ランディ・メリルはアデルを習得しました30、ハリースタイルズハリーの家、コールドプレイ球体の音楽、そしてテイラー・スウィフトレッド（テイラーのバージョン）。写真のイラスト：ハゲタカ
投票に関しては今年のグラミー賞受賞者のために、ランディ・メリルは、彼の前でいくつかの特に難しい選択をしました。一般的に、トップ候補者は自分の作品を選択するのに問題はありませんが、2023年には、48歳のマスターエンジニアはアルバムオブザイヤーで3回独立していました（アデル30、コールドプレイ球体の音楽、 そしてハリースタイルズハリーの家）） 今年の記録で2回（アデルの「簡単な私」そして、スタイルズの「そのまま」）。今では、メリルは称賛に慣れています - これは、1年で複数のaotyノミネートを伴う彼の4回目です - 投票をキャストしても容易になりません。 「私は非常に吹き飛ばされており、自分の仕事で私を信頼しているすべての人々に非常に感謝しています」と彼は、彼が働いているニュージャージーのスタジオであるスターリングサウンドから言います。 「私はマスターエンジニアとしてそんなに軽く服用していません。彼らは本当に誰にでも行くことができます。」
マスターエンジニアは、レコーディングプロセスの最終的なヒーローであり、多くの場合、リリース前に曲やアルバムに取り組む最後の人です。その間ミキシングエンジニア音楽の個々の要素を調整し、すべての楽器とボーカルトラックを個別に平等にし、バランスをとると、これらすべての要素に取り組むのはマスターエンジニア次第です組み合わせた、フルトラックがあらゆるフォーマット（ストリーミングやビニールなど）やソース（カースピーカー、イヤフォン、ホームステレオなど）で良好に聞こえるようにします。メリルは、プロセスを写真編集と比較します。 「写真に少し触れたい - 写真をトリミングするかもしれません。色のバランスや明るさやコントラストを調整するかもしれません」と彼は言います。 「それは基本的に私が音でやっていることです。」この練習には、「完成した曲がどのように聞こえるべきか」という直感的な感覚を持つ正確で厳しい耳が必要です。フルアルバムは、多くの場合、彼がプロデューサーと、時にはアーティスト自身と仕事をするために彼の作品を洗練する前に、彼に10〜12時間の1日を過ごします。時折、これは秘密の新しいテイラー・スウィフトやアデル・プロジェクトが来るときなど、ほんの数日の通知で発生します。ほとんどの場合、メリルはミュージシャン、プロデューサー、ミキサーがすでに行っている作品を撮ろうとします。彼らが最終的にそれを鳴らしたい方法に応じて人生。」
ニュージャージー州のスターリングサウンドのランディメリル。写真：アンドリュー・リポフスキー
これは、今年前にメリルを6回のグラミー賞で勝ち取ったアプローチであり、ベックとの彼の作品のためのベストエンジニアリングアルバムの2つを含む6つのグラミー賞の勝利になりました。 （彼は今年もそのカテゴリーに再び登場しますハリーの家。）それは何よりもまずメリルの才能に信用されていますが、それも証ですグラミー賞が行った進歩以下の技術者を認識する際に、2013年以降の記録にエンジニアをマスターすることを含めた後、メリルは、彼が働いた5人の最近のアーティストへのアプローチを分解します。 SwiftのRecordingプロジェクト。
「さらに注意を払うことができるなら、彼女の声にさらに注意が払われます。の上25、私は本当にボーカルサウンドをダイヤルインし、歌全体として歌を最高の場所に持ち込むために働きました。そこでは、歌詞とサウンドを通して歌の感情の感覚を得ます。わずか5分でできることではありません。私はおそらく、1曲あたり45〜60分間（必要に応じて必要な場合は、時にはそれ以上）を費やして、全体から最高のものを搾り出すでしょう。そのことに関与するのは、歌が何であるかを理解しようとすることであり、音楽的な方法でそれを表現するのに役立ちます。単なる録音ではなく、パフォーマンスのように感じるのを助ける方法。親密さの感覚を与えようとしているが、同時にダイナミクスの感覚を与えようとしている。それはいくつかの動的な管理を通してかもしれません。彼女が歌っている各ラインを助けようとするのは、少しのeqを介して、音楽的にも動的にもそれを感じているかもしれません。」
「私は「Coloratura」で多くのマスターを前もってしました。それから、2日目、マックス・マーティンが入ってきて、3日目、クリス[マーティン]が一人でやって来ました、そして、4日目、バンドの残りの部分は誰もがそこにいて、すべてが聞いていることを確認していました。彼らがそれを翻訳したかった方法。
本当に、その時点までに、調整はかなりマイナーでした。クリスが違うことを望んでいた「coloratura」という曲が1つありました。マックスと私は2日目に聴いていました。関係するすべての人は、それについて異なる視点を持っています。マックス、彼はすべてを聞いています。クリスはソングライターおよびボーカリストとして、彼の声をもっと聞いています。彼は自分の声が少し滑らかに聞こえるようにしたいと言ったので、私がそれでやってきたのは、ほんの少しのボリュームを後退させることでした。通常、誰かが修正のために戻ってきたとき、私は彼らの言うことを聞いてから、歌を聞いている間に考えを変えます。」
「そのアルバムは非常に簡単でした。入ったミックスは本当に良く聞こえました。私の部分は、実際に少し連続性をもたらし、それらの小さな要素のすべてが簡単に聞こえることを確認し、彼のボーカルが素晴らしいと思われることを確認することでした。それは、マスタリングが何であるかの多くです。多くのエンジニアは、独自のソニックのサムプリントを入れたり、署名したりすることをお勧めします。私はそのようにならない傾向があります。私はミックスと音楽をできる限り翻訳し、それについてのすべての良いものを強調し、おそらくそれについてイライラするものを音響的に隠しています。
創造的なタッチのための少しの余地があります。これは私にとって本当に仕事の楽しい部分です。問題を解決しようとするのではなく、私たちができる創造的なことです（小さなEQが何かを強調したり、最良の転送方法を選んだりすることです。それがわずかな色の少しであるか、その欠如であるか）。曲「Cinema」では、ボーカルで少し豊かでもう少し豪華にするために、ミッドレンジのEQを少しでも演奏する必要がありました。私がした私の小さな断片と断片は私に聞こえます - そして、私はそれに取り組んだ人々に思います。それが平均的なリスナーにどれほど聞こえるかはわかりませんが、それも私にとって楽しい部分です。すでに良いことをして、それをちょうどそれを取り上げるだけのクールな小さな微妙さを見つけてください。」
「新しいバージョンの方が良くなることを確認するために、私は常に元のバージョンを参照しています。そしてほとんどの場合、それは彼女の録音プロセスでやや自然に起こります。彼女の声は最近信じられないほど聞こえます。彼女が若かったときは良くなかったわけではありませんが、彼女の声は成長し、成熟しており、彼女が元々よりもこれらの曲をさらにうまく歌っているように感じます。したがって、これらの新しい録音のソニックの多くは、年齢と経験を通して彼女の声が良く聞こえるだけであるだけです。そして、マスターの終わりに関する限り、私はそれを古いバージョンと常に比較しています。私が聴いている主なことは、新しいものが古いものと競争力のある大音量であるということです。ほぼ99％の時間、ミックスはすでに元の録音のボリュームとよく競争しています。」
「彼は、それの最後に物事がどのように聞こえたいかについて非常にこだわっています。他の人がそうではないというわけではありませんが、彼は別のレベルであるかもしれないと思います。彼は常にさまざまなバージョンを比較しており、彼が行っているすべてのものの最高の組み合わせを見つけようとしています。ミックスの変更を伴う場合があり、時にはマスタリングの変更です。さまざまなバージョンのミックスとマスタリングの間で編集している場合があります。アレンジメントは通常非常に密度が高く、非常に詳細であるため、彼はアレンジと歌の中ですべての小さな細かいことを聞きたいと思っています。彼だけが彼がそれをどうなるかを知っているだけであり、エンジニアとして私たちは推測するために最善を尽くしています。それが、そのような前後にある理由です - それはカメラを通して見るようなものだからです。方法のすべての段階は、レンズが焦点を合わせるまで動かすことです。」
