ポップミュージックは、国民の意識がどこにでも行くので、ミレニアル世代のポップスターが絶えず移動しています。写真イラスト：ハゲタカによる。 Justin Bieber/YouTube、Selena Gomez/Youtube、NickJonʌs/Youtubeによる写真
ミレニアル世代のポップスターは、季節のようなスタイルをサイクリングします。これは、多くの人にとって、認識への道は、揺れるのに意図的な計算が必要なスティグマでブランド化された子供向けのアウトレットを通り抜けたからです。ブリトニースピアーズ、ジャスティンティンバーレイク、クリスティーナアギレラをミッキーマウスクラブ。アリアナ・グランデはニコロデオンの高校ドラマで彼女のスタートを切りました勝利。セレナ・ゴメス主演俳優でしたウェイバリープレイスの魔法使い。ジョナスブラザーズディズニーのおかげで爆発しましたジョナス兄弟そしてキャンプロック映画（若いデミ・ロヴァートも主演しました。圧力と恐怖若い星は耐えなければなりません - 最近乱用彼女はティーンエイジャーとして苦しんだ）。リストは続きます。子どもたちは気まぐれな群衆であり、今ポップしているものは何でも永続的な影響力を保証するものではありません。これらのシフトをアーティストとして風化させる経験に関する入門書については、Jobrosを見てください。幸福が始まります ドキュメンタリーは、才能のある説教者の子供たちからティーンカーピットの王へのトリオの旅を追跡します。寿命は、聴衆とともに成長することで達成されます。ミレニアル世代は、技術と文化の急速な進歩、政治、金融、さらには天気の不安定性の急速な進歩を体験するために生まれた適応性の生成であり、その後の考え方を常に学び、思考プロセスを再学習しなければならなかった時代遅れの考え方に社会化された世代になりました。科学、社会的慣習、心理学の変化。
ポップミュージックは国民の意識がどこにでも行くので、ミレニアル世代のポップスターが絶え間なく移動し、現在のソニックと感性を維持するために自分自身を再発明します。このメンタリティの模範はような人物ですテイラー・スウィフトそしてケイティ・ペリー、芸術への新しいアプローチと視覚的に表現する新しい方法を宣伝する時間から常に戻ってくるポップスター。 （ビヨンセそしてレディー・ガガ資格がありますが、両方のキャリアの軌跡は、Diana RossやBarbra Streisandのような多系統型のアイコンに似たもの、インパクトのある映画のキャリアをナビゲートした歌手、またはDavid BowieやElton Johnのような落ち着きのないロックスターに似たものに似ていると主張することができます。音と同じくらい光景で驚いた。）この道での彼らの成功は、主流のチャートでの長期的なキャリア;一貫性は時間の経過とともに格付けされます。 （それはいつもこのようではありませんでした。80年代には、気に入ったらしばらくの間、しばらく出かけることができます。最初の3つのマドンナアルバム、Prince1999年に時代の署名。））ドレイクそしてweeknd、観客が彼らから望んでいる特定の種類の曲に対するその感覚は、アデル、音楽を導くフォーミュラを慎重にリバランスすることを通して、統一された共鳴メッセージングを通して、ポップカルチャーにとらわれ続けます。同様にネットワークテレビは時代の道徳の中央値に適応しますそれは、私たちが出会ったポップスターと '00と10年代が20年代に曲を変えていることを反映しています。
この現実のかすかな光を見ることができました現在34歳のドレイクがティクトクを受け入れた方法昨年とお父さんの生物バー彼の新しい怖い時間2ep、そして成熟した感傷とクラシックロックエアマイリー・サイラスプラスチックハート。 2021年の著名なポップリリースの最初のバッチ、ディズニーチャンネルAumsの卒業生ニックジョナス（現在28）とセレナゴメス（28）、およびYouTube Buskerがポップ（そして最近では国）を含むバッチでそれをもっと見るラジオレギュラージャスティンビーバー（27）。 1〜2年前、同じコアEDMポップトラップ融合に対する異なるアプローチで、同じプレイリストに住む3人の歌手を捕まえたかもしれません。ファミリーバンドの外で、ニックジョナスは「jeale」や「level」のようなダンスポップの宝石で際立っていました。これは、2004年のソロデビューと断続的に楽しい2004年のソロデビューと断続的に楽しいものになった後、彼の官能的なファルセット、シンセベースのプロダクションに貼り付けます。ニックと彼の短命のポップロックアクトザ政権によるアルバム。
GomezはEDM-Popでもバンドからソロキャリアに卒業し、シーンとの初期の作品のあまりにもきれいなアブリル後のギターポップから、2015年のより大胆で個人的なサウンドに移行しました。復活そして昨年1月レア。ジャスティンビーバーは、歌手が好きな愛する曲のカバーで彼のスタートを切りました2つのリパそしてショーン・メンデス続いて、2015年の過去10年間の最高のポッププロジェクトの1つを作成しました目的、の滑らかな統合を提供するアルバムポップとダンスミュージックの主要なトレンドテイラー・スウィフトのように1989年。今年、彼らは異なるサークルで動いています。今月スペースマン、ジョナスとロックのプロデューサーであるグレッグ・クルチンは、アイデアのための80年代のロックアイコンの作品を振り返ります。Biebの近日公開の初期のプレビュー正義ジャンルの曲がった音と高揚するメッセージを提供します。セレナの新しいEP、啓示、歌手がレゲートンで彼女の手を試してみるのを見ます。
テキサスで白人とメキシコ系アメリカ人の両親によって育ち、愛するテジャーノの歌手セレナ・キンタニラにちなんで名付けられたゴメスは、長年にわたってスペイン語のリリースをすることに興味がありましたが、昨年の検疫の停止が始まったのは、その仕事が始まったのはそれまでではありませんでした。真面目。と協力していますアーバンミュージックヘビー級Tainy、Jota Rosa、Albert Hype、およびNeon16 - 以前はBad Bunnyの才能に収束していたx100preそしてyhlqmdlg- ゴメスは使用します啓示昨年の回復のテーマを前進させるためにレア言語と再接続している間、彼女は子供の頃に流flueして話しました（DJ Snakeの「Taki Taki」に関する彼女の滑らかな詩はまぐれではないことを証明しています）。のようにレア、EPは、気楽なオードを、トラウマを克服することについての力を与える歌で、ダンスとキスの喜びにミックスします。パーティーアンセム「バイラコンミゴ」と「ダメロへの「ダメロ」松は、オズナとアヌエルの同じように、過去のクラブナイトの爽快な予測不可能性のためのパイン神々 そのようなシーンを鮮やかでノスタルジックなディテールで描写しました。両方の曲で、ゴメスは彼女自身を保持しますアーバンミュージックヒットメーカーは、プエルトリコの歌手であるRauw AlejandroとMyke Towersを強度と気楽なメロディーネスの両方で一致させます。啓示ただし、最高の曲はオープナーです。 「de Unavez」は昨年のフォローアップのように再生されます「私を愛するためにあなたを失う」ゴメスが他の人に充実感を求めるのではなく、自分自身の平和を見つけることを学ぶことを歌います。彼女はまた、簡潔さの価値を学びました。瞬間は無駄に感じません。それらのいずれかを疲れるのに十分な曲がありません。これらの資質が、Gomezが次に行うことは何でも続くことを期待しています。
メタアポロジーの歌「ごめん」で彼の欠陥（およびセレナとデートしている間に犯された間違い）を所有した後、過去数年間でヘイリー・ボールドウィンと結婚するために、ジャスティン・ビーバーは愛と親切を中心にしています彼の音楽。昨年の冬のバレンタインデーのおやつ変更 人生が奇妙になる前の新婚旅行でした。そのアルバムのR＆B Pivotとは異なり、The Eminting正義ビーバーが取り組むことができないサウンドはないことを示したいと思っているようです。それ以来、彼はすべて出されています変更彼の現在の利益は平和をもたらし、芸術的なパレットを拡大していることを示唆しています。 「聖なる、」彼の最新のチャンスThe Rapper Collaborationは、世俗的なポップの音と叙情的なうぬぼれを演奏し、お互いに音楽を称賛します（そして、カニエウェストの角質パパのアンセム「XTCY」と「I Love It Love Itから欠けていた滑らかさでこれを達成します" にゴスペルラップ2019年）、フロリダジョージアラインの他の場所、ピアノバラードの「聖なる」の生意気なクリスチャンのしゃれを反映しています」さみしい、」ビーバーは再び、10代のメガスターとして公の場で間違いを犯し、名声の孤立した効果について率直に語り、昨年秋にショーン・メンデスに伝えたメッセージを繰り返します。モンスター」とテーマの探求有名人のスタン文化そして、条件付き賞賛の受信側にいることがどのように感じるか。ビーバーはもう一度コースを変更します誰でも、」大規模なコーラスを武器化するラブソング、80年代のポップロックエアは、カナダの歌手の成長リストに追加されました（そして最近のグラミー賞の最近のグラミー賞はカントリースターズダン +シェイの「」10,000時間」）彼の履歴書に追加されました。これらの曲はすべて、過去のビーバーシングルよりも特に静かです。正義ノイズをもたらす必要があります。
ニック・ジョナススペースマン 最も協調的なプッシュかもしれません'80年代- 生産 復活新しい10年で起こっています（マイリーのアルバムのこちら側は、私たちが通常のような星に期待するような細心の時代の作品を提供しましたブルーノ・マーズ）。プロデューサーのグレッグ・クーストンとシンガーソングライターのモゼラと協力して、ジョブロス・レユニオンのアルバムで最後にコラボレーションしました。彼の4枚目のソロアルバムで、落ち着いた大人のポップを備えたファンク。より遊び心のある数字について - 「より深い愛」、「これは天国」、そして"美味しい"- ブラッシュ、忙しいアレンジメントは、ニックが彼の楽器の鋭い命令を紹介する余地を与えます。よりモダンなジャムは混合バッグです。「ハイツ」のボーカルはドレイクを回想し、ビートはホイットニーヒューストンの「それは正しくありませんが、それは大丈夫です」（ブランディとモニカの「少年は私のもの」）の死んだリンガーです。タイトルトラック孤独から政治的不確実性まで、この時代のユニークな不安を捉えていますCovidの問題、繊細かつ絶妙に。
しかし、Phil Collinsのカタログのように、スペースマンヒットの間に少しあまりにもワンで静かに走ります。これらの曲はすべて一緒に流れ、ラジオ局がそれらの間で変更されているかのようにトラックからトラックへズームしますが、目覚めるアクティビティのサウンドトラックとしてよりも睡眠プレイリストに適したストレッチがあります。心を落ち着かせる音楽と文字通り鎮静的な音楽の間には、細かい線があります。スペースマン少し届きすぎます「長い道のり」もっといつ「Sussudio」必要でした。しかし、それは問題ありません。なぜなら、持続的で多国間の有名人のこの時代には、ミスは再調整して戻る機会だからです。もしスペースマンよく売れず、テレビ番組、映画、そして後退する古いグループがあります。プレイブックを引き裂き、最初からやり直すための無限の機会があります。
