写真：PhotofinishRecords/YouTube
2008年に再び感じられます。経済は崩壊し、ジョー・バイデンはホワイトハウスに向かっています。3H！独立したポップラベルフォトフィニッシュレコードの曲をリリースしました。コロラドデュオのパンク、ヒップホップ、シンセポップの先行の時間のブレンド、彼らのレーベルデビュー、欲しい、その年のCrunkcoreの青写真になり、その瞬間の混oticとした快楽主義を完全にサウンドトラックしました。彼らは音楽の安定した流れをリリースしました。最近では2016年ナイトスポーツの上ラーメンに燃料を供給された最愛のポップパンクとエモのラベル。今、彼らは新しい曲「Lonely Machines」で写真仕上げに戻って、彼らの初期のスタイルを思い出させようとしています。 「この品質は、通常、私たちが最終的に満足している曲に入る品質がありました。この軽くて楽しい雰囲気でした」と、デュオの半分のショーン・フォアマンは言います。しかし、製品は重くなりました。 「それはフリースタイルだったと思います。あなたが叫んでいたgutった、純粋なエネルギーです」と彼のバンドメイトのナサニエル・モッテは思い出します。
しかし、バンドが登場するまで歌は完全に一緒になっていませんでした別の ブレイクアウト実験ポップデュオ：100 GEC。批評家は、昨年、熱狂的なスタイリングを3OH！3に戻すことなく、100個のGECについて言及できませんでした（今日のGECとは異なり、00年代後半に称賛されたとはほど遠いものでした）。 「それは私たちにとってそのようなニュースでした」とフォアマンは彼のバンドのリーチについて学ぶことについて語っています。 3OH！3プロデューサーのベニー・ブランコを通じて100個のGECと接続されています。 「ドットをつなぐことができてすごかった」とモッテは言う。 「100 GECのLaura [Les]は本当にそれを別の場所に持ち込み、曲にさらにエネルギーを注入しました。」 2つのバンドは、Covid-19のパンデミックの真ん中にミュージックビデオを撮影するまで会うことさえありませんでした。
私たちの中には、00年代後半から3oh！3について考えることを止めたことはありませんでした。彼らが新しい3OH！3曲をリリースしていなかったときでさえ、彼らはアリアナ・グランデからリンジー・スターリングまでのミュージシャンのための執筆とプロデュースの執筆とプロデュースを獲得しました。それでも、「Lonely Machines」は、汚れたシンセとインスタントクォータブルでいっぱいのデュオのリターンのように感じられます。来るべき音楽に先立ち、ハゲタカは3OH！3に追いつきました。ゆがんだツアー「孤独なマシン」と新しい音楽への思い出。
ナサニエル・モッテ：このレコードを書いて、私たちは戻って、生のエネルギーの一部を捕まえるために、古いもののいくつかを勉強しました。それはすべてパーティーを揺さぶることです。それは面白いです - 私にとって、私たちの古い歌、私たちは物語をそれほど縫い合わせませんでした。 [笑う]それはエネルギーに関するものでした。そして、「孤独なマシン」は、「リッチマン」[リッチマン]に戻ってくるようなものだと思います。上の曲のいくつか欲しいそのようなものです。検疫の前のショーでは、「Coloradosunrise」など、これらの曲をもっと多く演奏していました。それは私のお気に入りの1つです。
SF：「Coloradosunrise」と「Richman」の間に左と右の脳だと思うので、あなたが言うのはおかしいです。 3oh！3の場合、それはほとんど肉体的で、「リッチマン」です。私たちが最初にそれを作ったとき、私たちはおそらく[プロデューサー]スタジオでマットスクワイアのスピーカーを吹き飛ばしたと思います。それはただ体だった。
「Lonely Machines」は、これらの2つの世界の組み合わせです。だから私は「coloradosunrise」と言います。コロラド州の早い段階でサポートを持っていなければ、ここに座っているとは思わない。それはほとんど起源の物語のようなものです。 [歌で] 私は[ブルックリン]に住んでいた部屋について話している。私は最初にニューヨークに引っ越したときに、私が石膏の壁を作ったクローゼットの中に文字通り住んでいました[2008年頃]。それは閉じた部屋でさえありませんでした、私の他のルームメイトはそこで私を見ることができました。それは私には本物だと感じています。 「私がそうであるという列車の筆記者 /そして、私は自分が何であるか」のように、それを実行するときでさえ、それは時々感情的に感じます。私は人々がそのように感じることに関係することができると感じています。
nm：コロラドは、そこにあるライブミュージックのサポートは信じられないほどであり、常にそうでした。ボルダーのフォックスシアターで最初のショーを演奏したことを今でも覚えています。ここでは、ショーを見て育ちました。小さなバルコニーの最初のレベルにあった父に群がっているのを覚えています。私は彼の手をつかんで、舞台に戻ってきました。私にとって、それらは最も特別な思い出です。パーティーを揺さぶって、家族や友人をそこに置いてください。私たちの音楽を聴いている他の人々は、私たちの家族や友人の延長です。
SF：私は同意します、男。レッドロックスと言いたいのと同じくらい - ファンとして、レッドロックスでのショーを見ることは、音楽でできる最高のことだと思います。それは謙虚に思えますが、それはフォックスシアターでの私たちの最初のヘッドライニングショーです。なぜなら、それが私たちが育った場所であり、それが私たちがいつもショーに行く場所だからです。その反対側のその段階にいるのは奇妙でした。高校では、このプロモーション会社で働いていました。これは、高校の周りにチラシを掲載した場合、ヒップホップショーに参加しました。私は通常、高校に足を踏み入れたときにゴミ箱に投げ込みます[笑う]だから私は入ることができた。
nm：私にとって、それは2008年、私たちの最初の年です[フルツアーで]。 私たちは2007年にコロラドショーで1つのショーをしました。それは実際には、私がこれまでファンやパフォーマーとして行ったことがある最初のゆがんだツアーでしたが、私はそれについて何も知りませんでした。それは私の目を開けました。そして、2008年のゆがんだツアーは、最初のツアー、期間のようでした。それはあなたの最初のものとして続けるためのクソツアーです。それは暑いので、それは残忍です。プレイしたことのない都市に登場し、そこに数百人がいるでしょう。それから2、3週間のように、私はヒューストンに現れたことを覚えています - 私たちはヒューストンでプレーする近くにいたことがありませんでした - そして、私たちのセットには数千人のようでした。
SF：数千人、それは寛大です。
nm： うん。 [笑う]いいえ、ありました。ケイティ[ペリー]がそのツアーに参加していました。私たちは彼女と素晴らしい友達になりました。有機的に、ステージで彼女と遊んだ人たちは私たちと一緒に遊び始めました。私たちのステージは毎日のパーティーでした。ステージマネージャーは、「私たちがステージに上がることができる多くの人を招待することで、毎日あなたのステージを壊そうとしています。」それは集合的で楽しいもので、たまたまパーティーをキュレーションしている人たちでした。その年は目を見張るもので、パーティーは狂っていました。
nm：今、私はそれがおそらく「ドント・トラストム」だと思います。明らかに、それは人々が最もよく知っている曲ですが、必ずしも最も重い曲でも最も難しい曲ではありません。 「Chokechain」という曲と「Punkbitch」という曲があり、その生のエネルギーがあります。彼らは、ゆがんだツアーで私たちのためにスタイリストを提供してくれました。私たちは際立っていました、私たちのショーは違っていましたが、それから私たちは音楽に優位性を持っていました。
SF：「Donttrustme」、それは私たちがケイティ・ペリーのバッキングバンドを盗んだときでもあり、彼らはその歌で私たちと一緒に演奏しました。ツアーの終わりまでに、私たちは最も奇妙なミッシュマッシュを持っていました。 Nofxのエルヘフェはそのことで私たちと一緒にプレイしました。ケイティペリーのバンドがありました。走り回っているようなCisco [Adler]とShwayzeがありました。ツアー中のみんながそこにいました。
nm：ええと、「パンクビッチ」。私はReasonと呼ばれる[音楽編集]プログラムで働いていました。実際、「孤独なマシン」の場合、私はそれに戻って掘りました。 「donttrustme」の最後に聞いたシンセのいくつかは、その雰囲気の一部を捉えるためにそれらを作り直しました。私は重い音楽にとても触発されました。それはたくさんの9インチの爪とリル・ジョンであり、それらは彼らが何をするかという点で非常に多様なアーティストですが、そこにはそれがただ重いという一般的な結果があります。私は当時のシンセの束を所有していませんでした。ラップトップを持っていただけで、そのプログラムはその創造的なニーズを別の方法で表現することができました。 「Chokechain」のリードシンセラインは夢中になります。 「Lonely Machines」の終わりに、私もそれを楽しんでいました。
SF：ゼロを取得しました。それでした一度！g！？
nm：私はそれがだったかもしれないと思う一度！g！私たちは捨てられました。
SF：私たちは彼らが評価を与えるものからゼロを得ました、私は知りません[編注記：一度！g！5ポイントから音楽を評価します]。これは名誉のバッジです。私たちは読書とリーズをプレイするために（英国に）出かけていましたが、フェスティバルをするためにそこにいたことはありませんでした。それは私たちが聴いたものの完璧なミックスでした。 Radioheadはヘッドラインだったと思うので、その一部であることさえ驚くべきことでした。私たちはこのダンステントを演奏していましたが、そのレビューを受けました。前年、パニックだと思います！ディスコでボトル入りステージから。
nm：私は今記事を覚えています、それは私たちがこれまでに持っていたよりも多くのシングルを販売したと言っていました。
SF：「この音楽はひどく、Radioheadは素晴らしいです。そして、私たちは「私たちは同意します！」 [笑う]
nm：あなたはポイントを持っています、私たちはそれについてあなたと戦うつもりはありません。
SF：私たちはラジオヘッドではありません。しかし、私たちはテントで1番目または2番目であり、私たちがサウンドチェックしたので、そこに誰もいませんでした。私はようでした、ああ、助かった、それは、誰かが私たちにボトルを投げるよりも良い代替品です。私たちは準備をして15分を費やし、それから私たちは外に出て、テントが人々にあふれていました。彼らは私たちからたわごとを破壊し、私たちにゼロを与えましたが、それは人々が出てきて私たちに会いたいというエネルギーを代表していませんでした。
SF：私たちのファンは旅行するという意味で驚くべきことです。昨年3月（デンバーで）3日3日間、すべてが閉鎖される前に起こった最後のショーであるとき、私たちはショーの前にラインを歩いて、「ああ、ニューメキシコからドライブしたばかりです。 」「シカゴから飛び降りた。」 私たちは明らかに、ゆがんだツアーを通じて早い段階で多くのファンを獲得しました。私たちには[ファンのために]医師がいるということです。 [3oh！3ファンである]の魔法は、タイプがないということだと思います。
私たちが過去に一緒に仕事をしてショーをした相棒のリル・ジョンが出てきて、私たちと一緒に演奏しました。彼は呼吸カロライナとともにオープンし、彼らは実際には故郷です。とても家庭的に感じます。
nm：その集合的な感じ、それはコロラドで非常に具体的です。人々はライブミュージックに狂っており、私たちが持っているのと同じマントラ、その集合性とその包括性を持っている人々を見て見て見ているだけです[ハイライトでした]。
SF：しかし、おかしいことは、私たちはショーの前に飲み物を手に入れるために通りの下の場所に歩いて行ったことです。私たちはユーバーから出てくる人々のグループのそばを歩いていますが、[顕著な物理的]資質がないので、それは素晴らしいことです - [笑う]つまり、ナットは68歳ですが、誰も私たちを本当に認識していません。コロラド州では、私たちが何かの一部であるこの謙虚な品質があります。誰にも与えることは本当に私たちのことではありません。そして、それが私たちが3oh！3にしたいことです。私たちはその群衆の中でたった2人であり、それはそれが感じたものです。
NM：Maxの「Lights Down Low」は私のお気に入りの1つかもしれません。それはただ正直な歌でした。それを書いてプロデュースして、私は父が私の21歳の誕生日に与えてくれたギターを使うようになりました。そして、私は座って、私の親友の一人[リアム・オドネル]と一緒にその歌を書くことができました。
私もマルーン5曲をしました[「」誰かを愛してください」]] それはコロラドのつながりを通しても起こりました。私はコロラド州で育ったOnerepublicのRyan Tedderと一緒にインストゥルメンタルセクションに取り組み、それから彼はAdam [Levine]とのセッションでそれを取り入れ、それが歌に発展しました。それは非常に異なるプロセスでしたが、同様にやりがいがありました。他の人のために他の人と協力することは、私たちの創造的な陰謀を追加します。どちらの側にも伴う不満があり、それらはお互いに少し相殺されます。他の人のために書くことで、多くの憶測があり、それは金のための多くの採掘です。その後、私たちのバンドでは、音楽を書いてリリースするのがはるかに役立ちます。
SF：ええと[質問について考えています]、他の人のために？
nm：つまり、「入れ墨の心」[Ariana Grande'sの共同執筆敬具]驚くほど、男だった。
SF：ええ、それがどのように作成されたかは驚くべきものでした。私たちはアリアナ・グランデと一緒にスタジオにいました。当時のマット・スクワイアは、彼女のアルバムをエグゼクティブプロデュースしていました。そして、私は忘れて、あなたはその日遅くか何かを走っていた、男。
nm：ええ、私は幸運を持っていました。 [編注記：モットは歌を共同制作しました。] しかし、私の考えでは、アリアナは自分自身を作家と見なしていなかったようで、あなたは本当にその歌に[彼女をめっき]しました。それはあなたたちが彼女と一緒に働いていて、彼女がやりたいことをすることを許したようなものです。
SF：それは真の、瞬間的な創造のようなものでした。そして明らかに、彼女はアルファベットまたは辞書を歌い、彼女の声でスタンディングオベーションを得ることができました。しかし、彼女はオバマとミシェルのためにホワイトハウスで[私たちの歌]を歌い、彼らは彼女にスタンディングオベーションを与えました。それから彼女はアマスで歌って、ガガ夫人は立っているようなものでした。私たちの創造物がそれ自体の生活をするのを見るのはかなり驚くべきことです。
nm：私たちは乗っていましたTRL。初めて覚えていますか？ 2008年のゆがんだツアーのように、私たちは休みにいました。ホテルでは、私たちの12人のように、疲れ果てて眠りました。曲「Hollertilyoupassout」のミュージックビデオがオンになっていますTRL、そしてそれはかなりクレイジーでした。カーソン・デーリーを見て育ちました。
SF：実際、最もクールなことは、カラオケのものに行くことができ、カラオケリストに載っていることだと思います。
nm：それはかなり悲しくて哀れです。バーで独自のカラオケを行うだけのツアー全体を行う必要があります。 [笑う]
SF：私はカラオケで自分の曲をやったところまで到達していませんが、それは良いことかもしれません。私はそれができると思います、そして誰かが「おい、あなたはそれのようなものは何も聞こえません、あなたは吸う」のようになるでしょう。
nm：私たちが本当に燃え尽きたとき、そして好きだと思います -
SF： - 私たちは近いです。
nm：ええ、私たちは近いです。しかし、私たちの炎が本当に燃え尽きたとき、私たちはそれをするだろうと思います。その後、カラオケステージから自分の音楽を作ることに成功することができれば、それが私たちがそれを打ったときだと思います。
SF： 必要。
nm：私たちは、私たち自身の芸術性の両方の世界のベストを少し撮りたいと思っていました。最初に音楽をリリースし始めたときのエネルギーと音のいくつかを取り、過去10〜15年にわたって磨いたクラフトを適用したかった音楽で働くことの[私たちの新しい作品へ]。大きくてエッジの効いた音を作るために、そして包括的でケシとキャッチーな音を立てる。面白くて斬新で、時には面白く、そしてできればいつも楽しい曲を書くこと。それに手を握って縛られているのは、それらのライブショーです。それは私たちが持つことができると思う最大の報酬です。人々が私たちの音楽を楽しんでいるのを見ることです。明らかに、これらのことは、私たちがライブミュージックを持つことができないとき、今では非常に焦点が合っていません。 [しかし]人々を結びつける目的を持つことを試みるのは素晴らしいことです。人々に喜び、エネルギー、笑顔の感覚、そして私たちがいつも音楽でやろうとしてきたカタルシスの感覚をもたらします。
