「この映画には普通のシーンはありませんでした」

ダミアン・チャゼルバビロン象が人に強力な下痢の流れを解き放ち、その後、女性が彼を「ピギー」と呼びながら、女性がecとした男性の上におしっこする、乱れた麻薬燃料のハリウッド・フェイトに移動します。それでも、この映画の中で最も注目すべきシーケンスは、無限の動物主義的衝動、チェックされていない快楽主義、および制御不能な身体機能の映画の中で、ティンセルタウンの党動物がビジネスに取り掛かり、映画を作ることを伴います。 1920年代と30年代に設定されたチャゼルの叙事詩は、フリーホイールの静かな時代が音に移行した非常に不安定な時代を描いています。

シャゼルは、この期間中に映画やそれらをどのように変えたかについて、夢のような、意図的に時代錯誤的な肖像画を支持して、リアリズムと歴史的な真正性をほとんど無視しています。この描写の中心には、3つの主要なシーケンスがあります。1つは、サイレントフィルムプロダクションの混oticとフリーホイールの外観です。 2つ目は、ヒーローの一人であるネリー・ラロイ（マーゴット・ロビー）が彼女の最初のサウンドシーンを撮影しようとしていることを示す神経を破るセットのピースです。最終的なシーケンスには、他のリード、マニートーレス（ディエゴカルバ）が含まれ、映画の歴史を通して妄想的な閉鎖モンタージュを見ています雨の中で歌いますそして、過去1世紀以上の映画をやり取りする映画 - チャゼル自身が存在することを認めているシーケンス最も物議を醸す写真で。

セットの2人のディレクター - シャゼル（左）とルースアドラー（オリビアハミルトン、右）。写真：スコット・ガーフィールド

バビロンサイレント時代のMoviemakingの紹介は、2つのプロダクション間を妨害するシーケンスです。 1つは、複数のキノスコープ写真映画が同時に作られている間に合わせのセットで、ルースアドラー監督（オリビアハミルトン）が撮影している安価な機能です。ネリー・ラロイが発見されたのはこの制作中です。一方、伝説的な一流の男ジャック・コンラッド（ブラッド・ピット）は、別のより大きな予算のプロダクションに出演しています。。

Damien Chazelle（Writer-Director）：そのほとんどすべてが撮影の最初の2週間でした。私は一生懸命に始めようとすることを信じています。あなたが最初の数週間死なないなら、あなたはあなたが何でもできるように、あなたの帆の後ろに風があなたの帆の後ろにあるように感じます。マーゴットセットで約5日間、戦場で5日間でした。それはフィニッシュへのレースでした - それ以来私が経験していなかった射撃のペースむち打ち。

Tom Cross（編集者）：目標は、ハリウッドのワイルドウェストデイズを本当に紹介することでした。だから、それを大声で無謀にし、それがどれほど野生であるかを楽しんでください。

Linus Sandgren（撮影監督）：サイレント時代の野生の西は、オケストラと小さなバンドがどこでも演奏しているように、彼らが物事をどのように撮影しているかについての混乱の動きと楽しい探求に関するものです。彼らは本当に暑い外観で外で射撃していました。彼らは外側にステージを構築し、光を制御するためにいくつかのシルクで覆いました。抱きしめたかったそのホットデザートの外観。

シャゼル：Linusは、映画のスタイルの極端なコントラストを押し進めようとすることについて話しました。したがって、私たちはあなたが通常よりも露出しすぎていましたが、その後、私たちはいくつかの暗いシーンで露出不足の限界にあります。外、あなた太陽があなたを攻撃しているのを感じてください、そして空は白くなります。それから、インテリアのために、私たちはこれらの本当に豊かで真っ黒な黒人を持っています。

サンドグレン：それは本当に洗練された映画を作ることではなく、この世界の表現力豊かな印象的な見方です。そこで、私たちは、それをより表現力を高めるために、これらの状況で通常行うことの限界を押し上げました。毎日あなたが意図した方法で映画をキャプチャし、後で物事を修正するのを待たないように感じることは非常に満足しています。

クロス：また、に寄りかかることについても話しました切断あなたが静かな時代に持っているかもしれないスタイル。 DWグリフィスのような映画不寛容非常に大きく迫りました。そして確かに、クラッシュカットとこれらの衝突した画像で戦場で、私たちはセルゲイアイゼンシュタインに寄りかかった。

シャゼル：私たちはそれらのサイレント時代のテクニックを採用しようとしていましたが、私たちはそれが私たちのように感じたくないことを非常に意識していました模倣サイレント映画。実際に私たちに興味を持っているのは、現代の映画でしか見ることができないものと非常に時代を超越したテクニックを衝突させようとしていました。それがひどいユーモアの一部であろうと、薬物使用のレベルであろうと、セクシュアリティであろうと。確かに、ここでのカッティングにはコカインのようなタイプの速度があります。

しかし、今日の私たちがどれだけのことをしているのか、映画技術の革新と考えていたことは、20年代の映画で見られたことを忘れがちです。サウンドが入った後、ハリウッドが自由になる方法、カメラを同じように移動する方法を再学習するのにさらに10年以上かかったと主張することができます。一部の人々は、ハリウッドが沈黙の年の供給と流動性、表現力、実験を再現する前にオーソンウェルズが現れるまでずっとそれがかかったと主張するでしょう。何もありません市民ケインそれは以前の静かな映画のある段階では存在しませんでした。すべて市民ケインMurnau、Griffith、Stroheim、Langと表現主義から来ています。

ハリウッドがサウンドフィルムメイキングに切り替えると、今ではスターのネリー・ラロイが彼女の最初のサウンド写真に再びルース・アドラー監督が登場します。しかし、今回は、前のシーンのエネルギーと発明はどこにも見つかりません。代わりに、プロダクションは、缶に1発のショットを獲得しようとして、不条理な時間を費やしています。すべてがうまくいかない：ネリーは彼女のマークを逃します。彼女はあまりにも大声で話します。彼女はあまりにもそっと話します。誰かの時計が大きすぎます。ルースの脚の金属ピンは、シューという音を立てます。誰かがサウンドステージへのドアを開けます。最初のアシスタントディレクター（PJバーン）は心を失います。最後に、カメラの音をミュートするように設計された小さなブースの中にカメラマンが立ち往生しています。

シャゼル：ルース・アドラーにとって最も近い現実のインスピレーションは、おそらくクララ・ボウと協力した有名なドロシー・アルツナーでした。また、ロイス・ウェーバーを少し言います。アリス・ガイ・ブラッチは静かな時代の少し早いですが、そのような主要な性格です。ドロシー・ダベンポートは、メインスタジオシステムの外にいる人、もう1人です。

Kinoscopeは架空のスタジオですが、MGMの粗末なカウンターパートなので、コロンビアに少し似ているかもしれません。まったく貧困の列ではありませんが、ジャックコンラッドが持っている予算は間違いありません。彼らは、エリッヒ・フォン・ストロハイムのタイプで千人の戦場シーンを撮影していません。彼らは1つのベアボーンスタジオロットで一度に6つの映画をやっています。ルースのような人は、おそらく1週間に映画を撮影しているでしょう。

ルースにとって、私はかろうじて座ることができ、いつも動いている人のこのアイデアが好きでした。私たちが初めて彼女に会ったとき、彼女は文字通り、彼女のサイズの5倍の男を扱い、エキストラの1つをバーに押し込み、彼女の頭を叫んでいます。それから、あなたが最後に彼女に会うまでに、彼女は文字通り、彼女が春を持っているので足を動かすことさえできないと言った。音が入ると、世界のルースが除草されます。

クロス：映画の最初のセクションでは、これらの異なるストーリースレッドを取り、それらを一緒に編みます。それが勢いを生み出します。そのスタイルは、非常に混oticとした、非常識なものにクレッシェンドします。マニーが見に行く頃にはジャズシンガーそして、私たちはその最後のダウンビートに到達します、あなたはリセットできるようにしたいです。それは常に意図されていました。サウンドを紹介するこのターニングポイントで、スタイルを完全にリセットします。

私にとって素晴らしい学習体験でしたむち打ち繰り返しの力について話したときでした。多くの場合、編集者として、カバレッジを変更し、ショットサイズを変更し、リズムを変更して観客のために新鮮に保ちます。聴衆が退屈したくないので、あなたは常に小さなパーラーのトリックをしてそれらを引き込むために小さなパーラーのトリックをしています。しかし、このシーンでは、私たちは反対方向に行きました。聴衆を不快にさせるために繰り返しに行きました。彼らは不思議に思うでしょう、ネリーはこれをどのくらいしますか？

シャゼル：私は、シーンがあなたの目の前で、非常に、非常に異なって、標準の外側で、繰り返しと長期にわたって非常に異なるものに転移できるというアイデアが大好きです。それは、爆弾が下に刻々と刻まれた状態でテーブルに座っているなら、30秒間それを行うというヒッチコックのことです。それは一つのことです。しかし、ワイヤーのようにそれを伸ばすだけで、ワイヤーが伸び、ストレッチとストレッチングを伸ばしていると感じます。サスペンスシーケンスを適切に行うには、特定の時期に不快に感じても、ずっと進むことを約束する必要があります。不快感を受け入れる必要があります。

クロス：そこで、すべてのテイクの始まりのために少し前文を作成しました。 DamienとLinusは、これらの驚くべき詳細を撃ちました。ブザーが消えた状態で赤信号が点灯し、スレートボーイが走っている、ルースが手でキーリングし、アクションをキングする、ドアの開口部のショット、ネリーの足、スーツケース。私たちがそれに戻るたびに、私たちは少し速くカットしました。これは、この速記を作成したためにできます。あなたは、あまり良くない結果に向けてこの機械的な行進に参加しています。このシーケンス全体は、私がカットした最も楽しいシーンの1つでしたが、課題はに似ているため、最も難しいシーンの1つでした。むち打ち。どのようにしてバンドの練習を戦争映画のように感じさせますか？の場合バビロン、それは、どのようにしてピンドロップの音を作り、男がくしゃみをして生と死のように感じますか？

シャゼル：音楽なしでリズムと音楽性の感覚を作りたかったのです。音楽がゼロである数少ないシーンの1つです。それでも、それは非常に音楽的なシーケンスだと思います。ネリーの「こんにちは、大学！」黒板の爪のように壊れます。 Margotは、さまざまなアクセントとさまざまな種類のスピーキング、ピッチ、イントネーションと傷のレベルのテストに何ヶ月も働きました。映画の終わりに到達したら、リナ・ラモントとジャン・ハーゲンのパフォーマンスを思い出します雨の中で歌います。しかし、私は3時間のリナラモントの模倣を望んでいませんでした。うまくいけば、観客は彼女を健全な女優として少し心配していると感じながら、まだチャンスがあると考えています。その希望を生き続けることは、サスペンスの鍵でした。シーンの最初から、おそらく彼らがこれをやってのけると思います。しかし、私たちには、この映画には普通のシーンはないというルールがありました。

雨の中で歌います（1952）写真：ワーナーブラザーズ

おそらく最も物議をかもしている（そして壮大な）シーンは何ですかバビロン、今では家族を持つ中年の男であるマニー・トーレスはハリウッドに戻り、劇場の視聴に座っていることに気づきます雨の中で歌います。ハリウッドへのサウンドの到来についてのスタンリー・ドネンとジーン・ケリーの1952年のクラシックが展開するにつれて、マニーは彼とネリー（今では長い間死んでいる）がかつて同じ課題に直面したことを思い出すと、自分自身が引き裂かれ、彼の周りの人々にショックを受けたことを思い出します。これらのシーンを笑っている劇場。しかし、その後、シネマの歴史のバージョンのスターゲートシーケンスのように感じ始めるもので2001：宇宙オデッセイ、画面上の画像はからのショットに変わりますバビロンそして、他の多くの映画から - 1952年を超えて、1960年代と70年代から、からの画像を含む現在に到達していますアバター（2009）。 Chazelleが指摘しているように、このシーケンスはもともとマニーウォッチングをフィーチャーしているはずでした雨の中で歌います。ポストプロダクションの後半、映画製作者は、物事を劇的に変えなければならないことに気付きました。

シャゼル：それは私たちが映画のほとんどを終えた後、トムと私はちょっと出かけた瞬間を過ごしました。プロデューサーの一部と一緒にお互いを見て、私たち全員が胃の穴の奥深くに感情を抱いていることに気づきました。映画は結末を見つけていませんでした。この3時間、感覚の過負荷、壁から壁への種類の叙事詩として、映画で私たちが確立したスタイルのために、俳優でカメラをトレーニングし、瞬間を記録するというより普通の映画言語のために時間、そしてそれが映画の終わりになるだけでは十分ではありませんでした。それは抗クライマックスを感じました。私たちの大きな認識は、それがセットピースの映画であり、セットピースで終わる必要があるということでした。それで、私たちは、「わかりました、編集的にできることは何ですか、スクリプトがジェスチャーをして、私たちが探求していないだけですか？」

クロス：それは感情的にマニーから来ていたものでなければなりませんでしたが、それは聴衆が体験する必要があるものでした。

シャゼル：そこで、私たちはスタジオに、映画を終えることができる数週間前になると伝えました。トムと私は仕事に行きましたが、それは即興セッションのようでした。私たちは撮影したくないことを知って、それを自由に形成し始めたばかりです新しいものは何でも。

クロス：私たちが遊んだバランスがありました。バランスはマニーの記憶と、ハリウッドでのこの時期の聴衆の思い出に関係していました。その一部は、最初に戻ってくることでした - 私たちがそのファーストパーティーで紹介した精神に。しかし、それはまた、この未来のビジョンについてでした。

シャゼル：「なぜこのクリップまたはそのクリップを選んだのですか？」と尋ねられたとき、または何であれ、唯一の本物ですガット本能だけではありません私が召喚できることは、私たちの心の中で、ライフサイクル、成長、死、そして再生のこの考えをどうにかして伝えようとしていたということでした。死と再生、死と再生。

サンドグレン：私にとってそのシーケンスの美しいところは、この画像のトンネルを通して、劇場に座っているマニーを私につなぐことです。それは現代の彼と私の間のタイムカプセルです。そして、それは圧倒的で啓発的です。それが映画の意味です。それは本当に人生の意味です。それは説明されていますが、あまりにも知的な方法ではありません。それはより感情的な方法です。

クロス：私たちがそれをまとめていたとき、それはロジックを適用したい人々にとって脆弱だったことを覚えています。「私はこれらの映画を認識していません。これはこの特定の映画である必要があり、これは私が覚えているマイルストーンであり、これでなければなりません。」このシーケンスは、そのタイプのロジックに対して非常に脆弱でした。そして、ダミアンと私、私たちはそれをそれほど文字通り考えないようにしています。私たちはそれをよりグラフィカルに考えようとしました。

シャゼル：ロジックに侵入しすぎると、それが破壊されます。このアイデアを非常に支持している人が何人かいましたが、映画が終わる前に、より多くの人々がそれを見始めました。そして、象と下痢がカメラとポゴスティックが精液を吹き飛ばすという映画で、それははるかに物議を醸すものになりました！ 1952年を過ぎて、人々はそれに対処するのに非常に苦労していた未来に入るという考えがありました。「あなたは映画を破壊しました！あなたは良い映画を持っていて、あなたはそれをカミカズ化しただけです！」私がそれがそうなると主張しようとするときに使用できる唯一の正当化。それが結末ですバビロン。これは、常にカミカズ自身の危機にonしている映画でなければなりません。」これは、別の種類の映画の適切な結末ではありません。しかし、この映画では、それは適切な結末だけでなく、それが唯一の結末だと主張するでしょう。