メットの舞台で、ブレットディーンズハムレット。 写真：カレンアーモンド/メットオペラ
ブレットディーンのオペラの壁からにじみ出る最初の火山のランブルからハムレット、私たちは非常に深いクレバスの底にいることを知っています：主人公の精神。スコアは、彼のインテリアの世界にストロビーライトを投げかけます。地下の沼地とギザギザの尾根でいっぱいの暗くて頑丈な地形です。パーカッションは、高い棚からガタガタし、ささやきます。目に見えないくぼみからの合唱歌の春のプルーム。密輸クラリネットがピットにうなり声を上げます。電子サウンドの霧が家を漂います。そして、彼の幽霊のような心のこの投影につまずいて、事実上舞台に存在し、デーン自身です。あなたがそのトレッキングで彼をフォローして喜んでいるかどうかは、暗闇に対するあなたの好みと、あなたがそこに住むことをいとわない時間に依存するかもしれません。
ハムレット今シーズンのメットをヒットした2番目の新しい（ish）オペラであり、テレンスブランチャードのように 火は私の骨に黙っています、 それは自殺絶望のツアーの力です。会社の現在のシーズンにも他の共鳴があります。Lucia di Lammermoor）、強力な王子と王の対立（のようにドンカルロス）、父親の殺人と母親の素早い再婚で激怒している大人の子供エレクトラ）。しかし、粉砕された精神の音楽探求において、ディーンのスコアは、メットであまり牽引されたことのない20世紀半ばの贅沢な劇場のイディオムに属します。ピーター・マックスウェル・デイビスズ狂った王のための8曲そして偉大な不気味Gyorgy ligetiが思い浮かび、両方とも冒serkの見事なイラストです。
ディーンの音楽はしばしば素晴らしいものであり、決して巧妙ではありません。デュエルでは、暴力、憎しみ、vindictivitionがあらゆる方向にステージを横切ってジッピングする拡張アンサンブルシーンである彼は、カオスからの明確さを発掘します。剣術と歌の相互作用を巧みに管理しているニール・アームフィールド監督と、スパークのスコアのro音マシンを完璧なフィネスを保持している指揮者のニコラス・カーターもそうです。それでも、彼がキャラクターのバージョンを徐々に解散させたいという作曲家の主張を読むのは困惑しています。 「若い男の重要な、機知に富んだ爆竹を示すことが私たちにとって重要でした」とディーンはプログラムで言います。それは、オペラが続くアークではなく、スコアが実際に描いていることです。以前にはinsouciantはありません。
ディーンが指摘しているように、シェークスピアはユーモアで惨めな季節を迎えますが、それはコメディが通常幅広く維持されているオペラでやめるのは難しいトリックです。微妙な言葉の劇は、乱暴なオーケストラを通り抜ける方法を確実に筋肉にけいながらできません。タイミングは必然的に柔軟性があり、懐疑的なつぶやきや眉を上げていることはまったく役に立ちません。ここでは、墓地のシーン - ゴーストからグラベディガーに役割を切り替えたバスバリトンのジョン・リーリーは、露天掘りに立って、彼の声をさらに墓の深さに押し進めます - 動きがゆっくりと漫画になります。代わりに、ディーンはスマイルのためにローゼンクランツとギルデンスターンに依存し、それらをカウンターテナーのチャープペアに変え、彼らの側面に皮肉を込めて落ち着いたトランペットを持っています。それらの面白い間奏は、気分を明るくするためにほとんど何もしません。
シェークスピアの言語がオペラステージに向かう途中で細断されるのは助けにはなりません。 LibrettistのMatthew Jocelynは、テキストの大部分を彼がそうしなければならないように破棄しました。ディーンは、残りのラインを体操音楽に装着し、長い間、耳が飛び回るときに2つまたは3つの連続した音節を掴みました。この経験は、あなたが薄暗く理解しているだけの言語で会話を耳にするのではなく、あなたが覚えている遊びを見るようなものではありません。それは他の多くのオペラに当てはまります - テキストの理解不可能性は芸術形式の一部であり、極端な編集もそうです。それがスーパータイトルの目的です。しかし、ここでは、物事は非常に速く動いているので、キャラクターの変化する気分に同情しているかのように、シートバックスクリーンとステージの間を前後に目を向けているのがわかりました。このショーでは、観客は警戒を怠るか、残されます。
たぶん、その言葉は、あまり目立たない講堂でより明確に鳴ります - ハムレット2017年にGlyndebourneのよりコンパクトな家で世界初演されましたが、スコアとArmfieldのステージングは広大な規模で考案されています。ハムレットの心は混雑した場所です。衝撃は千人で、海の悩みがあります。そして、最後のblood血が完了したとき、ホレイショは死んだ男の平和さえもたらすために1つではなくいくつかの天使の飛行が必要になることを知っています。ディーンは物理的なリソースを命じて、想像上の群衆を文字通りにします。彼のオーケストラはピットからこぼれ、メットの巨大な金庫にぶつかる音を生み出します。彼がオペラの家ではなくサッカースタジアムの作品を作曲したなら、彼はさらに音の砲撃を加えるだろうと感じています。
ハムレットタイトルのキャラクターのディザリングだけでなく、ファンタジー、狂気からの狂気、友人からの裏切り者を区別することの難しさだけでなく、疑いについての劇です。死も絶対的なものではないかもしれません。その未発見の国では、幽霊がラインを横切って忍び寄るかもしれません。しかし、ディーンは、精度と制御を課し、要求する作品を作成しました。サウンドがどこから来ているのか、何がそれを生み出したのかわからないかもしれませんが、その効果は、ドラマのサイキックフローを2番目に導くことです。ボーカルライティングは非常に表現力豊かです。キャラクターはささやき、泣き言、叫び、シンプル、そしてbluster、すべてが書かれた飛躍とジャグでささやきます。私たちはハムレットの黄undなレンズを通してこのパノラマを覗き込んでいますが、ブレンダレイの激しいが計算された解釈で彼女の狂ったシーンを精神病、叫び、narりを導くのはオフィーリアです。この制作は、その戦略的な狂気の感覚に忠実です。ラルフマイヤーズのセットは、緊密にタイミングのある振り付けでステージをズームしている可逆パネルの一団で構成されています。
このすべての概要に支払う代価があります。各瞬間がしばしば効果的であるように、私はスコアの抗の処分を着ていることがわかりました。観客を圧倒することに対する絶え間ない高オクタン価の主張は、減少するリターンをもたらし、悲劇は退屈で浮気します。ハムレットの不満、そして彼の自己満足の放映は、自分自身を食べ始めます。フレーミングはほとんど安心しません。テナーのアラン・クレイトンはタイトルの役割で特に長い夜を過ごしており、彼は感情を追い出し、彼の声を彼の「存在するかどうか」で甘いクルーンに沈めます。ぼろぼろのエッジ。しかし、3時間の猛烈な時間の間に、私たちはこのハムレットが機敏な心と深遠な詩の水銀の姿ではなく、公共の生活をハイジャックした種類のもう1つのresりのshouterとしてではなく、知るようになります。
ハムレット6月9日までメトロポリタンオペラにいます。
