LudwigGöranssonは、重要な楽器ファミリーを使用せずに震えるスコアを築いた方法を説明しています。写真：ユニバーサル写真
クリストファー・ノーランオッペンハイマー科学者や政治家が部屋で話しているシーンで満たされた3時間の歴史的ドラマかもしれませんが、それは猛烈なアクション映画のようにペースされています。そのためのクレジットの一部は、ルートヴィヒ・ゲランスソンの壮大なスコアに行く必要があります。スウェーデンの作曲家は、ライアン・クーグラーとのコラボレーションでも知られています（彼はアカデミー賞を受賞しましたブラックパンサー）そして、2020年代の革新的なスコアで以前にノーランと協力した幼稚なガンビーノ教義、サウンドトラック私たちの何人かはまだ取りつかれています。長年にわたってハンス・ジマーと実り多い影響力のあるコラボレーションをしていた監督は、彼のスコアに特に注意を払うことで知られています。彼とゲランスソンはどちらも概念的および感情的なレベルで映画音楽にアプローチしているようです。
この映画についてクリストファー・ノーランとどのようにして話しましたか？
スクリプトを読んだ後、彼が言及したことの1つは、彼が楽器と音を試したいということでした。彼はバイオリンを想像していたので、それはとてもエキサイティングだと思いました。私は驚きませんでしたが、それは大きな挑戦だと思いました。私の妻はヴァイオリニストのセレナ・ゲランスソンなので、私はまっすぐ家に帰り、私たちは私のスタジオで協力してトーンを試し始めました。
クリスが本当に望んでいたのは、オッペンハイマーのペルソナと彼の神経症の行動と彼の性格を捉えることでした。バイオリンの不安、フレットレス楽器、最もロマンチックで美しいトーンから、パフォーマンスに基づいて、一瞬で神経質で心が痛むものに変わる方法があったと思います。それは私たちが最初にたくさん実験したものでした。伝統的なホラーサウンドを取り、それをよりロマンチックなサウンドに変えてから、これらの2つの異なるサウンドスケープの間を移動する方法です。
特に映画の後半では、オッペンハイマーは罪悪感に悩まされていますが、彼はそれを本当に表現することはできません。彼に起こっていることの多くは内部です。つまり、映画はそれを正式に表現しなければならないことがあります。音楽がそこで大きな役割を果たしていると思いますか？
絶対に。彼は非常に複雑で、明らかに天才的な性格ですが、時には多くの人が彼を理解することはできないと思います。その核心として、彼のテーマは6つのノートで非常にシンプルで親密な方法でバイオリンによって演奏されます。しかし、映画を通して、私はそのテーマを持っています。私が最初に映画の作業を始めたとき、クリスは私を彼らの視覚実験のいくつかの早期スクリーニングに招待しました。この紫外線が渦巻いて渦巻く原子の分裂を彼らがどのようにしたかを見ました。私はこの巨大なスクリーンを見て暗い劇場に座っていました、そして、これらのライトはただ渦巻いています。それは基本的に、「わかりました、これは私が音楽に聞こえたいものです。」
映画全体は、常に何かに向かって構築し、構築し、構築しているように感じます。それは非常に速く、退屈することはありません。その構築に役立つ音楽については何ですか？それはペースですか、それとも使用されている特定の楽器ですか？
それは両方です。したがって、たとえば、ソロバイオリンだけから始めた後、ストーリーが続くと、より多くのプレイヤーが参加します。ソロバイオリンは非常に親密で誠実になるかもしれませんが、徐々にカルテットとオクテットを紹介し、ひも全体をアンサンブルを紹介し、その音で遊んで操作することもできます。音は大きくなり、大きくなります。これが、クリスと仕事をするのがとても素晴らしい理由でもあります。彼はテンポとペースのためにとても良い心を持っています。
これらの繰り返される視覚モチーフ - 光、火花、滴、波紋、これらすべての小さな要素は、オッペンハイマーが世界をどのように見ているか、またはこの種の知識を持っている人が世界をどのように見るかを示しています。それで、それはあなたにとって音楽的に何を意味しましたか？
だからこそ、さまざまな反復で繰り返されるこの6つのノートのテーマを見つけることが非常に重要だったと思います。しかし、その周りで起こっていることは非常に複雑です。たとえば、彼がドイツの学生であるオープニングモンタージュを覚えているかどうかはわかりません。そのモンタージュには、1分あたり75ビートで始まる弦楽オーケストラのバイオリンパターンがあります。これは一種の遅いテンポですが、フィギュアはまだかなり速く演奏されます。しかし、そのシーンの終わりまでに、それは終わります3倍速い。私はこのテンポの幻想全体に非常に興奮していました。そして、それは私が渦巻く原子の最初の視覚化と本当に一緒になりました。あなたは彼らがより速く、より速くなっているのを見ると、最後にそれはほとんどぼやけています。それが私が音楽で達成したかったことです。それのトリックは、それが安定していることです加速しますシーン全体を通して、しかしそれはもっと感覚です。あなたが言ったように、聴衆は本当に傑出したCillian Murphyのパフォーマンスを通して物語を実際に追いかけています。ですから、音楽は本当に彼が感じていることを感じさせる必要があります。
この映画では、特に、私は最初にオッペンハイマーの感情的な側面の本質を捉えたかったので、ほとんど、またはまったくコンピューターですべての音楽を書き始めました。最初にそのメロディーとトーンの感情的な核心を手に入れたことが重要でした。その後、リズミカルなパターンとシンセサイザーを実験することができました。そして、映画が前進するにつれて、より多くのプロダクションがやってくるので、時々疑問に思うことがあります。そのシンセサイザーはそれを再生していますか、それとも本物の楽器ですか？シンセは、あなたを深みに引きずり続ける暗闇の底流だと思います。それには興味深いものがありました。その現代の生産が、彼の上に迫る暗い雲を象徴する方法です。
ノーランの映画の多くでは、音楽に登場する概念的な要素がしばしばあります。あなたはそれをしました教義、倒立したトラックがいくつかの作品を演奏しています。ハンス・ジマーはそれをやったインセプション、Edith Piaf Songを変更します星間、刻々と刻むクロックをスコアに入れます。ここで遊んだような要素はありましたか？
たくさん。テンポを実際に聞いていない1つの連続した作品で、テンポとリズミカルな変調の絶え間ない変化があると思います。あなたはそれがより速く進んでいると言うことができますが、それはすべて感情として出てきています - あなたは本当に概念化して理解することはできません。それは増加しているテンポであり、電車が走っているようにぶつかります。これはこれまでにこれを行うことができなかったので興味深いです。スコア全体が非常にパフォーマンスベースであるため、それを達成することができました。ライブで録音し、ライブパフォーマンスとライブプレーヤーを追加すると音楽のトーンが変わりました。
たとえば、このテンポの絶え間ない変化を行うと、最初に考えていたとき、私は4つのバー、4つのバー、4つのバーを録音し、それがプレイ可能だと思っていなかったためにデジタルにマッシュしました。しかし、これらの信じられないほどのミュージシャンで録音を始めたとき、私たちはテンポが変わる前にミュージシャンに新しいテンポを与える方法を思いつきました。そのため、テンポが変更される前に1つのテンポでプレーしていたとき、クリック中に新しいテンポを手に入れました。私たちはそれをしたので、彼らは1回のテイクで3分間のピース全体を実行することができました。そのような実験、そのような録音、私はこれまでにやったことがありません。録音中に音楽がどれほど生きているかは、並外れたものだと思います。
テンポといえば、映画にはあまり打楽器がありませんか？
いいえ、ほとんどありません。
パーカッションの欠如は、テンポの変化がほとんど潜在意識を感じている理由の1つであると感じています。彼らがビートを聞くことができるとき、人々はテンポを考えます。変化を起こし、人々はテンポが変化していることに気付きます。しかし、それを示すための打楽器がなければ、それは不安を誘発するようになります。
うん。クリスの映画の多くは非常にパーカッションが多いです。少なくとも、つまり教義だった。今日の映画の多くはそうです。フットストンプは、この映画に戻ってき続ける唯一のパーカッシブな要素の1つです。そして、パーカッションはあまりないので、その要素は非常に研磨的になります。あなたがそのようなリズムをドラムのように叩くのを感じているので、それはほとんど歪んでいます。しかし、私はあなたがドラムを逃していなかったことを願っています！
クリストファー・ノーランと編集者のジェニファー・ラメが言ったことの一つは、彼らが映画をカットしているときに一時トラックがなかったということでした。そのため、彼らはあなたがエミュレートしなければならなかった他の音楽を入れていませんでした。それはかなり解放的だと思います。
そのようでした教義、 あまりにも。撮影を開始する前に、クリスに会うことができます。それで、私はスクリプトを読んで、それから私たちは週に一度会議をします。約2か月間、私は毎週約10〜15分の音楽を書き、私たちは座って聴きます。時には機能しないこともありますが、すべてが機能する場合があります。そして、私たちは私のデモで音楽を分析することができ、「このトーンは本当にクールです」と、または「ここのこの楽器には特別なものがあります」について話します。そして、私は自分が持っているすべてを捨てます。私たちは健全な世界を構築しており、ゼロから何かを構築しています。
また、彼がそこに物事を見つけてロックを解除できるので、私が仕事をするつもりはないと思ういくつかのことを彼に与えることも恥ずかしくはありません。やった。彼らが撮影を終えた直後に編集を開始すると、彼とジェンは映画に私のデモを入れ始めます。彼は最初のカットを持っています、そして私は映画を見に行き、私の音楽はすべてそこにあります。その段階で、それは私たちが本当に私たちの手袋を着用し、音楽に一生懸命になり始めるときです。しかし、その時点では、すでに感情があります。視覚的な世界があり、映画に注入されている健全な世界があります。彼らが編集を開始したときから、私はそれを終えるのに2、3か月あります。そして毎週映画を上映しています。毎週金曜日、私はそれを見ています。
あなたはこの要素とは何の関係もなかったかもしれませんが、私は映画の沈黙についてあなたに尋ねたいと思いました。多くの音楽があるため、映画の重要なシーンの多くで発生する沈黙は本当に際立っています。それらの決定にどのような入力がありますか？
クリスは、映画の中でどのように推進するか、どのようにストレッチするか、音楽がどのように機能するかについて、このような素晴らしいアイデアを持っています。彼はそのマスターです。しかし、明らかに、最初のカットがあるときにステージに着くと、スペースについて話す場所が常にあります。大きな一時停止があるとき、それらは非常に効果的です。しかし、彼が台本を書いているとき、それらはすでに彼の心にあると思います。
