地下鉄道の記念碑的なコスチュームの旅をマッピングします

約110人のプリンシパル、90人ほどのスタントパフォーマー、3,000人近くのバックグラウンドアクターで構成されています。地下鉄道コスチュームデザイナーのキャロラインエセリンと彼女のチームの大規模な事業でした。写真：Amazon Studios

私たちの会話中に3回以上は、コスチュームデザイナーのキャロラインエセリンは、彼女の経験を説明するために正しい言葉を選択するのに苦労しています地下鉄道、オスカー賞を受賞した作家監督のバリー・ジェンキンス見事な10パートシリーズそれは詩的に歴史をフィクションと魔法のリアリズムと融合させます。コルソンホワイトヘッドのピューリッツァー賞を受賞した2016年の小説から改作されたThe Story Chartは、前菜のジョージアで彼女のプランテーションを逃れ、粗雑なハンターリッジウェイに逃げられた奴隷であるCora（So Mbedu）の骨の折れる、危険な、悲惨な旅をチャートします。ジョエル・エッジャートン）。したがって、「スリリング」や「夢」のような肯定的な意味合いを持つ言葉は、ジェンキンスとの3回目のコラボレーションにもかかわらず、エセリンにとって不適切だと感じます月光そしてビールストリートが話せば 職人にとってよりやりがいのあるプロセスをもたらすことはできませんでした。

「間違いなく、それは私が今までした中で最も大きな、最も挑戦的で、教育的で価値のあることです」と彼女はズームで私に言います。ジェンキンスは落ちました視線、刺激的で磁気ノンフィクションのコンパニオンピース地下鉄道、映画製作者は、主に背景俳優の52分間のポートレートシリーズを通して、黒い視線を称えます。 「私は昨日バリーに手紙を書きました[その後]彼はそのリールをリリースしました。彼はショー中にこれらすべてのポートレートを撮影しました。私は彼がそんなに多くを得たことに気づきませんでした。私の部門の仕事がこれらのフルフレームの長さで[表示されている]のを見るのは驚くべきことでした：美しい、忘れられない、豪華な肖像画。そして、それらのポートレートで、あなたは真実を見ます。」

ジョージア州からサウスカロライナ、ノースカロライナ、テネシー、インディアナ州へのコラトレッキングとしての真実を押収して送信することは、地上の文字通り、地上の鉄道システムのネットワークを介してシュールに現状では、エセリンの指針となる原則でした。ショーの衣装は、約110人のプリンシパル、90人ほどのスタントパフォーマー、約3,000人のバックグラウンド俳優を含む大規模な事業です。 「私たちは建設し、建て、建てました」と彼女は付け加えます。 「ショーには信じられないほどの仕立て屋がありました。信じられないほどのカッターフィッターとミリナー。私たちが作ったのは数百または数千の衣服です。」

エセリンがシリーズに対するジェンキンスの芸術的ビジョンを支援するために、記念碑的な量の仕事をどのように引き離したかは次のとおりです。

衣装は微妙で、時には見えないことさえなければなりませんでした。
「ピース全体はコスチューム作品です。しかし、私は（服が静かであることを望み、最も自然な方法で物語を提供するのを助けたことを望みました」とエセリンは示しています。職人は、物語の歴史的な巨大さと、種類の物質が要求したデザインの繊細さとの間の細かい境界線を歩くために、かなりの長さを抱きました。彼女は意図的に光沢のある布地から離れていました。 「私たちが脚光を浴びないようにしたかったのです。衣装が時々見えないなら、それは良いことです、私たちは仕事をしました。」

顔と競合せず、ジェンキンスがそれらを撮影した威厳のある方法は、彼女にとって特に不可欠でした。 「したがって、顔だけです」と彼女は噴きます。 「彼女はカメレオンです。彼女はティーンエイジャーのように見える[ある瞬間]から年上の女性[次の瞬間]に行きます。私はあなたの目を他の場所に行かせたくありませんでした。」

拘束は、メインキャスト、特にCoraの個々の衣装を、時代の制約を適切に表現することも意味しました。 「バリーの場合、それほどではありません。最初は、ジョージア向け、コラのために4つのドレスを持っていましたが、バリーは「多すぎて、多すぎる！」と言いました。それはショー全体で起こりました。コラには2つのドレスがありますノースカロライナ州、そしておそらく4インディアナで。瞬間がありましたサウスカロライナで]私たちがもっと大きくする必要があったところですが、私はまだそれらの大きな瞬間が物語から奪われないことを願っています。」

すべての状態は、明確で目的のあるカラーパレットを備えています。
エセリンに、各章では、独自の意図的な世界構築が必要でした。色は、彼女がシリーズの状態から州への進行にアプローチした方法の重要な要素であり、進化するパレットは決して大きくありませんでした。 「ジョージアはミュートされ、単調に落ち着きました」と彼女は、ランドールのプランテーションとその周辺に設定されたセグメントについて語ります。しかし、その後、サウスカロライナ州グリフィンは、進歩的な価値観の楽園のように見えるが、実際には人種的優生学の秘密の実践の本拠地である場所であり、テクニカラーの爆発であり、空中の人工的な楽観主義を伝えなければなりませんでした。 「あなたは、あなたがジョージアで得られない黄色、緑、青、そして本当の本当の色を知っています。」

彼女は続けます、「ノースカロライナはとても恐ろしい場所です。あらゆる場所ですが、黒人がノースカロライナに巻き込まれたときに何が起こるかは絶対にひどいです。私たちはその邪悪な世界のためにパレットを非常に暗く保ちました。」衣服テネシー州で、黄熱病と火がramp延していた場所でも、適切に暗い色合いで考えられましたが、ルックスインディアナで、コーラが農場で繁栄した黒人コミュニティに加わった場所で、楽で、希望に満ちた自然な洗浄で愛usされました。その点で、インディアナのエピソードの定番であるコーラの緑のドレスは、彼女がいた牧歌的な場所を補完する本能的な選択でした。

時には、エセリンが物語の目的のために観客を優しく誤解させる方法でもありました。 「[ジョージア]では、誕生日パーティーの時点で、黄色のオレンジ色のドレスを着てコーラに会います。あなたは彼女がどんなに恐ろしい場所にいるのか分からないので、私たちは「ああ、多分これはそれほど悪くない」のような瞬間を望んでいました。そして、それはひどく変わります。彼女の最高のドレスを着たコラ[存在] [あなたを投げ捨てます]。繰り返しになりますが、サウスカロライナでは、彼女の黄色いドレスは楽観的です。そして、彼女が着ているブルースは本からまっすぐです。ジェームズ・ボールドウィンはたくさんのグリーンを書いたビールストリート。コルソン・ホワイトヘッドはたくさんの青を書きました。」

期間を曲げて合併して、シリーズのテーマと意図を増幅しました。
ホワイトヘッドの小説に忠実に、このシリーズは南北戦争の前に1800年代半ばに設定されていますが、未来の特定の側面を物語に統合しています。時には幻想的なフレームワーク内の歴史的時間枠のこの心を曲げるブレンドは、彼女の最大の課題をエセリンに提示しました。 「その[液体の時間の感覚]は、ほとんどの不眠症のほとんどの夜でした」と彼女は覚えています。チームは、ホワイトヘッドの小説を読んで、タイムラインでの彼のプレーに精通している人だけでなく、旅に招待することを目指して、ジョージアで1850年になりたいと思っていたことを早期に知っていました。

コラがサウスカロライナ州グリフィンに着くと、エセリンが最も誇りに思っている複雑な衣装を特徴としているとき、彼らは期間を操作し始めます。 「ある時点で、私たちはジム・クロウ・サウスのように1950年代に飛び込むことについても話し、1880年のスーツを着た50年代の男性のフェドーラとドレスシャツを置くことについて議論しました。 [しかし]私たちが上陸したのは、ソースで言及されている「エレベーターと高層ビル」のために、1880年代です。優生学、エレベーター、高層ビルはすべて1880年代に始まりました」と彼女は説明します。その結果、ミス・ルーシー（ミーガン・ブーン）などは、黒人の進歩のプログラムを先導しているが、倒錯した使命を遂行している他の人たちは、1880年代に服を着て、グリフィンの指導者として彼らを確立するために見た目が見られました。しかし、医師は1850年代の衣服に置かれました。 （「医師は過去に物事を維持することで物事を制御しようとしていました。」）

コラの昼とイブニングドレスは、年表やアイデアのハイブリッドから生まれました。 「バリーと私はサウスカロライナを刑務所のように扱いました。奴隷にされた人々がプランテーションから購入されると、男性はシーザー（アーロン・ピエール）のように採石場で働いている場合、スーツとワークウェアを発行されます。女性には、施設のドレス、デイドレス、そして彼らがコラのような博物館で働いているなら、彼らの博物館の衣装を発行されます。」コーラの日常のドレスの全身、清潔なラインとサイドボタンのあるフォームフィット、ダブルブレスト、均一な衣服は1880年代でしたが、そのベルスリーブは1850年代に似ていました。 「私たちはそのスカートの後ろにbus騒を入れませんでした。私たちは本当にそれが制度的な仕事のドレスのようになりたかったのですが、それは世紀の変わり目に向かって縁取られています。」

コラが白人のカップル（デイモン・ヘリマンとリリー・ラベ）の屋根裏部屋に隠れているノースカロライナの場合、エセリンはハリエット・ジェイコブスの自伝に目を向けました。奴隷の少女の生活の中での事件、ホワイトヘッドの本でも言及されています。ジェイコブスは7年間屋根裏部屋に住んでいて、1830年代の著者から隠れていました。そして、シリーズはコラがノースカロライナに到着するまでに1850年代にほぼ1年ですが、エセリンは、服が時間の一歩を踏み出すことを意味し、コラの意識を通して見られるサウスカロライナからの退行を意味すると言います。したがって、ノースカロライナのドレスは、1830年代の球根状の袖、巨大なボリューム、過去のペチコートを誇っています。

別の暗い章であるテネシー州は、1850年代の単純な現実の中に保持されていましたが、インディアナ州は黒人の希望の繁栄の場所でしたが、デザイナーが再び融合した場所でした。 「インディアナ州では、コラは進歩的なコミュニティ、ユートピア[社会]にいます。それで、私たちは1850年代に白い人口のドレスを持っていて、過去にそれらを維持しました。そして、1880年代に黒人の人口を、世紀の変わり目頃まで、彼らを将来より多く配置しました。」

時間の経過は、Eselinの方法で予期しない現実世界のset折を投げました。昨年の夏を再開する前、プロダクションは2020年3月にパンデミックのために閉鎖され、撮影の残りはわずか3日でした。そのため、若いパフォーマー、特にホーマー（チェイスディロン）のコスチュームを微調整することを意味しました。 「チェイスは生産中に成長し、ロックダウンでは約2インチ増加しました。ですから、すべてがまだ大丈夫であることを確認するために、常に少しの修正がありました。」

ファブリックとシルエットの信頼性、そして信じられないほどの摩耗と裂け目は非常に重要でした。
「私たちには信じられないほどの老化した部門がありました」とエセリンは感謝します。コラが着ていた作品が彼女の肉体的および感情的な旅を適切に反映していることを確認することが重要だったからです。 「シーザーとコーラがプランテーションから逃げるとき、彼らが沼地を通り抜けるとき、私たちはそれらの服がその旅をしていることを確認する必要がありました。」

時には、もっともらしい摩耗と裂傷は、彼らがコラの茶色のトーンのドレスのためにしたように、同じドレスを何度も作ることを意味します「第5章：テネシー - 出エジプト記」「彼女は池で死ぬことを試み、私たちは彼女のドレスの10バージョンを水位のさまざまな段階で準備しました。」同様に、最初の彼女の脱出ドレスは、彼女が歩いている沼地から水位を持っていました。 「すべての場所から汚れのサンプルがあり、[ガイダンスのために]それらを使用しました。」

生地に関しては、エセリンは最も自然なものを感じたものに貼り付けられました。多くの綿、ウール、シルク。ジョージアにとって、それは主に綿でした：洗浄され、再洗浄され、太陽が漂白されました。ノースカロライナ州では、彼女は粗い側にあるファブリックを使用しました：バーラップ、粗いウール、リネン。彼女がノースカロライナの家から出るコラのドレスは、彼らが屋根裏部屋で見つける娘のドレスになることを意図しています。 「だからそれは短くてラグドールのようです。そのドレス（彼女が子供のようにテネシーを介してドラッグされる）は、ティーンエイジャーのドレスのように1810年代からのものです。」

彼女は続けます。「バリーは、[インディアナ]を信じられないほど美しいことを望んでいました。 [だから]私たちはそれをより多くの宝石のトーン、ただ美しい生地、そして[もっと多く]プリントに開いた。ドリス・レイモンドで私たちの着方ここロサンゼルスでは、信じられないほどの彼女の倉庫で彼女が持っていたいくつかのことを私に与えてくれました。 19世紀のオリジナルのメンズワークシャツを約12回手に入れました。彼女はまた、インディアナ州のアイデア全体を解き放ち、女性がブドウ園や農場で着るもののようなものになったこの雑用ドレス（またはラッパー、彼らは呼ばれています）をくれました。すべての小さな毛むくじゃらの美しい版画[私たちはみんなに見られます]。」

エセリンは、これらすべての絶妙な版画をとても愛しているので、いつか千人を再現したいと思うようになります。彼女が脱いだ洗練を考慮する地下鉄道絶対に巨大な範囲、彼女はおそらくできました。