の口頭の歴史Lilo＆Stitch

「作りましょうダンボ私たちの世代のために。巨大で複雑ではなかった監督ベースの映画であり、したがって、アニメーターがそれをよりコントロールできるようにするでしょう。」写真：ディズニー/最大フィルム/アラミーストックフォト

この記事はもともと2022年10月19日に開催されました。私たちは現在、エピソード3と一緒に再発行しました。ジャイアンツの土地：ディズニーのジレンマ、広大なエンターテインメント会社の多くのファセットと絶えず変化する運命を調べるハゲタカとボックスのメディアポッドキャストネットワークコラボレーション。あなたはそれを聞くことができますここ、およびでシリーズ全体に従いますディズニージレンマハブ。

見るときLilo＆Stitch- 初めてであろうと40回目であろうと、惑星トゥロの銀河連邦本部で、宇宙の最も遠い範囲で始まることを発見するのは、常に少し驚きです。クリストファー・サンダースとディーン・デブロワによって書かれ、監督された2002年のディズニー映画は、技術的に言えば、サイエンスフィクション：エイリアンの世界から狂った科学者によって設計された信じられないほど強力で破壊的な実験的生き物の物語であることを忘れています。ハワイで愛する家族を見つけるためだけに地球に着地します。映画の壮大な星間フレームワークと、その物語の穏やかで親密で控えめな性質との間のその耳障りな矛盾は、の非正統的な魅力の一部ですLilo＆Stitch、非常に奇妙な写真で、それがこれまでに作られたと信じるのは難しいです。

視覚的には、映画は不思議です。サンダースのデザインに基づいた丸いキャラクターは、時代の誇張されたディズニーの美学とは対照的に立っていました。 1940年代以来ディズニーの機能では見られなかった非常に難しい絵画形式を利用して、水彩画の背景は、進行に夢のような触覚的なムードを追加します。しかし、何が作られますかLilo＆Stitchそのため、そのすべてのSF装飾にとって、実際の問題を抱えている普通の人々のように見えるキャラクターに主に焦点を当てるという話をする方法は、忘れられない方法です。はい、6つの手足と1つの巨大な歯を持つカオスの悪魔のエージェントがいます。はい、宇宙からのスパイ（1つは片方の目、もう1つは4つのもの）が彼を狩ります。はい、VingRhamesが彼のリフを発声して現れますパルプ·フィクションキャラクター。しかし、どういうわけか、すべてがあなたがあなた自身の家族を作るという感動的なアイデアに帰着し、その家族は誰も取り残されないことを意味します。

この映画は、最も奇妙で繊細な組み合わせです。 20年後、それをまだ驚嘆した人々でさえ、彼らが少しのお金と時間でやってのけることができたものに。Lilo＆Stitchカリフォルニア州バーバンクにあるディズニー本社から遠く離れて作られ、ほぼ完全に生産されましたアニメーションフロリダ州オーランドのスタジオ、彼らが何を達成できるかを証明しようとする若い、空腹の、膝の緊密なアーティストのグループがあります。彼らが創造したものは、会社での激しい魂の探求と内紛の期間中に、ディズニーにとって2000年代初頭の数少ない明るいスポットの1つであることになりました。今日まで、ディズニーで最も愛されている映画の1つです。

1990年代には、そのような暴走の成功がありました美女と野獣そしてライオンキング、10年の後半では、ウォルトディズニースタジオがアニメーションプロダクションの方向性を心配し始めていることがわかりました。ジェフリー・カッツェンバーグは1994年に出発しました。今後数年間で、高価なタイトルヘラクレスそしてFantasia 2000他の映画は開発にとどまっているように見えたが、興行収入の期待に応えることはできなかった。アニメーションハウスが、より小さく、より個人的な映画を作ることを決めたのはこの環境でした。低予算1989年にオープンしたフロリダの同社のスタジオでそして、彼らの仕事ですでに自分自身を区別していましたムーラン （1998）。新しい制作を監督するためにタップされたのは、共同執筆したクリストファー・サンダースでしたムーランまた取り組んでいた美女と野獣そしてライオンキング。彼に加わったのはディーン・デブロワでした。ムーラン。

「フロリダのスタジオの喜びの一部は、それが毎日から離れてある程度に隠れていたということでした。それは見えなくなった、気にしなかった。」写真：ディズニー/映画コレクション/アラミーストックフォト

トーマス・シューマッハ（ディズニーのクリエイティブエグゼクティブ）：全体は、1997年にバーモント州のマイケルアイズナーのファミリーファームで始まりました。ロイとパティディズニー、ピーターシュナイダー、私を含む約21人が参加しました。リンゴを選び、カボチャを彫り、アニメーションについて話しました。アイデアは、作りましょうダンボ私たちの世代のために。巨大で複雑ではない監督ベースの映画であり、したがって、アニメーターがそれをよりコントロールできるようにするでしょう。

クリス・サンダース（共同ディレクター、共同作家、声の声）：私の17年前にピッチングさえLilo＆Stitch、私は森に住んでいたこの小さな生き物について子供向けの本を作りたかった。それは、それがどこから来たのかについての本当の説明なしで、ちょっとしたモンスターでした。それは彼がどのように所属する方法を見つけたかについてでした。しかし、いくつかの図面を行った後、私はこのアイデアがたとえば24ページに絞り込むのが非常に難しいだろうと気づきました。だから私はそれを放棄しました。

シューマッハ：クリスは並外れたものでした。クリスは素晴らしいものを作成しました。彼は「私は王になるのが待ちきれません」としました。彼は物語の責任者でしたムーランそして、最高のシーケンスの1つをしました。彼女のお父さんが花を選んで「逆境に咲く花は最も珍しいことで美しい」と言いました。彼はクレーンゲームを作成しましたトイストーリー。そのカルヴィニストのこと：「私は選ばれました。」それはすべてクリスです。そこで私はクリスに行き、「誰もがこの次の映画があなたであることを望んでいます」と言いました。

サンダース：それは私が初めて映画を売り込んだときです。それはすべて動物と一緒に森の中に置かれました。

シューマッハ：私が彼に言った2つのことは、「あなたは彼がエイリアンが何であるかを知らない動物でいっぱいの世界に住むことを望まない。動物の間のエイリアンは、人間の間のエイリアンほど驚くことではありません。」また、私は言った、「森は緑色の緑色に緑です」。「視覚的に、色を想像してください」と言いました。私は最初にタヒチを提案しました。私のgreat祖母がタヒチで生まれたので、私はいつも行きたいと思っていました。

サンダース：壁にハワイの地図がありました。私はそこで休暇をとっていました。ある日、私は思った、ちょっと待って、なぜそこに設定できなかったのですか？私はその時点で私が相談できるハワイアンだった人を誰も知りませんでしたので、私はロードマップに目を向け、ちょうど名前を引っ張り始めました。私はリロ・レーンを見つけました、そして、私はそこにナニという言葉を見つけました、そして、これらは私にとって名前のように聞こえました。
それから私はパームスプリングスに行き、ホテルの部屋に1週間穴を開けました。私は思った、私が「エイリアン」と言うと、誰もがそれが何であるかについて異なる解釈をするでしょう。だから私は彼らが理解するように、その中に図面が入っている本をやるつもりです。ある意味で、その子供向けの本を作成しました。私はステッチを描き、彼のモデルを構築しようとしました。それはこの異なる動物のコングロマリットでした。シーフードの場所で買ったカニの断片がありました。粘土の頭を作りました。剥製店でガラスの目を見つけました。私はそれをパームスプリングスから持ち帰り、それをトムと開発部門に渡しました。それは、トムが跳ね返って言ったときです。あなたのスタイル。"

Dean DeBlois（共同ディレクターおよび共同作家）：トム・シューマッハとピーター・シュナイダーは本に魅了され、「これをより低い予算で作るでしょう。状態はあなたがフロリダに戻らなければならないということです」 - 私たちがちょうど終えたところでムーラン- 「そして、そのスタジオを使用して完全に作成します。」フロリダはその時点で主に衛星スタジオでした。

サンダース：私はそれが正しい場所であることを知っていました。そのスタジオは、ディズニースタジオが30年代に戻ってきたもののようなものでした。40年代に戻ってきました。

Pam Coats（ディズニーのクリエイティブ開発の上級副社長）：フロリダのスタジオの喜びの一部は、それが毎日から離れてある程度に隠れていたということでした。それは見えなくて、気にしませんでした。

サンダース：行ったことを覚えていますヘラクレスラップパーティー、それは巨大でした。マイケル・アイズナーに出会いました。私はマイケルがとても好きですが、私たちには多くの共通点がありません。彼は非常にナイスで魅力的な人ですが、彼は本当にホッケーに夢中で、私はホッケーについて何も知りません。それで私たちは少し話し、それからマイケルは言った、「まあ、私は外に出て交流したほうがいいと思う」。そして彼は去った。彼が戻ってくるのはそれほど長くはかからず、彼は周りを見回して、「ここに誰も知りません。これらは大きくなりすぎたと思います。」彼は私が感じていた何かを反映していた。物事はより大きく、大きくなりました。しかし、彼らが大きくなればなるほど、扱いにくい。あなたはより大きな予算を持っていますが、それはあなたが奇妙な方法で、より慎重でなければならなかったことを意味しました。

deblois：この映画は、ディズニーのリーダーシップの注意深い目から離れて、グリッドから作られます。

ディズニーアニメーションプロダクションは、通常、数年の上映、スタジオのリーダーシップからのメモ、書き直しの後、何年もかかったことで有名です。 90年代後半から2000年代初頭に、多くの高価なディズニープロジェクトが混乱していました。トレジャープラネット;太陽の王国、それはなります皇帝の新しい溝;そして発汗弾丸、それはなります範囲の家、その中で。企業の干渉に関連する痛みは、当然のことながら、作家、アニメーター、監督、監督を緊張させました。クリストファー・サンダース自身は、ニューヨーク市のディズニーのスクリーニングルームでの出会いを思い出し、彼を一生怖がらせました。「その部屋では何も起こりませんでした」と彼は言います。

「それがフロリダがフロリダで何が起こっているのか誰も知らなかったので、フロリダが魔法だったもう一つの理由です。」写真：ディズニー

サンダース：ジェフリー・カッツェンバーグは、彼が私たちにしたいと思っていたので、かつて私をニューヨーク市に飛ばしましたウェストサイドストーリー猫と。私はこれらの猫が互いに戦っているこの巨大なシーケンスに乗り込みました。ジェフリーは言った、「私たちはニューヨークに飛ぶつもりです、そして、あなたはそれをレナード・バーンスタインに売り込むつもりです。」突然、私はディズニーのコーポレートジェットにいました。私は部屋に行き、すべてのボードをセットアップしました、そして、私は練習し、練習し、練習しました。結局のところ、レナード・バーンスタインは会議に現れませんでした。彼は代表者を送りました。彼らはいくつかの著名な人々だったと確信しています。特に多くのネックレスがある女性が1人いました。しかし、あなたはそれがうまくいかなかったと言うことができます。のように、ああ、私たちはここに来て間違いを犯したかもしれないと思います。

シューマッハ：おそらくクリスに知らせた別の瞬間がありました。の終わりにムーラン、彼女は言います、「父、私はあなたに皇帝から宝物を持ってきて、FA家族に名誉をもたらします。」彼女は彼にこれらすべてのものを渡し、彼はそれを地面に投げます。彼は彼女をつかみ、抱きしめ、「あなたを娘として持つことはすべての人の中で最大の名誉です」と言います。それを見るたびに泣きます。私は実際にあなたにいまいましい逸話を伝えています。マイケル・アイズナーのためにニューヨークで上映しました。そしてムーランマイケルをまったく微調整しませんでした。最後に、彼は文字通り「ベンチの男は誰ですか？！」と叫びました。クリスはその後、マイケルのメモについてびくびくしていました。

サンダース：私はたまたまマイケル・アイズナーのすぐ後ろに座っていましたライオンキングスクリーニング。彼はとても難しい朝を過ごしました。私たちは以前にそれについて聞いたことがあります：「彼はいくつかの悪い会議を持っていました。」誰もがライトアップペンを持っていたので、クリックを聞いて少し光が続くので、誰かがメモをしているときを知っていました。マイケルが物を書き留めるのを待っていました。しかし、彼はその日の早い段階で起こったことで消費されただけだと思います。彼が映画を見ていたとき、彼は頭を下ろし、彼は横を見て、それから彼は再び頭を下げ、周りを見回し、再び頭を下ろした。彼は映画を通してそれを続けました。その極めて重要な瞬間 - シンバが成長してラフィキに走り、水を覗くように彼に言います。シンバは、「私は何も見えません」と言います。ラフィキは、「いいえ、もっと一生懸命見てください」と言います。その瞬間、マイケル・アイズナーは見下ろします。ムファサの幽霊が現れ、彼は言います。あなたは唯一の真の王です」マイケルはずっと見下ろしています。ムファサは、「あなたが誰であるかを覚えておいてください」と言います。雲は後退します。そして、マイケルは見上げます。その後、私たちは会議に行き、マイケルは「なぜシンバが家に帰ったのかさえわからない」と言った。私は立ち上がって行くことができませんでした、「彼はそれを逃しました！彼はそれを見ませんでした！」ジェフリー・カッツェンバーグは、「まあ、ムファサの幽霊が彼のために戻ってきた」と言います。マイケルは言います、「ああ、私はそれをまったく手に入れませんでした。」ジェフリーは、「どうしてそれを見逃すことができますか？」マイケルは、「わかりません。私はそれを見ませんでした。どうしたの？ムスタファ誰？」

それが一種のことですLilo＆Stitch決して経験しなかった。トムがメインロットで彼の多数の会議に行くときはいつでも、マイケル・アイズナーがそこにいたので、彼らは彼らの議題を倒すでしょう。彼は、「それで、この全体は何ですかLilo＆Stitchもの？"そして、トムは、「ああ、私たちがやっているのはこのことです。まだ準備ができていませんが、準備ができたら見せます。」繰り返しになりますが、私はマイケルが好きですが、映画は慣習を無視し、彼らはそれを彼らがもっとよく知っている型に入れようとしたでしょう。そこに座って、「まあ、女の子がピーナッツバターを魚に食べさせるのは本当にクールだと思います」と説明しますか？

シューマッハ：いつダンボ作られ、ウォルトは南アメリカにいました。ディック・ヒューマーとジョー・グラントがその映画をやっていたとき、彼は周りにいませんでした。ロイディズニー部屋にたくさんいましたLilo＆Stitch、しかし、ロイは並外れたファンであり、素晴らしいサポーターでした。彼はちょうど入って、メモを与えて、去ります。

クラークスペンサー（プロデューサー）：トムは人々を連れてくるのに正しい瞬間を本当に知っていました。人々が映画がどこに向かっているのかを見て、実際にそれを高めるメモを与えることができる瞬間は、人々が「まあ、それがあったらどうだったらまったく違うものは？」

ケビン・マクドナルド、声の声：私は老人であり、私はすべての会話を自分自身に戻します、ここに行きます：ホールの子供たちそのようでした！オリジナルのシリーズでは、トロントにいましたが、HBOは私たちに会うために飛び立つことはほとんどありませんでした。ローン・マイケルズは年に一度だけフライトをしました。彼はトロント出身なので、それは主に彼の家族に会うことでした。だから私たちもそのように隠されていました。

サンダース：私たちは、非常にエリートの人々のグループと一緒に秘密の格納庫に建てられていたスパイ面に相当しました。そして、それがフロリダがフロリダで何が起こっているのか誰も知らなかったので、フロリダが魔法だったもう一つの理由です。

リサプール（アソシエイトプロデューサー）：フロリダにいると、あなたは母船から離れていました。 LAからのサポートが必要な場合は、もう少し大声で叫ぶ必要がありました。しかし、それは私たちに自由を与えました。私たちが違ったやり方をしたことは間違いなくいくつかありました。そして、LAがわかったとき、彼らは私たちが違ったやり方でやっていることを好まなかったが、結果について議論することはできなかった。

サンダースが設定しましたLilo＆Stitchハワイでは、彼とデブロワは、彼らが特定の文化について映画を作ろうとしている部外者であり、あまりにも長い間、ハワイが本土のキャラクターについての物語のきれいでエキゾチックな背景であったことを早期に理解していました。サンダース、デブロワ、そして彼らのチームはできるだけ多くの研究を行い、コミュニティの個人と協力して、その場所と人々の本物の感覚を作り出すことが重要でした。彼らのハワイへの研究旅行は目を見張るものであり、映画のコースを視覚的、音楽的に、そして物語的に変えました。

ハワイのリロの寝室の同じキャラクターの初期のイラストと比較して、映画に登場するナニとリロ。礼儀クリストファー・サンダース /©ディズニー。

ハワイのリロの寝室の同じキャラクターの初期のイラストと比較して、映画に登場するナニとリロ。礼儀クリストファーS ... ハワイのリロの寝室の同じキャラクターの初期のイラストと比較して、映画に登場するナニとリロ。礼儀クリストファー・サンダース /©ディズニー。

Ric Sluiter（アートディレクター）：ハワイの飛行機から降りたとき、色がどれほど純粋でクリアなのか信じられませんでした。島に出て、スモッグはありません。グリーンは緑で、フクシアはよりフクシアで、空は青くなりました。アートディレクターであり、都市やそのようなもので働いているので、私はそのような色を見たことがありません。

サンダース：私たちのアーティストは、写真がうまくいかないので、イーゼルと絵の具を持ってハワイのあちこちを旅していました。現場に行って実際のものをペイントする必要があります。そうすれば、実際の色で戻ってきます。彼らは映画の雰囲気となったものを集めて、非常に慎重に観察して建築的に観察していました。曲線がどのように見えるか、ウィンドウフレームがどのように見えるか。

シャッター：砂はとても鉄が豊富です。あなたはビーチを歩き、突然、巨人がジャガイモの袋を落としたように見えますが、それらは溶岩の岩であり、彼らはただ積み上げられています。ある日、私たちは夜に海で夕食をとってビーチに座っていました。太陽が沈み、波が入っていました。水はターコイズでしたが、海の泡はピンクでした。「空の色によって白い泡がそれほど影響を与えるのはどのように影響を与えるのでしょうか？」サーフィンシーンに表示されます。ほとんどの人は、白い泡または灰色がかった青い泡で水をやったばかりだろう。それが私たちが見たものだからピンクにしました。

アンドレアスはすでに（リロのアニメーターを監督）：彼らは言った、「ねえ、アンドレアス、あなたはリロをアニメーション化することになるだろうように見えます。おそらく、地元の学校に行って子供たちを見て、彼らがどのように振る舞うかを見るのは最も理にかなっています。」だから私たちはそれをしました。ツアーガイドがあり、彼は私たちをバスに連れて行って学校に連れて行ってくれました。彼は、「学校はここで少し保護されています。彼らは本土が来てスヌープするのが好きではありません。彼らがあなたを入れてくれることを保証することはできません。」私たちはドアをノックし、先生が出てきたことを覚えています。彼女にはいくつかの質問があり、私は彼女と彼女の後ろの数人の子供たちに、ええ、私たちはディズニー出身で、島に基づいた映画をやると言いました。ディズニーを聞いたばかりのこの小さな女の子、彼女は言った、「あなたは取り組んでいましたかリトルマーメイド？」私は言った、「ええ、私は彼女の父親を描いた」と彼女は行きました、「イェイ！」それから彼らは本当に私たちに暖まりました。

私は私と一緒にスケッチブックを取り、少し描きました。彼らは学校にどれほどそわそわしているか - その年齢の女の子。リロが魚のパッジで何が起こったのかについて、リロがフラの先生に話しているとき、私はいくつかのシーンでその少しを手に入れました。

サンダース：ディーンと私はこの小さなカフェで休憩を取っていましたが、私たちはパティオに座っていました。この少女がやって来て座った。彼女は本当に腹を立てていました。彼女がウクレレを持っていたことを覚えています。彼女は仕事を辞めただけだったと思うし、彼女はそれについて煮込んでいた。ディーンと私は彼女と短い会話をしました。彼女は本当に適切な年齢であり、正しい態度でした。彼女は彼女に攻撃的なエッジを持っていました。私たちは両方ともナニがその性格であることに気付きました。彼女は親の責任を持っているので、私たちはナニを彼女が本来あるべきよりも少し大人に扱っていました。それで、私たちはそれからレッスンを受けて、そのエネルギーをナニに追加しようとしました。

deblois：私たちが出会った人々の慎重な観察がたくさんあり、その定期的なハワイイの感触を映画に導こうとしようとしているので、それはフーラスカートの人々がビーチに立っているような人として出くわしませんでした。ブルーハワイまたはそのようなもの。

サンダース：ディーンと私には、ハワイの物語を語るビジネスはありません。あなたはそのような物語を伝えることができますが、そこでビジネスをしている人を見つけます。それで、私たちはそこに住んでいただけ多くの人々に手を差し伸べました。

シーンがアニメーション化される前にオーディオトラックはしばしば記録されるため、音声キャストは、アニメーションフィルムの究極の形状に大きな影響を与えることがよくあります。彼らがキャストして俳優を録音しようとしたときLilo＆Stitch、サンダースとデブロアは、映画が彼らの目の前に変化するのを目撃しました。

「私たちはステッチをキャストしないことを決定しました。彼は決して話すつもりはなかった。彼はダンボに相当するつもりだった。」写真：ディズニー

サンダース：私たちはあらゆる部分で多くの多くの人々を読み、ティア・カレールは最初に来た人の一人でした。しかし、彼女は文字通り最初の声の一人だったので、イエスと言うのは非常に困難でした。あなたが聞いた最初の声が正しいものになるとは思わないだけです。それで、私たちは読み、読み、読み続けました。

ある時点で、Calista FlockhartはNaniの一部のオーディションに参加しました。彼女はページを見て、「この女の子は何歳ですか？」と尋ねました。「まあ、彼女は19、20歳だ」と言った。彼女は言った、「彼女は19歳のようではないからです。彼女は母親のように振る舞っています。」彼女のオーディションで、彼女はそれを若く押しました。少し責任が少ない。より感情的。しかし、私たちが読む人が多いほど、私たちはいつもティア・カレールに戻ってきました。彼女はすべてのビットを演じる素晴らしい仕事をしました。彼女の声の品質は、このキャラクターにとても美しくフィットします。

Tia Carreere（Naniの声）：私がクリスとディーンに初めて会ったとき、彼らは言った、「まあ、あなたはハワイ出身です。物語についてどう思いますか？」「まあ、ピジンについてどう思いますか？」と言いました。それは非常に特別なスピーチのリズムです。フィリピン人、中国人、日本人、ポルトガル語、ハワイ人など、すべての異なる民族がすべてプランテーションで一緒に働いていたので、お互いの言語を話すことができなかったので、壊れた言葉とフレーズで構成されたPidgin Englishをまとめました。異なる言語。クリスとディーンは、「どのようにキャラクターに注入したいですか？」と言いました。私は言いました。そのキャラクターを真正性に注入するために、ほんの少しのピジン。」彼らがそれに対して開かれていてとても幸せでした。

サンダース：私たちはパサデナのツインパームズと呼ばれるレストランでティアに会いました。ディーンと私は最初にそこに着きました、そして、男は私たちを座って「わかりました、あなたは注文する準備ができていますか？」と言いました。「いいえ、他の誰かが私たちに加わっている」と言いました。彼はそれに完全にイライラしていました。彼は立ち去り、私たちは待ち続けました。それから誰かが言った、「ああ、彼女はここにいる」。ディーンと私は彼女に会いに出かけました、そしてそれはこのリムジンでした。運転手は出て言った、「あなたはカレレさんのためにここにいますか？」と言いました。ディーンと私は言った、「はい！」彼は言った、「あなたですか準備ができて？」「はい？」彼はドアを開けた。彼女はこの驚くべきスプレー塗装された黒い革の衣装を着ていました。私はそれを説明することさえできません。場所全体が停止しました。私たちをひどく扱った男が戻ってきて、「ああ、ああ、こんにちは。」「はい、3番目の…3番目が到着しました。」

彼女はとてもフレンドリーで、地球にとても下っていたので、それは素晴らしい夕食でした。それは「アロハ・オエ」の歌が映画に入ったときでした。ティアはスクリプトを読んでいた。私たちの困難な瞬間の1つは、ナニがリロに分離されると言うときでした。私たちは言葉を思い付くのが困難でした。彼女がその歌を歌うというティア・カレールの提案の一つでした。それは美しく、正直で、非常に誠実な瞬間でした。

Carrere：クリスは私に尋ねたと思う、「ハワイでさよならをどう思いますか？」「まあ、これ、最も有名なハワイアンの歌、宮殿でリリウオカラニ女王によって書かれた愛と別れの歌があります。それは「アロハ・オエ」です。」と彼らは言いました。そして、彼らは「ああ、それは完璧だ」と言っています。

サンダース：私たちがレコーディングセッションに参加していたとき、彼女は祖母に電話で電話をかけて、すべての言葉を正確に正しく理解していることを確認しました。

Carrere：その後、私がPRをやったときLilo＆Stitch、ハワイで特別なテレビをしました。（ケリー・スレーターはサーフィンシーンについていくつかの講演をしていました。）監督は、「ねえ、「アロハ・オエ」を歌うことができますか？」と言いました。私は言った、「私のおばあちゃんは私と調和を歌うことができますか？」私たちはハワイのバンヤンの木の下に座って、彼女は調和を歌いました。ずっと後に、病院での彼女の死の床で、それは私たちがした最後のことの一つでした。私は彼女と「アロハ・オエ」を歌い、彼女は私と調和していました。私のいとこはウクレレを演奏しました。それは私にとってとても深いです。その歌。

サンダース：キャラクターは物事を避ける傾向があると思います。私は自分の人生でそれをするからです。それで、ナニが「アロハ・オエ」を歌うとき、彼女は妹に別れを告げていますが、彼女はそれに直面していません。それは映画のために美しく機能しました。正しい声であるティアがいなかったなら、ハワイ人であり、役割にぴったりであり、それを物語全体に持ち込むのを助けた。役割にふさわしい偉大な俳優は、映画のコースを変えます。

Carrere：彼らは私に、「誰かが車であなたを襲ったなら、あなたは何と言いますか？」のような他のことを尋ねました。私は、「ああ、あなた愚かな頭。」それはそのようなハワイのようなものです。そして、私がリロに言うとき、「ああ、リロ、あなたロロ。」これらは、私が成長していたときにハワイで使用するフレーズのターンです。

ジェイソン・スコット・リー（デビッド・カウェナの声）：ティアは私を写真に連れて行った。彼女は最初にキャストされたので、彼女は私をその一部にするために提案をしました。

サンダース：ジェイソンに会ったら、彼の声ですべての対話を聞き始めました。ジェイソンは、私たちがおそらく上書きしていたことをほんの数の言葉でできることがあります。

リー：多くの場合、監督は「ああ、地元のハワイの子供としてそれをする方法をやってみてください」と言うでしょう。だから私はそれをするでしょう。彼らは行くだろう、「ああ、それは素晴らしい。これを保持します。それを維持します。」彼らはケイデンスが好きでした - それは非常に具体的なシングンングタイプのリズムです。私たちはそれをハワイのピジン英語よりも少なくし、それからもう少し、もう少し簡単にして、それを本当にハードコアにしてから戻ってくるでしょう。それは前後でした。際立っている1つのラインが、非常に地元のものだったと思います。彼らがステッチについて話しているとき、デイビッドは「あなたはそれが犬だと確信していますか？」と言います。それは非常にピジン英語のようなことです。私は彼らがそれがそのように読まれることを知っていたとは思わないが、それは彼らが保持していたものだ。

deblois：キャストするのが最も難しい役割はリロでした。私たちは非常に多くの女の子をオーディションしました。

サンダース：私たちはあちこちに行っていました。私たちはハワイで検索をしていました。ハワイの声が欲しかった。見つけることができませんでした。ある意味では、俳優ではない子供が欲しいので、子供は難しいです。多くの俳優がいます、そして私たちがそれらを読むとき、彼らはすぐに偽りに聞こえるような方法で物事を過剰にプレイしていました。それはクロイでした。

deblois：それはそうではありませんでしたデイビーチェイスこの幽霊のような品質とこの本当に乾燥した態度で歩いて行きました。しかし、その後、彼女はラインをするときにカメラで爆発しました。彼女は、幽霊と不機嫌のようなものを交互に、そして物事に興奮しているのを交互にすることができました。

サンダース：私たちはそのオーディションから録音した声を受け取り、キャラクターにそれを置きました。

Deja：デイビーチェイスだったリロ。彼女が実際の生活の中でリロのようだったかどうかは、私は知りません。しかし、彼女はこの種の事実の品質を持っていました。彼女は自分の世界に住んでいて、彼女にとって完全に意味がありました、そして、なぜ大人が大声で叫ぶためにこれを理解しないのですか？リロは多くの感情を差し控え、非常に微妙な動きと表情を通してコミュニケーションをとりました。だから、彼女は幅広いデザインのように見えたとしても、彼女はチャールズ・シュルツのメンバーになることができるようにピーナッツその丸い頭と大きな口を持つ家族 - 最終的に、彼女は多くの問題を抱えており、自分のやり方で物事を伝えたキャラクターでした。

Carrere：LAで初演されるまでリロに会ったことがないのはちょっとおかしいです。私はそうです、何てことだ。彼女は愛らしい小さな声を持っていました。おそらく今日、彼らは小さなハワイアンの女の子をキャストしていたでしょうが、彼らが引っ張ることができる才能のあるプールはありませんでした。彼女はその生意気な小さなキッドを持っていました。彼女が出身したのは陽気ですLilo＆Stitch井戸から出てくる怖い女の子になるリング。それは奇妙でした。私はおびえていました。

サンダース：私たちはステッチをキャストしないことを決定しました。彼は決して話すつもりはなかった。彼はダンボに相当するつもりだった。彼はノイズをしますが、彼は決して何も言葉で言わないでしょう。それはほぼすぐに道端に落ちました、そして、私たちは彼があちこちでいくつかの言葉を言わなければならないことに気づきました。

deblois：ステッチの声のために、彼らは「まあ、いや、私たちはプロモーションで使用できる本当の俳優を見つけるつもりです」と言い続けました。しかし、私たちのストーリーリールに沿ったスクラッチトラックを作成していたクリスは、常にこの声を常に行いました。彼は私にその声に本当に動揺している音声メッセージを残すでしょう。私は言った、「その声をしてください。大丈夫です。最終的には、ダニー・デヴィートのような人に近づき、多くの動物的なうなり声といたずらな音を立てるように頼まなければなりません。」

サンダース：私たちは思った、なんてこった、私たちは本当の俳優を持っているものに入ることができず、「いや、たくさんの愚かなノイズを作ることができますか？」突然、ステッチがこれらすべてのスピーチをしていることを知っています。

deblois：しかし、それは決して起こりませんでした。最終的に写真は声と非常によく結婚し、クリスはステッチの公式の声になりました。

サンダース：しかし、私たちがオーディエンスカードを手に入れるたびに、それは映画の中で最も低い評価であるStitch's Voiceだったと言います。

マクドナルド：私は2〜3年前にロサンゼルスに引っ越しましたが、誰もが言った。「あなたは漫画の声を持っています。漫画にいるはずです。」私は1つの漫画にいましたが、漫画は恐ろしいと思いました。それは犬か何かについてでした。漫画を作成した男は私に親切でした。人々は私たちがカルトのようなので、ホールの子供たちに親切です - しかし、彼は他のすべての人に意地悪でした。大きな男だったリードの男 - 彼はおそらく高校でサッカーをしました - 私は彼が廊下で一度泣いているのを見ました。だから私は、「ああ、まあ、私は漫画を試してみました。それは恐ろしいです。」

それから私は別の恐ろしい経験をしました。トム・ケニーのショーを覚えていますかキャットドッグ？私は…彼は何でしたか？犬？私は猫になるつもりでした。しかし、それを作成した男は、私がホールで子供たちと一緒にやったキャラクターでそれをすることを望んでいました。「します」男。「やるよ、私の心を滑らせた。」あの男。非常に控えめです。しかし、ニコロデオンは私にそれを高エネルギーしてほしかった！たぶん、マーロン・ブランドは高エネルギーで控えめなキーをすることができるでしょう。私はマーロンブランドではありません。私が幸せだと解雇されたことがわかったのは、私の人生で2回のうちの1つでした。だから私は漫画が終わったと思った。それから彼らは私にオーディションをするように頼みましたLilo＆Stitch。

サンダース： クリス・ウィリアムズ映画に搭乗していて、ディーンとクリス・ウィリアムズはどちらも「ああ、ホールの子供たち、ケビン・マクドナルド、それはプリークリーです。」私は馴染みがありませんでした。彼らは言った、「私たちは彼に来てもらうでしょう。」彼は入って来て、突然キャラクターがいました。

マクドナルド：ディーンはカナダ人でした。アニメーションには非常に多くのカナダ人がいます。とにかく、彼は私が私がやった別のキャラクターをしてほしかったホールの子供たち私がプレイする場所をスケッチします受動的攻撃ガイ：「いや、いや、そう言っているのではない。私はそれを言ったと思いますか？」オーディションは大丈夫でした。それから彼らは私に電話をかけ、私は同じことをしました。それから彼らは再び私に電話をかけました。 5つのコールバックがあったと思います。漫画が彼らが本当に私のために戦ったことを初演してから数年後まで私は知りませんでした。ディズニーは私が誰なのか知りませんでした。私は彼らにそれを証明するためではなく、それらを磨くためにコールバックを続けなければなりませんでした。それは本当に私にとってそれの始まりでした。今私はやった1,000万の漫画。

サンダース：キャラクターを組み立てるのに十分な書き込みですが、フレームは空です。そして、ケビン・マクドナルドのような誰かが突然フレームにいます、そして今、すべてが変わるでしょう。

マクドナルド：私の本能は常にコメディに行くためだけであることを知っています。それは間違いなくコメディーのキャラクターでしたが、おそらく私はそれをもっと押しやったでしょう。私と一緒に他のことをすることは不可能だからです。私がコメディが上手であるというわけではありませんが、私はすべて午前コメディです。

彼らは、PleakleyとJumbaでローレルとハーディのことを目指していたと思います。私たちは間違いなくコメディーのストーグでした。もちろん、デビッド・オグデン・スティーズより劇的なことを手に入れました。私たちは友達になり、私は彼を本当に愛していました、そして私は言うまでもなく非常に早く学びましたマッシュ。彼が私に言った最も面白いことは、「私は5歳でしたウッディス、あなたが知っている。"それはこれまでで最も奇妙な友情でした。

私は実際に初演まで彼に会いませんでした！彼らは私たちを1週間フロリダに連れてきました。それは私が彼に会い、彼と友好的になり、彼と連絡を取り合ったときです。そして、私たちは一緒にテレビ番組をしました。彼らは私たちに親切でした。もう1つが始まったとき、彼らは常に私たちの1つを終えるだろうので、私たちはいつもお互いに挨拶します。

サンダース：ソーシャルワーカーのコブラバブルは、あなたが予想どおりに始まりました：この本によって、このネビッシュで細い小さな男。彼は司書であるか、DMVで働いていたかもしれません。私たちは実際に声のためにある時点でジェフ・ゴールドブラムに近づきました。彼に会えて良かったし、彼はそのようなキャラクターでしたが、彼は最終的にそれを断りました。それは私たちが立ち去って言った瞬間でした。「これは本当に私たちが望むキャラクターですか？彼は十分に面白いですか？」そのため、反対方向に進むという考えがありました。

反対方向。写真：ディズニー/AJ写真/アラミーストックフォト

deblois：私たちは思った、いいえ、彼は威圧的でなければなりません。彼は本当に神への恐怖を彼らに入れなければなりません。そして当時、彼が演じたラムズと彼が演じたキャラクターをヴィンパルプ·フィクションとても脅迫の高いバーでした。私たちは彼に近づく大胆さを持っていました。

サンダース：初めて会ったときVing Rhames、私たちは彼をベガスで録音しました、そして彼はやっていましたボクシング映画、私は思う。二人とも彼に会うのは本当に緊張していました。ドアがスタジオに開かれ、彼が入って来て、私たちは「ああ、ハローさん、ラムズ氏」のようでした。ディーンと私は「ああ、大丈夫」のようでした。それからある時点で、彼は立ち止まり、「誰がこれを書いたの？」と言いました。ディーンと私はどちらも「ああ、まあ、彼はそうしました。」私たちは実際にお互いに向けられました。一時停止がありました、そして彼は言います、「それは良いからです。私はそれが好きです。"彼はナンセンスであり、狂ったように働いていて、とても良かったです。

deblois：彼はラインをして、それから彼はこのせっかちなまぶしさであなたを見るでしょう、そして私たちは彼に彼に方向を与えるために私たち自身をスクランブルしていました。彼はあなたにラインを指示するでしょう。それで彼はマイクに話しかけていましたが、彼はその溝のある眉とその深い声、その巨大な体格、あなたを見つめていることに耐えていました。

ほとんどすべてのディズニー映画のように、音楽は非常に重要な役割を果たしますLilo＆Stitch。しかし、この映画では、エルビスの歌、伝統的なハウイアン音楽、オーケストラのスコアを有機的に切り替えることができるサウンドトラックの作成に関連する追加の課題がありました。さらに、フラは映画の重要な要素であり、映画製作者は、それが過去に映画やテレビで紹介されていたよりもはるかに複雑な世界の一部であることを知っていました。

LiloのHulaクラスの初期のイラスト。写真：礼儀クリストファー・サンダース /©ディズニー

サンダース：あなたはフラを台無しにしません。一部の人々は、フラダをこの種の愚かなものとして扱っています。ギリガンの島。彼らはフラのスカートをドレスアップし、フラのある種のock笑をします。それがハリウッドの扱い方です。私たちが相談していたすべての人から非常に迅速に学んだことは、あなたがそれをしないということです。

Carrere：まあ、それはストーリーテリングデバイスであり、それを伝えた教師である異なるKumusのフラの特定の学校があります。それは非常に特別で非常に特定の芸術形式です。

deblois：クリスと私にとって、音楽は方程式の半分です。それは感情的にすべての重い持ち上げを行います。だから、「あなたが私たちに与えてくれた予算が何であれ、それはディズニーの典型的な機能よりも少ないことを知っていますが、一流の作曲家を獲得するようにしてください。」私たちのリストの一番上はアラン・シルベストリでした。アランは非常に好奇心が強いので、彼は伝統的なハワイの音楽で見つけられるものをすべて精査し始めました。

アラン・シルベストリ（作曲家）：私たちは、この伝統的なハワイの影響をいくつかの歌にもたらしたかったのですが、本物の伝統的なハワイの音楽には非常に深い神聖な側面があることを発見しました。それはハワイからの非常に世話をしている伝統です。

サンダース：私は行きましたヴァージンメガストーレ音楽を探して、ハワイの音楽の2枚のCDなどを見つけることができます。アフリカの音楽セクションは巨大で、大量のCDでしたが、ハワイの部分では2つのようでした。パラメーターがこの音楽で何ができ、できないことについて非常に明確であるためだとわかりました。この音楽を調整したかったのです。私たちはこれらのハワイのテーマを取り、映画スケールにしたかったのです。そして、それは少しいいです。

deblois：それからアランは名前の男につまずいたリロとステッチ、クムフラ - ベイエリアに住んでいたフラのマスター。ドーナツショップの隣にあるこの古い空手スタジオのストリップモールで、彼はフラスタジオになりました。

Silvestri：多くの教会が今そうであるように、彼はいくつかのショッピングエリアに店頭を持っていました。それは彼の学生が集まり、会って、彼らの仕事を一緒に行う場所です。私たちはそこに座って、マークは本当の力でした。彼は非常に強力な男でした。

deblois：マークはこれらの古い聖歌を取り入れるので、少し反逆者と見なされ、彼のバージョンは、いくつかの純粋主義者によって犠牲と考えられていたと思う。しかし、他の人には、彼は古いハワイの音楽を新世代にもたらしていました。アランは彼がこれらの尊敬される古代のハワイアンの聖歌を歌って録音しましたが、この驚くべき幅と範囲と非常に映画の質を音楽にもたらすように音楽に設定されました。

Silvestri：マークが本来あるべきであるように、マークは非常に守られていたので、それは非常に興味深い求愛でした。彼は、ナンセンスで神聖な地面を歩いている商業的なナックルヘッドの束を望んでいませんでした。彼は保護的でした。彼を勝ち取るのに時間がかかりました。

リー：ハワイのコミュニティは、部外者がやって来て、彼らの文化を保護することに非常に敏感です。

スペンサー：オープニングソングで歌うために子供の合唱団が必要でした。私たちはカメハメハの学校で記録に行きました。だから私たちはハワイに飛んで、ホノルルにいます。子供たちが歌うのを聞いたことがありません。彼らが練習していることを知っています。

Lynell Bright（Kamehameha Schoolsの音楽教師）：私たちは「彼はリロをメレ・ノー・リロ」という歌を学びました。私たちは5月にそれを録音することになっていたので、10月に押し戻されました。その後、9月11日以降、12月に押し戻されました。その時までに、彼らは2番目の曲をすることにしました。ハワイのジェットコースターライド。」

サンダース：私たちは学校に行き、子供たちが彼らの環境で歌うのを聞き、合唱団のディレクターであるリネル・ブライトがピアノを弾いています。あなたはちょうどとても感情的になりました。そして、あなたはそれがより感情的になると想像することはできませんが、それはそうします。私たちはそれらを録音するために行きます、そして、ホノルルには巨大なレコーディングスタジオはありません。私たちは、子供だけが収まることができる非常に狭い空間にいます。したがって、すべての親はスタジオの外にいます。「録音が完了した後、15または20のグループに両親を連れて、記録されたものを聞くことができます。」だから彼らは入ってきて、…誰もが泣いていた。入って来た15人または20人ごとに - 泣いています。なぜなら、彼らは映画の一部であり、彼らの子供の声が歴史のために、これまでずっとそうであると感じていたからです。それは本当に見るのが驚異的でした。私たちはそれらのいくつかを当然のことと思っています。

明るい：マーク・ホーマルのneは聖歌隊にいたと思います。そして彼は私たちが歌ったロイヤルハワイアンホテルでコンサートに来ました。だから彼はそのアイデアを育てたと思う。当時、私たちはいつもディズニーメドレーを歌っていました。最新のディズニー映画が何であれ、それは私たちが演じる曲の1つになります。その特定の年、ディズニーのリリースはかなり確信しています恐竜。私たちはそのようでした、ああ、この映画には音楽はありません！それから私は電話を受けました。「ねえ、ディズニーは映画をやります。これに参加したいですか？」私はちょうど「何？それは夢の実現です！」

ジョン・サンフォード（ストーリーの芸術監督）：クリスはいつもエルビスの大ファンでした。彼がエルビスの音楽を映画に折り畳んだという事実…それは彼がいつも話していることの一つでした。

deblois：私たちは実際、（a）音楽のライセンスを取得できるとは考えていませんでした。私たちは、ある時点で誰かが私たちを脇に引き寄せて、「あなたはそれをすることはできない」と言うつもりだと考えました。しかし、エルビスエステートの代表者が私たちのストーリーリールを見に出てきて、彼らはそれの後ろになりました。奇妙なことに、私たちはグレースランドで初演をしていることに気づきました。 GracelandでVaultの特別なツアーを開催し、これらのクレイジーなラインストーンジャンプスーツを見ました。しかし、私は1つの箱を指差して、「それは何ですか？」と言いました。「トイレタリー」と言ったからです。ガイドは、「ああ、これらはエルビスが発見されたトイレにあったトイレタリーでした。」そして、ハイ空手ケルンのボトルがありました。

シューマッハ：あなたはハイ空手が何であるかを知るのに十分な年齢でしたか？ハイ空手は、オールドスパイスをあきらめた後、誰もがジムの先生が着ていたアフェシェーブでした。私は言った、「私はそれを嗅ぐことができますか？」彼女は言います、「あなたはそれをスプレーしないで、それを嗅ぐことができます。」だから私はそれを取ります - それは半分満たされています - そして私たちは皆それを嗅ぎます。それは私たちのPE教師のように匂いがしました。それはハイ空手でした。彼らはそれを販売します、ハイ空手、GIに白人の男と一緒に。何てことだ。とにかく、私の年齢の人々は、それほど素晴らしいことではない多くの影響を及ぼしました。

の開発の早い段階Lilo＆Stitch、アートディレクターのRic Sluiterは、SandersとDebloisに、映画の背景に水彩画を使用することを検討することを提案しました。 Sluiterは以前、ArtがRoger Rabbit Shortを監督していました、トレイルミックスアップ、そして、アクリル塗料を使用して、そのフィルムの水彩スタイルをエミュレートしていました。しかし、実際の水彩画は60年近くディズニーの機能では使用されておらず、フォームに関する工芸品と知識の多くは、数十年で失われていました。

「アーティストの手が絵の飛行機を横切って移動するすべてのテルテールの兆候を見ることができます。」写真：ディズニー

サンダース：Ric Sluiterは、私たちが描いていたものを一見見て、「丸みを帯びたキャラクタースタイルを補完するのは、1930年代にディズニースタジオが日常的に行った水彩画です」と言いました。ディーンと私は両方とも言った、「はい、やろう！」私が後で見つけたのは、Ric Sluiterがそう言って大いに後悔したことです！リックはその夜、ホテルの部屋に戻り、いくつかの絵画を作成しました。そのうちの1つは水彩で、そのうちの1人は不透明なガッシュで行われました - ライオンキング、アラジン、美女と野獣、これらはすべてグーチェです。リックが戻ってきて、「ここにあります。水彩は本当に難しいでしょう。 1940年代以来、誰もこれをしていません。どんな種類の顔料や紙の種類を知りません。これらはすべてなくなっています。彼らは再発見されなければなりません。また、あなたは水彩を扱うために絵画忍者のようでなければなりません。」

deblois：あなたはあなたの間違いを本当にカバーすることができないので、それは非常に容赦のない媒体です。あなたはあなたの画像の光源として紙の白を使用しており、あなたはこれらの透明な色の洗浄をゆっくりと塗り、イメージを実現しています。あなたが水彩画を間違えた場合、それは台無しになります。最初に戻らなければなりません。

サンダース：リックが2つの絵画を見せて、「これは水彩であり、これは水彩のように見えるように作られたガッシュです」と言ったとき、リックは本当に一生懸命働きました。そのガッシュは、彼がそれを作ることができるほど水彩に近かった - ディーンと私はそれを一度見て、「いや、水彩が欲しい」と言った。

deblois：バックグラウンド部門のフロリダのアーティストのチーム全体は、非常に熱心な画家でした。彼らは戻って研究を行い、顔料、水彩の種類、紙を実験しました。彼らは挑戦に本当に興奮していたと思います。

シャッター：私たちは7か月かかり、水彩ワークショップがあり、外に出て屋外でほぼ毎日塗装しました。おそらく8人、9人のバックグラウンドアーティストがいましたが、水彩画を知っているのは1人だけでした。ピーター・モーレ。私は彼に多くの信用を与えなければなりません。彼は私にたくさん教えてくれました。

サンダース：フロリダからカリフォルニアへの訪問の1つで、私はバックグラウンド部門の上級メンバーに出会い、「水彩画をやると聞きました。皆さんがトラブルに巻き込まれたとき、あなたがそれをやってのけることができないので、カリフォルニアがあなたの救助に来ることができるかどうかはわかりません。」それは本当に私を怒らせました。

Ron Betta（アシスタントプロダクションマネージャー）：紙を伸ばす方法と、この紙に水彩を倒す方法を理解しようとしていた水彩チームに不満を見ました。。

Deja：そのバックグラウンドアーティストグループは実際にカリフォルニアに戻り、その後、彼らは背景を描いた人の一人と会いました白雪姫、まだ生きていた。

シャッター：モーリス・ノーブルは私のヒーローの一人であり、彼は80代でした。彼は40年代と50年代にディズニーで働いていました。彼はほとんど見えませんでした。彼が私に言った1つの素晴らしいテクニック：これらの岩がありましたピーターパン、人魚の入り江で、美しい岩のテクスチャー。「どうやってこのテクスチャーを手に入れたの？」と尋ねました。彼は、「秘密は海の塩 - 非常に粗い粒の海の塩です。」と言いました。今、私はその質感を何度も手に入れようとしました、そして私は塩の技術について知っていましたが、私はあなたが使用したことを決して知りませんでした海塩。だからすべての溶岩が岩に揺れますLilo＆Stitch- それはすべて海塩でした。モーリス・ノーブルから来ました。

サンダース：最終的に、フロリダのアーティストはこの水彩画で非常に簡単になり、Gouacheの背景を生み出したよりも速くバックグラウンドを生み出していました！

deblois：本当に、クリスと私にとって、私たちの仕事はバックグラウンド部門に足を踏み入れたのは、シーンの物語の懸念に対処しているかどうかについてコメントするためだけでした。私たちが感情的に、そして継続性の観点から私たちが到達しようとしていたことを表している限り、私たちは彼らを手放してアーティストにさせて喜んでいた。

シャッター：クリス・サンダースは、最初の水彩画の背景がやってくるのを見たとき、彼はとても興奮していたのを覚えています。彼はただそこに座ってこの葉の絵を見つめていて、「それは治療のようなものだ」と言いました。

deblois：アーティストの手が絵の飛行機を横切って動いているすべてのテルテールの兆候を見ることができます。映画を作るというミッションステートメント全体を補完しました。B映画の予算を受け入れ、それが目的とするスタイルにしましょう。

Lilo＆Stitch主に1人のアーティストの美的感性に基づいていました。それはディズニープロダクションの間でユニークになりました。それは、キャラクターが典型的なスキニーウエストの王女のように見えなかったことを意味していました。そして、フロリダスタジオのスタッフが比較的小さかったという事実にもかかわらず、デブロアとサンダースはアニメーターをマイクロ管理しないと決心しました。

「証明するものがありました。私たちは常に他のスタジオと比較されました。」写真：ディズニー

Deja：通常、あなたは映画に出て、キャラクターに割り当てられ、最初にデザインに責任を負います。次に、いくつかのテストアニメーションを行い、他のアニメーターと協力して、これらのキャラクターが同じ世界に属していることを確認し、1人またはもう1人が調整を行う必要があります。これは異なっていました。それはすべてクリスの美的感覚でした。

サンダース：私は考えていました、まあ、なぜ私が描くように描くのかわかりません。私は自分がスタイルを持っているのを見さえしません。それで、私たちはスー・ニコルズという名前のスタジオのアーティストに目を向け、彼女は私の絵を撮り、彼女は数週間去り、彼女は私が描く方法の分析をしました。彼女はマルチページの本を持って戻ってきましたサンダーススタイルをサーフィンしますそれが私が描くように描く理由を説明しました。誰も私よりもこれを読むことに興味がありませんでした！この本は、映画に登場している人のための入門書になりました。

コート：クリス・サンダースがナニを描いていたとき、彼は私たちの制作監督者に彼のためにポーズをとるように頼んだことを覚えています。「ナニに足を描きたいので、ポーズをとることができますか？」クリスは会話をしなければならないのではなく、そこに行ったばかりです、ねえ、あなたは女性を本物の女性のように見せることができますか？誰もがそれに苦労しました。女性はこの非現実的な体型を持っていなければなりませんでした。

サンフォード：これは私がカリフォルニアをノックしているように出くわすでしょうが、私は真実を話さなければなりません。持ってきたらLilo＆Stitchその乗組員に、そしてあなたは監督のアニメーターの一人にステッチを与えました、彼らは「まあ、私はそれに自分のスタンプを置かなければならないので、ステッチを再設計しなければならない」と言うでしょう。」同じことがナニに起こったでしょう、そして映画は他のすべてのディズニー映画のように見えます。しかし、フロリダのスタジオでは、「ああ、クリスマスの絵のように見える映画をやることができます」のようでした。

betta：証明するものがありました。私たちは常に他のスタジオと比較されました。私たちはそれほど冷たい弟と見なされていました。フロリダ・ヨーケルズ対エリートハリウッドの映画スターのグループ。

deblois：フロリダに到着したとき、私たちはこれらの人々を知っていました。ムーラン彼らと。それは終了するのが難しい映画でした。そのプロセスから出てきた多くの離婚と病気がありました。私は毎日午後11時まで働いていることを覚えています。テロの塔に乗っている人々と、これらのトレーラーの建物で掃除機の周りを押しのけている貧しいカストディアンが聞いています。それで私たちは決断しました。私たちがそこに着いたとき、私たちは乗組員全員と一緒に座っていました。「わかりました、ここに取引があります。お金がはるかに少ない。時間が少ない。しかし、私たちはこの映画を作る方法を見つけて、誰もが夜に家に帰って愛する人と夕食をとるようにしたいと思っています。誰もが週末になります。これを作り、それを幸せにする方法を見つけます。」それが映画を作る精神になりました。フロリダスプリングスには、あらゆる種類のバーベキューやカヤックがあり、小さな道路旅行を鍵まで、または海岸まで行っていました。 Ric Sluiterは週末に私たちを連れて行き、夜遅くにスカラッピングやエビに行きます。水に光を落とし、エビを捕まえます。

シャッター： ムーラン地獄の5年でした。Lilo＆Stitch至福の2年でした。すべてがとても滑らかになりました。クリスとディーンは映画とストーリーボーディングを書いていたので、彼らは映画全体を自分でやりました。だから基本的に、彼らがスタイルがそこにあることを知った後、彼らは私を放っただけです。彼らはすべての承認をすべて行いましたが、彼らは物語に集中できるように私にそれを残しました。

サンダース：ディーンと私は私たちの快適ゾーンを見つけましたないアニメーターに何をすべきかを伝える。これらは私たちの俳優であり、もちろん、あなたがアニメーションにいるなら、あなたには俳優の俳優がいて、俳優でもあるアニメーターがいます。そして、私たちは、彼らが瞬間やシーンが必要とするすべてのボックスをチェックした場合、私たちが完了するという早い段階で決定を下しました。「このようなものをもっと見た」ということにはなりません。今、あなたは貧しいアニメーターが「だから彼に何をしてほしいですか？」のような状況にあります。彼らは突然、誰かが彼らが最善を尽くすことをするのではなく、注文を取るようなものです。

Lilo＆Stitchディズニーのプロダクションで共通していたであろう大規模なストーリーチームのようなものはありませんでした。非常に多くの場合、1人または2人からの入力により、主要なストーリーの変更が比較的迅速に発生する可能性があります。その結果、よりスムーズな生産プロセスが生まれました。映画がほとんど包まれた後に生じた1つの巨大で衝撃的な土壇場の変化を除いて。

サンダース：私たちが取り組んでいたときムーラン、私たちが話していた日が来ました。「悪役をどうやって殺すつもりですか？」ディズニーのホールで「悪役を殺すのはどうですか？」「ああ、もし彼が花火スタンドで爆発したとしたら？」それは私に考えさせました、実際に悪役を償還した場合はどうなりますか？悪役をヒーローにした場合はどうなりますか？本当に、あなたがすべてを奪うならLilo＆Stitch、それが物語です。それは悪役とヒーローがまったく同じキャラクターであるredい物語です。

サンフォード：クリスがストーリーをどのように開発しているかについて私に感銘を与えたのは、それが本当に有機的に発展したということです。私はいつもそれをらせんだと説明しています。彼はこのエイリアンについての話をしています。それからこのエイリアンはこの小さな女の子に会います。さて、まあ、この小さな女の子には家族が必要なので、姉がいます。これらのキャラクターはただ発展し、それから誰かが彼を追いかけています。このエイリアンはどこから来たのですか？さて、この銀河連盟があります。その後、それらすべてのキャラクターが記入を開始します。

deblois：奇妙で魔法のような瞬間があります。一度、あなたがそれを十分に長く取り組むと、映画はそれが望むものをあなたに伝え始めます。それは不必要に感じたり、強制されたりするものを拒否します。しかし、それはまた、必要な瞬間を求めます。誠実さとばかげたものの間で踊ることがわかるまで、バランスを絶えず変化させなければならなかったことが何度も何度も見ていることが明らかになりました。

プール：クリスとディーンはお互いに良いバランスだったと思います。クリスはこれらのワイルドなアイデアを持っているでしょうこれが起こる可能性がありますそしてこれが起こる可能性がありますそしてこれが起こる可能性があります、そして、それは時々、ディーンが結合組織の把握を手伝った人のように感じました。

サンダース：ロイディズニーは、映画の最大の変化の1つを促しました。ある会議で、彼は言った、「彼が赤ちゃんだと思ったとき、私はステッチが好きだった。しかし、彼がこのエイリアンのギャング全体を担当する大人であることに気付いたとき、私は彼があまり好きではありませんでした。」私は思った、さて、これは大きすぎるメモです。私たちは今これに対処しなければなりません。私は言いました、「さて、私たちがそれをただステッチにしたなら、彼らは彼を瓶の中で動かして、危険物のスーツを着た人々やエイリアンを扱うかもしれません。まるで彼がウイルスのようです。」部屋は本当に静かになりました。私はトムを見ました、そして、トムは私を見ていました、そして彼は目をそらしませんでした。私は言った、「ウイルスに相当するものは遺伝的変異だろう。ステッチが遺伝的突然変異である場合、彼は自分で問題になる可能性があります。これらの他のすべてのキャラクターを排除できます。」そこで私たちは会議に出かけ、エイリアンのギャング全体がいました、そして私たちは会議を去りました、そして、もうエイリアンはいませんでした。これらの人々はすべて知りませんでしたが、彼らの部分は切断されました。

その時点までに、私たちはすでにリカルド・モンタルバンを悪者の一人として録音していました。おっと、ごめんなさい。彼は本当に親切でした、そして私は彼に彼の声をするように説得しましたカーンの怒り。録音セッション中、私は「まあ、このように少しすることができますか、それとももう少しそれになりますか？」と言い続けました。私はただ出てきて言いたくありませんでした。彼はこれらすべての異なる声を続け、一生懸命働いていました。私はついに基本的に言った、「あなたはあなたがした声をすることができますかカーンの怒り？」彼は「ああ、あなたはこのようなことを意味します？」そして彼はそれをしました！そして、これが私がプロデューサーになりたくない理由です - プロデューサーは電話をかけて「残念ながら、私たちはあなたのキャラクターを映画から取り出しました」と言わなければなりませんでした。

サンフォード：早い段階で、クリスと私はラグナビーチまで車で行きました。彼はシャーピーとストーリーパッドを持っていて、私たちは翼とビールを持っていて、私たちは物語について話しました。彼は、ステッチが宇宙に戻る必要がないことを本当に断言しました。彼は、ステッチが彼の小さな女の子と彼女の妹と一緒に家を見つけることを望んでいました。彼は言った、「私は彼らがとどまることを正当化する方法を理解することはできません。壮大な評議員は彼を連れ戻すつもりです。」私は言った、「ちょっと待って。リロがステッチを採用したとき、彼女はお金を払わなければなりませんでしたよね？」彼は「ええ」と言った。私は言った、「まあ、彼女は領収書を持っている。壮大な評議員が彼を連れ去るなら、それは盗んでいます。」そこで、最後にそのシーンが登場した場所で、リロが領収書を保持しているところです。

サンダース：カリフォルニアで内部スクリーニングがありました。時には大きく、巨大で、明らかなこと、あなたは他のことに参加するのにとても忙しいので、あなたはそれらを恋しく思います。私は声を出して言った、「ステッチは悪から善へと進みますが、彼が悪いものから善に変わる理由はありません。」それから私たちは、「ああ、オハナは彼を変えるものでなければならない」と気づきました。それで、私たちはそれをより明白に映画に入れ始めました。

deblois：映画の終わりに、もともと、ステッチは良心を生み出し、キャプテンガントゥに昼寝をして船に運ばれていた後、リロを追いかける必要があることに気付きました。ステッチは依然として危険なほど無責任でした。彼は終わります747を盗む空港から、ホノルルのダウンタウンを通ってキャプテンガントゥと一緒に追いかけて飛んでいます。着陸装置が出てきて、彼らは建物を覆い隠しており、ガラスは粉砕して路上で降りています。終了して色がありました。そして9/11が起こりました。

シューマッハ：私は当時は二極層でした。 9月10日の月曜日は、私たちの当時の労働者、演劇の頭の頭、本当に素敵な男だったため、多くのディズニーの人々がニューヨークにいました。誰もが火曜日に家に帰るつもりだった。そして9/11が発生します。 20人がサウスセントラルパークの私の小さなアパートに行き着きます。それから私の電話が鳴り、クリスは「トム、私たちは何をするつもりですか？」と言っています。「クリス、まあ、それは岩だらけですが、みんなを家に帰ろうとしています。」と言いました。そして彼は言った、「いいえ、いいえ。映画の最後の追跡で何をするつもりですか？」私は「聖なるがらくた！」このシーンは、面白くてとんでもないことから、恐ろしく悲劇的でトラウマになりました。翌日、彼は私に電話して言ったと思います。「これが私がやろうとしていることです。私は747を包みます。彼らはジョンバの船を連れて行くつもりです。」彼らはただ再スキンすべて。

deblois：私たちはシーケンスを保持しましたが、その後、ホノルルの高層ビルのダウンタウンはマウンテンキャニオンになりました。そして、盗まれた747はジャンバが元々到着した船になりました。私たちはシーケンスのペーシングをほぼ同じに保ちましたが、多くの明らかな参照を変更する必要がありました。

サンダース：アイスクリームコーンを持つかわいそうな男は、ホノルルの通りを渡るつもりでした。今、彼はビーチでカウアイにいて、彼のものをノックアウトします。

Lilo＆Stitchフロリダでは静かに、比較的少ないお金で生産されていました。しかし、最終的には、ディズニーのリーダーシップは、一般の人々は言うまでもなく、それを見る必要があります。アニメーションの世界は長年にわたって劇的に変化してきました。ピクサーの最初の機能、トイストーリー、1995年に、そしてその時までに大ヒットしていましたLilo＆Stitch2002年にオープンしたコンピューター生成アニメーションは支配的になりました（でバグの人生、トイストーリー2、そしてMonsters、Inc。すべてのデビューは、その間にデビューします）。それが作ったLilo＆Stitch ある種の先祖返り。それでも、それも完全に新しいものでした。そのすべての風変わりな品質のために、Lilo＆Stitch予言でした：それはおそらく後のディズニーのヒットとより多くの共通点を持っています凍った、モアナ、そして魅力、また、結婚の陰謀なしに女性の主人公を前景にします。そして、それはヒットであることが証明されます。その興行収入はディズニールネッサンスのクラシックに近づかないでしょうがアラジンまたはライオンキング（リロ＆ステッチ世界中で2億7300万ドルを稼いでいますライオンキング複数の再リリースの後に10億6,000万ドルを稼いだ）皇帝の新しい溝（1億6900万ドル）とアトランティス：失われた帝国（1億8,600万ドル）。また、3つの直接的な直接の続編と、いくつかのテレビシリーズやビデオゲームを刺激します。

のポスターLilo＆Stitch。 写真：ディズニー

サンダース：マイケル・アイズナーはそれが完了するまでそれを見ませんでした。マイケル・アイズナーはそれが色のときにそれを見ました、それは音楽を持っていて、それはほとんど完全に完成しました。誰もが緊張していました、なんてこった、私たちは映画を作り、マイケル・アイズナーに決して言わなかった。それで、私たちは上映から出てきて、マイケル・アイズナーがそこに立っていて、彼はとても背が高く、彼は言った。私はこれが本当に好きでした。私はそれが好きです。私はそれを本当に説明することはできません。私はそれのようなものを見たことがありません...しかし、私はそれが好きです。説明するのはとても難しいです...しかし、私はそれが本当に好きです。」

シューマッハ：映画が公開される頃には、それがCGではないという多くの不満がありました。マーケティングの人々は、「まあ、この映画をどのようにリリースするのですか？ CGではありません。」私たちがCGでコマーシャルを行うという非常に重要なプレーヤーによる提案さえありました。私は言った、「それは少し不誠実なようです。」映画はそれがあるからですないCG。あなたは私に葉を見せることができますポカホンタス、ヘラクレス、ムーラン、Lilo＆Stitch- 葉 - そして、私はそれがどのような映画から来たのか教えてくれます。それが出身だからヘラクレス、ジェラルドスカーフスピンがあります。もしそうならポカホンタス、縫い目が上がっており、ここには1つの色があり、1色があります。消費水彩画になるでしょう。それらはすべて異なって見えます。人々が本当に境界を押し広げない限り、あなたが入ることができる同一性があります。両方で機能したこの映画は、手描きのアニメーションを祝うものでした。

私は広報担当者から「水彩画を気にしない」と言われ続けました。私は言った、「私たちは彼らにそれが何であるかを教えるつもりです。」私たちはそれを宣伝するためにカンヌ映画祭に行きました。クラーク、ディーン、クリス、私。ロイとパティは、彼らが所有していたプライベート737であるエアロイで私たちをそこに飛ばしました。私たちは500人のジャーナリストをクラスを通して、水彩塗料の方法を学ぶことができたと思います。彼らは皆、必要な4色の塗料、岩塩でキットを手に入れました。濡れた紙に塗料を浮かせる必要がありました。驚くべきことでした。

Carrere：「これはとても美しい」と思っただけです。ハワイのこれらの場所の絵画は、実際の特定の場所のように感じられます。家は私が育った家のようなものです。ナニは、地元の女の子がどのように見えるかのように見え、足の頑丈さと体。彼女は茶色に塗られたシンデレラのようではありません。クリスとディーンは、彼らが世界の前に置いているものを認識していたことが大好きです。それは非常に多くのレベルでその時代よりも先にありました。ソーシャルサービス、年配の兄弟は、若い兄弟の世話をし、その後に続く混乱と騒乱の世話をします。それは完全に現代的なテーマだと思います。私たちが20年前にやったと思うのはちょっと驚くべきことです。また、先住民族の物語を持つために、地元の人々の物語はハワイの正面と中心にありますが、通常はハワイは白人の主人公のためのフェティッシュな美しい背景になります。非常に多くのレベルで、私はハワイを代表できることをとても誇りに思っていました。

マクドナルド：真実をお話しします。それは私が思っていたよりも良かった。私はいつも尋ねられた2つの漫画があります：Lilo＆Stitchそして侵略者zim。侵略者zim若くて育った人たちは、ホールファンの子供になりました。Lilo＆Stitchファンは通常、別の世界から来ています。通常、それは家族です。両親は40代または50代前半で、26歳の娘がいます。私はそのような100の家族に会いました。それはおそらく私が死んだときに彼らが言うことでしょう。それはホールの子供ではありません、それは「からの声優ですLilo＆Stitch。」私の個人的な好みのために、暗いユーモアのセンスを持つホールの子供であるため、私はそれを…2つ半星を与えます。 [笑う。]ああ、神様、ディーンがこれを読まないことを願っています。しかし、いや、私は間違いなくそれが好きです！それはいいです、それはいいです！それでも、2つ半の星。

明るい：どの文化でも、文化について、そして文化とともに行われた映画がある場合、それらは非常に慎重で批判的になるでしょう。ハワイの人々は、ディズニーがハワイについて何かをしていることに興奮していたと思います。しかし、いつでも、肯定的で否定的になるでしょう。だから、いくつかの複雑な反応があったと思います。

リー：私は喜んで驚いた。ファンタジーを取り入れて、それをブルーカラーの労働者に適用し、ここの多くの地元の人々の生活の中で社会経済的状況を本当に描いています。姉が妹を育てることについてのすべてのこと - それは本当です。つまり、それらの物語はまだ維持されています。そのようなディズニーのアニメーションはあまり見ません。

betta：私はいつもディズニーに行きます。小さな女の子はリロの衣装で歩き回ります。私は両親のところまで歩きます。私は言います、「私はその映画に取り組みました。娘がリロのようにドレスアップできるようにしてくれてありがとう。」 20年後、子供たちがまだそれを着ているのを見るのはとても美しいので。

Deja：大好きです。そして、それは常にそうではありません。最終バージョンはいつも最終バージョンを愛しているわけではありません。最終バージョンは、あなたがそこに座って「まあ、これが何であるか」と言っているときだからです。戻って「シーケンス13、シーン4に戻ることはできますか？」と言うことはできません。私はそれが大好きでした。聴衆全体と同じように、私は笑って泣き、本当に関与しました。私は思った、これは私たちの最高のものの1つです。私はそれが持っていたと主張しますLilo＆Stitchすぐに出てきてくださいライオンキング、それは2倍のビジネスを作ったでしょう。私たちはとても高く乗っていて、その後いくつかの映画をやったので、私はそれを知っていますライオンキングそれは観客ともつながりませんでした。そのため、アニメーションは少し景気後退を取りました。Lilo＆Stitchそれを再び元に戻しました。

サンダース：私たちは適切なタイミングで適切な場所にいました。トム・シューマッハはこの映画を保護するためにそこにいました。非常に多くの人々が適切な場所に適切な場所にいて、ハワイで私たちを助けてくれました。これが何回間違っていたか想像してみてください。これは今、私をびっくりさせますが、このことがおそらくどれだけ見逃されているかを考えているだけです。それはストライキをボウリングするようなものでした。あなたは、「それはそれを作るつもりだ、それはそれを作るだろう」と、あなたはそれを打った、そしてそれは二度と起こらないかもしれない。

シューマッハ：何よりも尋ねられる2つの映画は皇帝の新しい溝そしてLilo＆Stitch。これらの2つの映画は、彼ら自身の瞬間に、人々は「彼らは何をしているのですか？」のようでした。私が今までに取り組んだことは何だとは思わないより痛みを伴う皇帝の新しい溝。社内の人々がそれについてとても虐待していたので、私はその映画について非常に長い間罪悪感を感じました。しかしLilo＆Stitch多くの人々の心に住んでいます。

この映画が実際に言っていることを見失わないでください。ここに、悲劇を通して自分でいるこれらの2人の若い女性がいて、彼らは家族を築いていますよね？この映画は、優しさと他の映画を受け入れることについてです。涙を流さずに映画を見ることができません。ステッチが外に出て、「私は迷子になっている」と言うとき。誰もがそれをどのように見て、引き裂かないのですか？そして彼に対する彼女の無条件の愛。犠牲、忍耐、他人の思考を理解しようとしていますか？彼はそれをどのように見ますか？彼らはそれをし、彼らはこの家族を建設し、PleakleyとJumbaはこの家族の一員になるために独自の方法でやって来ます。これは彼らの家族です - それは壊れていますが、それは彼らの家族です。子供たちが逮捕されて壊れている家族について何かを見ているという考えは、お互いを気にかければ前進することができることを知っています。

明るい：合唱団の子供の一人はそれが最高だと言った最近。彼は言った、「私たちが子供の頃、私たちはそれが素晴らしいディズニー映画だと思った。これがこのエイリアンであり、それはただの楽しい映画です。」しかし今、彼は大人であり、彼はそれを振り返ると彼は言った、彼は家族についてのメッセージを見ている。あなたがどんなサイズであるか、それがどれだけ違うかは関係ありません、家族は特別です。今、彼は大人であり、彼はそれを別の方法で見ています。

サンダース：非常に最後に、私は机に座っていて、トム・シューマッハが電話をかけ、彼は「クリス、あなたが余分な分があれば、この映画で何をしますか？」と言いました。私は言いました。映画が終わった後、私は彼らの人生を見せます。」彼は言った、「皆さんは予算内でそうであり、数百万ドルが残っています。その結末をしてください。」これらの2分を追加しましたが、映画が完全に変わったと思います。

シューマッハ：映画の最後での祝賀会全体が、写真やものと一緒にそれらをすべて一緒に見ると、スキーやすべてを見ると思います。「私たちは皆、自分の家族を作ることができる」と言っていると思います。それをしなければならなかった私たちにとって、私はその遺産が美しいと思います。それは美しいです。業界がこれらのアーティストができることを見ることは並外れていると思います。そして、その実際のテーマは、これまでよりも価値があるか、より価値があると思います。

サンダース：私の同僚の一人が私におそらく最大の賛辞を与えてくれました。彼は言った、「Lilo＆Stitch最も近いものです宮崎映画ディズニースタジオはこれまでに作るでしょう。」なぜなら、それは本当に風変わりで、個々の種類の署名があり、これらのことが経験する通常のプロセスを生き残ることができないからです。最初に、トム・シューマッハがこの映画をリードさせるリスクを冒すことをいとわなかったので、私たちはそれをすることができました。そして、彼はスタジオ全体からそれを隠す危険を冒しました。

の成功Lilo＆Stitch2002年には、フロリダのスタジオの勝利の1つでした。しかし、それは短命であることが証明されました。ディズニーはすでに手描きのアニメーションから離れ始めていました兄弟ベアまた、2003年にオープンしたフロリダスタジオでもプロデュースされました。ロイディズニーは、アニメーション部門のチャンピオンと考えられていましたが、アイズナーとの権力闘争の中で11月を去りました。一連のキャンセルされたプロジェクト、給与削減、レイオフの後、同社は2004年1月に最終的にフロリダスタジオを閉鎖し、その過程で250人以上のアニメーター、技術者などを解雇しました。当時の声明の中で、デイビッド・ステントンは、「バーバンクで1つの屋根の下で一緒に作業することで、映画制作プロセスがさらに強化される」と述べました。Lilo＆Stitchバーバンクの目から離れたプロダクションの成功。

「それはなくなった。それはなくなった。戻ってきますか？わからない。"写真：Disney/Moviestore Collection Ltd/Alamyストックフォト

シャッター：私たちは完全に盲目的でした。私はそれが起こった日を覚えています。彼らは、デイビッド・ステイントンとパム・コーツが飛んでいると言った。それは金曜日だった。私は言った、「彼らは？ああ、それは良くありません。」ケビンのPA、彼は通常、会議に来たとき、彼らはアイスクリームを食べるので、アイスクリームカートを手に入れていました。彼は言った、「いいえ彼らはただ乗組員と一緒にアイスクリームを食べに来ています。」私は言った、「いいえ、悪いニュースは金曜日に来ます。それが何であるかはわかりませんが、それは悪いニュースです。」私たちは取り組んでいましたいくつかの良い幽霊。この映画は非常に多くの変更を経験しました - それは呼ばれました私の人々、いくつかの良い幽霊、エンジェルと彼女のいい妹。ドリー・パートンが主演していました。

コート：私はそのスタジオが大好きでした。スタジオをシャットダウンすることを決定したとき、私は言った、「いいえ、私は飛行機に乗っています。これらは私の人々です。」私はそのスタジオで最も時間を費やしたエグゼクティブでした。私は最初にそこに飛び出してやりましたトレイルミックスアップその後ムーラン。私はそれらの人々を愛していました。名前で知っていました。あなたが彼らの家族を知っていたので、それは激しく狂っていました。あなたは彼らの家族とバーベキューをしていました。彼らは、「ねえ、私たちはあまりにも速く拡大した」という紙の上に数字ではありませんでした。だから私はそれらの人々の前に立っていなければならないと感じました。

シャッター：それはおそらく私の人生で最も悲しい日でした。確かに働きます。人々は気絶し、膝を泣いて地面に落ちました。泣いている成長した男性。悪かった。その美しい夢は鼓動で終わりました。それはなくなった。それは恐ろしいことでした。人々は帯状疱疹を手に入れ、人々は不眠症になりました。肉体的に病気になって、誰もが病気になりました。この損失に対処する必要があり、次のギグを見つけなければなりません。それは映画業界で非常に起こります。

シューマッハ：私は数年前、パンデミックが勃発する直前にフロリダにいました。私はキャストしていましたアラジンメキシコでは、劇。「古いアニメーションスタジオを見に行くことができますか？」と言いました。それは私が嘔吐したくなりました、私はとても悲しんでいました。

シャッター：年が経ち、他のスタジオで働いていたので、私たちがそこに持っていたものよりも優れた作業環境がないことに気付きました。私たちが始めたとき、私たちは皆幼い子供でした。私たちは皆、家族のように一緒に育ちました。上層、中間層のこの階層はありませんでした。タイタニック。上から下まで行ったこのコラボレーションがありました。私たちはここにいるこの小さなスタジオで、カリフォルニアで起こっていることのエプロン弦に固執しようとしていました。

サンダース：伝統的なアニメーションに関しては、フロリダはその場所でした。

シャッター：それはなくなった。それはなくなった。戻ってきますか？わからない。私は見ましたクラウス、セルジオ・パブロスによる。美しい。それらすべて眠れる森の美女線。しかし、私は知りません。それはなくなったかもしれません。そのレベルの専門知識に到達するのに非常に時間がかかります。ほとんどのアニメーターはこれと同じことを経験します。最初にキャラクターを取得し、シーンを描くだけです。それから、あなたは1年、年、2年間映画に出演しています。最後には、あなたがキャラクターを生きているようなものです。彼らは皆、初期のシーンに戻って修正して変更したいと思っています。なぜなら、キャラクターとそれらがどのように動き、ラインが機能し、ポーズとジェスチャーを理解するのに非常に上手になったからです。あなたがそれをしているとき、あなたはそのような特定のスキルレベルに到達します。 10年間、5年間描いていない2Dアニメーターの束をつかんで、映画に投げることができるわけではありません。そのレベルに到達するには時間がかかります。彼らがスタジオをまとめることができない限り、あなたは再びそのレベルを得るつもりはありません。手描きのものに関しては、ええ。わからない、男。機能がなくなったかもしれません。

同じ表現、ジェスチャー、手の動き、すべてを見るので、私は実際にアニメーションを見るのに苦労しています。誰もが同じものを何度も何度も使用しています。このアニメーションの公式です。もうユニークさは見えません。実写映画を見て、俳優がいますよね？そして、俳優は彼のペルソナを変えることができます。彼は自分のキャラクターを変えることができます。彼はあるシーンで特定の方法で笑うことができ、別のシーンでアクセントをつけることができます。彼は別のスタイルを歩くことができます。良い俳優は自分自身を変えます。しかし、アニメーションでは、それらは単に定型的な印象をつかんでプラグインしているようです。それはプラグアンドプレイです。「大量破壊による死」と言っていることを知っていますか？私は以前、「人生数学破壊。"あなたは数学を殺さなければなりません。ベイジアンカーブを見ることができれば、タイミングを感じることができれば、それは数学です。あなたはそれを生き生きと感じるために数学を殺さなければなりません。