ビズ・マーキーの野生の驚異

マークを逃す以上に1ヒットの不思議としてビズマーキーをカヌー化する。それは、彼の人生の仕事の蒸留に到達するために、ヒップホップの歴史とジャンルの文化的タッチストーンの根本的な誤読が必要です。写真：Michael Ochs/Getty Images

世紀の変わり目頃、Viacomcbs Property VH1は「Music First」時代にピボットされ、そのような元のプログラムによって中断されました最大、「100 Greatest Love Songs」から「90年代の40の最大のヒップホップソング」まで、影響力のある文化的および音楽的な瞬間をカウントダウンすることを目的としたコンピレーションショー- 専門知識と権威の立場から。 2002年に放映された1つのエピソード、「100の最大のワンヒットの驚異、」は、ロスデルリオの「マカレナ」（リストのトップ）やディーライトのダンスヒット「グルーブは心の中にある」など、ユビキタスなフラッシュインザパンクラシックを紹介しました。 81番のリストを締めくくると「ただの友人」が立っていました。彼はニューヨークの伝説であるビズ・マーキー。意図的にスクラッチで暖かく控えることで知られる - 要求された歌手がレコーディングセッションに登場できないという偶然の結果 - そして彼のアルバムのデビューに加えて、シンプルではあるが独特のC-Major Melody、The Trackビズは決して眠りません、24時間で金を獲得しました。

シングルの人気を知らせたものの多くは、リリースされた時代とマーキー自身のペルソナの両方にとって風土病でした。というなった愛情の嘆かわしい物語を描いた歌詞は、リスナーに一連のイベントの真実性について困惑し、興味を持っている意図的で物語的なスタイルで提供されます（Markie、for the Recordは常に彼の歌詞を主張してきました実際の物語の演出：「他の方法で書く方法がわからなかった」と彼は言った。対応するビデオは、黒人アメリカの都市史における特定の時代のカプセルとして機能します。マーキーはロープチェーンとキューバのリンクに輝いており、大学のバスケットボールチームが黒人文化に没頭できないと感じた時代に耳を傾けるジョージタウンのセーターを着用しています。 1980年代のファブリック、パトリックユーイング、アロンゾムーニング、ディケンベムトンボ、後にアレンアイバーソンなどの生成スター。ビデオのほぼ半分について、マーキーは冗談の演劇に従事し、粉末のかつらに切り替えて、モーツァルトとジェームス・ブラウンが等しいキャラクターを体現しています。これら切断された作品 - 自己非難の叙情性、ダイナミックなパーカッション、気まぐれな参照プレゼンテーション - 沸騰した一緒に、マーキーの非公式の地位を確立し、自己宣言されたピエロの王子の王子の王子として。

ただし、1ヒットの不思議としてBiz Markieをカヌー化することは、マークを見逃す以上のものです。それは、彼の人生の仕事の蒸留に到達するために、ヒップホップの歴史とジャンルの文化的タッチストーンの根本的な誤読が必要です。マーキーの遺産はよく存在します外彼の最も人気のあるトラックのオープニングとクロージングのノート。 1964年にハーレムで生まれた彼は、1985年に評判の高いビートボクサーとしてラップシーンに侵入しました。ニューヨーク市のクラブサーキットで演奏し、Roxyなどの名高い会場で現代のDoug E. Freshとともに彼のセットを磨き、その後、彼のスキルセットをヒューマンビートマシンとして悪名高いクイーンズブリッジプロジェクトのステップに持ち込み、初期の地元の伝説と協力しますRoxanneShantéのように。やがて、彼は、DJ Mr. MagicとMarley Marlが指揮し、Big Daddy Kane、Kool G Rap、Shantéなどと関連付けられている伝説のジュースクルーのメンバーであることに気付きました。アンサンブルとして、彼らは攻撃不能であり、マーキーは頻繁に協力しているビッグ・ダディ・ケインの不安定でカリスマ的なペルソナを頻繁に訪れる補完的なユーモリストとして働いていました。

Biz Markieを鑑賞することは、全身感覚体験です。マーキーの舌の重さは、彼の音楽的アプローチの軽bleを相殺し、彼のビートボクシングとボーカルスタイリングに重量に次元を加えました。「Vapors」のような初期のトラック（MarkieがFameとFortuneの気まぐれ性について造られた新学的なトラックで紛れもなく聞くことができます。デビューアルバム、Goin 'Off、そしてどちら後でスヌープドッグ1997年にカバーされていますTha Doggfather。Goin 'Offまた家です有名なトラックへ「口で音楽を作る」 - 物理的な楽器としての彼の体を巧妙に使用し、マイクを喉に当たり前の動きとして置くこと、そして「ピックイン 'ブーガー」のようなよりユーモラスでフランクの歌へのode音。それでも、これらのトラックのどれも「誰もビジネスを打ち負かしません、ラップのゴールドスタンダードになったアルバムの曲。スティーブミラーバンドによって「Fly Like Aegle」のサンプルによって固定されたビート自体は、Tribe Called QuestからWu-Tangクランとそのパンチのある歌詞まで、すべての人から補間されています。あなたの体を破壊して、パーティーを引き離すと言います」） Tribeの「The Chase、Part II」のような古典で再利用されています。歌詞、パーカッション、メロディーを通じて、「誰もがビズを打ち負かす」はテンプレートとして役立っていますヒップホップで100曲以上、それらの多くスタンドアロンクラシック; Jay-Z自身は、Myaとの「Best Of Me（Remix）」のオープニングバーでのMarkieのシグネチャーケイデンスを参照しています（Markieは「Girls、Girls、Girls」のフックにも登場します）。 PC Richard＆Sonの競合他社である北東エレクトロニクスチェーンでさえ、マーキーのフックを再利用しましたその避けられない商業ジングル、今では世代の遠い記憶。

マーキーのセカンドアルバム、1989年 ビズは決して眠りません、「Just A Friend」、彼の3番目のアルバム、1991年の人気のために彼の最大の成功であることが証明されましたヘアカットが必要です、 に導かれましたターニングポイント私nヒップホップ業界の永続的な影響を受けた音楽の歴史。アルバムの12番目のトラックである「Alone Alage」は、不正なサンプル使用の申し立てにより、アーティストのGilbert O'Sullivanによる訴訟の焦点になりました。彼の法務チームサンプリングと呼ばれます「他の誰かがスリポッティングと呼ぶもののための音楽業界におけるe曲表現。」最終判断は、著作権の所有者からのすべての将来のサンプリングゲインクリアランスを要求することで、アルバムが棚から引き出されることで終了しました（最終的には問題のない罰金なしで再リリースされましたが、罰金が科せられ、サンプリングの使用の段階的なシフト生産スタイルとして歌の群れこれらの制限の餌食になりました。 1993年に彼の次のスタジオアルバムというタイトルのマーキー、ジョークスターはすべてのサンプルがクリアされました！;その芸術はコミカルに彼の合法的な戦いに言及し、複数のトラックはアレン・トゥーサンのさまざまなバージョンをサンプリングしました。私の人生から抜け出す、女性。」

時間が経つにつれて、MarkieはDJ-ingとレコードの制作にピボットし、同僚のKool G RapおよびDJ Poloと緊密に連携しています。彼のレキシコンにミュージシャンシップのさらに別の要素の習熟を追加することにより、文化運動における多系統の位置を認証します。彼はその後、彼の歓喜の性質を次世代に再導入し、ショーの存在になりましたI Gabba Gabba！、一生前に彼の声を心に近づけていた人々の子供たちと共鳴します。ラップの変化とサイクルバックの傾向;マーキーの騒々しいペルソナは固執し、乗算され、フェスティバルと大学のツアーサーキットでの持続的な存在感を得るのに十分な用途が広いままでありながら、彼のスキルセットをテレビと映画に転送しました（マーキーは特にシーンを盗みました。2002年にエイリアンをビートボクシングします黒人の男性、ウィル・スミスを補う）。

マーキーのマネージャー、ジェニ・D・イズミは、次の声明で述べたマーキーの死7月16日、57歳、「ビズは、35年以上にわたって音楽を通して触れることができた彼の業界の仲間と彼の愛するファンによって永遠に祝われる芸術性の遺産を作りました。」マルキーの音楽革命での存在としての影響は、そのジャンルとしての近くで彼の最後の日に近いものでありながら、まだ知られていないことがありません。彼は不可欠なほど控えめなままで快適に過ごしました。

ヒップホップでの彼の立場に対する彼の感情について尋ねられたときワシントンとの2019年のインタビュー役職、マーキーは言った、「それはすべての目が私に向かっていないことを意味するので美しいので、私がポップアップするとき、彼らは彼らが見るすべてに感謝しています...それは茂みの上で白くなる外の花のようなものです。春になる準備ができているときにやって来ます。あなたはそれを感謝します。」それは先見の明のある、言う quip。彼の苦悩のユーモアと熱心彼の音楽的貢献の反響する影響の自己認識は、ヒップホップの長老クラス - ジャンルの時に来ますそれは若者の文化で実行されます - 時期尚早に直面しています死亡。

ヒップホップはその根からさらに拡張され、ますます収益性が高まるにつれて、その歴史の取引扱いもそうです。主流のレンズから全国の博物館での労働者階級の文化的現象の台頭をカタログ化することは、サブカルチャーとして始まったニッチでの主流の成功の任意の気まぐれを条件として、ラップ著名人の遺産に有害であることが証明されています。この歴史は、ストーリーを保存する能力に依存しています。無人のまま、私たちが大切にしているジャンルを変える瞬間は、都市の伝説に溶け込むことができます。