくあなたの人々を予期せぬ場所で見つける力についての究極のアニメーション映画。 （サンダースも映画でステッチの声を上げました。そして、実際、今後のライブアクションリメイクを含む、ステッチの多くの反復で今日まで声を上げ続けています。）彼の最新の、最新の、野生のロボット、そのディズニークラシックにお金のために走ることができます。ロボットの物語であるRozzum Unit 7134（Lupita Nyong'oが声をかけた）は、森の真ん中で失われ、動物の世界に同化するのに苦労していることに気づきます。 Rozと呼ばれるロボットは、Brightbill（Kit Connor）という名前の若い孤児のゴスリングの世話をしようとしているとき、彼女は彼女を怪物としてしか見ていない森林の生き物に対処し続けています。それがティアジェルカーのように聞こえるなら、あなたは正しいです：それはそうです。しかし、この映画はまさにそれが燃えていないので、まさに壊滅的です。その印象的なビジュアルデザインは、コンピューターのアニメーションと、ほとんど印象的な手描きのキャラクターと背景と融合し、鋭い脚本と不敬な音声パフォーマンスの両方が、あらゆるターンでファジーな決まり文句を避けます。しかし野生のロボットピーター・ブラウンの子供向けの本に基づいているサンダースは、最初は気づいていなかった驚くべき個人的な共鳴を運んだことを認めています。 。
あなたの元のアイデアリロ＆ステッチ、あなたがその映画を作るずっと前に、ステッチが森に着陸し、動物の間に住んでいました。その概念は明らかに進化し、劇的に変化しました。しかし、見る野生のロボット、私はそれがそれに非常に似ていることに気付きました。それはあなたを襲ったことがありますか？
これが奇妙なことです。私は約2週間前までそのつながりさえしていませんでした。私は私の共同ディレクターであるディーン・デブロワを訪ねに行きましたLilo＆Stitch、誰がに取り組んでいる最中ですドラゴンを訓練する方法実写再起動。そして彼はそれを指摘した！彼は言いました。Lilo＆Stitch人間の世界に。」ディズニーのトム・シューマッハが当時私に言ったのは、「動物の世界は、ある意味では私たちにとってエイリアンなので、動物の間のエイリアンと最大のコントラストを得るつもりはありません。多分それを人間の世界に移すことを検討すべきです。」だからこれは本当に同じことです - しかし、私たちがするロズがエイリアンの世界にいることを望んでいます。
アニメーションスタイル野生のロボットユニークです。キャラクターと環境のテクスチャーは、絵画からのブラシストロークのように見えます。それはどのように発展しましたか？
私が元の本を読んだとき、イメージは私の想像力にあふれていました。物語の性質を考えると、洗練された外観がなければ、意図せずに若く歪める可能性があることを知っていました。そこで、私は私たちのプロダクションデザイナー、レイモンドジバッハに、その領域にもっと何かを尋ねましたバンビ。私たちはすでにいくつかのカラースケッチを作成していました。この映画がどのように見えるかについての探索です。いくつかの画像は、非常にゆるく、画家に見えていました。なぜなら、人々は非常に迅速にこれらをやっているからです。私はその外観が大好きでした。物事が正式にされ、掃除され、画像が完成されているため、私は常にそのような自発性の喪失を嘆きます。そこで、レイモンドに「完成した映画がこれらの大まかなスケッチから識別できないことは可能ですか？」と尋ねました。そして彼は言った、「それのために行きましょう！」
CGが写真に登場して以来、私たちは皆、映画製作者として私たちの世界をより手作りに見せるために苦労してきました。通常、私たちはテクスチャでジオメトリを包むことでこれと戦います。したがって、背景、岩、木 - 私たちのキャラクターがそうであるように、彼らはそれらの中にジオメトリを持っています。しかし、の場合野生のロボット、私たちはもはや背景の下、木の下にジオメトリを持っていません。その芸術の方向性に関する限り、初めて100％の塗装環境があります。空から地面、木々、茂みまで、すべてが手描きです。キャラクターが融合し、世界の他の地域と結婚するためには、彼らも手描きをする必要がありました。鳥の羽、動物の毛皮は単にそこにありません。それはただ粗いブラシストロークです。ギャラリーに行って美しい絵が見えたときのようなものですが、たまたまあなたはそれに近づき、突然、あまり意味がないこれらの色の塊になります。それが私たちのキャラクターのようなものです。あなたが非常に、非常に近くになったら、それはこれらの荒いブラシストロークです。したがって、表現されている個々の毛はありません。それの例外は、フィンクであるキツネにこれらのひげがあるということですが、ひげを見ると、それらもブラシストロークです。
しかし、その後、この美しい塗装済み環境に。 Rozは、CG要素として故意に島に到着します。私たちは彼女の表面に最初に塗装されたテクスチャーを与えませんでした。 Rozが島でより多くの時間を費やすと、彼女のCG表面を塗装された表面に置き換えます。そして、映画の真ん中までに、第3幕の始まりまでに、彼女は今や動物と同じように、100％手描きの表面のキャラクターになっています。彼女は文字通り島と融合し始め、適応し、居住者になります。
アニメーターは、自分の作品をより手作りに見せようとしていると述べました。明らかに、特に米国では、コンピューターのアニメーションがすべてを引き継ぎました。しかし、今でも革命から30年後、映画製作者はその手描きのスタイルに戻ろうとしていますか？
ええ、それは昔、あなたの映画のスタイルを変えることが比較的簡単でエキサイティングだったからです。私たちが作っていた映画の種類に応じて、私たちは常に異なるスタイルを持っています。しかし、CGが登場したとき、私たちはこの特定の外観に重力で義務付けられていました。私たちが以前と同じように視覚的に驚くほど驚くべきことになる能力を失ったので、誰もがそれに苦労しています。私たちが見たときスパイダーマン：スパイダーバースに、それは啓示でした。誰かがついにその重力場、その重力を引っ張った！そして、ドリームワークスでは、彼らは続きました悪者とブーツの猫：最後の願い。そのため、CGの外観から離れている驚くべき道路が既に一定の距離を歩いていました。私は本当に「私たちはさらにどれくらい行くことができますか？」と尋ねていました。
そして、乗組員全員が私が今まで見たことのない方法でこの映画を採用したと思います。たとえば、アニメーションクルーを使用すると、通常はシーンを立ち上げます。私は座ってアニメーターと話をします。そして、彼らがそれをアニメーション化する前に、私たちは長い議論をするでしょう。の場合野生のロボット、私はそれらのセッションのいくつかに入り、一瞬説明し始め、アニメーターは「実際、私はすでにそれをアニメーション化しました！」と言います。そして、私は「すみません - 何？」と言うでしょう。そして、彼らはデータベースに侵入し、シーンを削除し、先に進み、ただそれをしました。彼らはそれをアニメーション化しました！
面白いです - 私たちがこの映画を作っていたので、人工知能は本当にニュースのものになりました。そして奇妙なことに、野生のロボットCGが始まって以来、私が取り組んだものよりも人類が作られています。繰り返しますが、手描きの表面と、手描きの空から得られるアナログの暖かさに戻ります。その代わりはありません。しかし、乗組員の人間との相互作用に代わるものもありません。この映画をAIで作成するのに十分なコマンドを入力することはできませんでした。あなたは人々と一緒に座らなければなりません、そしてあなたは物事を議論しなければなりません。私はハイディ・ジョー・ギルバートという名前の物語の頭を持っています、そして、彼女は物事を押し戻し、私に反対するでしょう。私たちの編集者であるメアリー・ブリーは、まったく同じことです。私が編集に入ったとき、それは「あなたは何が欲しいのですか、クリス？」だけではありません。この映画を作成したのは人間の相互作用です。
クリス・サンダース監督。写真：KCアームストロング/ゲッティイメージズによる締め切り
手描きのアニメーションからCGアニメーションへの移行を行いましたドラゴンを訓練する方法。ある形式から別の形式に行くのは挑戦でしたか？
ドラゴンを訓練する方法すべてのCGにおいて私にとってクラッシュコースでした。私がその映画に到着する頃には、彼らはすでにしばらくの間それに取り組んでいました。キャラクターは設計され、装備され、確定され、多くの環境が終了し、ディーンと私がやる必要があることに基づいていくつかの変更を加えるのに一定の時間しかありませんでした。エキサイティングなことの1つは、カメラを宇宙で動かす能力でした。それは私たちが十分に話さないものです。私たちが得たすべての贈り物の中で、このCG現象全体と一緒に来たのは、実写セットで最終的にカメラを使用する能力でした。レンズを変更できます。カメラを移動できます。あなたは押すことができます。引っ張ることができます。そこから来る巨大な感情的な要素があります - それは控えめにすることはできません。もちろん、一部の人々は少し行き過ぎ、彼らは何の理由もなくコーヒーカップハンドルをズームしていました。
でLilo＆Stitch、ホノルルのメインストリートをまっすぐ飛んでいるジェット機がありました。そして、私たちはカメラでその寸法プッシュを望んでいました。つまり、それは単なるズームではありませんでした。カメラが前進しているという感覚を得るために、私たちは物事を寸法で動かしなければなりませんでした。しかし、それは伝統的なアニメーションだったので、私たちはそのプロセスの非常に早い段階でそのショットに取り組み始めました。それは生産で最も長く続いているショットでした。そして、私たちは最終的に9/11のためにシーンをカットしなければなりませんでした！映画にはありません。しかし、CGを使用すると、すべてをより簡単に行うことができます。
また、inLilo＆Stitch、ナニのオリジナルのデザインには、シャツに小さなコーヒーカップが描かれていました。そして、伝統的なアニメーションでは、人々があなたと一緒に座って、「さて、そのコーヒーカップは3か月ずつ生産時間を増やすでしょう」と言う日があります。そのコーヒーカップはできませんでした。 （映画の最後に、最後のタイトルシーケンスで、ステッチはシャツを拾い、後ろ向きに回し、コーヒーカップがあります。私がコーヒーカップを失うために。）しかし、彼らは実際に人々にストップウォッチと一緒に座って、各キャラクターを着色するのにどれくらいの時間がかかったかをカラリストに時間をかけ、そして彼らが締め切りにヒットすることができるかどうかを確認するためにこれらの深刻な計算を行います - キャラクターをクリーンアップするのにどれくらい時間がかかるか、キャラクターを着色するのにどれくらい時間がかかりますか。私たちが作っている間、私は実際にこれについて学びましたアラジン。私はインク＆ペイント部門にいました。誰かが入って、「さて、ジャスミンから3色を失わなければならないでしょう！」と言いました。彼らは、文字通り、「ジャスミンから3色を奪わないと、4週間までに映画の締め切りを逃します」と言いました。彼女はおそらく15色のラインを持っていたので、彼らはそれを10に引き下げなければなりませんでした。さて、突然、CGを使用して、これらすべてのテクスチャがあり、反射とこれらすべての驚くべきものがありました。そして、あなたは物事をはるかに簡単に変えることができます。それは別の大きなプラスでした。
しかし、私たちはあなたが手描きのキャラクターをやっているときに、パーティーと一緒に来たスカッシュとストレッチを失いました。私たちがCGで戦っていたことの1つは、特に肩と肘と腕の中で、キャラクターとのこの奇妙な人形の感覚でした。彼らは彼らにこの奇妙なマリオネットの品質を持っていました。アニメーターが外部の形を変えることを可能にするソフトウェアを書くことは、アニメーションで私たちにとって大きな目標でした。キャラクターを目で見やすくし、その人生の一部を取り戻そうとすることです。今、私たちはついにこのトンネルから出てきたと感じています。スタイル的には、私たちはこれまでよりもはるかに自由に操縦することができます。
Lupita Nyong'oが行っていることのように感じます野生のロボット本当に魅力的です。彼女はロボットの声を描いてからゆっくりと声が変わりますが、シフトに実際に船外に出ることはありません。彼女は完全にロボットになることを止めることはありません。信じられないほど感動的です。
Lupitaは、私が最初に知っていたよりもRozと共通して共有していると思います。彼女は、性格を理解し、物語を理解する非常に思慮深いプロセスを持っています。彼女は可能な限り最善の方法で物事を非常に真剣に受け止めています。私たちは通常、Rozとの何が起きているのか、そして私たちが見ているシーケンス全体で彼女の動機は何ですか？
ロズの声を見つけようとして、私たちはよりロボットの場所で始めました。ロズの配達は決して「私はいませんでした。午前。 A.ロボット。何。は。行く…」それは1950年代のロボットのようなものではありませんでした。しかし、Rozと一緒に物語に入る角度を見つけようとすると、多くの仕事が必要であり、Lupitaはそれを見つける鍵でした。彼女が物語を始めたとき、ロズは熱意を持っているべきであるだけでなく、彼女とキャラクターとしてつながる必要があるため、感情的な可用性もあるべきだと気づきました。彼女は、この状況に迷って圧倒されている部外者として同情的な立場にいます。そして、彼女が彼女の周りの動物に拒否されたとき、彼女は反応します - 大きくて巨大な方法ではなく、非常に具体的な方法で。彼女がこの鹿を追いかけ、会話をしようとすると、鹿が彼女を顔に蹴り、彼女の頭が彼女の肩に沈むとき、ある種の音があります。彼女は落胆しており、それは私たちがキャラクターとして彼女につながるのを助けます。
私たちが最初にしたことの1つは、著者のPeter Brownに電話して、ただチャットをすることでした。そして、私たちの最初の会話の中で、ピーターは私たちが決して忘れなかったことを言った。つまり、彼が本を書いたときに彼の頭を通り抜ける指針は、親切がサバイバルスキルになる可能性があるということだということです。彼は本のページでそれを記念したことはありませんでしたが、彼が私たちにそれを明らかにしたことに非常に感謝していました。これはロズのミッションステートメントではありませんが、彼女は島と彼女の周りの動物の文化を変え始める容赦ない親切を持っています。
Lupitaが彼女の声を操作するという点では、ギターのひもを取り、わずかに締めるように、私はそれを視覚化します。ロズが映画の冒頭で提示する声は、より緊張した声です。パーティーに歩いていて、良い印象を与えることに緊張しているなら、「こんにちは、私の名前はクリスです。調子はどう？"彼女が「こんにちは、私の名前はロズです。支援が必要ですか？」しかし、映画が続くにつれて、ロズは声をリラックスさせ、収縮の使用を開始し、彼女はより地球に向かってより多くの人間に響き始めます。
人々は時々音声パフォーマンスを見下ろします - これらは賞のシーズン中に尊敬されることはありません - しかし、このような場合、あなたはこのような部分を引き出すためにどれだけの本物の演技スキルが必要であるかを理解します。
俳優がパジャマのセッションを録音することができるので、俳優がアニメーション映画をするのが好きなこの疲れたトロープがあります。そして、それは感情的にも肉体的にも、それよりもはるかに多くの仕事です。 Lupitaは録音セッションに参加し、彼女は4時間ノンストップで働きました。そして、テイクの数のために、セッションの終わりまでに、彼女はほとんど無声になります。肉体的には、非常に厳しいです。特に、ルピタは、私たちの声の最大の課題を持っていました。なぜなら、Rozにはレンズを除いて顔の明確性がないからです。それは私が主張したものでした。ロボットは、顔に多くの明確な関節がないときに最適に機能すると思います。私たちは聴衆として、感情を物に投影する傾向があり、本当に効果的だった顔の明確な唯一のロボットはロボットだったと思います。鉄の巨人。他のすべての場合、C-3PO、R2-D2、禁じられた惑星ロボット - 彼らは自分の顔に明確なものを持っていません。そして、少年、彼らはうまく機能しますか。しかし、それはルピタが彼女の声を通してロズの感情的な伝達の負担の100％を運んだことを意味します。
私はあなたがまだ実写でステッチの声をしていることがわかりますLilo＆Stitch。あなたが最初に作成した何かの新しいバージョンにそのように関与するのは奇妙ですか？
実際のところ、私は今日の午後、4時間の録音セッションに行きます。私が書いたり直接的ではなかった映画のバージョンの声であることは、私にとって新しいものではありません。後Lilo＆Stitch終了し、彼らは私のところに来て、「私たちはあなたのためにいくつかの声を演奏したい」と言った。そして、彼らは私のように聞こえようとしている人々を演じ、私は混乱しました。私は「なぜ私はこれらを聞いているのですか？」彼らは言った、「ああ、まあ、私たちはあなたに取って代わります。なぜなら、今後、ステッチ音声録音には多くの多くのニーズがあるからです。」そして、私はすぐに言いました、「ああ、いや、いや、いや、いいえ！これは私の男です！私は声になります。」それは私が自分のキャリアでこれまでに行ったことがあると思う最高の決断の1つでした。なぜなら、私がこれらのさまざまなことで彼をチェックインして見ることができるようにしたキャラクターに私を近づけていたからです。 1年の間に、私は日常的にレコーディングスタジオに入り、おもちゃ、パレード、アイスショーのレコードを記録します。私はTiktokの声のために何かをしました。これは私が今まで行った中で最も驚くべき録音セッションの1つでした。その録音セッションを説明することさえ困難です。ですから、私はこれらの状況で単なる声優であることに見知らぬ人ではありません。ここでの違いは、私がこの特定の映画をかなりよく知っているので、いくつかのショットを見るかもしれません。ああ、私はこれがどこから来たのか知っています。
彼らは新しい映画であなたとまったく相談しましたか？
あまり。彼らが撮影を開始する前に、私は非常に早い段階でディーン・フライシャー・キャンプ監督と素敵な会話をしたと思います。彼は私に電話をして、私が声として戻りたいかどうか尋ねました。私はまだ彼に直接会っていませんでしたが、私たちは私の携帯電話のバッテリーが出るまで話しました。彼はプロジェクトに大きな熱意を持っているようで、思慮深い男のように見えました。私は彼の映画から彼だけを知っていました靴を履いたシェルをマルセルします。私が深く巻き込まれていなかったら野生のロボット、私はそこに飛び出してセットなどを訪れようとしたかもしれません。しかし、これは彼らの赤ちゃんでした。
