ニューヨークラップを定義する100曲、ランク付けされました

写真イロストレーション：スティービー・レムズバーグ

ヒップホップは公園で始まり、世界中を旅し、あらゆる地域とタイムゾーンで新しいアクセントとフレーバーを拾い、他のジャンルや文化で肘をこすり、新しい気候と気質に適応しました。しかし、初期の爆撃機、ブレーカー、DJ、ラッパーにアート、ダンス、ファッション、音楽、言語に革命を起こすようにインスピレーションを与えた火花は、ニューヨーク市に耐え、前進する世代とともに変化します。ブロンクスの子供たちが、ロッキー70年代の暴力的な騒動から気を散らすパーティー音楽を必要としたとき、DJ Kool Hercはファンクレコードのクライマックスを拡張する方法を見つけ、エクスタシーの甘い秒から長く陶酔感のある吸血鬼を作りました。ドラムマシンの狂信者は、プリンスやマイルズデイビスのような前進するオーテルの後に撮影し、ランDMCの「サッカーMC（クルシュグローブ1）」のようなエポーチの80年代初期の宝石につながるガタガタの非人道的なパーカッションパーツを組み立てました。 80年代後半のクイーンズのネイティブとコールドチリンのメンバーであるMarley Marlのサンプリングの技術を発明するための幸せなスタジオ事故。 90年代のウータン一族と、外交官の「ディップセットアンセム」と今後10年間のジェイZの「公共サービスの発表」の勝利の音。ラップの地域主義が衰退し始め、東、南、西、中西部、海外からの芸術家がお互いの製品を試し始め、50セントのようなスター、そして後にニッキー・ミナージュは併合、ピッキング、選択によって支配されました。手ごわいトリックの兵器庫に接ぎ木を接するファッション。

ニューヨークのラップの「ベスト」を決定するには、ストーリーの半分（不均一なもの）しか語らないので、代わりに、作家チームに新しいタイプの地元のキヤノンをランク付けするように招待しました。街。 古い頭 ニューヨークのラップは、東海岸のブームバップトラックでのキックとスネアのドラムの間の雷とライトの相互作用に根ざした明確なサウンドであることを教えてくれますが、実際には、それは態度であり、その方法です。それは、125番街とブルックリン人の不機嫌でナンセンスなスピーチ、クイーンズブリッジプロジェクトの孤立したスラング、ブロンクスを旅する際に見られる文化の多目的なブレンドである、騒々しい、派手なスタイルのハーレムの人々が拾い上げます。ニューヨークのヒップホップの永続的な精神は、無制限の自信、無限の大胆さです。 1977年のブラックアウト中に、意欲的なミュージシャンがサウンドシステムを後押しすることで現れ、その後、一晩でプロのDJに変わりました。 Run-DMCは、シェルのつま先のアディダスを音楽で非常に一生懸命にした後、最初のラップ承認契約を確保します。 「ロクサーヌの復ven」の14歳のロクサーヌシャンテフレーミングUTFOを通じて。 RaekwonのMob EpicsとGhostfaceのサイケデリックな犯罪物語を通して。カムロンが3回撃たれ、ランボルギーニで病院に運転し、ダイヤモンドを滴ります。 Jadakissの悪魔のような署名の笑いとAzealia Banksの枯れたスナークを通して。ボビーシュムルダの重力に逆らう帽子とポップスモークの喉のうなり声を通して。

ニューヨークのヒップホップスプリングスオブスピリットは永遠です。本当の頭は知っています。

- クレイグ・ジェンキンス

エリックとパリッシュは、ゆったりとしたクールなラキムを取り、この涼しいクラシックでさらに氷のように聞こえます。説教のかなりのプロダクションの才能を強調する素晴らしいロジャートラウトマンフリップの上で、ダイナミックなデュオが落ちます。ヒップホップの黄金時代を体現するようになった時代を超越したシングル。- ステレオウィリアムズ

「友人」のためのラリー・スミスのインストゥルメンタルが今日出てきたなら、それはまだ将来から輝いているように聞こえるでしょう。 Run-DMCを含むSmithの作品は、80年代のポップの合成音を取り、骨をガタガタと鳴らすためにそれらを再構成する能力について過小評価されています。- ポール・トンプソン

10年後に出現したギャングスタラッパーは、音楽の違法な活動を促進するためにFlakを取るでしょうが、メルルと彼のシュガーヒルコホートデュークブーティーは、1980年代に都市で黒人であるという犯罪、貧困、そして純粋な絶望について、ここで率直に話します。その歌詞と同じように、それはマイナーなヒットでした。- ゲイリー・スアレス

ヒューストンの刻んだ断られたシーンの有名な恋人であるA $ AP Rockyは、外部の影響を使用して、「Peso」を作成しました。 Reppin 'Harlemの間、かわいいマザーファッカーは、A $ APの暴徒が何であるかをレイアウトしました。ハイエンドのデザイナー、喫煙セクション、そしてお金を稼ぐことです。- エリック・ディープ

ファッションキラロッキーは、ハーレムセットで成功するためにヒップホップコレクティブA $ APモブの最も可能性の高いメンバーのように見えましたが、彼の騒々しいConsigliereによるこのダンスホールノディングシングルは非常に人気があり、ミックステープのドロップをアルバムのリリースに変えました。名誉ある恋人は、後にバスタライムスと3人のミゴスと一緒にリミックスを飾りました。- ゲイリー・スアレス

彼はウー・タン・クランの最初のアルバムで大きな分解をし、この暗い傑作は彼自身のユニークな種類のスターとしてメソッド・マンを発表しました。ビートは通りには十分に溝でしたが、ラジオには十分に魅力的で、メスの伝説と画像はビデオの白いコンタクトレンズで固まっていました。- ステレオウィリアムズ

このトラックは、Def Jam Originのストーリーです。ブロンクスラッパーのスパース808キックとDJ-scratch中心の12インチは、レーベルの象徴的なロゴをデビューさせ、タレントマネージャーのラッセルシモンズの注意を引き、16歳のLLクールJにインスピレーションを与え、デモを彼が見つけた住所にデモを送信しました。 LPスリーブ、レガシーの出産。- ナイマ・コクラン

ローカルにラップだけでなく、文化的にはターニングポイント病気にライセンスされています「Walk This Way」が今年の初めに行ったよりも、有機的にロックとラップと結婚しました。MCA、Mike D、およびAd-Rock当時のレッスルが愛されていたブルックリン自治区からの白人のトリオでしたが、彼らは血にパンクを持っていましたが、ヒップホップの自然な感性 - デフジャム先生のリック・ルービンとグループの最初のマネージャーであるラッセル・シモンズによって洗練されました。 Motörheadに触発され、有名なFlatiron Club Danceteriaでの夜、そして道路での夜、「Brooklyn Till Sleep Till Sleep」は、ラップが遠くに移動することができ、常にニューヨークに帰ることができる最も初期の兆候の1つでした。- Dee Lockett

「ひどい、そのDJは私の一日を作った！」 RunとDMCは、おとぎ話やf話のラップ化で彼らのことをしますが、「Peter Piper」はジャムマスタージェイマスタークラスです。オリジネーターが意図したようにヒップホップです。DJがカットして混合するにつれて、クラシックなブレイクビートをめぐるテニスマッチのように2つのダイナミックMCSボレーがボレーしています。そこにあります。- ナイマ・コクラン

小売業者であるウィズは、ジングル・ビズがこのフックのためにひっくり返ったが、ほとんど忘れられている。しかし、このMarley Marlのプロダクションは、ヒップホップの偉人のリストのように読むサンプルの家系図（トラックと歌詞）に拍車をかけました。 「Just A Friend」はお気に入りですが、これにはBizの有名なビートボックス、ファルセットシンシング、さらに数日間のクォーテーブルの簡単な流れがあります。- ナイマ・コクラン

50セント主流の成功へのエントリーは、「Wanksta」のリリースでもたらされました。「Wanksta」は、多くの話をしているが、言葉をバックアップしない偽のギャングスタについての歌です。もともと彼の2002年のミックステープで慈悲も恐れもありません、それは爆発しました8マイルその年の後半にサウンドトラックと、Sha Money XLとJ-Praizeがプロデュースしたシングルは、The Hot 100で13位に達しました。また、ヒップホップカルチャーレキシコンに新しい単語を提供しました。-Starr Rhett Rocque

いくつかの曲はちょうど間違いなく2002年に聞こえます。ファットジョーのコマーシャルクロスオーバー、その軽薄で軽い前任者「What's Luv？」ファットジョーを2年前にブロンクスをはるかに超えて地図に載せてください。しかし、本当に、「luvとは何ですか？」何よりもIRV Gottiの物語です。多くの2000年代のヒップホップヒットがFat Joe、Ashanti、JA Ruleの勝利のコンボが必要になるというクイーンズのラベルMogulの正しいコールの証です。- Dee Lockett

ニッキー・ミナージュのラップ統治が始まったとき、ニューヨークはありそうもないリーダーと「戻ってきました」。真のNYCシアターキッド、ゴールデン時代のラップ、80年代のベイビーファッションでは、MCは保育園の韻をブラガドシオのバーで満たしたバンガーに覆しました。彼女のミックステープ時代の傑作からScottyを私に照らします、「Itty Bitty Piggy」は、Nickiの支配の10年の始まりをマークし、新世代のヒップホップの基礎を築きました。-ites ani

多くの点で、ラキムとヒップホップの前に彼の後にラップがあります。 「私は冗談ではありません」と彼とエリック・Bのデビューからのセカンドシングル、全額支払われます、ラッパーがラップする方法を変えました - そして、エリック・Bの正確な傷は、それが得るのと同じくらいヒップホップです。- ウィリアムE.ケッチャムIII

過小評価されているクイーンズラッパーのロイヤルフラッシュへのオマージュで、ペアは彼の「ワールドワイド」ビートを誇大な貧しいペアンにひっくり返して、ドープスポットとストリップジョイントをひっくり返します。 Chinxの2015年の死の前の地元の国歌は、ニューヨークの重要なラップムーブメントの1つであるCoke Boysを固め、DiddyとRick Rossとのリミックスを促しました。- ゲイリー・スアレス

90年代は、ヒップホップへの貢献の承認とビデオビクセンの出現を要求する南の台頭を導きました。それから、Dame DashのRoc-a-FellaのデュオとJay-Zオリーブの枝を、当時テキサス州から最も急速に上昇したデュオの1つであるUGKに拡張し、Jay-Zの4枚目のアルバムの最大のシングルで協力します。Vol。 3…S。カーターの人生と時代。しかし、この曲はほとんど起こらなかった：ジェイと協力することに消極的であるピンポCは、11時間まで彼の詩を提出しなかったため、グロリア・ヴェレスとの今では高まっている音楽ビデオシーンへの参加を遅らせた。 （彼は最終的に、トリニダードのカーニバル、残りの乗組員の背景の代わりにマイアミで撮影しなければなりませんでした。）- シャミラ・イブラヒム

ラベルは、独特のソロアクトで作られたラップグループが機能する可能性があるとは信じていませんでした。時折の集団カットに飛び乗った集団や乗組員は？簡単。このような異なるスタイルを持つMCのグループ？いや。 「Ya首をProtect Ya Neck」は、Shaolinの最高級が自分自身に例えたキラーミツバチの群れのように、ヒップホップに降りました。- ナイマ・コクラン

ウィリー・コロンと故伝説のヘクタ・ラヴォーの古典「私の運の日」を補間する大きなしゃれニューヨークに年齢の新しい国歌を与えました。プエルトリコの毎年恒例のパレードへのデフォルトのサウンドトラック以上に、通りの脈拍をチャネリングしながらラジオヒットを排出する際のパンの器用さを表面化し、ヒップホップでのラテン系の存在と影響力の連続性を示しました。-ites ani

もし合理的な疑い映画であり、ジェイとメアリーのコラボレーションはオープニングクレジットとして機能します。これはプロトブリング時代のマフィオスラップであり、ストリートハスラーはビッグボスに卒業し、80年代のソウルがバックグラウンドで演奏するようにプレミアムリカーを飲みながら個室で語られた物語です。それ自体がニューヨーク国歌。- ナイマ・コクラン

Boogie Down Productionsのクレジットされていないプロデューサー」犯罪者そして、爆弾分隊の公開敵の仕事に直接影響を与えたCed-Geeは、彼自身の乗組員の音楽のために同じエネルギーを維持しました。それだけでは不十分であるかのように、このシングルは、長い地下ソロのキャリアで彼の難解な叙情的なテクニックが彼に役立つだろうという、無意味で個人主義的なカルトラップのアイコンであるKool Keithに世界を紹介しました。- ゲイリー・スアレス

「電話のタップ」は暴徒ビジネスです。不吉で緊張し、真剣に妄想 - ドクター博士の最高のプロダクションのおかげで - それは短命の（しかし最近再会した）スーパーグループの孤独なアルバムからの傑出した会社です。フォクシーブラウン、アリゾナ州、およびコルメガ（後者は最終的に自然に置き換えられました）。彼らの同名の1997年のデビューは、合体に失敗したためのフロップと見なされていましたが、「電話のタップ」は、ニューヨークのアンダーベリーの真の音の1つであり、NASとAZの間の会話が検出されずにプロットしようとしています。 （ネタバレ：ドレはラインにあり、すべての計画を阻止します。）- Dee Lockett

クエストと呼ばれる部族彼らの最も崇高な、伝説のクイーンズの乗組員を象徴するようになった歌で。Phife Dawgそして、Q-Tipのゆったりとした天才の海岸は、その完璧なロニー・フォスターのサンプルに浸透します。楽しい事実：Phifeは、Q-TipがPhifeの祖母の地下室で魅惑的なビートを思いついたことを共有しました。- ステレオウィリアムズ

ネイティブの舌はヒップホップの特異な集団であり、彼らのメンバーのそれぞれの行為はすでに確立されていましたが、「バディ」リミックスとビデオは、アフリカメダリオンを着た意識的コンソーシアムの遺産の中心です。 「バディ」は古典的な集団カット以上のものです。それは動きの視覚的表現です。- ナイマ・コクラン

Salt-N-Pepaは、比phor的なリングに入った瞬間にRapのMachoバブルをポップしました。女性のグループがラッパーとして主流に入ったのは初めてでした。また、彼らはけん引している女の子のDJを持っていましたが、これもまれでした。シュガーヒルのレコードは、以前に70年代後半に全女の子のラップトリオであるシーケンスを立ち上げようとしていましたが、それは短命の努力でした。男性ラッパーだけがチャートを支配し始めていたときに、「Push It」が突破しました。彼らは激しくて大胆不敵でしたが、セクシーで女性的でした：彼らは文字通り、女性が実行可能なヒップホップスターになる可能性があることを紹介しながら、キャットスーツ、偏ったボブ、特大の革の爆撃機ジャケットで新しいダンスと新しいスタイルの可能性を提供することで文字通り前進しました。 「Push It」は、Salt-N-Pepaがプラチナに行く最初の女性ラップアクト（グループまたはソロ）になることにつながりました。-Starr Rhett Rocque

1つのシングルとコミカルに奇妙なビデオで、NOREは、カポネn-noreagaにちなんで実行可能なソロ行為としての地位を確立しただけでなく、マップ上にネプチュネスとして知られるパレルウィリアムズとチャドヒューゴのまだ未観測バージニアプロダクションデュオを置きました - マイケル・ジャクソン以外の誰の注意を引くか。この曲は、ジャンル全体に単独で波を作成しました。ファレルは、ブリトニーからビヨンセまでのポップカルチャーの最大のヒットのいくつかに指紋を敷き、多かれ少なかれ商取引したノアの「What！」ニューヨークのラップサイレンとしてのキャッチフレーズ。- シャミラ・イブラヒム

彼らのアルバムからのこのハイライトで黒人の魔法、salt-n-pepaは、2人の女性についての簡単な話をします。1人はセックスを使って自分が望むものを手に入れた後に空っぽに感じ、もう1人は保護されていないセックスをして、妊娠から安全だと思うが、STDを捕まえます。それはすべて、以前のヒット「Push It」のような曲と同じくらい記憶に残るメロディックフックで行われています。トリオはセックスを悪魔にしませんが、彼らはプラットフォームを使用して女性を教育し、力を与えます。そして、彼らの遺産はそれにとってより良いです。- ウィリアムE.ケッチャムIII

「パーティーへようこそ」は、ポップスモークのグラインドが報われ始めたという証拠でした。ブルックリンドリルをマップに置きます。煙のバリトンと型破りな配達と相まって、英国が燃料を浴びた曲は、ブルックリンの街路から世界の他の地域までのすべての人を魅了しました。-Starr Rhett Rocque

保育園のライム風の歌詞を聞く「エンジンエンジン9 /ニューヨークトランジットライン /私の電車がトラックから落ちた場合」それを上げて、それを拾って、拾い上げてください！」あなたの力で。それがこのトラックの力です、30年後でも。- ナイマ・コクラン

それは彼の終miseに出会うギャングスタの暗く、劇的で、魅力的な物語です。 1992年の映画のこの古典的なテーマソング、まだ標準を設定しているMCから最高のストーリーラップの1つジュース4枚のアルバムのコースでヒップホップを再発明したデュオの最終的なハイポイントの1つでした。彼の絶対的なピークでの神MC。- ステレオウィリアムズ

50セントコロンビアレコードでの最初のシングルとしてこのスティックアップキッドアンセムを配信したとき、彼のミックステープの話題から出てきたばかりでした。ジャムマスタージェイの指導の下で、50セントはクイーンズの次の汚れた感覚になる態勢が整っていました。 MADDラッパー（Deric Angelettie）をフックとプロダクションで、Trackmastersのプロダクションで、有名人を強奪するというこの陽気なodeは、のプレビューを与えてくれました。来るはずだったトローリング。ヒップホップでは、ビーフが必要な場合を除き、誰も声をかけることはありませんが、50セントの大胆な（そしてユーモラスな）名前がゲームを再現し、ストリートのゲームをプレイするのにあまりにもポップではないコマーシャルラッパーがまだいることを示しました。皮肉なことに、 彼が呼んだラッパーの何人かは、最終的に彼と一緒に働くことになりました。-Starr Rhett Rocque

彼の兄弟DJ Subrocの死後、彼らのラップグループKMDを悲劇的な終わりに連れてきた後、ラッパーのZev Love Xは彼のイメージを喪に服し、その過程でフード付きのスーパーヴィランを生み出しました。漫画本に触発されたペルソナは、金属の顔のためにガスの顔を交換します。操作：終末詩の彼の道にあるものに無駄を置いている間。- ゲイリー・スアレス

ヒップホップの最も熟練した作詞家の2人からの補完的で競争の激しい交換、「ブルックリンの最高」がJay-Zのデビューアルバムに掲載されています。合理的な疑い、そして、当時の上昇していたラッパーが星の隣で彼のスポットを獲得していることを示しています。 MCSは、同様のスタイルの天才で、書かれていないバーを交換しました。-ites ani

最初のシングルからローエンド理論、Q-TipとPhife Dawgは、クイーンズのジャマイカにあるリンデンブルバードでの韻を蹴り、舞台の存在を実践することを思い出します。カジュアルでのんびりしたムードは、デュオの化学を引き出します。どちらも常にポイントにありますが、Phifeは彼の記憶に残る詩で際立っています。- エリック・ディープ

第一次世界大戦の少し前に、ドイツの社会学者であるマックス・ウェーバーは、富、権力、名声を明確で理想的なタイプとして認める社会的層別化の3つの成分理論を哲学しました。新しいミレニアムの直前に、リル・キムは「お金、力、尊敬」をラップし、シーク・ラウチ、スタイルP、ジャダキス、DMXとともにラップゲームの3つの教義をレイアウトしました。 Puff DaddyがBad Boyを通じて世界への紹介を調整しているため、Loxは最高のチャートの主流のクロスオーバーアピールを備えたストリートアンセムを作成しました。-ites ani

Big Daddy Kaneが登場してから30年で、もしあれば、ラッパーがこのような不機嫌で喉の声を非常に微妙に展開することができました。この目的のために、彼のマラソンセカンドLPの「暖かくそれを上げて、ケイン」は実際には名手ですが、カフから完全に外れているようにするのに十分なほどクールです。- ポール・トンプソン

それが従来のBボーイの姿勢であろうとヒッピーとしてラベル付けされているかどうか、de la soulは箱に入れられるのを嫌い、「私、自分、私、私」、彼らのファンカデリックサンプリングの個性は、彼らが彼ら自身のカテゴリーにあることを証明しました。ミュージックビデオでは、出て行く前に教室の剛性に反論した学生を描いています。これは、ヒップホップの最も実験的な行為の1つにふさわしい類似性です。- ウィリアムE.ケッチャムIII

JadakissやNasなどのために長年にわたってバンガーを生産した後、マイクを再訪しました。以前はMudfootとして知られていたアーティストは、ProdigyやIlla Gheeから彼のバーを挟むために冷酷な詩を確保しました。彼はさらに10年間、Mobb Deep MCと緊密に協力し、うらやましいストリートカノンを建設しました。- ゲイリー・スアレス

多くの点で、LL Cool Jは最初の真のラップスターでした。新しく設立されたデフジャムの録音の顔として、彼はジャンルが設立された勇敢さとブラッシュネスを滴りました。この曲は、彼のブームボックスで音楽を大声で演奏するという宣言であり、都市の初期のトーンセッターであり、謝罪を拒否してマークを作ったジャンルです。- ウィリアムE.ケッチャムIII

「Get at Me Dog」は、Diddyが光沢のあるスーツ、デザイナーのラベル、ポップボトルで引き継いだときに、ヒップホップで時間をかけて落ちました。 DMXは、その時点までヒップホップで聞いていたものとは異なり、彼の砂利のような声と頑丈な流れの歓迎のアンチテーゼでした。彼の樹皮とうなり声は、興奮の余分な層を追加しました。-Starr Rhett Rocque

彼がこの歌を書いたとき、特別なエドはまだ高校にいました。フラットブッシュの代表者の鈍い歌詞（「私の名前は特別なエドで、私は超大型スターです /私は真新しい車を手に入れます」）とHowie Teeのパーカッシブプロダクションと相まって、ニューヨークの古典的な物語を作成しましたまだ持ちこたえている盗品。-Starr Rhett Rocque

ハーレムとブロンクスサマーズの間にまだ車のスピーカーから演奏されている象徴的なバックワイルドサンプリングの制作により、クレイツのクルーの伝説的なディギンからのアシストは、フランソワヴァレリーの「喜び」をひっくり返し、ブラックロブに彼の最大のヒットをこれまでに与えてくれました。意識の流れの広告の人類で満たされています。- シャミラ・イブラヒム

光沢のあるスーツ時代の過剰、広大なAire、Vordul Megaに代わるカウンターカルチャーの代替品は、Nuyorican Poets Cafeのような会場の周りで合体したオープンマイク暗号の不適合に声を与えました。アルバムの前にDef Juxコンピレーションで紹介されていましたが、このトラックのTony Hawkの地下への偶然の配置により、5つの地区をはるかに超えて普及しました。- ゲイリー・スアレス

1980年の夏、クルティスブローのセカンドシングルは大ヒットでした。しかし、伝えることはその創造的なDNAです。ファンクとディスコでのラップのルーツの明確な成長は、「The Breaks」もIRSの物語、卑劣な姦淫者、ブラジルへの高価な電話でブルースを呼び起こします。- ポール・トンプソン

ジュニアマフィアはブルックリン出身のヤングアダルトのヒップホップ集団であり、悪名高いビッグの先見の明のある目によって集まって成形され、デビューアルバムで自分のマークを作りました陰謀。彼らはまた、世界をリル・キムに紹介しました。リル・キムは、磁気と、つま先を一貫して男性の仲間とつま先に置いていた指揮型の流れを持つ若い女性です。 「Get Money」では、ヒップホップの歴史の中で最高のストーリーテラーの1つとParityの4フィート11インチのフレームを持つカウンターパンチ、音色、ケイデンスを持つ魅惑的なデュエットである「Money」ほど明白なことはありません。 。- シャミラ・イブラヒム

リック・ルービンは、マルチプラチンスマッシュから、Run-DMCの作品の傑出したものの1つであるこのüber-Catchyシングルのために、Knackの「My Sharona」をひっくり返しました地獄を育てる。ビデオはそうでしたMTVのフィクスチャ、RunとDMCは、ラップのスーパースターであることは決して容易ではないことを明確にしています。- ステレオウィリアムズ

この曲は、90年代初期にブルックリンを通って3列車に乗っているように聞こえます。 Smif-n-Wessunは、Da Beatminerzの好意により、ジャジーな溝を叩いたので、パトワに出入りするためのコツを持っていました。テックとスティールで構成されたデュオは、「オリジニュー・ガン・クラッパズ」（「オリジナルのガン・クラッパー」の家からの銃撃と筋金入りの出来事についての福音を蹴ったときに、「バックタウン」というニックネームでブルックリンを洗礼しましたが、あなたは言わなければなりません。そして、それをnyスタイルに綴ります）そして、ヒップスターの買収の前に存在していたブルックリンのより粗いバージョンのストリートライフの鮮明な説明を描きました。-Starr Rhett Rocque

ニューヨークでは、お住まいの市外局番は、他の地域マーカーと同じくらい故郷の誇りの基本です。ハーレムレイズよりもそれをよく知る人はいませんAzealia Banks、ダイクマンに住んでいる間、マンハッタンのプレミア3桁に言及してヒットを書いた。銀行は、境界を破る力として10年のトップでシーンに突入し、ボールルーム文化から出てくるビート構造で彼女の熟練したラップを補間しました。彼女の前衛的な音の宇宙の一部であり、声の器用さのフラッシュ。- シャミラ・イブラヒム

Wu-Tang Clanは女性に関する歌で正確に知られていませんでしたが、Raekwonの独創的なソロデビューのためにこのグループの努力で古典的なセックスカットをしました。4つのキューバのLinxのみを建設しました。。 Rae、Ghostface Killah、およびCappadonnaは、Method ManがRZAによって特徴的にまばらなサウンドベッド全体で、さまざまなアイスクリームフレーバーと比較するため、女性にゲームを吐き出します。- ウィリアムE.ケッチャムIII

「Who Shot Ya」は、BiggieとTupacの間でRapの最大の確執を誤って立ち上げたトラックのように聞こえます。暗く、恐ろしい魔法です。 Biggieの配信は系統的なものであり、各ラインは一見カジュアルな効力でヒットします。 Biggieはより大きなトラックとより印象的な歌詞を持っていますが、これは彼とプロデューサーのNashiem MyrickがBrooklyn Finestで最高で、彼のAd-Libの最高のパフで、それをアンセミックレベルに上げています。- ナイマ・コクラン

Cam'ronの2002年のRoc-a-Fellaのデビュー、私と一緒に家に帰ってください、外交官を世界に紹介しました。ハーレムの最高級は、シングル「オーボーイ」でグラミー賞にノミネートされました。カムのヒット もともとメンフィス・ブリークのために作られた盗まれたジャスト・ブレイズ・ビートは、5週間連続でホットR＆B/ヒップホップの曲チャートで1位のスポットを獲得し、マライア・キャリーやジェイ・Zのような一連のリミックスを獲得しました。悪名高い棚にあったNASが含まれていました。-ites ani

ジャズとヒップホップを最初に融合させたわけではありませんが、ソース素材に対する敬意を払って敬意を表して、それをしたことはほとんどありませんでした。 70年代後半のジャズメッセンジャーのベーシストであるデニスアーウィンの溝に固定されたトリオの韻は、アフロセントリックな目的でクールに繁殖しました。- ゲイリー・スアレス

急成長している光沢のあるスーツ時代には、90年代後半にヒップホップファンが幻滅したとき、Mos Def（現在はYasiin Beyとして知られています）とTalib Kweli（およびそのレーベルHome、Rawkus Records）のブラックスターデュオが復帰を表しています。そもそも芸術形態を特別なものにしたのは、力を与えられ、思慮深く作られた韻と運動エネルギーです。- ウィリアムE.ケッチャムIII

2004年、ヒップホップは、50セントの主張の後、JAルールを削減しました。彼のアルバムの2枚目のシングルのためにルール、JAは、NYCの最も尊敬されている獣医のうち2人であるFat JoeとJadakissを呼びかけ、KRS-Oneの1990年の曲「100 Guns」を参照した国歌を求めました。- ウィリアムE.ケッチャムIII

ほとんどのようにイルマティック、「The World Is Yours」の歌詞は、ほとんど信じられないほど密集したように見えます。記録的に、彼らは呼吸し、曲がり、ナスがその祝福された初期の期間で作ったほぼすべてのように生き返ります。そして、彼は20歳でしたが、彼はすでに過去を採掘していました。1984年のT La Rockのクラシックシングル「It's Yours」のフックの傷。- ポール・トンプソン

「ill na na」は、ヒップホップのボトルに稲妻の瞬間です。それは、フォクシー（ブルックリンからのスピットファイアであるタイムカプセルを聞いているようなもの）のようなものです。デビューアルバムで物理的な販売からプラチナになっていました。 Brazen Inga Marchandが彼女のスタンプを作り、90年代のラップであるMethod Manの心臓の鼓動の最も近い近似に固定されたハスキーで、ハスキーの非謝罪的な巻き戻しに逆元を逆転させました。- シャミラ・イブラヒム

冬の風の強い夜にブロックを歩くように聞こえます。 GラップはNYCストリートラップの父であり、エッセンスをよりよく捉えている曲はありません。伝説的なRhymerは、汚れたストーリーテリングの青写真を設定し、90年代のハードコアの標準を制作します。- ステレオウィリアムズ

このトラックは、バブルコート、アビレックスジャケット、ポロレンジャーブーツ、ティンバーランド40ベロー、ダッチマスターのように聞こえます。ブラックムーンは地下のヒップホップを作りました。エンタとステージ。 「私はChaの意見を得ました」は、Clikの影のあるSonic Streets、暗い側への護衛された旅であるBoot Campの短い歩行でした。- ナイマ・コクラン

このトラックは、ヒップホップでのストーリーテリングの基礎です。これは、5つの自治区のいずれかに置くことができる警官と強盗のカジュアルな物語です。コーラスなしでこれらの4分間で、17歳の子供は、結果に直面する前に犯罪の生活に引き込まれます。 「警官は子供を撃った /私はまだ彼が悲鳴を上げるのを聞いた」とスリック・リックは言う。- エリック・ディープ

Marley MarlとBig Daddy Kaneはスタジオで魔法をかけました。このシングルは最高の作品かもしれません。それは完全なゆったりとしたマックダディモードのケインですが、彼の最も機敏な韻のいくつかを提供しています。ロマンチックな女性の男性とライム動物の間の境界線を常に歩いていたアーティストにとって、それは彼の最高のショーケースです。- ステレオウィリアムズ

Jay-ZはJazとBig Daddy Kaneの影から出て、1995年に彼自身のレーベルであるRoc-A-Fella Recordsを形成し、彼の階層化されたデビューをリリースしました。合理的な疑い、翌年。 「死んだ大統領2世」は、物質的な所有物を追求するためにざらざらした雰囲気を作ることができるマフィオスのラッパーとしてのHovの初期の魅力の最高の例です。- エリック・ディープ

それは、今後の危機を発表するピアスサイレンのようなものです。 Public Enemyにはより大きな曲がありますが、より典型的なものはありません。これは、爆弾チームの素晴らしいすべてを要約しています。- ステレオウィリアムズ

錬金術師のビート、ジャダキス、スタイルPの前後、リミックスのイブ。 「私たちはそれを作る」と、ラフ・ライダーズの支配の高さから来て、象徴的なジェイダのオープナーを提供します。「虚弱なたわごとをファックしてください。ホワイトリネン音楽。- エリック・ディープ

あなたはミュージックビデオについて話すことなく、そして彼の1997年のアルバムのこのシングルの彼のビジュアルについて話すことなく、Busta Rhymesについて話すことはできません災害が発生したとき…傑作です。歌のアフリカに響くドラムに触発されたBustaと監督のHype Williamsは、Eddie Murphy Filmに敬意を表しますアメリカに来る部族のグローペイントと華やかな装飾があります。そして、Bustaの史上最高のダイナミックな流れと性格は、テレビがオフになっていても、スピーカーで引き継がれます。- ウィリアムE.ケッチャムIII

「静かな嵐」がMobb Deep'sに登場しましたムルダ音楽とサウンドトラック深すぎる、しかし、リミックスは史上最高です。 Havocの海綿状の生産は、彼と天才の犯罪バーにとって完璧なキャンバスであり、Lil 'Kimはこれまでで最も困難で最もナンセンスな詩の1つを吐き出します。 「私のブルックリンスタイルはそれ自体を物語っています」と彼女は正しく主張します。- ウィリアムE.ケッチャムIII

ラップは、Mc Lyteに多額の負債を負っています。確かに、Salt-N-Pepaはラップする女性、特にセックスについてラップする女性を正常化しましたが、ブルックリン自身のMc Lyteがマンハッタンの橋を見下ろす屋上からあなたに行進し、「態度を持つ男」が必要になることをラップしました。頭からつま先まで、彼女が寝ようとしている男の子の一人とまったく同じように、それを叩き、なめ、スタイルを飲み込んで、それを飲み込みます。その優れた盗品と男性を注視するのは、女性が「許可された」ものを「許可」したものの基準を設定し、ニューヨークのラッパーの世代は彼女のリードに続きました（ニッキー・ミナージュ、カーディB、フォクシーブラウン、リル・キムを参照）。- Dee Lockett

Lost Boyzは、汚れたストリートの魅力と感染性のフックのバランスをとる技術を習得し、このクラシックシングルで勝利のフォーミュラを紹介しています。それは純粋な女王であり、チークス氏のカリスマ的な流れと、常に触発されたイージー・モチの生産の最良の例の1つです。- ステレオウィリアムズ

顎すぐにサメが見えないので機能します。同様に、「Dipset Anthem」は、HeatmakerzとJuelz Santanaの2つのほぼパーパッシブな詩によって駆動される巨大で推進力があります。しかし、これは、これが初期の最も象徴的な記録の1つとなっている3番目の詩（相変わらず、遊び心があり、不吉な3番目の詩のターン）です。- ポール・トンプソン

いつカーディbコダック・ブラックの「ノー・フルッキン」の流れを「bodak yellow」に使用しました。 Lauryn Hillの「Doo Wop（Thing）」を破った後、Hot 100でソロの女性ラッパーによって最も長く続いているNo. 1を獲得した後、Cardi Bはラップの新しい時代を合図しました。 トップには複数の女性のスーパースターになることができます。- エリック・ディープ

彼の1989年のアルバムパンサーと一緒に歩くクイーンズの伝説は、公共の敵の時代に接触していないと非難され、NWA LLはこのMarley Marlで生産された爆弾で解雇されました。- ステレオウィリアムズ

Jay-Z vs. Nasは、伝説的な言葉の戦争でした。 Jay-Zが「テイクオーバー」を落とし、NASが「Ether」（Hovの誕生日にデビューした）で応答したとき、この交換はニューヨークの覇権のために戦っている2つの素晴らしいMCSをマークしました。 NASの攻撃は個人的なもので、事実上ジェイのエゴを傷つけました。 NASのおかげで、それ以来、相手を「エーテル」しない限り、牛肉は勝ちません。- エリック・ディープ

プロデューサーのMarley Marlは、ゲームで3つの最高のMCを組み立てました - ビッグダディケイン、クールGラップ、クレイグGなど、このマイクバトルロイヤルの新人マスタエース。 「The Symphony」は、ジュースの乗組員の支配をラップ集団として確立しましたが、マーリーは新しいラップアートフォームを作成しました：The Posse Cut。- ナイマ・コクラン

ラキムは揺れたことがありません。 Marley Marlが早熟なティーンエイジャーを彼のホームスタジオに招待し、Rakim Rapをよりアニメーション的に提案したとき、若いMCは彼の最大の資産であるとStealy Coolが彼の最大の資産であると主張しました。彼は正しかった：からのタイトルトラック全額支払われます落ち着きの研究であり、ラキリンチンの内部韻であるラキムの先駆者。- ポール・トンプソン

ジギー時代は、ミュージックビデオのモーターボートチェイスシーケンスから、わずかな財産の費用がかかっている必要があるディスコヒットのサンプルまで、脳を含まない過剰に対処しました。 「それはすべてベンジャミンズ（リミックス）」です」と、脅威と大金の自慢の弾幕とその賢いジャクソン5フリップの弾幕でこれを象徴しています。それは今日まで燃え上がっているトライスタンエリアのパーティーに火をつけるでしょう。- クレイグ・ジェンキンス

Roc-a-FellaのJust Blazeは、Aughtsで人気になったSped-Upの魂のサンプルに革命をもたらすプロデューサーの1つでした。外交官のデビューアルバム、外交免疫、このサウンドを所有していて、「私は本当にそれを意味します」は、ハーレムのフードを誇らしげに担当するための集会の叫びです。- エリック・ディープ

シンプルなトラック、シンプルな韻：基礎的なクラシックのコンポーネント。 「大統領の弾each」フリップは、長年にわたって、特にメアリーJ.ブリゲの「本当の愛」とともに、ミスのないサンプルのままでした。しばしば繰り返された定式化「___はChillin '、____はChillin'」です。- ナイマ・コクラン

悪名高いビッグのメンターシップでジュニアマフィアから辞任したキムは、デビューソロアルバムの無画像で攻撃的な叙情性で、ラップの女性の期待を覆し続けようとしました。ハードコア。 「クラッシュ・オン・ユー」は、彼女の役割が青写真に従うのではなく、新しいテンプレートをステンシルすることであることを明らかにしました。スタイリストのミーサ・ハイルトンと力を合わせて、彼女とリル・ '止めの詩の詩を豊かに色素沈着したアンサンブルとビジュアルで、一致するかつら。 1つのビデオで、キムは主流のステージにヒップホップがあるストリートファッションを融合させました。- シャミラ・イブラヒム

ポップスモーク悲劇的な死2020年2月、ニューヨークは、シーンがすでに持っていた彼の流星の影響よりも激しく揺れました。彼のボーダーレスブルックリンドリルサウンドは、ニューヨークの新鮮で定義的な音楽になり、「ディオール」が彼の最も ユビキタスシングル（驚くほど彼だけではありませんが、上記の「ウェルカムへようこそ」を参照してください）。国民の蜂起の夏の間、それは街の動きの音楽になり、ダンスフロアから抗議の最前線への道を見つけました。-ites ani

ラップの卓越したラブソングは、Method ManのTicalのより粗くてグリミアな製品として始まりました。メアリーJ.ブリゲにヒップホップのタミーテレルを追加することで、RZAと（その後）パフパパの両方のミックスを加えて柔らかさを加えてエッジのバランスをとり、スラム街から郊外への魅力を広げ、メスとメアリーの両方を最初のグラミー賞を獲得しました。- ナイマ・コクラン

彼の特異な「Ya首を保護する」詩を利用して、Wu-Tangの最もゆったりとしたMCは、不協和音の真のマスタービートに対する怒りを解き放ちます。ラップの歴史の中で最初で唯一の時間のために「リソール」で「ミドル」を韻を踏む彼は、今後数十年にわたって市のラップ風景の中でエキセントリックの天国を作りました。- ゲイリー・スアレス

ノスタルジアを完全に捉えた時代を超越したウィンサムトラック：ピートロックとCLスムーズは、このトムスコットサンプリングの歌を遅いトラブルTロイに捧げ、家族や友人を祝い、fall落した同志を不滅にし、マウントバーノンのデュオを伝説のステータスに昇格させました。- ステレオウィリアムズ

Onyxの前は、LL Cool JやRun-DMCなどのクイーンズの代表者が盗品でクールでした。しかし、その後、サウスジャマイカのこのグループは、バギージーンズ、ティンバーランド、ハゲの頭で襲撃しました。彼らのモッシュピットエネルギーは、熱狂的でテストステロン燃料の送達と相まって、誰もが男の子になりたいと思っていました。-Starr Rhett Rocque

「Mass Appeal」は、ビデオゲームの最終レベルに達したように聞こえますが、ビッグボスは単に尊厳があることを望んでいます。グルは、マイクに触れる最も自己所有のラッパーの1人でした - ここで彼は彼の「モノトーンスタイル」を宣伝することで有名です - そして、DJプレミアはラジオを狙い、その音をより豊かで、より重い、卑劣なものに曲げます。- ポール・トンプソン

ダグ・E・フレッシュは、彼のゲット・フレッシュ・クルーに加わるためにマック・リッキー・Dという名前の若いブロンクス・バイ・ブリテン・ライマーを摘み取ったとき、すでに名前でした。この1985年のシングルは、彼らの完璧な化学を強調し、MCのストーリーテリングの才能を発表しました。- ステレオウィリアムズ

「Déjàvu（Uptown Baby）」がヒップホップの商業的な約束であるという感覚があります。TariqとPeter Gunzは、Bronxをめちゃくちゃにしない方法について誇りを持ってラップして、スティーリーダンの歌を持ち上げます。トップテンヒットになります。このデュオは、曲のリリースから数年後に解散しましたが、オープンカーの窓からの夏の到着を依然として示しています。- ポール・トンプソン

Big Punとして知られているクリストファー・リオスがニューヨーク市を祝福し、史上最大のラテン系ヒップホップの国歌を祝福し、ボリキアとモレナに叫び声とスワッガーで演説する多くの贈り物の中で、最高にランクされています。- ゲイリー・スアレス

90年代後半、Ruff RydersはPuff Daddyの悪い男の子の直接的な反対として自分自身を確立しました。 「Ruff Ryders 'Anthem」は、DMXが路上で語ったように、その頑丈な美学をまったく新しいレベルに引き上げ、世界的なダブルRの献身を生み出しました。- エリック・ディープ

キューバのリンクとトリプルSEISが恐怖分隊から退去した後、再構成されたブロンクス戦隊はファットジョーのポップラップポケットに寄りかかって、チャートトップのホット100スマッシュを引き出しました。プロデューサーのスコット・ストーチからの独特のビートは、街を活気づけ、プロデューサーに大きなことをしました。- ゲイリー・スアレス

エルヴィスとジョン・ウェインの2つのアメリカのアイコン、フレーバーフラヴのアドリブスと、イズリーブラザーズ、イズリーブラザーズ、シルジョンソンから借り入れたflanticな - イエット - イエットの爆弾分隊の生産と相まって、エルビスとジョンウェインをディスディングするチャックDが強力な声明を出しました。人々と新世代の自由の戦士を誘発したかった。彼らは、歌のサンプルの選択における文化への情熱の要素を表していますが、「力と戦う」という呼びかけも表しています。 （パブリックエイヤーはまた、同じタイトルのアイスリーブラザーズの歌からそのフレーズを持ち上げました。）彼らのクラシックはもともと国歌として作られていますスパイク・リーのオスカーにノミネートされた映画のために、正しいことをしてください（リーもブルックリンショットビデオを監督しました）。また、Public Enemyの3番目のスタジオアルバムでも紹介されました。黒い惑星への恐怖、翌年には出てきましたが、それでも最高の1つとして共鳴しています抗議国歌常に。-Starr Rhett Rocque

Puff Daddyは、彼のリミックスの専門知識を確立しましたアップタウンレコード、しかし、ラベルメイトの恐ろしい追加は、悪名高いビッグ、今後のラッパーRampageとBusta Rhymes、およびog ll cool jにクレイグ・マック誇大広告ウィリアムズの現在の白黒のビジュアルで展示された「Ya Earのフラバ」の「Flava」は、リミックスをイベントに変え、発売の態勢を整え、まだ新しい悪い男の子に王冠を渡しました。- ナイマ・コクラン

これは、史上最大の集団カットの1つであるものについて、ピークNYCゴールデン時代のヒップホップです。 「シナリオ」では、クエストと呼ばれる部族と新しい学校のリーダーが、当時ヒップホップにまだ新しいような叙情的なアクロバットのめまいがし、流れやリズムの新しい可能性を示しています。 Phife Dawgは、不快な性的であるが賢いラインで「あなたの目の中でナットをバストして私がどこから来たのかを示す」ことで最善を尽くしました。グラントとドラゴンのro音が韻に溶け込んだアニメーションの詩と、「古い古い尿」への奇妙な言及とともに。 Bustaの燃えるような流れ、そして漫画のような実物よりも大きな性格は、ペースの速いラップとラップの分身の設立要素になりました。彼女自身の歌「ローマの復ven」のために。-Starr Rhett Rocque

なしでラップの芸術についての議論はありませんロクサーヌ・シャンテそして、1984年から1985年にかけて続いた悪名高いロクサーヌ戦争。それはクイーンズブリッジの家の伝承のようなものです。ラップの幼少期には長くはありません。歴史（および2017年の伝記」Roxanne Roxanne）それを伝えると、ブルックリンラップグループUTFOは、「ロクサーヌ、ロクサーヌ」と呼ばれるバイラル（1984年の基準）の歌を出しました。 RoxanneShantéという名前の14歳のRap Prodigyを入力してください。RoxanneShantéは、ラジオDJ Mr. MagicとMarley Marlのギグの1つでの救済についてうわさを耳にしました。そこで彼女は、自分のレコードのサンプルを使用して、グループを地獄にドラッグして地獄にドラッグするように志願しました。 「Roxanne's Revenge」は、25から100の応答記録（UTFOやアーティストからの「The Real Roxanne」として渡そうとしたアーティストを含む）を暗殺の言葉としてインスピレーションを与えた真の文化戦争を誕生したという1つのテイクで有名になりました。トラックは自治区に広がります。 （あなたはそれがラップのディスエコノミーを発明したと言うことができます。）

このトラックは、UTFOのレーベル、Select Records、サンプルの著作権照会につながりました。これは、ラップが訴訟を起こす最も早いケースの1つであり、Shantéにそれを後のリリースから削除するように強制しました。 1つの致命的なラインで、シャンテはラップゲームを頭に向けます。私は言った、「これは本当だ」。彼は言った、「MCSがしなければならないことを本当に私に説明してください。」 」彼女はラップクリニックでそれをフォローします。ラップクリニックは、ゴッドファーザー「エーテル」、「テイクオーバー」、そしてロクサンヌが最初にしたことをしたことをより多くの信用を得るワックスの他のすべての確執をしました。- Dee Lockett

この歌の非妥協的な暴力とブラウンズビルのブルックリン、デュオモップは主流のラップスターから最も遠いものであるにもかかわらず、「アンティアップ」が遍在しました。 ジョン・シナのテーマソング、さらにはアンナ・ケンドリックのパフォーマンスを促しましたエレン。Lil 'FameとBilly Danzeの武装強盗へのodeは、叫び声を上げたラップとDR期間による熱狂的なアラームサウンドの生産で、最終メモの後もあなたを揺さぶり続けるエネルギーを詰め込みます。ヒップホップとは、あなたのものを取り入れることであり、このジャンルの歌はその精神をもっと具体化するものではありません。 Busta Rhymes、Remy Ma、およびTeflonによる等しく緊急の詩を特徴とするRemixの追加ポイント。- ウィリアムE.ケッチャムIII

これらの曲に言及することなく、ヒップホップ、ピリオド（特にNYCラップ）で牛肉を定義することについて話すことはできません。一緒に、彼らは先例を設定します 文化の叙情的な牛肉。ヒップホップの地域のプライドには常にエゴの側面が付いているので、1986年に彼のいとこマーリー・マールがプロデュースした「橋」をリリースしたとき、彼のポイントは彼がどこから来たのかを世界に伝えることでした：The Notorious、The Notorious、広大なクイーンズブリッジの家は、ブロンクスと同じように出産するヒップホップの株式を保持しているエリアです。 （それはとても大きいので、それ自身の小さな都市である可能性があり、ロクサーヌシャンテ、マーリーマール、ナス、モブディープなどのようないくつかのラップ伝説があります。）

しかし、市内の人々は領土であり、サウスブロンクス出身のKRS-Oneは「The Bridge Is Over」に欲求不満を発散させ、Mc ShanとJuice Crewの他の数人のメンバーを呼び、彼を主張しました支配。そして、それが橋の戦争です - Boogie Down ProductionsとJuice Crewの間で最高の戦いが生まれました。 （戦闘の一部であった唯一の曲ではありません。McShanの「Kill​​ That Noise」とBDPの「South Bronx」は、さらに2つの例です。） BDPは、「Black Man in Exact」に関する最後の言葉を受け取りました。ここでは、KRS-Oneは彼がどのようにしてジュースクルーと一緒にいないかを参照しています。橋の戦争は、それ以来ずっと（ほとんど）押しつぶされてきましたが、彼らはヒップホップの歴史の本で永遠に生きています。-Starr Rhett Rocque

2020年にボビーシュムルダの「Hot N---」のビデオを見ると、昨日リリースされたように聞こえます。ブルックリンラッパーは、彼の否定できないカリスマ性とスターパワーを備えた、2014年にバイラルになっていましたfivio foreignはそれを言うのをヒップにしました。 shmurdaとして長い7年の刑を終えますギャングの陰謀と銃の請求のために、ニューヨークDJは彼が関連性のあるままであることを確認しました。 「Hot N----」は、シカゴのドリルとサザントラップの影響を受けました。GS9、イーストフラットブッシュギャングシュムルダの一部です。これは、近所の通りを脈打つブルックリンのドリルムーブメントに合った曲です。恐ろしく騒々しく、高層ビルの代わりに舗装に持っていきます。ティクトクが存在するずっと前に、彼は有名に人々が空中で自分の帽子を投げてぶつかるのを作っていたことで有名ですシュモニーダンス。これらのクリップは、シュムルダの主流の上昇のタイムカプセルのままです。彼が刑務所に行く前にかろうじてピークに達したラッパー（間違いなく問題の曲に感謝します）、そしてその復帰はラップの最も予想されるものの1つです。- エリック・ディープ

Wu-Tang Clanは、史上最高のラップグループではありません。それは事実上信念体系です。もしそうなら、「クリーム」はそのモットーの1つです。頭字語は「私の周りのすべてのキャッシュルール」を表しており、舌から転がり落ちるという理由だけで、お金のために用語にはなりませんでした。プロデューサーラッパーのRZAの発案は、ザラザラした、ダンジョンに住む音と、兆候、鋭さ、そしてラップがこれまでに見た中で最も多様な人格の1つである犯罪の生活を説明するラッパーのクルーを持っていました。この曲とアルバムWu-Tang（36 Chambers）を入力してくださいニューヨークからのストリートラッパーの洪水の舞台を設定して、ウータンの成功に基づいて構築しますが、グループ自体が分裂して征服し、ソロスターを作成してから集団的支配を続けます。- ウィリアムE.ケッチャムIII

NASの1994年のアルバムの最初のフルソングイルマティックヒップホップが彼を80年代の建築家Rakimの90年代の後継者と見なした理由を示しています。それは複雑な韻のスキームとフロー以上のものでした。彼のクイーンズ住宅プロジェクトの彼の描写は視覚的に鮮やかで肉体的に触知可能です。部外者はNYCをタイムズスクエアの華やかさと関連付けることができますが、Nasは犯罪を考えています。驚異的な20歳のナシル・ジョーンズは、彼の拡張された詩のあらゆる線で一見、生存のための別のイメージまたは格言（「私は眠らない、 '死のいとこだから」）を落としました。 DJプレミアのビートは、潜んでいる低音ライン、忘れられないピアノのキー、コーラスのラキムのサンプルを備えた厳しいサウンドベッドで、NASの韻と同様に暗い試合です。これは、ラッパーが数十年にわたって逃げるための絶望と家への誇りの両方で記録するNYCの最も初期の定義的な画像の1つです。- ウィリアムE.ケッチャムIII

NYCはヒップホップの発祥の地ですが、90年代初期にデスロウの記録が記録破りのアルバムをドロップしていたとき、LAはホットな手を持っていました。彼が数年後に言ったように、悪名高いビッグは「スヌープのようなレコードを売る」ことを望んでいました。そして、「ジューシー」で、彼は彼のマークを作りました。 Bad Boy Recordsに署名する前に、ブルックリンのクリストファーウォレスは麻薬を販売していました。彼のデビューからの最初のシングルである「Juicy」、死ぬ準備ができている、ヒップホップのアメリカンドリームの決定的な宣言です。犯罪、無給の法案、軽parの教師を介したビギーの忍耐は、彼の才能の富と感謝を達成します。彼自身の成功と同じように、この歌はヒップホップの到着を芸術的で文化的な力として祝いました。そして、Mtumeの1983年のジャム「ジューシーフルーツ」の活気のあるサンプルを使用するというショーン「ディディ」コームズの決定は、おなじみの時代を超越した暖かさを提供しました。 「ジューシー」は27番でピークに達しましたビルボードホット100、死ぬ準備ができていますリリースの1年後に2倍のプラチナになりましたが、この曲はまだ最も熱心なラップを捉えています。ビギーはニューヨークの王であり、「ジューシー」は彼の王位でした。- ウィリアムE.ケッチャムIII

共同制作シュガーヒル」S社のヒットメーカーであるクリフトン「ジグス」チェイス。これはメルルメルと別のシュガーヒルの主力であるデュークブーティーによって書かれており、ヒップホップの最初の波の決定的なトラックになり続けます。これは、レーガン時代のNYC通りの神経エネルギーを効果的に捉える鮮やかなストーリーテリングの傑作です。

ヒップホップに「ジョニーB.グッド」がある場合、この1982年のシングルはそれでなければなりません。リズムギターが全体に脈動し、低音と順番の背景はすぐに認識され、オープニングの「壊れたガラスのどこにでも」を終えることができない人を見つけるのは難しいでしょう。それは、70年代のグリットでまだ覆われたニューヨーク市を叙情的に導きながら、80年代の明確な光沢に音響的に手を伸ばしています。

シュガーヒルレコード多くの消えない記録をリリースし、公園からスタジオへの早期ヒップホップの移行を形作るのに役立ちました。 「メッセージ」よりもうまくシフトする曲はありません。シュガーヒルの社内でのヒットメーカー「ジブス」チェイスが共同プロデュースしたこのヒットは、メルルメルと別のシュガーヒルの主力であるデュークブーティーによって書かれ、ヒップホップの最初の波の決定的なトラックになりました。これは、レーガン時代のNYC通りの神経エネルギーを効果的に捉える鮮やかなストーリーテリングの傑作です。- ステレオウィリアムズ

ハボックはわずか20歳で、クイーンズブリッジの住宅プロジェクトの母親のアパートに一人で座って、デビューアルバムのフロップから巻き込まれました。 。 「Shook Ones、pt。 II」は象徴的になります天才Havocの絶望的な自己尋問（「生きるに値するのか？」）に、AD-LIBS（「すべての殺人者と100ドルの請求者に」）をオープニングします。これは、ジャンルの最大の行為の1つであるメモに最適なミッションステートメントであり、AD NOUSEAMを参照していますが、再現されていません。

この曲は、ニューヨークのラップが「メッセージ」以来、ニューヨークのラップがそれほど魅力的に行ったことをすることで、モブ・ディープのキャリアを変えました。それが1つの場所に根ざしていると言うことは、驚くべき控えめな表現です。 「Shook Ones」は、環境の非常に環境の産物であるため、ハイハットはハイハットではなく、クイーンズブリッジのストーブトップの要素が生命を急ぐことの関節炎の音です。そして、Mobb Deepの音楽がそうであるように、骨が冷ややかなほど厳しいように、それは近所の誇りによってもマークされていました。 「もし私が死ぬなら」と、プロディジーは歌の冒頭の詩で「私はより良い場所を選ぶことができませんでした。」- ポール・トンプソン

*この記事のバージョンは、2020年9月14日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！

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