ビデオゲームの適応の呪いが割れ始めていることに疑問があった場合、不可解な、Netflixの新しいアニメーションバージョンのユーバーポプラリーグ・オブ・レジェンド、問題を解決します。シリーズの広大で生きた世界の世界は、今年の最も印象的なアニメーションのいくつかを誇っています。エピソード7「The Boy Savior」の戦いシーケンスの視覚的な驚異に至ります。革新的な照明、フィールドの深さ、実写カメラのテクニックは、2-Dと3Dのシーケンスの組み合わせで、ビデオゲームのように感じられる馴染みのあるが幻想的な外観を与えます。それは、伴う画期的な不思議の感覚に対するテレビアニメーションの答えですスパイダーマン：スパイダーバースに。
不可解なピルトオーバーの街での醸造紛争の広大な物語を語っています。これは2つに分かれています。金持ちは表面上の進歩の街を楽しんでおり、他の誰もが卑劣な蒸気に満ちたスラムに住んでいます。その真ん中に閉じ込められているのは、2人の姉妹、人気のゲームキャラクターVIとパウダー（後にジンクスとして知られる）で、最初の3つのエピソードの過程でゆっくりとバラバラになります。ピルトオーバーの紛争の反対側で何年も離れて、ジンクスは彼女のために一見捨てられ、一見そこに惹かれていると感じています - シルコ、犯罪者のunder界の主要なプレーヤー。一方、VIは何年も刑務所で過ごし、彼女が出たとき、彼女はピルトオーバーの執行者と協力してシルコを止めて妹を取り戻しました。 姉妹が再び会うとき、それは暴力的でugい再会であり、ジンクスはviだけでなく、彼らの元幼年期の友人であるエッコがピルトーバーと毛包みを隔てる橋での死との戦いで直面しています。それは、ジンクスが狂気への降下と彼女の暴力的な傾向を受け入れるための感情的なクライマックスですが、同時に、反乱グループのリーダーとして彼の前の友人に立ち向かうエッコにとっては年齢の瞬間です。
「私たちは常に、すべての戦いのテーマを見つけようとしているので、長い戦いをするためだけに引き出されるだけではありません」と、不可解なStudio Forticheの共同設立者は言います。 「だからこそ、橋は非常に重要な象徴性であり、この場所は2つの都市と、現在は非常に離れて反対側にいる2つのキャラクターをつなぐ場所です。橋の地形を使用して戦いをセットアップしました。エピソードの前半に橋を渡ってスポットライトを当て、エンフォーサーがシーンの光源としてそれを使用するために使用し、作ることに焦点を合わせました。振り付けと動きは非常に現実的であり、シーンの感情を生み出し、爆発や街灯からの煙と混合して、景色をコンサートホールに変えました。」
Get-goから、不可解な2Dと3Dのユニークなブレンドであなたの注意をつかみます - 監督はそれを「2歳半」のアニメーションと呼んでいます - それは、それが必要なときに必要なときに現実的であり、それが望むとき、そして漫画的です。漫画本と2-Dの水、火、煙の効果からまっすぐに見えるキャラクターは、シュールな感触を与えます。
「彼らはほとんどの映画よりも視覚的に面白く見えます」とデロードは言います。スタジオはインスピレーションのためにアニメーションの媒体を見ていなく、むしろコミックで説明しました。 「私たちは他のスタジオから目立つようにしました。これは、現実的なアートスタイルにもっとゆがんでいる傾向があります。しかし、テクノロジーが改善するにつれて、現実的なアニメーションは古くて退屈になります。なぜなら、より現実的になるほど、アニメーションでそれを行うことは、実際の人々と一緒にそれを行うことができるからです。そこで、私たちは、ライブアクションができない方法で感情を伝えることができる、より漫画ベースの何かをしたかったのです。」
2D効果の使用は、Riot GamesとのForticheの最初のコラボレーション、「Get Jinxed」から来ました。 ミュージックビデオ。監督デュオの残りの半分であるフォーフォーチェの共同設立者であるPascal Charrueによると、2Dアニメーションがビデオで行われた遅延があり、それを採用し、2Dアニメーションをわずかに遅くすることにしました。 3Dキャラクターよりも、漫画のようなコントラストを与え、ショーを描いている魔法のような世界と同じくらい幻想的に感じるのに役立ちます。 「これは、3Dアニメーションの世界で2Dスタイルに近づく方法でした」とCharrueは説明します。
同様に、不可解な、フォーフォーチェのチームは、ファンタジーとリアリズムの融合を望んでおり、現実の世界からインスピレーションを得て、ピルトオーバーの街を作ることを望んでいました。 「私たちはアールデコとアートヌーボーに触発され、この宇宙の進歩のための一種のビーコンとして、よりパリの街をよりパリの外観を望んでいました」とデロードは付け加えます。
ショーは、幻想的なものと現実的なものの間を常にこの境界線を歩いており、アニメーションは実写技術を採用して接地しますが、アニメーションでしかできないように感じています。 「私たちは常にForticheと2.5-Dの外観が大きくなるのを見ることに興味がありました」と共同走りのChristian Linkeは説明します。 「彼らのアニメーションは、実際のカメラを持っている人によって撮影されたように感じます。それは本物だと感じています。」
EkkoとJinxの間の戦いのために、Linkeと共同走者のAlex Yeeは、スクリプトに多くの視覚的な方向を書くのではなく、アニメーションチームに手綱を奪わせました。リンケにとって、そのシーンで伝えることが重要だったのは、エッコの力の初期のヒントでした。リーグ・オブ・レジェンド特別な力を持つ100人以上のキャラクターが特徴ですが、ショーはこれらのパワーの多くを可能にするテクノロジーの作成の前に行われます。そのため、キャラクターのバージョンを特集する代わりに、彼らはヒントを表示することによってゆっくりと構築しています彼らの力の。
その力が時間を操作し、過去を使用して現在の彼を助けることを伴うエッコにとって、それは彼の能力を示すために創造的になることを意味しました。 「それは一種のシーンですシャーロックホームズ彼はそれが起こる前に戦いを分析する場所です」とリンケは付け加えます。 「エッコは、彼の子供時代の記憶と粉との関係を分析して、戦いを予想しています。」したがって、実際の時間の力の代わりに、エッコとジンクスの戦いがエッコとパウダーの過去の記憶と子供の頃に演奏されていることを見ると、戦いは突然アートスタイルを変え、現在とは対照的なブラシをかけられた描かれた美学を持っています。
「スポットライトは戦いのビジュアルのために本当にうまく機能していたので、私たちはその瞬間、より現実的なスタイルにとどまるかどうかについて多くのことを考えました」とDelord氏は言います。 「しかし、それは芸術的方向の完全な変化でしたが、それは報われました。なぜなら、うまく機能するのは、基本的に子供たちの間のゲームであるものと、ザラザラした、現実的で、非常に暴力的なものとのより遊び心のある実例のフラッシュバックとの完全なコントラストであるからです。 EkkoとJinxの間で現在の戦い。」
間の大きな違いの1つ不可解なそして、ほとんどのビデオゲームの適応は、Riotのゲームの作成者からの直接の入力で行われたことであり、LinkeとYeeはJinxと彼女の姉妹VIのために作成した元のチームの一員であるということです。リーグ・オブ・レジェンド10年以上前。テレビでの経験が不足しているにもかかわらず、Yeeは、ゲームでの彼らの親しみやすさと経験が、ショーがその本質を捉えるのに役立ったと言います。 「私たちは当初、ハリウッドから誰かを雇うために雇うことを考えましたが、それが以前に行われたのを見てきました。 「私たちは、これを行う方法を考えていないことについて、私たちが非常に自己認識し、謙虚である必要があることを理解したと思いますが、自分の答えと前進を見つける必要があることも理解しています。」
これはエピソードの長さにさえも適用されます。これは、それぞれ約40分で、アニメーションにとっては珍しいことです（最近のように、いくつかの例外を除いて無敵）。 「それに対して多くの抵抗がありました」とリンケは言います。 「フォーミュラから離れることができないので、人々はためらいました。まるで視聴者がそれに条件付けられているかのように、そうでなければ彼らの脳は爆発します。しかし、私たちが執筆を始めたとき、私たちは物語を伝えるためにより多くの時間が必要だと理解しました。」 Charrueは同意して追加します。ゲーム・オブ・スローンズとアニメーション。それは困難で野心的でしたが、それはアニメーションの物語の未来です。」
