プラスチックハートメロディーが誇らしげにインスピレーションを身に着けているクラシックのa敬の念と会話の両方でアルバムです。写真：YouTube
1980年は、ロックミュージックの女性にとって分岐点でした。同時に、メタル、ポストパンク、ニューウェーブ、アートロックの男性は、デビッドボウイーズのような傑作を作りました怖いモンスター（およびスーパークリープ）、AC/DC黒に戻る、Motörhead'sスペードのエース、ジョイディビジョンより近い;元Runaway Joan Jettからの素晴らしいデビューリリースがありました。悪い評判キラーオープナーの後。 1979年の最終日にセルフタイトルのデビュー作が技術的にアメリカを襲い、1月に英国に上陸したプリテンダー。そして、ロンドンの少女たち、Motörheadの友人、そのデビュー解体レミーのグループがその年に売っていたものと同じくらい不安定です。 X、Blondie、およびB-52sは、Clashの広大なトリプルアルバムと同じくらい多用途のパンクがどれほど汎用性があるかを示しましたサンディニスタした。ケイト・ブッシュやパット・ベナターのようなブレイクアウトアーティストは、シングルの「バブーシュカ」と「あなたのベストショットで私をヒット」でよくチャートし、アルバムで感銘を受けました - ケイトを参照してください決して永遠にそしてパット情熱の犯罪- それは、その時代の音に不可欠なものとしてそれらを固めるのに役立ちます。パシフィックノースウエストカルテットシーフードママは、「ハーデンマイハート」で地元のヒットを楽しんだ。打つ。また、翼で待っていたのはスティービー・ニックスでした。牙ツアーして、彼女が翌年リリースする曲を録音することを始めましたきれいな女性。 1980年は2020年とは異なり、富の恥ずかしさでした。最高のロックパフォーマンスのためのグラミー賞の候補者。
マイリー・サイラスは、ロックの態度とポップスマートの彼女のキャリア全体の完璧なバランスを求めています。その中心で、ハンナ・モンタナポップスターの願望の重みと、チャートのプロフィールを維持するために自分自身にどれだけ与えなければならないかについてのショーでした。それは、マイリーがディズニーチャンネルフォールドを離れてからずっと苦労した質問です。彼女のルーツと2000年代後半の岩の記録と、彼女が次の10年の初めに引っ張ったポップとヒップホップの動きの間の劇的なスイングで、カントリースターのビリー・レイ・サイラスの娘としての歌手の血統の間には大きな緊張があります（そして、アイコンへの娘ドリー・パートン）そして彼女の欲求は何か、他の何かとして見られたい。この落ち着きのなさは作られましたバンゲルツ時代音楽にサービスを提供しない方法で詰まっています。燃えるような唇で実験します死んだペッツ年、彼女は、キラキラしたデイグロウズでポップスターのイメージをownれさせようとしました。 Cyrusは、文化的流用についての会話が白人の芸術家に挑戦したため、彼らの作品に味を加えて、本物や感謝の材料を十分に感じていないように、熱を捕らえました。彼女の反応は再びそうでしたシーンからできるだけ遠く離れてください、セックスポジティブなストリップクラブの音楽を叩き、彼女が過度に追求していたバンゲルツERAと2のきしむようなきれいなポップロックで正方形に戻る017の魅力的な（臨床的）リセット、今若い。の上昨年ははるかに優れています彼女は来ていますep、サイラスは、彼女のキャリアの多くの気分を調和させた音に興味があるように見えました。プラスチックハート、サイラスの新しいソロアルバムと7番目のソロアルバム。
マイリーとマークロンソンの2018年のヒット「Nothing Breaks Yout a Heart」のようにプラスチックハート歌手の幅広い味を簡単に団結させます。今回のインスピレーションは、80年代初期のチューンフルポップロックの収束です。ロックヒットの一連のカバービリー・アイドルの「反逆者」、ブロンディの「ハート・オブ・グラス」、ホールとオーツの「マニーター」のように。変更は、プラスチックハートオープナー「WTF Do I Know？」、プロデューサーのAndrew Wattが演じる太った電動ベースラインがポップパンクに隣接するハードチャージングコーラスに開かれます。ワットがけん引して、マイリーはシンセポップ、ニューウェーブ、ウィンドスイープのアコースティックバラードに触れるダースの短い甘いトラックをジップし、1つのマッピングスタイルをデパートのフィッティングルームにマッピングします。スリリングな乗り物です。ワットは、ポストマローンからカーディーB、オジーオズボーンまでの全員とクレジットを獲得するのに十分なプロデューサーとしての良い選択です。普通の人クラシックロックパスティッシュのウィングマンの才能に一部感謝しました。そのアルバムのように、プラスチックハートロックキヤノンを襲撃しようとし、ヒーローの礼拝と頑丈なソングライティングとプロダクションチョップを混ぜます。
プラスチックハートメロディーが誇らしげにインスピレーションを身に着けているクラシックのa敬の念と会話の両方でアルバムです。 「WTF」のベースイントロは、ホールとオーツの「あなたは私の夢を実現させる」という自信のある支柱を微妙に呼び起こします。数分後、タイトルトラックは、グループの「マニーター」と同じシャッフルを採用しています。これは、ローリングストーンズクラシックの古典「悪魔への同情」の始まりで叫びとボンゴスへの敬意を表した後です。コーラスでは、ビリーアイドルのデュエット「ナイトクロール」は、1984年の英国シンセポップアクトデッドオアアライブによるスマッシュ「You Spin Me Round（レコードのように）」からメロディーの見本を借ります。リードシングル「ミッドナイトスカイ」の最初の10秒は、フリートウッドマックの1987ヒット「Everywhere」のきらめくオープニングに戻ります。これは、「Midnight（Midnight Sky Remix）のエッジ」で暗黙のうちに認められています。スティービー・ニックスときれいな女性「17のエッジ」をスマッシュします。 「囚人」、マイリーのキラーデュアリパデュエットは、リパの同じようにオリビアニュートンジョンの「物理的」で消えないリフレインを一周します将来のノスタルジアシングルの「物理的」は、コーラスがヒットしたときにパティラベルの「新しい態度」をミラーリングしました。プラスチックハートおなじみのサウンドを使用して、マイリーの自然な贈り物をカントリーロックシンガーとして、そして彼女が選択したときに深くカットできる作家としてジャンプを開始します。
スタッズ付きの革と初期のMTVロックファンサービスの下、プラスチックハートマイリーの離婚で、彼女の後部ビューに論争のある報道機関と、彼女自身のバックカタログがあります。アルバムの前半分が完成した後影響力をプレイします、後ろの半分は、シンガーが彼女の長所と短所を現在理解していることを明らかにしている真面目で個人的な歌の一連の真剣で個人的な歌で離陸し、彼女が過去に人々を引き離し、彼女が仕事であることと平和になっている理由進捗。 「ハイ」では、「登山」と同じように根拠があり、陶酔感のあるフォークロックの曲で、マイリーは、誰かを行方不明にしたことと、彼らと一緒に作成された思い出を大事にすることの違いを指摘しています。夫のリアム・ヘムズワースですが、彼女は船が航海したことを認識しています。 「Hate Me」はそれほど親切ではありませんが、2番目の詩は、彼女のルーチンを変えることがほろ苦いことを意味します。その場所 /思い出は消えません。」ジョーン・ジェットのデュエット「バッド・カルマ」は、マイリーが時々問題を訴える方法の所有権を取っています。 「Never Be Me」は、ジルトの鏡を持っていますバンゲルツマイリーが彼女、欠陥などを受け入れるか、先に進むように誘うように、より近い「他の誰か」が役割を逆転させます。
「Golden G String」は、リスナーにCandorで扱い、時には意図的に挑発的であることを担っていますが、それに対するプッシュバックの一部が誇張されていることを示唆し、最初の詩でのマイリーの動機を説明します。そして、生きていると感じるために」 - 音楽業界の男性にはそれほど精査されていないことをコーラスで指摘しながら：「老人はすべてのカードを保持していて、彼らはジンをプレイしていません /あなたは私をクレイジーと呼んでみません、この場所を見回しましたか？」平和で簡単な展開から洗練された、熟練した、参照音楽、プラスチックハートアルバムのマイリー・サイラスはずっと彼女に持っていました。彼女のロックシンガーのラスプに舞い上がるために必要な部屋を与える曲の快適なバランスと、ボートを逃した大人の間で彼女を一般名にしたポップな玄関はハンナ・モンタナ。快適さで両方のスペースをナビゲートした過去の偉人たちのインスピレーションを探して、サイラスは自分自身の説得力のある中盤を見つけます。アルバムがクラシックをあまりにも密接に追いやっていないとき、彼女が音楽とメディアで学んだことすべての合計のように感じる今まで。 Miley Cyrusは、成熟度が許す遠くからの最悪の時期を振り返り、彼女の最高のアルバムを獲得しました。それは彼女にとってこれほど平和なことでしょうか？
