オペラゴースト

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1988年、 ニューヨーク雑誌新しいブロードウェイショーの到着に関するカバーストーリーを走りました。「感覚を攻撃する昔ながらのロマンチックなミュージカル」と言われています。オペラのファントム変形した作曲家の物語であるマスクされたファントム - は、美しいソプラノと悲劇的に恋に落ちます。実際の作曲家、アンドリュー・ロイド・ウェバー、彼の愛人になった妻のサラ・ブライトマンのためにそれを書いていました。彼らの出来事は、ロンドンに戻ってタブロイド紙のいたるところにありました。トランプタワーにある夫婦の550万ドルのデュプレックスでインタビューを受けたロイドウェバーは、ショーをこれまでに「お気に入り」と呼びました。エビタ、そして、いずれにせよ、事前のチケットで記録的な1800万ドルの記録的な$ 1800万で議論することは困難でした。ファントムイギリス人だったかもしれませんミュージカルフランスの小説に基づいていますが、ショーのフィン・デ・シエルクルの壮大さは、レーガンの年の退廃、豪華な建築、性的懐かしさ、岩とロールの花火に完全に適合しています。（ロンドンの初演の前に、生きているハトの群れを解放する計画は廃棄されていました。）容赦ないフランク・リッチ、それ以外の場合は否定的なレビューでニューヨーク時代、認められた、「でひどい時間を過ごすことは可能かもしれないオペラのファントム、しかし、あなたはそれに取り組む必要があります。」

今ファントムついに閉じています。 35年の実行で、ブロードウェイの歴史で最も長い、ファントム13億ドルを超え、2,000万人の視聴者を超えています。 2週間前、それは彼らの敬意を払うことを熱望しているチケット所有者からの記録的な300万ドルをもたらしました。公式の原因はパンデミックですが、実際には、でひどい時間を過ごすことですファントム今日はまったく努力しません。制作は単に悲惨であり、老年期に貧血のテンポと惨めな演技に屈しています。パフォーマーが歌うのをやめないショーには、衝撃的な量の死んだ空気があります。エミリー・コアチョウは、ブロードウェイでクリスティンを演じる最初の黒人女優として少し誇らしげに販売されており、しばしば男性に彼女を「導く」ように頼むことを伴う感謝のない役割に運命づけられた有能なソプラノです。それを無視するのは難しいですファントム常に古典的なレイプファンタジーでした。その魅力は、地下室から一般の人々を暴力的な攻撃をプロットする自己記述的な醜い処女である、その名誉あるボディスリッパーのカリスマに完全にかかっています。ファンは長い間、霧で覆われた地下湖を越えてファントムフェリークリスティンがボディダブルスに依存し、就任されたボーカルに依存している贅沢なタイトルソングを推測してきました。有名なシャンデリアのみがまだスリルをかけています。オルガンの序曲中のその不吉な上昇（おそらく事前に置かれた可能性が高い）は、真のクーデターのままです。それは、チェーホフの照明器具であるオーケストラセクションの上に恐ろしく垂れ下がっています。しかし、アクトブレイクでは、ピーターがダーリンを訪れるように、「姿」に「落ち」ます。（ブランドの継続性を確保するために、ロイドウェバーの10年近くで最初の新しいブロードウェイショー、悪いシンデレラ、ブロックの周りに貧弱なレビューを開いています。ロイドウェバー自身が息子と一緒にいるプレミアを逃した週末に亡くなりました胃癌の。）

なぜ誰かがこれを好きだったのですか？却下するファントム壮大な時代の別のスペクタクル（これを簡単に賞賛することができ、多くの人がそうしました）は、ファントム自身と矛盾することです。ロイドウェバーの以前の作品、派手なコロッサスなど猫、彼に、英国ポンドを超えた原則がほとんどない日和見主義者の評判を彼に獲得していました。それに比べて、ファントムほとんど知的な仕事であり、芸術性で非難されたことのない男からの芸術家の声明でした。ファントムは芸能人ではなく、人間の精神の最高の表現としての音楽に対する彼の信念を裏切るよりも、オペラハウスの下に文字通りのあいまいさで作曲することを好みました。彼は転用ではなく献身のために立ちました。

を通してファントム、ロイドウェバーは、ミュージカルシアター自体の運命についての議論を提示しました。オペラの伝統は常に音楽とドラマの関係に分かれており、この議論はロイドウェバーの日に再出現しました。彼の現代スティーブン・ソンドハイム1970年代にミュージカルシアターに劇的な重さをもたらした学習されたモダニストでした。対照的に、ロイドウェバーにはドラマの耳がありませんでした。彼のキャラクターは、まるでTシャツ大砲のように、彼らの感情を聴衆に直接宣言しました。彼が提供したのは、何か違うものでした：純粋な音楽的超越の経験。これに重点が置かれていますミュージカルミュージカルシアターの一部は、彼の以前の努力の防衛として機能しました。これは、この推論により、深刻な芸術作品と見なされる可能性があり、ブロードウェイの未来に対するビジョンと考えられました。毎晩、ファントムは聴衆に、2時間半、何もない- 陰謀もキャラクターも、社会的問題ではなく、味でさえありませんが、暗い劇場を横切る音楽の目に見えない音楽の梁が魂に撮影されたときに起こったことよりも重要です。

ロイドウェバー戦後ロンドンで音楽愛好家の家族に生まれました。熟練したオルガニストであまり知られていない作曲家である彼の父親は、ロンドンのロイヤルカレッジオブミュージックで作曲を教えていましたが、母親は夫の専門家の自己満足に不満を抱いているピアノの教師でした。ティーンエイジャーとして、ロイドウェバーはラジオ放送を聞いて感情を込めて泣きましたトスカ、プッチーニによる1900オペラ。「これは本当に夢見たことのない劇場音楽でした」と彼は2018年の回想録に書いています。マスクされていない。若い男は、音楽的に自分自身を区別するためにかなりの圧力を受けていました。彼の母親はピアノの天才に病的に夢中になったため、彼女は彼を家族に効果的に採用しました。一方、彼女の実際の息子は中途半端な自殺未遂を計画していました。ロイドウェバーは、彼の父親が彼に「魅惑的な夜」の録音を演奏した時をまだ鮮明に覚えています。ロジャースとハマースタイン's南太平洋。「アンドリュー」と彼の父親は彼に言った、「もしあなたがこれと同じくらい良い曲を書くなら、私はあなたを非常に誇りに思うでしょう。」

誰も彼が試みなかったとは言わないでください。ロイドウェバーの最初のプロデュースミュージカル、ジョセフと素晴らしいテクニカラードリームコート、ティーンエイジャーによって書かれた日曜学校のパントマイムのように聞こえました。しかし、1982年の父親の死によって、ロイドウェバーは彼のベルトの下でいくつかのスマッシュヒットを持っていました：イエス・キリスト・スーパースター、ロックオペラ;エビタ、アルゼンチンのファシズムの同情的な外観。そして、もちろん、猫。彼は、1980年代の英国の巨大派を実際に定義していました。息をのむようなビジュアル、時代を超越したテーマ、そして何よりも完全に歌われた構造で、通常は強いポップな影響力があります。彼の作品は批評家を分裂させたが、ラファエルの前の芸術コレクションが高まっている陽気なポピュリストであるロイド・ウェバー自身は、芸術的誠実さと商業的魅力の間に矛盾を見なかった。早い段階で、彼はコンセプトアルバムをリリースし、シングルをリードすることで音楽を宣伝することを学びました。エビタ1977年に英国のシングルチャートで1位に達しました。彼のショーは非常に有益であったため、マーガレットサッチャーは、劇場の公的資金への削減に挑戦したとき、「アンドリューロイドウェバーを見てください！」と答えました。確かに、巨大な感動的なセットとライブサウンドミキシングを考えると、劇場のために開拓されたロイドウェバーの練習 - 目をそらすのは困難でした。彼の次のヒット、スターライトエクスプレス、ローラースケートで観客をズームしたAndroidlikeの俳優をフィーチャーしたレース列車についてのシンセポップの悪夢でした。そのプロダクションのディレクター、Trevor Nunnも取り組んでいた猫、報道機関に、ディズニーランドに行くようなものだと言った。「これが私のお金だ。経験で私を襲ってください。」

それでも、ロイドウェバーは、真面目な作曲家と考えられることを切望していました。彼はそれを誇りに思っていました猫フーガの周りに建てられ、彼の前のラフマニノフのように、彼はパガニーニのバリエーションを書きましたCaprice No. 24。彼は、プロコフィエフのピアノソナタの1つで若者としてそれを聞いた後、異常な7/8時間署名の「メスメリックの可能性」に夢中になり、7/8セクションをすべての人に入れるという自己感銘を受けるポイントを作るでしょう。スコア。それでも、ロイドウェバーの音楽について、何かが苦労していて、繁華もありました。彼の父親は、彼の作曲の生徒に「6ページが6ページを書くのはなぜですか？」と尋ねたと言われています。しかし、自称「最大主義者」である若いロイドウェバーは、自然な結論をはるかに超えてメロディックなラインを伸ばすことを好み、彼はダウンビートに奴隷に捧げられました。

この男子生徒のアプローチは、ロイドウェバーをパスティッシュのまず過ぎない作家にしました：ロックとポップのほとんど、ジャズのヒントなしで、彼の父親が彼を学校に入れていたクラシック音楽。猫もともとはエルサッツ・プッチーニで、オペラからのカットソングに関するショーを目的としていましたボヘミアン。「プッチーニの認められた専門家」である長老ロイドウェバーはそれを愛していましたが、歌はラベルも思い出しましたがボレロ、スローダウンして、モードリンの12/8時間でプレーしました。批評家はこの種のことにとても気づきました。からのお気に入りのバラードスーパースター、「私は彼を愛する方法がわかりません」メンデルスゾーンの第2の動きから悲惨なメロディーを取っているように見えましたバイオリン協奏曲、そして、「アルゼンチンのために泣かない」の下で、パラグアヤンのハープがバッハのようなものを摘み取っているのを聞くことができましたCメジャーのプレリュード。これらの借入について最も不可解なことは、彼らの明らかな無関心でした。作曲家は単に気にしていないようでした。ロイドウェバーの長年のオーケストレーターは、単に「それほど多くのメモではない」という理由で彼を守るでしょう。しかし、ドラマ評論家のジョン・サイモンが言ったようにニューヨーク、「ロイドウェバーがメロディーの耳を欠いていることはそれほどではありません。

実際、ロイドウェバーは音楽以上のものを借りていました。 21歳で、彼はサラ・ヒューギルという「おいしくオープンな」16歳の少女と恋に落ち、18歳の誕生日の数週間後に彼女と結婚しました。今、彼は彼女を前者のブライトマンに残していました猫女優12歳の彼の後輩であるタブロイド紙が「サラ2世」と呼んだ。離婚に対して有罪であり、芸術的に自分自身に挑戦することを熱望しているロイドウェバーは、のアイデアに上陸しましたレクイエム、彼の亡き父親に捧げられたレクイエムの大衆 - ブライトマンの3オクターブの歌詞ソプラノを誇示するソリストの部分で、それは明らかに需要がありました。 1984年の暑い夏の夜、ロイドウェバーは新しい妻と一緒に、監督のケンヒルによる駆け出しのミュージカルを見ました。かわいいソプラノと彼女に恋をしている拷問された作曲家に関するプロダクションは、ヒルの新しい歌詞を備えたクラシックなオペラアリアスを特集しました。ブライトマンは当時実際のオペラに注目していませんでしたが、ロイドウェバーはショーが「岩だらけのホラー写真 - タイプミュージカル」とそれをプロデュースし、オリジナルのタイトルソングを作成することに同意しました。それは呼ばれましたオペラのファントム。

彼の回想録では、ロイドウェバーはヒルズが果たす役割を最小限に抑えるために苦労していますファントム彼自身の創世記では、彼はヒルのために録音したデモが歌「The Phantom of the Opera」の初期バージョンであり、象徴的なオルガンコードまでの初期バージョンであることを活発に認めています。彼の好みの起源の物語は、リハーサル中のことですレクイエム、彼はたまたまGaston Lerouxのオリジナル1910小説の50セントのコピーを手に入れましたオペラの幽霊フィフスアベニューで、彼がブライトマンのために書きたいと思っていた「ハイロマンス」を提供できることに突然気づきました。 1880年代のパリにオペラ・ガルニエを舞台にしたこの小説は、彼女が死んだ父親から送られた目に見えない天使に家庭教師をしていると信じているクリスティーン・ダアという名前のインゲヌについてです。実際、彼女の先生は噂のオペラの幽霊であり、外観を抱いているが非常に人間の作曲家であるエリックという名前の非常に人間の作曲家であり、彼女に危険にさらされています。物語は、ロン・チェイニー主演の古典的な1925年のサイレント映画など、すでに何度も採用されていました。後の映画は、ファントムを（皮肉なことに）音楽盗作の激怒した犠牲者として描いた。しかし、ロイドウェバーは何か他のものを見ました：声を持って恋をしている男。彼のファントムは倒立したオルフェウスであり、彼の最愛の人を音楽でunder界に手招きします。ここに、情熱、本当の重力の機会がありました。確かに、彼のキャリアの中で初めて、ロイドウェバーに彼が何か言いたいことがあるかもしれないと思われました。

オペラのファントム1986年にウェストエンドにオープンしました。ある程度、コールポーターのことをしましたケイト、キスシェークスピアのためにやった：それは、原則としてオペラに行かなかった人々のためにオペラで夜を提供した。英語を話す世界では、オペラは19世紀を超えてめったに冒険することはめったにないエリートドナークラスによって生き続けています。（作曲家のピエール・ブルーズはかつてオペラを近代化する最良の方法は「オペラの家を吹き飛ばす」ことだと述べた。）ロイド・ウェバーが提供したのは、オペラの心地よい印象である。悪名高いLongueursや理解できない母音がありません。批評家は、スコアが彼の最も成熟しており、オペラパスティッシュと一緒に控えめな実験を取り入れていることに同意しました。あちこちで、本物の音楽知能を垣間見ることができました。しかし、の真の星ファントム音楽そのものでした。それだけがたくさんありました。ロイドウェバーが本のクレジットを共有した最初のショーであり、彼のキャラクターは絶え間なく音楽について議論しました。誰が歌うべきか、どのように販売するか、価値を与えました。本質的に、ロイドウェバーは、彼を（前向きに）劇場の喜びの提供者として見た批評家への返信を書きました。

オペラには重要な概念的な役割がありましたファントム。Act Oneは、材木リハーサルから始まりましたハンニバル、19世紀の架空の似顔絵大型オペラ踊る奴隷の女の子と大きな偽の象を備えています。ロイド・ウェバーのパロディのターゲットは、大成功を収めたジャコモ・マイヤービールであり、彼の精巧な舞台効果で今日記憶されていました。 2人の男性の間の直接的な類似点 - マイヤービール預言者1849年にローラースケートをフィーチャーしていましたが、ロイドウェバー自身を逃れなかったかもしれません。これ、ファントム聴衆を保証し、オペラが最も退屈であり、それを嫌うのは完全に自然でした。多くの陰謀が、うるさしいコロラトゥラソプラノであるカルロッタを、彼の最愛のクリスティーンに厚いイタリア語のアクセントに置き換えようとするファントムの試みに捧げられました。「彼女はオペラの古い方法を代表するので笑顔ですが、彼女は楽しい人物ではありません」とロイド・ウェバーはカルロッタについて書いています。ハンニバルアリアはターギーであり、自己満足です。対照的に、クリスティーンの演出は、メロディーがマイヤービールアリアよりもリンダロンシュタットバラードにもっと似ているという事実に役立って、より明確で、より豪華な品質を持っています。ファントムにとって、クリスティーンの声だけが、オペラから「新しいサウンド」への道を提供する方法を提供します。

これには歴史がたくさんありました。 19世紀後半のパリでは、真のファントムがそうでした大型オペラそれ自体、後継者が自宅と大西洋全体で出現したとしても、ボードを踏んでいます。フランスとイギリスのオペレッタはアメリカで大人気になりつつありました - オペラの伝統がほとんどない国のオペラのパロディ - 20世紀初頭までに、コミックオペラはミンストレルシーとボードビルと一緒に来て、今日私たちがミュージカルと呼ぶものの基礎を形成していました劇場。最初は、音楽コメディはプロットレスレビューに似ていました - の到着までショーボート1927年、高尚な願望との誤解についてのメロドラマ。「グランドオペラの高さに到達し、それでも面白くするために十分に人間を維持できる可能性の領域のどこかに、音楽の劇の形がありますか？」劇作家と作詞家のオスカー・ハマースタインIIを疑問に思いました。作曲家のリチャード・ロジャースとの後の「ブックミュージカル」で、オペラを復活させることは非常に具体的なことを意味するようになりました。音楽を劇にスムーズに統合して、単一の劇的な全体を生み出しました。「いくつかの魅惑的な夕べ」は、居間で演奏されたときに掃除するラブソングのように聞こえたかもしれませんが、南太平洋、それは彼がほとんど知らなかった女性に対する未亡人の舌で縛られた愛情の表現でした。

ロイドウェバーにとって、ドラマの利点は、音楽の抽象的な感情に明確な形を与えることでした。メロディーは悲しいかもしれませんが、嘆きは悲劇的かもしれません。しかし、この理由で、音楽はファントムめったに劇的なものになりませんでした終わり- むしろ、それはその場所を所有しているように、ステージの周りでstrutしました。作詞家のチャールズ・ハートが報告したように、監督のハル・プリンスは作ることにとても集中していましたファントム「モチベーションを探している俳優は、プリンスに関する限り、他の場所を見なければならなかった」という群衆の喜びに。ロイドウェバーは明らかにハートの歌詞について同じように感じていました。どうにか「あなたが何らかの形で再びここにいたことを願っています」に、余分なメモを吸い上げます。しかし、ロイドウェバーは、ファントムが仮面舞踏会のボールに現れたときのように、音楽が言葉で話すことを好みました。レヴェラーは、顔を隠しているマスクがどれほど良いかについて歌ったばかりで、それでも彼を紹介する巨大なオルガンの和音のおかげで彼を即座に認識しました。聞こえません。

これらの競合する優先順位 - 音楽とドラマについての議論は、オペラ自体と同じくらい古かった。「オペラでは、詩は単に音楽の従順な娘でなければなりません」とモーツァルトは1781年に書いており、イタリアのオペラは「音楽が最高であり、他のすべてが忘れられていることを保証することで「悲惨な台本」を克服したと主張しています。 The Apperious Richard Wagnerのような他の作曲家は、音楽を本質的な内容のない強力な表現のオルガンと見なしました。つまり、音楽は物事を言うのに非常に優れていましたが、何も言うことはありませんでした。彼の1851年の論争でオペラとドラマ、ワーグナーは、最悪のオペラ作曲家が音楽を使用して「原因のない効果」を生み出し、劇的な行動を聞き、リスナーの耳にまっすぐ感じる印象を送りました。アメリカの音楽の伝統では、この緊張はロジャース自身の作曲家としてのキャリアによって引き出されます。作詞家のローレンツ・ハートとの以前のパートナーシップでは、ロジャースは最初にメロディーを書いて、忘れられない劇のためにきらめく曲を作り上げましたが、ハマースタインでは、言葉が最初に来て、より成熟したロジャーズに明確な劇的な目的で音楽を作曲する必要がありました。（元デュオはクラシックソングをプロデュースしました。後者だけがクラシックをプロデュースしましたミュージカル。））

一度に、ハマースタインのビジョンが勝ちました。 1957年のミュージカルウェストサイドストーリー、古典的に訓練されたレナード・バーンスタインは、「マリア」のメロディーで不死化されているように、繰り返しの音楽の間隔をめぐる複雑でオペラ的なスコアを書きました。しかし、マリアが恋人の死体の上で歌う「マッドアリア」を書く時が来たとき、バーンスタインは「6つのバーを過ぎたことはない」ことを思い出し、悲劇的なクライマックスはまったく音楽をまったく必要としないことを認識しました。明確にするために、ドラマは構造的優先度を持つためにシェークスピアである必要はありませんでした：メレディス・ウィルソンの音楽の男、また、1957年から、トウモロコシが育てられたプロットを備えた完全に統合されたミュージカルでした。ソンドハイムのテーマ的にリンクされたビネットのように、ショーは劇的であるためにはアクションに満ちている必要もありませんでした会社。ポイントは、これらすべての場合において、ドラマの喜びで音楽が提供されるということです。 HammersteinのプロテジェであるSondheimは、70年代にこれを極端に抑え、彼の歌詞に豊かなサブテキストを提供するAccretive Harmonicの形状を支持して、伝統的な歌の形から離れています。。とげのある作曲家は、彼の1979年の傑作でこの批判をock笑しているようでした、スウィーニー・トッド：フリートストリートの悪魔の理髪師、華やかなイタリアの理髪師は、彼自身のメロディオンに気を取られているので、彼は完全に沈黙しているスウィーニーにシェービングコンテストを失います。

同時に、ミュージカルシアターは常に、ある種の王室主義者の衝動に取り組んでいました。 80年代までに、ロイドウェバー、トーリーは、テロリストの謙虚な曲で武装した王冠の植民地を取り戻すために巨大院をアメリカに派遣したかのようでした。ワーグナーは、オペラに向かう大衆に対する「裸の耳の意欲的な、絶対的なメロディーのメロディー」の効果を昔から絶望していました。（確かに、すぐに南太平洋1949年にオープンしたフランク・シナトラとペリー・コモは、どちらも「魅惑的な夜」の表紙をリリースしました。）バーンスタインは同意しました。それは直接のヒットです。」「人間の声の大ファンではない」ことを認めたソンドハイムでさえ、彼の愚かな理髪師のためにかわいいアリアを書いた。オリジナルの後半スウィーニー・トッドスコア、スウィーニーの殺人的な「エピファニー」を終わらせた勝利のオーケストラの爆発は、柔らかく、病的な和音によって突然覆われ、したがって道徳的な不確実性で彼の高揚感を帯びました。しかし、全国ツアーでは、劇的な理由ではなく、おそらくミュージカルツアードフォースを脱いだ歌手が拍手を受け取ることができたためです。

これが何ですか オペラのファントム立っている：オペラ自体ではなく、忍耐が限られていたのではなく、むしろそれがオペラであると想像したもの値、特に他のすべてのメロディーの標高。ハマースタインがオペラの骨を掘り起こしたいと思っていたなら、ロイド・ウェバーは、とにかくロジャースであったロイド・ウェバーは、その精神を高めたいと思っていました。しかし、彼は音楽の効果に非常に焦点を合わせていたので、実際の音楽に関しては角を切るように見えました。それについてのすべての強打について、ファントムは彼の「夜の音楽」が実際に何であったかを明確にすることさえ決して気にしませんでした。彼は、フランスのモダニズムの作品よりも子供のピアノ運動に似ていた彼の淡い前衛オペラを意味することはできませんでした。「ファントムがこのような素晴らしいミュージシャンになるはずだ」と女性がかつてロイド・ウェバーに尋ねた。「The Music of the Night」自体については、単一のロイドウェバーメロディーが盗作で告発されていることはありません。トスカそして、ラーナーとロウエーズブリガドゥーン、続いて、プッチーニからの長く議論の余地のない借用が続きます西の女の子。これは、クリスティーンが彼の音楽に服従することを要求したとしても、ファントムが他の誰かのものを歌っていたことを意味します。

しかし、彼が賞賛したプッチーニオペラがドラマに音楽を置いた場合、音楽自体を愛する音楽をインストールすることはロイドウェバーの革新でした。ファントムは音楽の天才ではなく、愛好家でした。「目を閉じて、あなたの最も暗い夢に降伏してください！」彼は聴衆に促し、音楽鑑賞の美徳について尊敬していました。それが夜の音楽が本当に意味したことです。暗闇の中で聞いた音楽、その唯一の品質がリスナーに影響を与えました。これは、実際にだった音楽の必要性を便利に回避しました良い、批評家に関する限り。結局のところ、ファントム自身は恐ろしいものでした。重要なのは、彼の音楽が実質的にオルガスムのクリスティンに対して魅力的な感情的な力を持っていたことです。「あなたは彼女をあなたの囚人にすることで彼女の愛を勝ち取ることができません！」クリスティーンの貴族の恋人はファントムに叫びました。しかし、これは常にロイドウェバーの作曲家としての戦略でした。説得するのではなく、圧倒することです。このようにして、ロイドウェバーはミュージカルシアターの抑えられないIDであり、オーケストラピットから出てきて、フォームの核となることを主張しています。

彼は完全に間違っていませんでした。何世紀にもわたって、人々は音楽に圧倒されたいという欲求から劇場に来ていました。メガ音楽を退位させるためのアメリカの陰謀でさえ、これを変えることはできませんでした。ジョナサン・ラーソンの1996年のロックオペラの汚れた社会的リアリズム、家賃、主にフェイントでした。どちらかといえば、家賃演劇音楽はドラマよりも政治的声明にさらに適していない可能性があるという良い証拠でした。このショーは、そのタトゥースリーブへのプッチーニの影響を身に着けており、そのエイズ時代の反体制メッセージは、それが借りたアルトロックのジャンルのように一般的に聞こえました。ある時点で、クレイジーな子供たちが何かを言おうとするのをやめてほしいと願っていました歌う。より巧妙なアプローチがジェイソンロバートブラウンの1998年のスコアに到着しますパレード、不当な罪のある評決が、不安定なケーキウォークと南軍の行進について、同時に異なるテンポで演奏されます。それでも、私の同僚としてジャクソン・マクヘンリーは指摘した最近のリバイバルのうち、「間違った」曲をハミングする劇場を去りました。南北の賛美歌です。数年後、アバ'sああママ！ブロードウェイに到着し、盗作の激しい労働力を忘れて、人々が実際に実生活で勃発する正確な歌をひも合わせることを支持していたジュークボックスミュージカルの進行中の急流を解き放ちました。

過去10年間で、さらに見知らぬ相続人が見られましたファントム：メッセージミュージカル。狂った王のように、フォームの上に、リン・マヌエル・ミランダの2015ヒップホップオペラが座っています。ハミルトン;建国の父親がそのカンタータリのような構造とR＆Bパスティッシュがそれを近づけたという事実を隠したため、有色の俳優をキャストするという非常に議論されている決定猫より会社。（ロイドウェバー、恐ろしく、ミュージカルシアターでの最初のラップはスターライトエクスプレス、これは実際にはミンストレルシーの作品です。）猫猫についてでした。メッセージミュージカルは、ロイドウェバーの哲学を採用し、スピリットガムに相当する劇的な社会的原因に貼り付けました。イギリスのミュージカル六、ヘンリー8世の妻が提示した女の子のパワーポップコンサートは、ビヨンセとアデルのまともな印象を聞くための簡単な言い訳になるはずです。フェミニストの歴史学での不必要なジェスチャーは非常にぐったりしているため、キャラクターはそれを公然と認めています。このトレンドの論理的な終わりには、現在のジュークボックスミュージカルがあります＆ジュリエット、の耐え難いものロミオとジュリエットそこでは、トランスフェミニンのキャラクターが涙ながらにクロークブリトニースピアーズの「私はまだ女の子ではなく、まだ女性ではない」と鳴きます。夜の音楽のために1つ長くするだけで十分です。少なくともファントムのメッセージは、音楽にはそれを持つべきではないということでした。

今日、それは明らかですファントムそれ自体のイメージでミュージカルを作り直すことに成功しました。ロイドウェバーはブロードウェイを揺れ動く商業的ニヒリズムの現在の道に設定しただけでなく、彼の独特のナイベテを通して、ドラマチックな芸術としてのミュージカルシアターの最大の障害は音楽そのものであることを私たちに思い出させました。おそらくこれが私たちがそれを愛している理由です。しかし、ロイドウェバー自身がブロードウェイにヒットすることはめったにありません。（1986年に彼の500ページの回顧録ピーターズが出て、実行可能なようなフロップの恥ずかしさを彼にspareしまない愛は決して死ぬことはありません、の続編ファントム。）不思議なことに、彼の新しいブロードウェイショー、悪いシンデレラ、メッセージミュージカルです。古典的な物語は、義理の姉妹のかかとのように、美容基準の深く女性嫌いな風刺に刻まれています。タイトルソングには、ロジャースとハマースタインの「私自身の小さなコーナー」からのほとんどノートの引用が含まれています。シンデレラ。ロジャースほど良い曲を決して書かないことを最終的に受け入れたように、ロイドウェバーは、彼によって半分複合的な曲を書くために落ち着きました。しかし、本当に注目に値するもの悪いシンデレラ野心の欠如：それは、たくさんの対話と忘れられないスコアを備えた昔ながらの本ミュージカルです。電車の大破ではなく、ただの電車です。これには哀れなことがあります。キャリア全体を盲目的に費やした男によって美に講義されるのは奇妙です。少なくとも、ファントムは彼の信念の勇気を持っていました。彼は啓発されたペリシテ人であり、美しい音楽の名の下に殺害することをいとわない一方で、音楽を美しくしたものについて一つの意見を欠いていました。彼のキャリアのトワイライトで、ロイドウェバーは幽霊を地下のラグーンに送り返し、劇場は今や小さくて空っぽに感じます。小さなオペラを使用できます。

*この作品の以前のバージョンは、オリジナルがファントムブロードウェイランは、事前チケットで1700万ドルを販売しました。実際、1800万ドルでした。