バリー・ジェンキンスは、地下鉄道を通り抜ける道を感じました

の撮影中のバリージェンキンス地下鉄道。 Photo: Atsushi Nishijima/Amazon Studios

作家監督のバリー・ジェンキンスは、審美的な大胆さと詩のタッチ以上の物語を語ることで知られています。で憂鬱の薬、複数のオスカーの勝者月光、そしてジェームズ・ボールドウィンの適応ビールストリートが話せば、ジェンキンスは、アメリカ人の黒人キャラクターの経験と感情の奥深くに視聴者を連れて行き、1世紀以上のアメリカや国際的な映画から描かれたさまざまな主観的で客観的な映画制作技術を使用しました。ジェンキンスのアマゾンミニシリーズ、地下鉄道、これまでの彼の最も野心的な作品であり、コルソンホワイトヘッドの2016年のピューリッツァー賞を受賞したマジカルリアリストドラマから描かれた10部構成の物語を語っています。

ジェンキンスと彼の協力者は、本の文字通りの文字通りの転写ではなく、制作を通して直感的に働き、歴史的な夢と悪夢を生み出しました。彼らはその場で大胆な決定を下し、聖書、神話、伝説、絵画、そして主人公の感情的な内部を視覚化する方法についての彼ら自身の本能を引き出しました。最近、ジェンキンスと私は、ロングフォームのストーリーテリングの利点と制限、キャラクターのヘッドに入るための主観的な映画製作のテクニックの使用、画像、音、音楽の相互作用を考慮して、2つの別々の幅広い議論の過程でそれらの決定を解析しました。 、そしてあなたの無意識を導くことの喜びと危険。

このシリーズは、予算と期間の両方に関してあなたが行った最大の制作です。課題が自己完結型映画の課題とどのように異なっていたかについて話してもらえますか？
最大の課題は、すべてを準備することでした。ご存知のように、私は話しました[真の探偵シーズン1]監督のキャリー・フクナガ、私は[ニック監督]スティーブン・ソダーバーグ、ジョージアに行くために生産を開始する前。そして、彼らは両方とも、あなたの脳にその多くの情報を一度に保持することは人間的に不可能だと言いました。そして、事前に5つの6つのエピソードを準備することは人間的に不可能です。キャリーは、5人で逃げることができるかもしれないと言った、そして彼はそれも精神的に疲労しているように感じた。彼は言った、「あなたの脳がハードドライブだと想像してください。あなたは能力を使い果たしません。」

それで、あなたはちょっとそれを翼にしなければなりませんか？
ええ、ある時点の後。 CaryとStevenが話していたことを正確に実現したのは、私がその真ん中にいるまででした。

コルソン・ホワイトヘッドの本を探しましたか、それともあなたにもたらされたプロジェクトでしたか？
ああ、私はそれを探しました。私は昔のコルソンの大ファンでした。そして、私が子供の頃、私は地下鉄道に魅了されました。フレーズを聞いたとき、私はただ地下の電車で黒人を見ました。

みんなやったと思う。
その通り！それで、本の概念を聞いたとき、私は思った、ああたわごと、彼は偉大な作家です、そして私はこれに私の声を適用したいと思う何かがあると確信しています。そして、私は正しかった。それは実際に以前に起こりました月光テルライドで初演されました。私はこの本を読んで、「そう、私たちはこれに対する権利を得なければならない」のようでした。

この国で起こったことの恐ろしい現実を最小限に抑えたくないので、トーンを釘付けにすることは難しいと思いますが、それでもこのファンタジー要素も持っています。これは現実ではなく、ファンタジーや夢です。
それは事実に基づいた歴史の描写ではありませんが、それが理にかなっているなら、それはある意味で歴史の真実に基づいた描写だと思います。

何年か学んだことはありますか？
いいえ、私たちはしません。私たちが作家の部屋にいたとき、私は思った、コルソンを呼び出して、「マップが必要です。たとえば、タイムマップが必要です。この本で何をしているのか説明してもらえますか？」しかし、それから私は思った、あなたが本を読んでいるとき、あなたはそのような地図を持っていません。私にとってこのプロセスの多くはについてでした、これを見る経験が文字通り本を読む私の経験ではないことを望んでいます。

小説のプロットからスライドショーを作りたくありませんでした。
それは正しい。視聴者にそのようなことを我慢したくない！そして、だからこそ、私は私たちの旅のために実際の書誌的な時間的ロードマップをコルソンに求めなかったのです。

小説は文字通りの物語ではありません。
いいえ、そうではありません - それは非常に比fig的です、それは確かです。そして、私が愛しているのは、彼がそのアプローチをとっているので、あなたは1850年から1860年の間に閉じ込められていないからです。これはアメリカの黒人にとって非常に特別な経験です。代わりに、ある時点でこれらの高層ビルを持っていることを知っています。そして、あなたはジム・クロウにいるようで、それは非常に上品なジム・クロウです。

私はそれについて尋ねました。 eに高層ビルがありますピソードは2です、サウスカロライナのエピソード。最初の超高層ビルは、南北戦争の終了から20年後に建てられ、サウスカロライナではなくシカゴに建設されました。
その通り。

そのため、コルソンはこれらすべての異なることを同時に遊んでいて、それらをすべて一緒にミックスしています。この女性が新しい状態に移動するたびに、それはまったく異なるトーンであり、まったく異なるジャンルです。あなたが知っている？今、私はこの情報を視聴者にどのように伝えるかに、異なるサウンド美学と異なる視覚美学の両方の異なる美学を適用できます。

シリーズの10の章が壊れているように、それぞれがアメリカの奴隷制度の考えに関係している別の哲学的または芸術的なプロンプトよりも、ストーリーの章のようにほとんど少ないように思えました。
どういう意味ですか？

サウスカロライナで設定された2番目のエピソードを取ります。サウスカロライナはまっすぐに決めたことはありません。「黒人はここに住むことはありません。」
しかし、オレゴンはそうしました。

しかし、オレゴンは…
しかし、オレゴンはそうしましたが、オレゴンした。そして、 [白] オレゴンのフロンティアマンと女性が1830年代に服を着たように、人々は服を着ています。また、サウスカロライナのエピソードでは、黒人男性は、再建中に議会の黒人男性が服を着たように服を着ており、女性はその期間にも服を着ていたように服を着ています。

このような歴史的なガンボを作成しているとき、どのようにして詳細を処理しますか？彼らは何かに根ざしている必要があります。
ショーのすべてのエピソードのすべての具体的な参照がありましたが、それはすべての最前線と中心ではなく、観客にそれを吹き飛ばしていません。この規模で何かを作ることの最大の難しさ（500ページのスクリプトと116 [撮影]日）は、それに取り組んでいる人々が何らかのアンカーが必要であることだからです。あなたが知っている？さて、バリー、クール、これはこの状態が動作している場所です。さて、素晴らしい、今私はどの生地を引っ張るかを知っています。今、私は髪のスタイルの方法、肩を運ぶ方法を知っています- これらすべての異なること。それで私たちはいくつかのものをマップしなければなりませんでした。しかし、その多くは本能によって駆動されています。

美学といえば、内部論理、あらゆる種類のプロセスがあります。それは、表示する暴力、それをどのように見せるか、どのくらいの期間、どのくらいの距離で決定するかを決定するために適用されますか？
うん。まず第一に、それは性格、特に主人公にとって暴力がどれほど重要であるかに依存します。

しかし、私たちがそれに深く入る前に、私はここで、本とショーの最初の章でそれらの各シーンと自分の道徳的および倫理的な計算をしなければならないことをここで伝えることから始めなければなりません。私たちが以前に話していたように、これのほとんどはフィクションですが、その章は実際に根ざしています。つまり、これらのことが起こりました。ジム・クロウ・サウスのジム・クロウ時代のそのような出来事の余波の写真を見ました。写真の証拠や他の絵の証人がなかったとき、起こったことはさらに悪いことかもしれません。

ショーの私たちの主人公、コーラは、すべてをあきらめたばかりの女性です。彼女は見捨てられ、奴隷制度に生まれ、非常に苦くて怒っており、少し価値がないと感じています。そして、この男が来て「私たちは去る必要がある」と言うとき、彼女は彼にノーと言います。彼女が彼女が決定するまで彼女を押し上げるには、極端な行為が必要です。「あなたは何を知っていますか？実際、はい、あなたは正しいです - 私たちは行かなければなりません。」その行為は、一人の男、ビッグアンソニーの公の、残忍で、恐ろしい動物でした。だから私はその特定の事件にこだわることがとても重要だと思ったのです。

また、成長し、そのイメージの余波の多くを見てきたと思いますが、私たちは、これらの出来事のいくつかの重みの責任を国として特定の方法で許してきました。そして今、私は今、プロットの動機、そして私たちが話している他のすべての要因に関して、この瞬間が最初のエピソードで起こる必要があるのは理にかなっていると思いました。シナリオがどれほど重大であるか、このキャラクターがどれほど定着しているか、そして彼女がすべてを危険にさらすまで彼女を追い払うために必要なことを理解する必要があります。つまり表示されています。

それはどのようにステージングされ、撮影されましたか？技術的な側面は何でしたか、そして彼らはこれらの倫理的考慮事項とどのように交差しましたか？
興味深いです、テクノロジー。シーケンスの撮影、血はありません、火はありません。もちろん、俳優はスタントハーネスにあります。視覚効果はとても良いです。彼らはもっと良かったかもしれませんが、私が気づいたポイントがありました、それで十分です、私たちはやめます。

そして、明確にするために、「より良い」ことによって、私はリアリズムのレベルがさらに遠くになったかもしれないということです。私が非常にリアルになりたかったのは、この男が手首に掛けられており、彼はこの鞭に攻撃されていることです。そして、私たちはしばしば奴隷にされていたこれらの写真を見ます、そして、私たちは彼らの背中に癒された傷が見えます。しかし、手首で300ポンドまたは250ポンドの男性を吊り下げて肉を鋸歯にした場合、私たちは何が起こるかを見ることができませんでした。それはその肉体に特定のことをするつもりであり、私はそれらのことを見たことがありません。アメリカの奴隷制度のシステムが何であるかの絶対的な残虐行為を理解するために、私はそのプロセスがどのように見えるかを非常に有機的に示したかったのです。

そして、私は選択をしました：これは場所になるでしょう、これは時代になるでしょう、これは私が目をそらさない1つのイメージになるでしょう。聴衆が目をそらしたいなら、彼らはできます。しかし、私は彼らがこのイメージの事実を否定することを許可することはできません。

エピソードの初期には、2人のキャラクターが鞭打たれると、このショー全体でホイップのインスタンスは3つしかありません。鞭の接触肉を見て、血が消える瞬間はありません。ご存知のように、私たちはいつも鞭を隠しています。私たちはそのシーンを、意図的に夜の大きなワイドショットで撮影し、セットで私たちがした最初のショットはワイドでした。私は思った、大きく始めましょう。それがどのように感じているかを見て、シーンに他に何が必要かを把握しましょう。

最初のテイクの後、私は気づきました、私たちは終わりました。必要なのはそれだけです。あなたが知っている？これ以上近づいていません。現時点ではありません。

そして、私は思った、この画像から発掘されるものは何ですか？この画像を作成している場合、このような画像に関する会話に何かを追加する必要があるからです。そして、私は思った、さて、急性のトラウマから離れて、このグループ間でこのトラウマが転移する方法を見つけましょう。

何度も、あなたは私たちに遠くからの行為を見せたり、部分的に不明瞭になったりすることから、暴力的な場面を始めます。そして、あなたはカメラを非常に故意に動かして、観客が暴力に反応するのを見るようにします。そして、それはあなたが落ち着いて滞在する場所です：証人に。
その通り！私にとってそれが全体のポイントだからです。それがポイント。ご存知のように、私たちは証言をしなければならないと思います、そして私たちは強制証言するために。これが、1つの悪化がすべての人が共有するトラウマになる方法です。

ここで興味をそそられた質問は、「あなたはトラウマを所有できますか？」でした。それは調査するのが興味深い概念だと思いました。証人、目撃、証人の意味のこの考えを探ること。証言するために。この物語のどこにでも、ショー全体を通して目撃者がいます。そして、私たちがこの目撃の行為をする特定のポイントがあり、私たちはそれを与えます…[[一時停止]わからない、マット。 「目撃する」というこのアイデアは、あなたが知っている、あなたはそれが1つの方法で、1つのトラウマが多くのトラウマになるという意味で、あなたはそれが一つの方法になると仮定するでしょう。しかし、それはトラウマに力のある程度、または大規模な力をほとんど与える方法です。そして、それは私をこの他の関連するアイデアにもたらします。それは、他の人々の持久力と彼らの抵抗を見るというこの他の他の行為も、そのトラウマの力の一部を奪うことができると思います。ショーが進むにつれて、その最初のエピソードを過ぎて移動すると、私たちは本当にそのようなことを成し遂げるために最善を尽くします。

しかし、すぐに、最初のエピソードであるジョージアのエピソードでは、それについて疑いの余地はありません。つまり、そのたわごとは本物です。感じなければなりませんでした本物。

テネシー州のエピソードでは、奴隷の奴隷であるジャスパーがいます。ジャスパーは、「彼はあなたを見て、あなたがしたことを見るつもりです」と言って、スラヴェマスターリッジウェイに言います。それは私たちがここで話していること、つまり目撃する行為と証人を負担することの意味に照らして、私に飛び出します。
続けてください。

あなたが識別したショットの1つは、キャラクターがレンズを完全に調べていないが、ほぼほとんど見ていないクローズアップです。

その種のショットも愛しているウェス・アンダーソンは、それを「デム」と呼んでいます。ジャンルックゴダードは彼の前にそれをしました、そしてあなたはショットがカール・ドレイヤーに戻ると主張することができますアークのジョーンの情熱、そしてさらに、さらに、偉大な列車強盗、カウボーイが銃をカメラに発射します。あなたがそれをするとき、それは慈悲深いものであるにもかかわらず、私はそのようなクローズアップに暗黙の挑戦があるように感じます。キャラクターは、彼らが別のキャラクターによって、または聴衆によって見られていることを知っているようです。あなたは彼らが私たちを見ることができるように感じます。そして、これが私がこれで行くところです：私たちはcに到達しますHapter Four、「偉大な精神」、リッジウェイと父親との関係についてのエピソード。リッジウェイ長老は息子に言います -
「すべての人を、すべての人を見て、そこで自分を探してください。」

はい。それでおしまい！それが私が行くところです！私はそれが見て、見ていることについてであるように感じ、それはすべて接続されています。それとも私はあまりにも多くを想定していますか？
いや、いや、いや、あなたはそうではありません、あなたはそうではありません。それはすべて接続されています。ショーを作るプロセス、必ずしもテレビを作るだけでなく、この10エピソードを作ることについて私が愛していたことについて私が気に入ったこともの、それらのことがどれほど有機的に起こり始めたかでした。あなたが知っている、あなたがここで非常に興味を持っているライン、「偉大な精神」から、それは非常に意図的に書かれています。しかし、あなたが言及した他の線は、彼があなたをどのように見て、あなたがしたことを見るつもりであるか、それはちょうど起こったのですか？それはちょっと起こった、それはちょっと来た私に。そして、それはリッジウェイのパパとミニエピソードのラインを参照することではありませんでした。それは、そのキャラクター、ジャスパーが自分自身を所有していて、リッジウェイを恐れていないことであり、何らかの形でこの精神的な波長にいるのは、リッジウェイにとって彼自身の父親が彼に見なかったものであるが、彼がこれらすべての黒人の人々に見たこと。そして、それは彼がこの男に固執することができるこの短剣をジャスパーに与える方法でした…[[[ナイフをねじってマイム。]

そうです、そうです。
そして、それは、神があなたを見て、あなたがしたことを見ることになる可能性があるため、二重の促進です。彼は聖書の前にひざまずいています。彼は祈っています。そして、私たちは聖書にカットしません。そのシーンの最後に、ジョエル[エッジャートン]が見ているものが祭壇の上に座っている聖書であることを明らかにしたショットがありますが、私もなりたくありませんでしたあまりにもそれであなたは知っていますか？

還元的すぎる、明白すぎる。
右。私たちはそれを望んでいませんでした。そしてもちろん、ジャスパーが言うように、彼はリッジウェイの父親が彼にそれを言ったことを知る方法がありません。 [笑う]しかし、多分彼は知っている、男。多分彼します。このたわごとの多くはそうでした…[彼の頭の上の空中でジェスチャーして、再び笑います。]

偉大な精神に導かれますか？
多分、男。多分。あなたはそれを知っていましたか二- パターテネシーについては、1つのエピソードになることを意図していましたか？

いいえ。なぜ2つの部分になったのですか？
ジェームズ[ジェンキンスの長年の撮影監督]と私たちのカメラオペレーターであるジェームズ[ラクストン]に言ったこのセットでこの冗談を言った。私は彼らに言った、「私はこれらの編集者を仕事から外したいです。私は彼らに持ってほしい何もないやる。」それは、常に新しいショットにカットするのではなく、可能な限り、私はしようとしたことを意味していました作成するカメラを移動することによる新しいショット。編集は人工ではありませんが、イベントを1つの連続した瞬間としてステージングできるとき、その結果には否定できないことに真正性があると思います。あなたはそれを見て行きます、聖なるたわごと、そのことはその時に起こった - それらの人々の間のその空間のすぐそこに。

そして、私は常に、カメラをリセットする必要がないために、新しいセットアップにカットする必要がない方法を探していました。代わりに、新しい情報がある場所に移動しましょう。新しい瞬間を作成しました。進化しましたシーンを始めたり、ショットを始めた瞬間から。

これらはすべて私をこれに導きます、マット：ジャスパーを演じる俳優、この男のカルビン・レオン・スミス、彼はちょうど現れました、そして彼はちょうどそうでした...彼はとても完全にいました彼自身。そして、私たちはエピソードを正しく撮影していました、そして、私たちは彼らがワゴンの後ろにいるシーンを撮影し、カメラがホーマーの睡眠の上に浮かんでから、それはワゴンの後ろに来ます、そしてそれはそれです回転し、コラに着地し、彼女は過ぎ去ったこれらすべての人々と話し始めます。今、私は編集が強くなりたいと思います。私たちが見ている人たちに、ショットを機能させるために見ている人々にカットする必要はありません。とにかく、私たちはそれを場所で撮影しました。夜は夜に、カメラはホーマー、ピルエット、コラに座っています。彼女が一人の人と話すたびに、カメラは彼女に少し近づき、少し近づき、少し近づきます。そして、それは着陸し、あなたはジャスパーがそこにいたことをほとんど忘れています彼女彼がそこにいることを忘れている。その後彼力を奪う、彼彼が最終的に話すとき、彼がエピソード全体を彼女に話していないので、レンズを自分に引っ張ります。

その瞬間を撮影して、どんな感じでしたか？
それはまるで、ああ。私たちはそれを翼に渡しました、そしてそれはうまくいきました。そして、私はようでした、ああ。

そして、私たちはそのエピソードの撮影中にそのような瞬間を見つけ続けました。ついに編集するために座って、私は「あなたが知っている、ジャスパーはここで彼自身のエピソードを作成しました。彼にそれを与えましょう。これはジャスパーの周りに建てられた1時間の1時間であり、その後、彼らは化合物に到着し、それが2時間目になります。」私はリッジウェイにこの男がコーラのために何をしているのかを圧倒させることができないからです。彼が設定しているという例です。そして、カルバンが与えているパフォーマンス。

私たちが撮影していたとき、私はこれをとても感じましたが、私たちがそれを編集していたとき、私たちは彼の最後の息をしてから[呼吸]彼女が水から出てくると、私たちはコーラに切りました。

リッジウェイがコーラを救うわけではありません。その意味はありません。代わりに、ジャスパーの最後の息からコラとリッジウェイへの息が水から出てくるため、今では、ある種の精神的な転移があったという感覚があると思います。それが今出くわすことだと思います。そして、それはすべてジャスパーのせいです - 特に、カルバンがジャスパーとしての彼のパフォーマンスで私たちをもたらしていたもののためです。

それは、このことを作る間に起こった一種のたわごとです、マット。いつも私たちに起こったそのようなこと。全て。 。時間。

したがって、これらの接続を見つけたり、これらの接続をしたりします。彼らが森の中に隠れているように。
その通り。プロセスはジャズのようなものだと言うのはちょっとした決まり文句ですが、これはこれでした - [テーブルの上にレイアウトされたごちそうを示すかのように、両方の手のひらを保持します] - それは「私たちの美学とは何ですか？」という考えに対する非常に反応的なアプローチでした。 「今日の光はどうですか？今日俳優は何をしていますか？私たちが伝えたい物語に合った彼らを捉えるための最良の方法は何ですか？」

日光について話すことはできますか？
確かに、あなたはそれについて何を知りたいですか？

あなたは常にあなたの映画で意図的で比phor的または詩的な方法で日光を使用してきました。しかし、ここでは、あなたは本当にそれを本当にクランクアップします。時々、スティーブン・スピルバーグとテレンス・マリック、映画の太陽の王2人、あなたがこの1つの太陽で何をするかを思い出させました。

ここで何が起こっているのですか？言えますか？
これの多くは、この偉大な精神のこの考えについてです。 「偉大な精神の光」と呼ばれるセットにライトがありました。私たちはそれを特定の瞬間にしか持ち出しませんでした。しかし、それはショーの作成において、私たちが受け入れたかったという考えでした。人々は特定の方法で光で洗礼を受けているように感じました。

太陽に照らされたイメージが暗闇や恐怖、物語の残虐行為には美しいかどうかについて私が期待していたというこの議論がありました。しかし、私たちはジョージア州で完全にショーを撮影しました。ジョージア州では、アメリカの奴隷制度の状態がramp延することが許されていた場所で、ジョージアは美しくなっていたのでしょうか？ある種の真正性や重力を探すために、その美しさを取り除こうとするのはほとんど不誠実であるか、味が悪いと感じました。それは嘘でしょう。

そして、私たちはそれを受け入れることにしました。そして、正直に言うと、使用それ。特定のシンボルとしてではなく、特定のメタファーとしてではなく、必ずしも、自然の美しさ、地球の魅惑的な美しさ、土地がとても美しく、私の人々のこれらのramp延する例がすべてあることを示す方法として美しい - それでも、にもかかわらずそのすべての美しさ、これらすべての恐怖はまだ現れることが許されていました。これらの恐怖はすべて、私たちの上にまだ積極的に訪問されました。

しかし、このような物語で日光を使用するための形而上学的な側面はありません。偉大な精神の光がそれを呼ぶことができれば、人々にバックライトをかけたり、ハローを置いたりしているように感じたことがありました。これは魂を持つ人です、またはこの人には肉よりも多くのことがあります。
絶対に。ビッグアンソニーとのシーケンスでは、カメラが彼の後ろにドロードをする瞬間があり、彼はこのほとんど精神的な日光の中で鳴っています。コラとロイヤルが第2インディアナのエピソードの早い段階でフィールドで謝罪シーンを持っているとき、彼らは同じ光で鳴っています。

そして、あなたが地下に、鉄道のトンネルで、そして近づいている列車の光がキャラクターに落ちるとき、それはそのような光が人生でどのように見えるかについて正確ではありません。オレンジ色の茶色の色です。昇ったり沈む太陽によってキャストされた光のように見えます。
その通り。

これは魅力的だと思います。
私もそうします！しかし同時に、私はそれが日光を関連付けること、または私たちが話している太陽光の色、またはそれを感じていると感じていると言いたいですフィーリング私たちがこれを作っていたとき、1つの種類のイメージと別の種類のイメージが私たちにとって偽りではなかった太陽の。この光に関しては、特定のテーマまたは象徴的な関連性、または主観的な位置を作成していたでしょう手段、またはそれが何であるかすべき平均。

視聴者のために？
はい。そして、私たちはそれをしたくありませんでした。

だからあなたは人々に自分の関連性を持ってきてもらいたい。
それだけです。

音の使用について少し話すことができますか？それはシンプルで直接的ですが、密に重ねられており、ビジュアルと同じくらい頻繁にアクションについてコメントしているようです。
音の使用は、制限の感覚から生まれました。このショーは、より小さな画面のためにこのショーを行っており、特定の欠陥があります。ジェームズと私は、特にテネシー州のエピソードでは、同じ種類の推力、同じ力、小さな画面で同じような推力、同じ力を持たないという特定のことがあることを知っています。小さな画面で再生されるにもかかわらず、他の人よりも広い撮影にコミットしました。ほとんどの人は、Angelika [フィルムセンター]のようなどこかに見つかる品質のプロジェクターを持っていません。しかし、ほとんどの人はスピーカーシステムまたはヘッドフォンまたはイヤフォンを持っているので、Soundは本当に没頭できる場所だと思いました。

ショーを撮影するために場所に着く前でさえ、私たちはサウンドのフィールドレコーディングを始めました。 [サウンドミキサーの録音と監督] Onnalee Blankと[Rerecording Mixer] Mathew Watersは、バグや鳥、およびこれらすべてのさまざまなものを録音する人々をすでに録音していました。私たちは、視聴者を、彼らが聞いていたことだけでなく、それが彼らにとって何を意味するかという点で、これらのキャラクターの頭に入れたかったのです。

鍛冶場のベローズの音が、地下鉄道で機関車が作るノイズに似ている方法はどうですか？そして、ニコラス・ブリテルのスコアが時々これらのタイプのノイズを反映しているように見えることがありますか？
ベローズは有機的に起こりました、男。ショーに鍛冶屋の顧問がいて、いつもこのバイソンジャーキーをもたらしました。とても美味しかったです。そしてある時、彼は人々にアンビルの働き方を教えていました、そしてそれはちょうどこのリズムを作りました。そのリズムが私の頭に入ったら、私はそれを録音してニック[ブリテル]に送らなければなりませんでした。

隣には建設現場もあり、彼らのドリルで低音を聞いたとき、私はそれを録音してニックに送ります。または、ご存知のように、特定のバグが何かをしていました。それを記録し、ニックに送ってください。または、鐘を聞いて録音し、「これはどうですか？これは何かになると思いますか？」

自然なサウンド、作成された音、音楽のスコアをプロダクションの平等な声として扱い、互いに話しかけ、時には互いに模倣するのに審美的な哲学はありますか？
それ自体が現れたのは、私が物語を経験し、それが私の先祖であったに違いないことを文脈化しようとすることでした。私は彼らの体が制約されているにもかかわらず、彼らの心は信じられないほど堅牢であったに違いない。そして、私は思った、ああ、彼らの聴覚は非常に調整されていたに違いありません。

ご存知のように、これはある意味でコミュニケーションの方法です。言語、私たちが教えられ、私たちが使用することを許可された英語を見てください - ほとんどのプランテーションは、私たちの元の言語が何であれ、私たちが話すことを許していませんでした - は指導のための英語でした。英語は、コミュニケーションのためではなく、指示を与え、受け取っていました。私が言っていることがわかりますか？しかし、私の人々は確かに、聞いていました。その人は叫びましたか？その人は歌っていますか？私は何かを聞いた - それは何ですか？それは自然な音ですか、それとも脅威ですか？あなたが知っている？

そして、サウンドスケープは、メインキャラクターと本当に識別する別の方法であるように感じました。マットとオンナ、彼らは取り組んだ月光、 そしてビールストリートが話せば、 しかし、彼らはテレビの媒体を本当に知っていますゲーム・オブ・スローンズ、 男。彼らは聞こえましたゲーム・オブ・スローンズ。

まあ、それは本当にあなたが知る必要があるすべてです！
その通り！ええ、私はそうでした、あなたは何を知っていますか、私はy'allに寄りかかるつもりです。そして、彼らがお金に正しかった場所がたくさんありました。そして、私たちが集まって別の方向に行かなければならなかった他の場所がありました。

2番目のことの例を教えてもらえますか？
最後のエピソードでは、メイベルエピソード、私は言った、「私たちはここで精神病の休憩に向かって構築しています。だから私は彼女の頭の中にそうする必要があります。これはドキュメンタリーではありません。これはですローズマリーの赤ちゃん。」そこで彼らはそれをパスしてから、すべてを窓の外に投げ出し、私たちはゼロから再び始めました。私が理解しようとしていた主なことは：ここではいくつかのチャンスをつかむことができます。ここでは非常に攻撃的です。

サウンドトラックの一部があり、ニコラス・ブリテルの音楽が意図的にサウンドエフェクトで起こっていることを模倣したり反響したりしているように見えました。サウンドデザインの説明は、それがあなたの2つの間のコラボレーションの定期的な部分のように思われます。
そうです。そして、それは両方の方法です。ニックがオンナとマットを模倣している瞬間があり、彼らがニックをまねている瞬間があります。

このプロセス、オーガニックで直感的に聞こえます。
あなたは自分自身を譲らなければなりません、そして私は自分自身を与えることを意味します以上、これと同じくらい大きなプロジェクトの資料に。毎日6対7ページを撮影しなければならないからです。何があっても！すべての気になっています日。起こることは、何が起こったのか、そしてあなたがそれから何が起こったのかです。

私の父はジャズミュージシャンでした。誰かが彼にジャズとは何かを尋ねたときはいつでも、彼は「ジャズは部屋で何が起こったのかの記録だ」と言うでしょう。
はい！それはまさに私があなたに言おうとしていることです。このショーは、部屋で起こったことの記録です。

いわば、魔法のようなことが部屋で起こった時代の説明を教えてください。
ショー全体で私のお気に入りのシーンの1つは、この同じテネシー州のエピソードです。これは、ショーの作成において最も成功した実験の1つでした。それはある種の美学を証明しました。これらの拡張された瞬間を、まだまだではないという考えを捉えようとするこのアイデア。 「彼はあなたを見て、あなたが何をしたかを見るつもりだ」という瞬間に、彼らがイエローフェバーキャンプに行った後のシーンがあります。リッジウェイとホーマーが潮の洪水があったこの財産のそばに立っているシーンがあります。特定の日の終わりには、水が入り、太陽がその畑に沈み、この霧が得られます。そして、私はジェームズに言った - 私たちがそこに着いた日、「私たちが一日に撃ったこれらの場所のほとんどが原因であるので、私は言った、「よ、予定よりも先に進むなら、私たちは欲しいと確信していると確信しています少なくとも最後の30分、1日の20分をとるには、あそこで何かをするつもりです。ジェームズは「大丈夫、クール」と言った。 「そして、2つのカメラになると思います。 50 [mm]をクレーンに置き、ステジカムにポッサムを取得します。」そして彼は、「大丈夫、クール」のようなものです。

「ポッサム。」
この子供はとても良いです。彼はポッサムのニックネームを受け入れました、彼は撮影していますアトランタドナルド・グローバーは今、私たちが彼を得たからです。そして、そこにいる乗組員でさえ彼をポッサムと呼んでいます。

そこでポッサムはステディカムに乗って、クレーンに立ち上がったので、私たちは一日を通して約3分の2の道を手に入れました。

これは、リッジウェイが鍵をぶら下げているシーンですか？
はい、彼が鍵をぶら下げたとき。それは最高のたわごとです、男、あなたがただ引き抜くたわごと。それはアンドレ・ホランドがタバコを吸っているのです月光カフェの外。私たちはその日を締めくくり、トラックに機器を持っています。私は彼を見て、「ジェームズ、カメラを持ってきてください。最後のショットを1つ取得しましょう。」

このように、それは私の最初の機能を作るようなものでした、憂鬱の薬。 「ああ、私のホームボーイのガールフレンドは私たちに彼女のアパートを使わせてくれます。この水槽は信じられないほどです - なぜそうなのですか？」 「ああ、私のボーイフレンドはベイエリア全体で第2の水族館の男だからです。」これは同じいまいましい方法でした！

その別の例をください - 別の魚タンクの瞬間、私は推測しますか？これ大好き。
別の魚タンクの瞬間は、コラが終わりにハブに入るときです最初のインディアナエピソード。私はコーラにどこかに行きたいと思っていました。たぶんそれは子供の頃の双子の充足かもしれませんが、私はそれを見たかったです。この場所が何であるかを見たかった。私はこれらすべての黒人の約束を一緒に見たかったのですが、私はすでに現実と非常に希薄な契約であるものを破りたくありませんでした。だから私はそれが夢でなければならないことを知っていました。

それで。ジョージア州メーコンに到着して、そのエピソードを偵察します。インディアナのエピソードを包んだばかりで、私たち全員が飲み物のために出かけたので、私はその場所を偵察する日に本当に二日酔いします。翌朝、私はスカウティング、スーパーハングオーバー、そして私はこの小さな奥の部屋を歩いていて、非常に拡散した光のある窓があります。私は行きます、「男、彼女がここに歩いたら、それは奇抜です。」そして、プロダクションデザイナーのマークフリードバーグは、「ええ、そうだろう。やりましょう。"

そして、あなたはそれをしました。
[笑う]私たちはそれをしました！

私はあなたにそのような別の話をします：ジョエルはこのショーでとても良いです、そして彼は一緒に仕事をするのがとても楽しかったです。大きなアクションシーケンスを撮影しているとき エピソード9では、それは最初から最後までストーリーボードをした数少ないシーケンスの1つでしたが、ジョエルはロイヤルのキャビンに入ります。ロイヤルのホルスターはたまたま椅子の上にいます。そして、彼はホルスターに手を伸ばし、ジョエルにこれをするように言っても、ジョエルはそれを拾い上げます。そして、彼はそれをウエストバンドに入れ、彼は出て行きます。計画外 - 彼はちょうどそれをしました！そして、私がジョエルがそれをしたのを見た瞬間、私は「あの銃が旅行するだろう」と気づきました。

しかし、私たちはそうだったからですでその部屋、私たち全員、ジョエルと一緒に、もちろん私たちは「ここで何をすべきか？ 「いや、いや、ジョエル、その銃を服用しないでください、それはそれがスクリプト化されている方法ではありませんか？」いいえ、地獄いいえ！ 「その銃を持って、ジョエルを取りなさい。その銃を持って、それから私は明日家に帰るつもりです、そして私は私のラップトップに乗ってそれを理解するつもりです、それはオーガニックであり、それがオーガニックであり、なぜならこのことを最後まで最後まで通り抜けることができるようにする方法を見つけます美しい、男、男。美しい。」

そして、銃は旅行します。それは移動します。それは彼のウエストバンドで移動し、彼はそれをずっと撮るつもりです、彼はロイヤルを撃ち、コラを地面から拾い上げます、そして彼ははしごを降りる準備をしますが、彼ははしごを下ることはできません2つの銃で、彼はロイヤルの銃をホーマーに渡します。そして、ホーマーが倒れると、ホーマーは地面に銃を置きます。そして、コラはモリーと一緒に降りてきています、彼女はそのライフルを服用しようとしています、そして彼女は何を見ますか？彼女の恋人の銃。そして、彼女は何で彼らを殺しますか？彼女の恋人の銃。彼女は恋人の銃で彼を殺します！

私たちがそこでしたことのようなことを決して書くことはありません。一度もない。

このショーでのあなたの創造的なプロセスは、ドミノのチェーンが落ちるように聞こえます。
確かにそのように感じることができます。しかし、お父さんが言うように、これは部屋で起こることです。

それも挑戦ですよね？ Ridgewayに銃を維持させるようなものにコミットするとき、あなたは自分が作成したばかりのパズルを解決する方法を大胆に見つけてくれます。パズルを解決できない場合はどうなりますか？
何てことだ。はい、それが問題でした。それがリスクでした。順番に撮影しませんでした。あなたはそれがうまくいくことを願っています。

その場で撮影中に画像内でメタファーを発見する頻度は面白いです。それは贈り物です。
このショーは適応であるため、多くのメタファーが焼き付けられています。しかし、ええ、それは本当です - あなたが説明できないもののいくつか。それは神秘的です。

月光'SA完璧な例。嵐がやってくると、水泳シーンを入れるようになりました。そのため、スクリプト化された対話はすべて、その日を撮影するつもりでした。 「海岸で地獄が壊れる前に、ここで約45分しかありませんでした。私たちは何をするつもりですか？大丈夫 - 彼に泳ぐ方法を教えるだけです。レンズを水の上と下に保ちます。さあ行こう。"ブーム。神と一緒に行きなさい。あなたが知っている？

覚えておくことは重要です：私たちはそのようなものを追加していません。すでにそこにあります。そのそこには、 男。それはあなたの周りにあります。あなたはそれを見て、それをつかむようにしなければなりません。目の前にあるものを使わなければなりません。曲がることができるなら - 壊れないでください曲げる- 興味深い、面白いことをする方法を見つけることができます。