シーズン5の「The Gift」のSarah Michelle Gellar。写真：20thcentfox/礼儀エベレット
このストーリーは2017年3月に最初に公開されました。VultureのVampire Veekに敬意を表して再発行しています。
私たちの生活を「befores」と「afters」に分ける特定の日があります。私にとって、その日の1つは1997年3月10日です。私はほぼ8歳で、クリスチャン私立学校で別の日の後にチャンネルをめくっていました。バフィーザヴァンパイアスレイヤー、「ヘルマスへようこそ。」何が私の興味を具体的に引き起こしたのか、それがシリーズへの生涯にわたる執着に変わるかどうかは決してわかりませんでした。バフィーザヴァンパイアスレイヤー、20年前に金曜日に初演されたJoss Whedonシリーズは、16歳のバフィー（サラミシェルジェラルによる細かく調整された脆弱性とユーモアが演奏されます）に焦点を当てています。大人としてシリーズを再視聴して、私のプレティーンがなぜそんなに速く落ちたのか気づきましたバフィー：オープニングシーケンス。
最初の数分は、ホラーフィルムの比esの単純なひねりです。バフィー7シーズンの間に採掘されました。夜は空の高校で開きます。カメラは、きちんと整列した机の下の影のあるホールと教室を通り抜けます。静かな人が侵入している若いカップルによって壊れます。もちろん、それはあなたが最初に心配している女性です。彼女は金髪の不安の束であり、彼女の目は暗闇を揺らしています。男は彼女の神経をからかう。 「ここには誰もいない」と彼は彼女に保証します。 "本気ですか？"彼女は尋ねます。彼が反応する前に、彼女は振り返って、恐ろしい顔と恐ろしい牙を明らかにし、繊細なルックスを悩ませているので、彼女はちょっと前に犠牲者だと信じさせました。彼女は実際には吸血鬼であり、彼は夕食です。
作られたものを結晶化しますバフィー20年前にとても新鮮で、今日でも新鮮です。このシリーズは、犠牲者とモンスター、ヒロインと悪役、少女時代と女性の間の困難な移行の瞬間に、女性の最高のチャートにあり、途中で私たちの期待を破壊しました。そして、これらのアイデアを何度も伝えているのは、素晴らしく複雑な主人公のバフィーです。
1990年代は、ジャンルフィクションのフェミニストの先駆者でいっぱいでした。x- ファイル'ダナ・スカリーを攻撃的でカンパンティックにユーモラスなXenaに焦点を合わせましたXena：Warrior Princess。私はかもしれませんショーは本当にフェミニストになることができるとはもう信じていません（それは、判断するにはあまりにも難しい基準です）、 しかしバフィー私の青年期の多くのことの1つであり、世界の女性であることの意味と、私たちの生存にフェミニズムがどれほど必要であるかに対する私の関心を引き起こしました。フェミニズムに対するウェドンの関心は明確であり、ショーの視覚的な選択、対話、そしてそれがジャンルで演奏する方法に存在していました。
視覚レベルでは、バフィー多くの場合、ホラージャンル内で動作するショー（暗くなった路地でのかなりブロンドだけで、ドラキュラが脅迫的な魅力、影に潜んでいる悪魔を誘い、女性を焦点を絞ることで急進的で深いものに誘いました。関係する女性の感情的な旅が与えられましたバフィー 'sはその力と内臓のスリルを視覚化します。 ショーが1つのジャンルに固執することを拒否したことは意味しましたバフィー女性性に関するさまざまな問題のプリズムになる可能性があります。メロドラマ、10代の石鹸、さらにはミュージカルから引き寄せて、テレビには存在していなかったものを作成しました。初期のシーズンの10代のメロドラマの要素は、最も重要な10代の少女の悲劇と悲劇でさえ、最も重要なことでもab然と扱われました。最愛のシーズン6の音楽エピソード「もう一度With Feeling」で、このシリーズはバフィーの絶え間ない負担をタップしました。そして、シリーズの基礎を使用して、ホラー、バフィー少女時代から女らしさへの移行のサブテキストをテキストに変えました。バフィーにとって、あなたの最初の愛が初めてセックスをした後、あなたの最初の愛があなたを迅速に捨てるという共通の恐怖は、彼が彼の魂を失い、文字通りの怪物に変わることに翻訳されます。神々は、大人に取り組み、自律性を失うという巨大な責任を表しています。 Doppelgängersは、あなたが旅行したことのない道路ですが、それでも夜は考えています。
の世界でバフィー、言葉は重要ではなく、すべてです。このシリーズは、言語をエンパワーメントとキャラクター開発の形として使用することに優れていました。すべての新しいスレイヤーを監督するウォッチャーの評議会でバフィーのダイナミクスを取ります。彼女との関係は常に緊張していたので、この緊張はシーズン3で頂点に達しました。シーズン5では、バフィーのスキルをテストするために、サニーデールを驚かせて、彼女が十分だと判断するまで訪問します。これは、シリーズで最も勝利で動いているバフィーの独白の1つにつながります。
力。私はそれを持っています。彼らはしません。これは彼らを悩ませます。皆さんは、私が戻るのに十分なほど良いかどうかを判断するためにイングランドからずっと来ませんでした。あなたの仕事を与えるために、あなたの人生は意味の類似性を与えます。あなたはウォッチャーです。スレイヤーがいなければ、傑作劇場を見ているだけです。
バフィーの最も自信のある瞬間の1つであるこの独白は、明らかな理由で夢中になっているだけではありません。彼女の10代の人生の地獄の多くを作ったウォッチャーの評議会の姿に聞くことを要求します。また、その1つにうなずきますバフィー最大のテーマ：女性が無力に保ちたい世界で権力を交渉する方法。シリーズの多くと同様に、女性は自分の運命の建築家になる可能性があることを証明しました。
ショーでの会話も同様に刺激的でした。彼らはしばしば、適切に配置されたin辱または賢いジャブが最大の敵の身長を元に戻すことができる言葉によるボクシングマッチのように演奏しました。シーズン5の「Fool for Love」を取ります。バフィーは、ラン・オブ・ザ・ミル・ヴァンプにbasられた後、彼女のゲームから外れているので、彼女は別の吸血鬼、スパイク（乱暴に楽しいジェームズ・マスターズ）に目を向けて、彼が2人のスレイヤーを殺すことができる方法を彼女に教えました。エピソード全体は、より熟練したバフィーとスパイクの間の驚くべきテテのテテです。
「死はあなたの芸術です」とスパイクが始まります。 「あなたは毎日あなたの手でそれを作ります[…]あなたの一部はそれがどんなものかを知るために必死です。それはどこにつながりますか？今、あなたはそれが秘密だと思います。それはあなたが投げなかったパンチや着陸しなかったキックではありません。すべてのスレイヤーには死の願いがあります。あなたも…」
スパイクの生意気な勇敢さを元に戻すには、これらの3つの言葉をバフィーだけが必要です。バフィーこのような素晴らしい瞬間がたくさんあります。対話は、柔らかいものと再び戻ってくるまでの間に変化します。キャラクターは、巧妙なクイップや苦いカムバックで好むよりも自分自身を明らかにしています。バフィー、ウィロー（アリソンハニガン）、コーデリア（カリスマカーペンター）などの女性キャラクターの対話は、しばしば1ダイムをオンにし、隠された深さを明らかにしました。バフィー高校の女王蜂、本の虫、損傷した悪い女の子など、あなたが期待する女性の原型を提示することに満足することは決してありませんでした。これらのキャラクターが本格的な人々になるまで、これらの比esで遊ぶことを大切にしました。
尋ねてくださいバフィーについてのファン名目上のキャラクターのロマンチックな生活、そして、あなたは彼女がシリーズで持っていた2つの最も重要な関係、First Love Angel（ひどいDavid Boreanaz）と典型的な悪い男の子のスパイクについて多くの議論を得るでしょう。ショーは、愛、欲望、そしてつながりを尽くすことに伴う成長する痛みの肥沃な領土を利用しましたが、それがこれまでに行った最良の決断は、バフィーが独身であることで終わることでした。ほとんどのショーとは異なりますバフィー比較して、このシリーズは、リードヒロインのロマンチックな旅が彼女の最も重要ではなかったと言うのに十分に大胆でした。バフィーの大人は、ロマンチックな絡み合いではなく、彼女自身のアイデンティティと運命との関係によってマークされました。
多くの人にとって、バフィーの旅は高校時代に最強でした。バフィーが10代のドムの多くの試金石を扱ったとき、他の女性との競争、最初の愛を失い、長老たちが彼女の能力を疑っています。しかし、私のお気に入りの季節は、後の季節のいくつか、すなわち4〜6つの季節です。ほとんどティーンショーは大学への移行を生き延びませんそしてそれを超えて、しかしバフィーキャラクターを本当に成長させて失敗させるのに十分な大胆だった。成人期のugさは、これらの季節の過程でエレガントに作られました。おそらくショーの最も分裂的なシーズン6は、バフィーが彼女の意志に反して死者から戻ってくるのを見ます。彼女は、彼女なしでは生き残れない友人によって天国の次元から引き裂かれ、彼女を致命的な生活の苦労に強制しました。あなたはショーを楽しんで泡立っているとは思わないでしょうバフィーこれを暗くするために、しかしシーズン6は大きな喪失の余波でうつ病の鋭い肖像画になりました。
これは、バフィー自身なしでは機能しません。サラ・ミシェル・ゲラールが、その後彼女のスキルに耐えた役割を持っていなかったことは、ポップカルチャーの最大の罪の1つです。彼女のパフォーマンス - 憧れと守られた、鋼鉄のようにオープンで、温かくて痛みを伴う人間は、シリーズで最も奇妙な瞬間でさえ、真の哀れみと人間性に固定されていることを意味しました。
私がシリーズを愛しているのと同じくらい、その欠陥は私に決して失われませんでした。再視聴バフィー大人としては、私がどれだけ成長したか、そして今日のテレビに何を期待するかについての研究です。の盲目の白さバフィー（南カリフォルニアで行われたので、言い訳はありません）私のように見えた人は、バフィーが住んでいた世界の一部ではなかったことを思い出させます。スパイクがシリーズのファブリックと同期していないと感じたキャラクターの選択であるレイプバフィーを試みると、私は怒ります。ショーのすべての女性キャラクターが不満な、しばしば不健康な性生活を持っていることに悩まされています（それはヘルマスではなく、トラブルの最大の結びつきである性的に実現した女性のように感じます）。ザンダーが彼女の選択のために彼の口を恥ずかしくするために彼の口を開くたびに私はイライラし、彼女が彼と世界自体を救ったすべての時間を忘れているようです。
これらすべての問題にもかかわらず、テーマソングが始まるのを聞くたびに、ショーがかつて私がいた女の子にどれほど深く話し、今日の女性と話しているかを驚くほど明確に覚えています。そのより大きな文化的影響は目立たない。このショーは、ラウンドハウスキックの間にカムバックを届けた革で覆われた、犯罪と戦う名目上の世代を生み出しました。しかし、バフィーは決して強い女性キャラクターではありませんでした。彼女はあまりにも複雑で、欠陥があり、それにはあまりにも人間でした。ショーの初演から20年以内にデビューするために、ジャンルフィクションの多くのよく作られたリード女性キャラクターがありましたが、バフィーザヴァンパイアスレイヤーほど巧妙に行動し、美しく階層化され、思い出に残るものはありませんでした。
