リディアのケイト・ブランシェット。写真：フォーカス機能の提供
映画ストレージありそうもない劇的なギャンビットで始まります：履歴書の朗読。ケイト・ブランシェットがブリスリングの自信を持って演奏したリディア・タールは、公開会話で紹介されています。彼女は、ベルリンフィルハーモニーを引き継ぐ前に、ボストン交響楽団、ニューヨークフィルハーモニー、その他いくつかの世界クラスのアンサンブルの音楽監督を務めました。有名人の指揮者の時代 - ユビキタス、パパラッチドラウリング、時間- 価値のあるマエストロ - レナード・バーンスタインと一緒に亡くなりましたが、彼らは彼女のために戻ってきました。そして、私たちはオープニングクレジットから、クラシック音楽が映画に単なるトラップ以上のものを提供することを知っています。それはタイトルのキャラクターのエネルギーの源、彼女の威信の通貨、そして彼女の裏切りの手段です。彼女の性別は大したことではない、とタルは言うニューヨーカー舞台にあるAdam Gopnik：Marin Alsopのような先駆者は門を開き、次世代（彼女はわずか10年若いにもかかわらず）が音楽を作るだけで判断できるようにすることができます。その声明は、暗くなった大邸宅に目を向け、「空っぽに見える」とつぶやくホラー映画のキャラクターのように着地します。観客はよく知っています。
Tár - NéeLindaTarnopolsky、Tarnowicz、Tarantino、または不特定のマルチシルラビックの姓は、クイーンズの労働者階級のセクションで育った後に捨てられたものであり、彼女が彼らの男性の仲間を採用し、激しい感覚を採用し、罪を抱きしめることを望んでいます。それはこれをフェミニストの叙事詩にしているわけではありません。クラシック音楽のアルカナに執着した注意を払って、作家監督のトッド・フィールドは、究極の家父長制の職業において女性の勝利のパラゴンを作り出します。それから彼は彼女を破壊します。
女性はエグゼクティブとして画面上の力を振り回しました（喜び）、ドラッグロード（南の女王）、ファッション編集者（悪魔はプラダを着ています）、弁護士（良い戦い）、軍の将校（空の目）、大統領（故郷）、そしてもちろん、クイーンズ（女王）。しかし、サイエンスフィクションに関する最も希少な表彰台の一連の境界線を占める女性。現実の世界では、ほんの一握りの男性（ほとんどが70代）しか彼女のようなキャリアを持っています。女性にとって、トップオーケストラの1つでさえも、キメラのままです。 Alsopは40年間トレイルを燃やしていますが、女性はヨーロッパの古いAリストオーケストラ（ベルリン、アムステルダム、ロンドン）またはアメリカのトップ5（ニューヨーク、ボストン、クリーブランド、クリーブランド、フィラデルフィア、シカゴ）。優れた才能と長い経験を持つ女性の指揮者は、まだ最初の森をハッキングする必要があります。たとえば、53歳のSusannaMälkkiは、アンサンブルインターコンテンポレインを運営し、La Scalaで単一のオペラをリードし、ロサンゼルスフィルハーモニーの主要なゲスト指揮者に任命され、ヘルシンキフィルハーモニーを引き継ぐ最初で唯一の女性であり続けています。
しかし、Tárの現実世界の同僚は、彼女と同じように性別の質問をめくり続けています。 2018年、La Scalaの音楽監督であるRiccardo Chaillyは、人生はもはや彼の職業の女性にとって特に挑戦的ではないと述べました。 「明らかに世界中でますます賞賛されている音楽作りの女性の方法には、感受性、感性、柔軟性があります」彼は言った、オープンマインドを装った性差別的な態度の傑作。 （「The Female Way」で音楽を作ることを意味するものは何でも、Tárは確かにそうではありません。）
この映画は、音楽の詳細を正しく理解するために、膨大で見事な長さになります。表彰台では、ブランシェットは腕を振っている俳優のようなものではなく、鮮明に見えます。彼女のタイムキーピングとジェスチャーは説得力があり、彼女の音楽のコメントは鋭く、彼女の店は現実的です。彼女のock笑でさえお金に載っていますが、いくつかのジョークは音楽世界のイニシエーターに対してのみわかりやすくなります。指揮者として必死に真剣に受け止めたいと思っているアメリカのビジネスマンであり、マーラー愛好家であるエリオット・カプランの準局所的な性格は、明らかに単一の作品の専門を作ったギル・カプランに基づいています：マーラーの第二の交響曲。バイオリニストのタルの妻はオーケストラのコンサートマスターであり、信じられないほど粘着性があるように見えるかもしれませんが、元ニューヨークのフィルハーモニー音楽監督のアラン・ギルバートがセリストの一人と結婚したときにロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー・オーケストラを率いていました。 、Kajsa William-Olsson。
しかし、正確には、フィールドがこのような熱狂的に正確な背景を織り込んでいるため、クリンカーは騒々しく、意図的なように見えます。私たちは、学生指揮者のためのジュリアードマスタークラスで、タルの残酷さの能力を垣間見ることができます。その形式 - 小規模で崇拝的なグループ、自己栽培の伝説、そして公共の露出のために選ばれた不安定なモルモット - は、サディズムと自己啓示の完璧なショーケースです。テレンス・マクナリーは、1995年の劇でジャンルを釘付けにしましたマスタークラス。ここで、教師は学生の指揮者セリストを才能やテクニックではなく、音楽の選択（現実のアイスランドの作曲家アンナ・トールヴァルドスドッティルによる）と、バッハの偶然のバイポックまたは性別の液体の偶然の解雇のために、彼。彼女は、学生が人種、性別、セクシュアリティから集まったアイデンティティに忍耐を持っていません。彼女自身の建築材料は音楽と才能です。それらがなければ、彼女は存在しなくなります。フィールドは、エゴマニアが彼らを押しつぶす必要性を養うためだけに不条理な犠牲者を発明しました。シーンは俳優のジャックポットであり、ブランシェットはオスカー志向のドラマのすべてのドロップのために搾乳しますが、古典音楽の世界の権力関係についてのコメントとして、それはターゲットが大幅に外れています。大口径のミュージシャンは焦り、要求が厳しく、勇敢になることがありますが、私は公の場で学生を故意に屈辱するのを見たことがありません。 （ジュリアードはバッハを嫌うチェロ奏者でいっぱいであるとは思わない。）
Tárは同様の敵意を持って彼女のオーケストラに近づきます。映画の物語のフレームは、マーラーの第5交響曲の録音へのリードアップであり、国家チャンピオンシップゲームに相当する交響曲と同等です金曜日の夜のライト（対立するチームはありません）。彼女はリハーサルを権力の行使のためのフォーラムとして扱います。ミュージシャンと協力する代わりに、彼女は彼らに反対し、組織のルールを操作し、校長の誇りをs辱し、仲間の前で選手を軽視します - 反乱を引き起こす行動。最も嫌いで、逆行し、自己吸収された指揮者でさえ、彼らの使命は、才能のある同僚、実際にすべての吹き飛ばされた弓をする人たちから素晴らしい音楽を追い出すことであることを理解しています。導体は、彼らが眉をひそめるよりも魅力的で泡立てます。 resしたミュージシャンから美しいプレーを強要しようとすることは、誰かにあなたを愛させるように強制しようとするようなものです。非効率的で、攻撃的で、通常は逆効果です。さらに悪いことに、オーケストラをblり、解釈的な創造性を放棄し、代わりにプレイヤーが頭を駆け抜けるスコアのバージョンに一致するように要求する指揮者です。
そして、そのバージョンは正確には何ですか？ Tárは、スコアを究極のラブソングと見なしていると主張していますが、彼女はどのように知っていますか？彼女の妻が指摘しているように、彼女が取引していない唯一の関係は、彼女の若い娘とのことです。マーラーは、彼の5番目の交響曲で彼自身の印象的な極端な感情をむき出しにしました。その組成はショックによって動かされました。彼を殺しそうになった出血。彼の人生の愛との彼の最初の接触、アルマ・シンドラー。彼の新しいテクニックの急増の必要性。人間の精神のパノラマを保持するのに十分な広大な船への欲求。どのように、彼はシンドラーへの手紙の中で、コンサートのブルジョアジーは「この原始音楽、この泡立った、ro音、激しい音の海、これらの踊る星、これらの息をのむような、虹色の、フラッシングブレーカーに答えますか？」スコアは、通訳者から同様の広大さと寛大さを要求します。しかし、Tárは、刺激性と利己的なシニシズムを詰め込んだことにすぎません。
この映画は音楽の謎を使って、一連の鈍い発見に到達します。偉大な芸術は普通の厄介さを覆うことができます。女性は、男性と同じくらい冷酷に力を追求し、虐待することができます。愛の芸術的な投影は、本物と同じではありません。そして、古典音楽の施設は、ほぼすべての階層構造のように、犠牲者が静かになり、見物人がそれを受け入れるため、虐待を抱いています。
