ショーは、レスターバングス（ロブコレッティが演じる）がステージ全体で叫ぶので、「それが終わった」ことを認めることから始まります。ミュージカルの世界でほとんど有名です、 1973年であり、ロックンロールはすでに商業化と自己拡大によって破壊されています。 「彼らは泥と勇気をロックンロールから取り出しました」と彼はFMラジオのシケロのように宣言しますが、「たぶん私はまだ素晴らしい音楽があなたを見つけると思っているのは私だけです。」それは当時真実だと感じた感情であり、2000年に映画がさらに真実だと感じましたほとんど有名です出てきて、今、さらに20年後、趣があると感じています。ノスタルジックなアンバーの層に包まれたものを見ようとしています。ロックは死んでいるよりも死んでおり、ブロードウェイにあります - そして、私はこれを愛情を込めて言います - すべての中で最も涼しいステージです。
映画の脚本でオスカーを獲得し、このミュージカルのために本を書くために戻ってきて、このようなものを最初に出すために戻ってきたキャメロン・クロウにとっては賢明です。あなたがここで見ているのは、彼がほとんど認めていることであり、記憶の記憶です。オンスクリーン、Crowe自身の経験が書いていますローリングストーン1970年代の早熟なティーンエイジャーとして、全国ツアーで架空の平凡なルーツロックバンドスティルウォーターに続いて、架空のバージョンの彼自身の周りに設定されています。それの周りには、その映画に対する彼ら自身の愛情を聴衆に思い出させる試みがあります。 14.」そのために、ミュージカルは映画を途方もなく複製し、叫んだ（「麻薬を飲まないで！」）、歌（「それはすべて起こっている」）、または叫んだかどうかにかかわらず、あなたがそれを期待するほぼすべての有名な対話のラインをあなたが期待する場所に配信します歌の真ん中（ "私は黄金の神です！」）。それは、あなたが主disedingな感情的な影響が憂鬱になることを気に入ったかもしれない何か他のことを思い出させたいと思っています。ツアーバスを2回逃しました。これはほとんどですほとんど有名です。
舞台で音楽について話をすることは、才能のある専門家にそれを歌わせることができることを意味します。ここに登場するロッククラシックには、ジョニミッチェルの「川」とライナード・スカイナードの「シンプルな男」が含まれますが、もちろん、ジョニ・ミッチェルはソレア・ファイファーとケーシーが好きではなく、クリス・ウッドとドリュー・ゲーリングと一緒にいます。 （同様ですムーランルージュ！、あなたは、権利取引を交渉したIP弁護士はキャストと弓を取ることを許可されるべきであると感じています。）Big Act One Finaleは、おそらく予想通り、誰もが始めるシーンです「タイニーダンサー」を歌うツアーバスで、そして私がそれを見たとき、人々は実際に観客の中で一緒に歌い始めませんでしたが、それは彼らがもっともらしいと感じました。最後の弓の上で、誰もが「熱犬」を少し叫びます。 スティルウォーターの署名がヒットしたように。
それから、トム・キットによって書かれた新しい曲があります。トム・キットはこのショーのオーケストレーションも行い、最近ブロードウェイ型のロックに特化しています（彼は取り組んでいますギザギザの小さな薬そしてアメリカンバカ）、Croweを共同研究者として。新しい曲はまあ、まあ、「小さなダンサー」の隣の2番目のドラワーの素材のように聞こえるものは何でも、ジュークボックスのクラシックに対して厄介な緊張に陥っています。耳にとても馴染みのあるオールディーズは、新しい曲を劣っているようにします。キャラクターの感情的なヘッドスペースをよりよく説明する新しい作品は、すぐに印象を与えません。最高の新しい曲は、「モロッコ」と呼ばれるペニーレーンにとって、それをすべて残すという彼女の夢についての奇妙な曲です。ミッチェルのように聞こえますが、インスピレーションを受けました「バルセロナ」からより直接会社。モデルとしてステージ用にも最初に書かれたものを使用することは良いアイデアです。
Pfeifferはその曲に問題はありません。彼女は声力の店で上流登録簿に到達することができます（彼女はまた、不可欠に展開しました。エビタ数年前にニューヨーク市センターで）。彼女はおそらく、ペニーレーンをプレイする際にキャストの中で最も困難な仕事をしています。間違いなく「バンドエイド」としてグルーピーではありません、ケイト・ハドソンは、すぐに賢明で神秘的で絶望的に失われたように見える不可能なことをしました、クロウの著者のアバター、ウィリアム・ミラー（ケイシー・ライクスステージ、やっていることのwadyな双子になりましたパトリックは逃げた'aw-shucksスタイルはかなりよく）。非常に背が高いファイファーは、ペニーをもっと魔法のようなものに引き寄せ、同じように彼女について心配することはありません。ペニーに関しては、クロウは映画から音楽への適応の一般的なtrapに陥ります。彼は彼女を平らにすることでキャラクターの問題のある扱いを修正しようとします。ありがたいことにミュージカルは、ウィリアムが過剰摂取した後に彼女にキスをする瞬間、誰も「私のシェリー・アモール」を歌うことはありません彼女の胃が汲み上げられると。また、を排除しますペニーが未成年であることを意味する交換、または少なくともウィリアムよりもはるかに年上ではなく、彼女とギタリストのラッセル・ハモンド（クリス・ウッド）が彼らの出来事と彼の妻についてsreariallyしている密室の後ろにさらにいくつかのシーンを追加します。ペニーがナイーブではない場合、ハモンドの残酷さはそれほど強く打撃を受けず、ウィリアムで見たものを把握するのは難しいです。まるですべてがロックの世界で船上にあったかのように、それは少し整頓されています。
Pfeifferのように、他の俳優は馴染みのある領域を踏まなければなりません。アニカ・ラーセンは、フランシス・マクドーマンドの厳しいデッドパンをやり直すのを避けるために、少し柔らかいものを求めています。ウッドは、ビリー・クラドップの悪魔のようなバージョンのハモンドよりも直接的です。ドピーなフロントマンのジェフ・ベベのジェイソン・リーの役割を引き受けたドリュー・ゲーリングは、彼の愚かさを不条理な点に誇張しています。それらを指示する、ジェレミー・ヘリン（のウルフホールそしてノイズオフ）すでにより広く、コメディのような配達に向かってみんなを微調整し、すでにほとんどのパンチラインに精通している聴衆は、そのようにしたいようです。 Derek Mclaneのセットは、ロックアリーナの足場と、アメリカの道路での生活を呼び起こすステージの後ろにある大きなビデオ画面に囲まれています。また、映画からステージで使用される画面を呼び起こしますアナスタシアそして平均的な女の子。デザイナーを設定して、大きなテレビから私たちを解放してください！
「ロックスターと友達を作ってはいけない」は、ウィリアムへのレスター・バングスのアドバイスであり、その知恵ですほとんど有名、ミュージカルも使用できたかもしれません。 Croweの脚本の核心は次のとおりです。ロックミュージックを通して、そしてあなたの主題の中でジャーナリストとして「敵」であることの意味を学ぶという行為を通じて、ウィリアムの年齢にやって来ることがたくさんあります。 （たぶん、その教訓は普遍的ではないかもしれませんが、あなたが彼らが望まないことをあなたに十分に伝えるためにあなたを好きにしようとする経験を交渉しなければならなかったなら、それは激しくヒットします。）ほとんど有名ですあなたにすべてと音楽を与えます - しかし、それはまた、居心地が良く、馴染みのあるすべての人の友達になりたいと思っています。ここには泥や勇気がありません。
ほとんど有名ですバーナードB.ジェイコブスシアターにいます。
