史上最高の100エモの曲

写真のイラスト：ゲッティイメージズとシャッターストックによるハゲタカと写真

「春の儀式は、学期が行われるかなり前に存在し、彼らはそれを嫌っていました。」
- アンディ・グリーンウォルドの最初のエモ・バンドを代表して、ミュージシャン・アクティビストのジェニ・トーミー何も気持ちがいい

「私が一生聞いた中で最も愚かなクソ。」
- 1987年の「エモコア」のアンマッカイ

ワシントンDCですべてを非難しましょう。それは決して古くなることはありません。の最初の既知の使用法エモ1980年代半ばにさかのぼると、「エモコア」は「感情的なハードコア」の速記として機能しました。彼らが共通していたもの：メロディー、ダイナミクス、そしてはい、歌詞に重点を置いています感情。その中には春と抱擁の儀式があり、それぞれが解散する前にセルフタイトルのアルバムを1つリリースし、今後のエモバンドのソニックとキャリアテンプレートの両方を設定しました（そして、上記の声明から判断すると、また、一般的な態度バンドは「エモ」という用語自体）。

過去35年間で、EMOの意味はほぼ完全に反転されてきました。公の言説で「ハードコアな感情的」を意味する可能性が高く、パンクや音楽自体を超えて、一種の双曲線や双曲線によって定義されたあらゆるものとして音楽そのものを超えています。実証的な悲しみ。ドレイクはエモです、ゲーム・オブ・スローンズエモ、ビーチボーイズ、シェークスピアはエモ、クラフトマカロニとチーズはエモです。現在、大衆文化の中で固定された概念であり、回復力のある表現モードです。過度に真面目で痛みを伴う自己認識であると非難されたジャンルよりも、ティーンエイジャーに魅力的なことは何でしょうか？マイナーな脅威のイアン・マッカイは、最終的にフガジでの彼の仕事で最もよく知られていたが、エモが「私の人生で聞いた中で最も愚かなクソ」だと主張したとき、倫理的バロメーターと見なされ、それ以来、ラインは繰り返されているほぼすべてのエモバンドによって、区別を保証します。誰でもエモになることができますが、それでもほとんど誰もそれを主張していません。

これらはすべて、「100 Greatest Emo Songs」リストの作成が必要であり、正しく行うことが不可能であると感じています。一方では、このジャンルは長い間重大な批判的評価を拒否されてきました。多くの場合、10代のために音楽として却下されますが、青少年向けに特別に設計されたポップミュージックに与えられた寛大な余裕や共感を受けません。しかし、グランジやゴス、または定義されたソニック特性のセットからファッション現象に進化した他のサブジャンルとは異なり、「エモミュージック」の定義は、狭すぎるか曖昧すぎて、ほぼ完全に役に立たないという点にはあいまいです。「本物のエモ」との戦いが戦われるtrenchで時間を過ごし、春の儀式とおそらくキャップンジャズがこのリストに属する唯一のバンドであると確信するでしょう。あなたの平均的なエモの夜に行くと、なぜLinkin ParkまたはEvanescenceが欠落しているのか疑問に思うかもしれません。

このリストのパラメーターを定義するために着手したとき、私たちが合意した指針の原則の1つは、疑わしいときはいつでも元の定義に戻ることでした。ダッシュボードの告白やジミーは世界を食べたり、ダグ・ナスティや他のハードコアなバンドで男の子を倒したりすることはありませんでした。しかし、彼らはすべて、青少年グループのシーン、教会、郊外の地下室、VFWホールでDIYショーの系統から生まれました。クリスカラバは、新しい発見された栄光とフロントフロリディアンメロドラマティストのギターの埋め立てでした。 ;ジミー・イート・ワールドは、主要なレーベルに載った後でも、ジェベディアとクリスティ・フロント・ドライブとスプリットを作っていました。そして、ピート・ウェンツは、シカゴ郊外のハードコアシーンに登場し、アルマ・アンジェラスや競馬場などの名前のバンドで演奏しました。

「波」を組織化の原則として使用することは役に立つことがわかりましたが、まだ重複した不完全な境界がたくさんあります。最初の波は1983年から1987年までワシントンDCで始まり、それはゆっくりと影響力のある他のポケットに向かって鳴き始めます。インディーロック」 - サンディエゴ、太平洋岸北西部、ベイエリア、そしてもちろんDCのように。 Jawbox、DriveのようなJehu、Jawbreakerなどのバンドは当時「Emo」とは呼ばれていませんでしたが、その用語を心から拒否した可能性がありますが、貢献なしにジャンルの軌跡を想像することは不可能です。

2番目の波は「Midwestern Emo」とほぼ同義であり、最初で唯一のCap'n Jazzアルバムから始まります（これらの標準的なバンドのトレンドを参照してください？）。ハードコアの速度と強度で遊んでいますが、shmap'n shmazz（デビューの驚異的に扱いにくいタイトルの一般的に使用される代替品）エモを、パンクロックの狭窄に見にくい、より遊び心があり、メロディックで広大なサウンドに向かって、最初の波の自己精神的でしばしば研磨的なトーンから離れました。 1995年のCap'n Jazzの分裂は、エモの家系図を広めました。ティム・キンセラは、抽象的なアートロックの心を揺さぶるカタログを生み出し、頑固なファン層を育て、数十年にわたってシーンを共鳴させる自由形式の集団であるジョーン・オブ・アークを始めました。ギタリストのVictor VillarealのGhosts and Vodka Projectは、エモのインストゥルメンタルポストロックへの吸収を期待していました。ドラマーのマイク・キンセラは、1999年に壊れてから15年後に再会する前に、温かく受けたEPとセルフタイトルのアルバムを作ったバンドであるアメリカンフットボールを始めました。。

一方、Cap'n JazzギタリストのDavey von Bohlenはミルウォーキーに移り、プロミスリングを始めました。これは、ブレイド、レイナーマリア、ゲットアップキッズ、ボーイズなどの有望なバンドとして、よりすぐにジャンルを前進させました。大きな中西部の大学の町で具体的に磨かれていると感じた人生の共有感性：すぐに楽しいパワーポップが、ひびの入ったボーカルで不安なテンポで遊んでいます。本っぽく、非常に夢中になっています。

しかし、約束のリングの前でさえジャンル定義 何も気持ちがいいやって来て、エモは、豊かな即時のリターンではあるが、主流のオルタナティブロックとゆっくりと収束し始めていた。テキサス州が理由であり、鉱物はジミー・アイオヴィンとクライヴ・デイビスの間の7桁の入札戦争の標的となり、どちらもメジャーレーベルの記録を作る前にイントラバンド紛争の下で崩壊しました。何年にもわたって反学者の感情の後、JawbreakerはDGCでWeezerとBeckのレーベルメイトになり、その後、最終アルバムを作りました。親愛なる、とDookieプロデューサーのロブ・カバロ。「人々はそのメジャーレーベルの記録に触れていませんでした。輝くピッチフォークの作品に書いた彼らの前のアルバムの再発行について、24時間の復ven療法。「当時の私のガールフレンドは、私が彼女に与えたプロモーションカセットのコピーを壊し、嫌悪感で立ち去った。人々はグロッシャーの生産に衝撃を受けました。私は正直に言って、私が働いていたレコード店でジョーブレイカーのタトゥーを泣いている男を見ました。」一方、キャピトルはジミー・イートの世界をすくい上げましたが、2つの商業的に圧倒的なLPSの後にそれらを落としました。そして、ウィーザーがありましたピンカートン、彼らの大成功をたどった後に続いた川の川川の精神的な発掘調査ブルーアルバムそして、1996年の3番目のアルバムと呼ばれることで有名でしたローリングストーン。

しかし、10年の終わりに向かって、何も気持ちがいいEMOが自分の条件でどのように繁栄するかを垣間見ることができました。約束のリングは、デラウェアのジェイドツリーレコードの旗艦バンドで、ペドロザライオン、生涯、アルカリトリオからの重要なアルバムもリリースされました。 Vagrant Recordsは、Dashboardの告白でさらにポップな方向に物事を取り、1日を節約し、Emoとより商業的に確立されたポップパンクの間の混同をもたらしたすべてのバンドをさらに完全にしました。

そして、2001年に、ジミーイートワールドの「ミドル」が落ちましたブリードアメリカンの2番目のシングル、の人生を不可逆的に変えますテイラー・スウィフトそして他の無数の十代の若者たち。その年、「The Middle」と「Scheaming Infidelities」は、ニュージャージーとロングアイランドの子供たちにすぐに潜り込んでしまうドアを開けました。 Brand New、Taked Back Sunday、The Movielife、The Starting Lineなどのバンドは、より攻撃的で、より断定的で、「東海岸の感性」になり、エモの第三波の上昇を示しました。

疲れ果てている擁護者であり、アーキビストのトム・マレンが洗い流されたエモと呼んでいる「ヘアメタル」期間、そしてあなたはそれを解釈することができます：このバンドの波は、彼らの不条理な非対称のヘアカットのために抽象的に主に記憶されますが、フェイク- キャストリのボーカル、および馬鹿げたビデオコンセプトは、ヘアメタルと同様に、初期の人気のロックミュージックの支配的で決定的な形態になりました。フォールアウトボーイ、パニック！ディスコでは、パラモア、マイケミカルロマンスが世界最大のバンドの一部として登場しました。そして、これは、EMO自体の支配的な定義が、MySpaceページのデザイン、ホットトピック、ワープツアー、MTV2の組み合わせによって形成された方法です。あります多くのこのフェーズの大きな影響とリーチを称えるこのリストには、これらのバンドが音楽ファンダムのエントリーポイントとして機能しただけではありません期間多くの十代の若者たちにとって、しかし彼らの多くは、エモのルーツや故にあまりない仲間に向かってゲートウェイを提供しました。 Fall Out Boy's Decaydence Labelは、大声で叫ぶために生涯アルバムを出しました。ヘイリーウィリアムズは、MewithoutyouとAmerican Footballのゲストボーカルを行い、フロリダの数学ポップの天才子供たちと一緒にSpotifyのフォロワーシップを3倍にしました。1つのInstagramの投稿。

しかし、一般的なコンセンサスは、この波がおそらく前に来たすべての波に向けて良いよりも害を与えたということですそして後。世間の目では、エモはメタルコア、ポップパンク、クラブコア、クランクコアなどと見分けがつかなくなります。これは。エモは、その表向きの黄金時代の時代でさえ、そしてしばしば著名な叙情的なコンテンツと著名な女性の声のほぼ完全な欠如に、その表向きの黄金時代の中でも真剣に受けたことはありませんでした。

年が経つにつれて、その批判がどれだけ正当化されたかについて、より多くの啓示が生じます。これは、投票プロセス中に行われた最も困難な決定に対処しなければならない場所です。真新しいものに対処します。「彼らの音楽が命を救ったが、彼らの行動が他の人に大きなダメージを与えたとき、アーティストに何をすべきかという疑問に多くの考慮が与えられてきました」とエマ・ガーランドは最初の投票プロセス中に書いています。「[そして]は、フロントマンのジェシー・レイシーに対して平準化された申し立ては、関係する女性が18歳未満のときに始まった長年の性的搾取を詳述し、監視下にあらゆる文化のカノンに真新しい包摂を置いています。」

おそらくあるレベルでは、ファンとピアプレッシャーだけで解体される真新しい身長のバンドは、EMOの最新の波の間に発生した価値の変化を示しています。波。 10年の終わり近くに、エモの最大のバンドは高原または崩壊し始めていました。ディスコでのパニックは感嘆符を落とし、穏やかに受け取ったビートルズのコスプレをリリースしましたかわいい。奇数。パラモアはのリリースで分裂し始めました真新しい目。フォールアウトボーイは2009年に3年間の休みの前に最後のショーをしました、そして、それから間もなく、私の化学ロマンスの分裂は差し迫っていました。その時点で、EmoはDIYと筋金入りのルーツからほぼ完全に切断され、ワープルドツアーやオルタナティブプレスなどの機関は、かつてパンクの理想に確実に接地されていましたが、驚くほど多様な考慮事項で、「シーン」カバレッジに困難に移行しました。

その間、バンドのクラスターは、ニューイングランド、テキサス州、ウェストバージニア州、シカゴ、特に地下室とハウスショーでキャップンジャズとアメリカンフットボールのイメージでエモを再建する過程にありました。フィラデルフィア。 Twitter、Tumblr、およびMediaFireを取引するメッセージボード、および多くの重要なラベル、アルジャーノンカドワラダーのような粗末な演技と雪が雪がマイナーな伝説になりました（そして数年の間に壊れました）、タイガースジョー、ジョイス、ジョイスマナー、タイトルファイト、その他多くの人は、主流のメディアの報道がほとんどなく、印象的に大きく敬devなファンベースを開発し始めました。「インディー」の出版物がポップセレブリティに対する裸の誠実な純変動を開始し、「インディーロック」がメジャーラベルバックされたシンセポップ演奏を指すことができるときに、この最もファッショナルな形のインディーロックが繁栄し始めていたことは、偶然の一致のように思えません。お近くの都市衣装で。しかし、一度したより多くの主流のメディアの注目を集め始めた「EMOリバイバル」は、実際に開始されてから約4〜5年後に造られました。

セカンドウェーブと同様に、エモリバイバルの最も尊敬されているバンドの多くは、数年後まで完全には評価されない小さくて不可欠なディスコグラフィーを残しました。とは異なり90年代後半には、これらのバンドがあらゆる種類の成層圏の商業的成功を達成するという幻想の下に誰もいませんでした。いいえロックバンドはできます。エモ - ラッパー、一方、しばしば、Myspace時代の最も分裂的な品質 - ひどいタトゥーとヘアカット、元ガールフレンドに敵対した遊び場のメロディー、双曲線化されたうつ病に、ストリーミングに合った世代に適したポップの革新的で敵対的な形態になり、生産者が生産者が自分自身を置きました。アメリカンフットボール、ミネラル、真新しい、デスキャブの系統では、複製するのではなく、本質をサンプリングすることにより、キューティーのためのデスキャブ彼らのリフ。この現象は、Lil PeepとJuice WRLDによって最もよく例証されました。2人のアーティストは、21歳で麻薬過剰摂取を悲劇的に死に、記念碑的で複雑な芸術的リーガシーを残して、時折超越的なポップを作成し、エモの最も悪性のステレオタイプを具体化しました。

2015年、新品は彼らのアイドルを建設して彼らのために開いたままにすることができ、1年後、彼らはまったく奇妙に見えなかった控えめなマウスを使用して以前は考えられなかった共同ヘッドライニングツアーを行いました。 Cloud Nothingsの2012年アルバムメモリへの攻撃Steve AlbiniがプロデュースしたGet Up Chidsアルバムのように聞こえましたが、これらの2つのバンドは、インディーロックの信頼性のスペクトルでさらに削除できませんでした。この秋に計画されたツアーは、残念ながら延期されました。 Braid、The Anniversary、Hey Mercedes、Mineralのような耕作的に愛されているバンドは、成功したランのために再会しました。

何よりも、エモは、郊外の男が別れについて泣き言を言うための容器としてのエモのステレオタイプの両方に反動的な社会的良心を開発し始めていました。これらの卑劣な側面はまだ存在しています（ほぼすべての形式のポップミュージックにあるため）。また、同盟国が信頼できる誤発測の告発の後にキャンセルされたときに自分自身を提示した多くのバンドが存在しています。同時に、エモの最も著名なバンドの多くは、ツアーでの慈善寄付を通じてこれらの原因を支持しながら、精神的健康、性的暴行、政治的行動について真剣に語っています。同様に、ほとんどのバンド、リスナー、およびラベルは、このリストの大部分を占めるストレートホワイトメンの範囲を超えて拡大しようとしているため、4つまたは5つのオール男性バンドをフィーチャーしたツアーの日々が過去のものになります。。

その過程で、Emoは、ギターベースのインディーロックの残りが、腕が交差した柔らかい音声のタイプキャストから、「Feeling Stuff」音楽と呼ばれるものに導かれました。現在の最も有望で顕著な行為の多く - キャンプコープ、ミツキー、ジェイソム、フィービーブリッジャー、カタツムリメール、あなたはそれを名前にしないかもしれません - フィットしないかもしれません私たちの定義ですが、このリストに載っているバンドからの分離が1つしかありません。そして、かつてのブリミングの周りの興奮は、「Twinkle」や「Sparklepunk」のような伝統的に志を同じくするサブジャンルは、10年の終わり、ガラスビーチ、プリンスダディとハイエナ、そして折り紙エンジェルの終わりに向かって死にました。 2019年の新世代は、2年前でも考えられなかったであろうこのジャンルを大胆に雑食しています。この種の将来のリストが彼らのイメージで成形される可能性は非常に高く、これは考慮すべきエキサイティングなことです。しかし今のところ、私たちは100のお気に入りの曲によって形作られたエモの簡単な歴史を紹介します。

100。Forests、「Tamago」（2016）

過去20年にわたって、アジアは独自のエモルネッサンスを着実にキュレーションしてきました。中国の中国のサッカーそして日本の滝YouTubeのウサギの穴、拾ったバンドに最適なエントリポイントですつま先の影響と未知の視野に向かってアーチ型。大陸の新しい作物のうち、シンガポールのトリオ森林は、最も感染性のある精神を持っています。トリオのブレイクアウトヒット「タマゴ」は、彼らが遅れて起きて、シューゲージに出て、それほど完璧であるためにクラッシュを呪うことを叫ぶ間、彼らが頭を叩く故障に指をタップするのを見ています。これは、ジャンル内での私たちのユビキタスネス（「ミッドウェストからのこれらの歌をファック」）を嫌いながら、私たちのソフォモリックユーモア（「ファックあなた！ /彼女が言ったことだ」）を愛する非アメリカ人のエモバンドの完璧な例です。オリジンストーリーが常に議論されており、アーティストが地元の有名人のように扱われているジャンルにとって、森はEMOが西部の国境を越えて存在することを皆に思い出させようとしています。群衆が不思議ではありませんこれらの歌詞を叫びます彼らに戻って再生行為のように - 彼らは、エモが北米だけでなく滞在するためにここにいることを確信しています。 - ニーナ・コルコラン

99。Jejune、「今日の午後の病気」（1998）

貴重ないくつかのレコードは、ジェジューンの2枚目と最終アルバムに似ています。今日の午後の病気、スパークリングスミスのインディーポップ、エモ、シューゲイズを単一の三つ編みに織ります。タイトルトラックは、3つすべての間のシェイプシフト、ギターがため息をつき、腫れ、ジョーグエベラとアラベラハリソンの甘く不安定なハーモニーの下の突然の山のように飼育します。それとレコード上の他の曲は、90年代半ばのエモの雑食性の象徴です。数分ごとに、新しいスペースとサウンドに開かれているようです。 - ブラッド・ネルソン

98。TheVanPelt、「Nanzen Kills a CIT（1997）

エモは、数十年の間だけでなく、同じ年以内に、さまざまなサブジャンルがゲートキーピングガードを倒したように、シェイプシフトの能力で繁栄しています。 90年代にエモがインディーロックとポストハードコアと合併したとき、ジャンルの最も簡単な識別子を生み出すのに役立ちました。彼の兄弟のテッド・レオがパンクバンドで演奏していた間、クリス・レオは1993年にニューヨーク大学のクラスメートの何人かを一緒にヴァン・ペルトを結成しました。最後の2枚のアルバムには「Nanzen Kills a Cat」が含まれていました。彼らが何をしたか、そして当時のEMOのほぼ完璧なカプセル化は、変身することができました。の絶え間なくメランコリックな子供のようにスパイダーランドそして葉はあなたの中に向きを変えます、「Nanzen Kills A Cat」はすべて不完全なボーカルとゆったりとした楽器です。まばらなギターのメロディーは空中に垂れ下がっていますが、レオの永遠にオフピッチの歌詞は、まるで彼が初めて詩を読んでいるかのように口からつまずきます。実存主義についての彼の哲学的なとりとめが麻痺したピークに達すると、ギターは重複して収縮し、彼とリスナーからの最後のドレッドの最後の一滴を絞り出します。 - ニーナ・コルコラン

97。Copeland、「Paula Sparks」（2003）

アーロン・マーシュはコープランドのデビューアルバムを書きました、薬の木の下、病気と死、そしてその中心についての歌のスイートとして、「ポーラが火花を散らすとき」は、誰かの病院のベッドの隣に座って夜を過ごすという無形の夢遊病の感覚を呼び起こします。生産は、その雰囲気、睡眠と目覚めの解散の間に隣接する雰囲気、遠くから輝くギターが現実的ではないように思われます。「今は眠っている」とマーシュは、あたかも到達するにはあまりにも遠すぎて誰かに向かって歌います。心痛によって形作られることが多いジャンルでは、「ポーラスパークスのとき」は、悲しみの最も深く豊かな試験の1つであることで際立っています。 - ブラッド・ネルソン

96。パニック！ディスコでは、「嘘は服を脱ぐことなく女の子が持つことができる最も楽しい」（2005）

パニックの前に！ディスコでは、事実上ブランドン・ウリーのソロプロジェクトになり、「私は罪を犯していない罪を書く」とミームになるずっと前に、彼らは純粋主義者が憎むしかなかった多くのMyspace Emoバンドの1つでした。彼らがショー、パニックを演奏する前に、ピート・ウェンツのDecayDanceレコードレーベルに署名しました！ディスコでは、産業工場のすべてのtrapを持っていましたが、演劇的でポップ指向の音を考えると、それらを完全に却下するのは簡単でした。彼らはさらに大きなヒットを獲得しましたが、「嘘は服を脱ぐことなく女の子が持つことができる最も楽しいです」は、常にエモエリート主義者にとってオリーブの枝のように感じられていました。アニバーサリーやゲットアップキッズなどのバンドに簡単に識別できるうなずきがあります汗をかくことができない熱、「嘘は最も楽しい」は、ウリのアリーナパッキングボーカルランの上にある否定できないコーラスに構築される抑制された電子的な曲の曲です。「嘘は最も楽しい」ということを証明しています。バンドの真正についてのおしゃべりはすべて、2005年よりもさらにばかげていることを証明しています。あなたは偶然にこれほど良いエモの歌を作ることはありません。 - デビッド・アンソニー

95。お父さん、「たわごと双子」（2012）

この10年のエモリバイバルの曲のように、「たわごと双子」はネジで締められた古典的なアメリカのサッカーのように感じます。ギターは異なる星座にゆがんでいます。関係者の両方の周り。しかし、それを特別にするのは父親の作詞作曲の知性です。キャッチーなフックは、すべての個別の紡績パーツを一緒に保持します。「たわごとの双子」がコーラスのますます激しいバリエーションに構築されると、誰かが最終的に思考のスパイラルの形をしたエモの歌を書いたように感じ始めます。この種の強度は、半減期が短い傾向があります。お父さんは、分裂する前に、この種のねじれたインスサイドのエモの2枚のアルバムを作りました。 - ブラッド・ネルソン

94。Evergreen、「カップルが丸まった写真」（1994）

Evergreenは、嫌いな人が中断したところから拾い上げ、Emocoreが次にどこに行くことができるかを感じています。南カリフォルニアのバンドは、このジャンルを正確に実験しませんでしたが、むしろ減速する許可を与えました。彼らのデビューアルバムで、7曲、トリオはこの広大なものを紹介しました、フェイク- オープナーを備えたスロッピーアプローチ「カップルが写真を丸くしている」。いくつかの遠くの曲がりくねったギターのラインから始まるものは、めまいがするリフとスピードアップコーラスのために邪魔にならないように押し出されます。歌詞は文脈を提供します - 主人公は古い写真を見つめ、彼の心から難しい質問を揺さぶることはできません - そして、音楽は細部を提供し、そうでなければ不毛の個人的なトラックをメロドラマ的で関連性のある反論に変えます。「カップルのカルルドアップ写真」は、ポストハードコアを親密な出来事に変えることができるバンドとしてエバーグリーンを紹介しました。次の10年間のリロ・キリーと明るい目。 - ニーナ・コルコラン

93。折り紙エンジェル、「ドクター・ワースト」（2019）

折り紙の天使が一緒に短い時間に何かを証明した場合、エモバンドはもはや彼らの影響についてそれほど選択的である必要がないということです。 Ryland HeagyとPat Dohertyは、過去20年間のEMOを2分間のバーストで要約しており、「Doctor Whowst」は、他の人が妊娠できる方法で最も騒々しい傾向を統一しています。古典的なフォールアウトボーイレコードからリッピングされたボーカルメロディーと、アルジャーノンカドワラダーの最も結びついた部分を思い起こさせる軽快なギターランで、バンドの決定をすべて知らせる大胆不敵さがあり、「ドクターフースト」はこれらのものがどれほどよく合うことができるかを示しています。それは、エモの歴史の他のどの時点でも存在できなかったような歌であり、いつものように、このジャンルが新しい興味深い方法で拡大していることは証拠です。 - デビッド・アンソニー

92。サイのクラッシュ、「オープナー」（2013）

粗い声と暴力的なドラムで、サイのcrash落は深い眠りから目が覚めたように聞こえますが、同時に彼らはそもそも眠りに落ちたことのないように聞こえます。「オープナー」は実際には最後のアルバムの最初のトラックではありませんが、英国のバンドのサウンドの完璧な紹介であり、さらには、ジョーブレイカー、バーニング航空、およびほとんどがディスコードで行動するようなバンドのようなものです。それは、ハウスショーの聴衆が凶暴になる音楽であり、誰もが互いに登り、マイクをつかみ、他の誰かが同じことをする前に、フロントマンで歌詞を叫びます。歌のノーフリルパンクスタイルの歌唱スタイルを歌の最大の魅力として称賛することです。前に。新世代のエモが滑らかなプロダクション、ポップパンクの曲の構造、またはTwinkle of Math Rockを選択するにつれて、初期のEmoの音をこれほど重要なサウンドにするバンドを見つけることはますます珍しいことです。 - ニーナ・コルコラン

91。EthelMeserve、「ジブラルタルのワルツ」（1995）

のパンクロックの無効ハッピーバレー、Ethel Meserveは、EMO、Math Rock、およびPost Hardcoreを合成する新しい方法を見つけました。他の人は、トリッキーな変化と予想外のテンポを誇示しましたが、友人のグループは孤独なアルバムと、技術的な複雑さでメロディーを1つ吸い取る7インチの少数のアルバムを費やしました。「ジブラルタルのワルツ」のように、これで配信される曲はありません。このグループは、注意を要求することなく、タイムシグネチャを交互に並べ、プルオフを柔らかくします。それは滑らかでまとまりがあり、複雑な方法を静かに曲げる数学の岩のタイプです。ファンのお気に入りの「Calba's Last」とは異なり、この特定の曲は、遠くで叫ぶときに落ち着いたマニアの層を構築する以前のEthel Meserve録音よりもクリーナーで明確に聞こえます。それは非常に印象的なジャンルの繊細なバランスであるため、最も顕著なのは、Screamo Darlings Saetiaに影響を与えました。「狂った控えめなロケット科学」そして、それを彼らのデビューアルバムへの影響として愛情を込めてクレジットしました。 - ニーナ・コルコラン

90。LosCampesinos！、「海は未来を考えるのに適した場所です」（2010）

10年の間に、ロス・カンペシノス！瞬間的な批判的な称賛、ツアーから行きましたピッチフォークダーリング、そして明白な舗装崇拝公然とキャンペーンを提唱しながらエモのカノンに含めるために新世代彼らは直接影響を受けました- 意味自称「英国の最初で唯一のエモバンド」は、このリストのほぼすべての人の反対です。彼らの長老へのピボットは、2010年代のリードシングルである「海は未来を考えるのに良い場所です」から始まりました。ロマンスは退屈です、彼らの最も分裂的なアルバムと、適切に、1人のドラマーであるトム・カンペシノス！主張は「最もタトゥーとタンブラーに影響を与えました」。約5分間の干渉のないティダルポストロックの場合、ガレスカンペシノス！ 14歳で母親を亡くし、自分自身を科すさまざまな形の虐待のより深い意味を見つけようとする少女についての熱狂的な独白をusしています。それは「あなた！自分！しかし、ダンシング！」しかし、拒食症との闘い、処方薬の乱用、自傷（「トーリーの少年にキスすることはできません/舌を切り取りたいと思わない」）と彼らの共有された見解を説明することに新たに深い共感があります。無限の灰色の海は、彼ら自身の宇宙の取るに足らないことを思い出させます。 2000年代半ばのMyspaceのピアの1つを言い換えると、唯一の違いIndie RockとEmoの間には報道があります。 Glockenspiels、CheerLeading Vocals、Sex and Footballについてのさまざまな率直で賢い、ひどい歌詞を組み込んだ英国および海外の数え切れないほどのエモバンドは、Los Campesinosを証明しました！右：「海は未来を考えるのに良い場所です」は、誰もそれを何と呼ぶべきかを本当に知らなかったとしても、未来のジャンルクラシックでした。 - イアン・コーエン

89。使用済み、「インクの味」（2002）

エモが初期のaughtsで爆発したように、人気があり、使用済みはこれらの2つの音の正確な中間点に自分自身を見つけました。有名なことに、ユタ・フォーサムはジョン・フェルドマンがバンドを聞いてリプライズに署名してもらうまで、故郷の州を離れたことはありませんでした。そしてその時までに使用済み2002年にリリースされ、前述のシーンの両方が持っていた瞬間を完全に活用することができました。「Taste of Ink」は、LivewireのボーカリストであるBert McCrackenがQuinn Allmanのオープニングギターのリフに飛び越えて、私のめまいを見せて、時間を無駄にしません。曲のフックはすべてラジオ用に作られていましたが、それはちょうど十分な左折と正直な興奮の感覚を持っています。 - デビッド・アンソニー

88。Shotmaker、「Sky」（1996）

喉の削りくずの叫び声とベースを圧倒するエモが好きなら、Shotmakerはあなたのためのバンドです。カナダから出てくる最も攻撃的なトリオは、強度のためにハードコアバンドと呼ばれる（そして、しばしばそうであった）ことだったでしょうが、オーバードラマティックの才能は彼らにエモタグを正しく獲得しました。「空」を聞いて、彼らは歪んだリフや血まみれの叫び声だけでなく、彼らのボリュームに不吉な強さの感覚のためだけでなく、コツがあることは明らかです。道。彼らが終わりが近づいていることを知っていたので、彼らがすべて入る感覚があります - リリース後マウスの耳[忘れない]1996年、Shotmakerはそれをやめると呼びましたが、おそらく彼らが蒸気を放っていただけです。空に死を宣言しているのは、それがあまりにも荒れているため、うつ病の比phorの1つの地獄であり、結末の歌の崩壊は結局それを引き裂くことに成功したように感じます。 - ニーナ・コルコラン

87。エンパイア！帝国！（私は孤独な不動産でした）、「あなたがここに築いたものを維持してください」（2009）

キースとキャシー・ラティネンは、エモ・リバイバルの名もなきヒーローです。ミシガン州フェントンで運営されているあなたの幸運な星は、夫と妻のデュオに対する本当に愛の労働でした。おそらく、エモの第4波を一貫した物語に整理した最初のレーベルですが、仲間の称賛や成功を達成することは決してありません、他の場所でより大きな悪名を上げるバンドを育てる（キツネ、その上、その上、動く山）、そしてさらに多くの多くの窓を逃しただけです：ブレイブバード、ジョイDe Vivre、2つの騎士、サッカーなど、アナベル、商船、ラテン人自身の帝国！帝国！（私は孤独な不動産でした）。彼らは、純粋に感傷的な理由でこのリストに正当な包含物であるでしょう。前進する方法本当に 2009年の地下シーンにそびえ立っています。「ここに構築したものを維持する」は、彼らの弁証法の模範であり、そこでは靴箱ディオラマで作られた高層ビルのように、大規模で手作りの脆弱性が整列しています。

e！e！（iwale）の仲間のほとんどは休眠形式に命を吹き込み、ラテン人は歴史を書き直し、emoを中間のインディーロックの熱狂的で真剣な最大主義の論理的拡張として想像します。歌のタイトル、貴重な概念的なギャンビット、たくさんの音楽的および叙情的な感嘆符、基本的にSufjan Stevens'sMichiganストップスタート、ポストハードコアギター付き。最近では、から直線を引くのはそれほど奇妙ではありません葬儀、壊れたソーシャルシーン、そして、世界へのオオカミのパレードは美しい場所であり、私はもはや死ぬことを恐れていません、キツネ、そしてホテルの経営者なので、e！e！（iwale）の謙虚なプレゼンテーションをだましてはいけません。前進する方法その名前を完全に獲得しました。この名前は、残念ながら数年前に残っていたバンドからの大胆な指令です。 - イアン・コーエン

86。Hoover、「Electrolux」（1994）

90年代初期のエモの最も引き伸ばされた魅惑的な曲の1つである「Electrolux」は、膨張した振動する低音ラインから始まります。歌、しかし、フーバーの音楽には特別な自由感があります。これは、ハードコアの厳格な攻撃性よりも、ジャズとダブからより多くの許容性を継承しています。ギターが渦巻いて溝の再帰的なスリップを駆け巡り、バンドは可能性と無限に聞こえ、無限の空間の端に腰掛けます。ベースラインの周りにフレッドアースキンスプラウトが演じたトランペットからのメモ - 彼が後に44年6月やアビリーンのようなポストホーバーバンドにもたらすアプローチ - ギタリストのアレクサンダーダンハムは、「あなた自身を運ぶ！ /自分で行ってください！」フーバーがフガジに似ているのと同じくらい、フガジはこれまで遠くに出ることはありませんでした。 - ブラッド・ネルソン

85。Coheedand Cambria、「A Fave House Atlantic」（2003）

写真：Getty Images/2005 Tim Mosenfelder

2003年、MTV2のカジュアルな視聴者は、「Bring Me To Life」、「どこかで私が所属する」、「Girl's Not Gray」の間の間抜けな「A Cave House Atlantic」ビデオをキャッチし、CoheedとCambriaが同様の空間に存在していると思うかもしれません。それはまったく不正確ではありません。クラウディオ・サンチェスのリップリングときしみのあるヴォーカル、ハーモニー化されたギターのアクアネットシーン - これらはすべて、Nu-Metal、Mall-Goth、およびEmo-Popがラジオの近い将来に合体し始めていたときに、かなり一般的でした。ロック。しかし、このカジュアルな視聴者がベストバイになって、のタイトルを見ることからヒントを得られなかったとしましょう静かな地球の秘密を守ること：3CDカバーに。これがその上昇するフックです天才によって説明されました：「これは、クラウディオ・キルガノンが彼のアイロボットのいとこであるチェイスと一緒に彼の真の強さを示している瞬間の説明です。彼らは、すべての生命を天国のフェンス（78の惑星で構成される太陽系で構成される太陽系が駆動されている三角形のエネルギーフィールドが保持しているエネルギーフィールドによって結び付けられている一連の出来事を開始する際に、ガンスグラードの本からの通路を暗唱します。 Sirusの7つの星によって。

ほとんどのエモバンドは、DIYのルーツを頑固に主張したり、インディーロックにピボットしたりすることで、ジャンルの信頼性の欠如に反応しましたが、コヒードとカンブリアは、ラッシュの終わりのない数学の方程式でスターゲイズ後のポストハードコアを融合させることで反対方向に性交をしました。そして、ドリームシアターと今日まで広がる漫画本の世界。 Coheedファンには選択肢がありません愛彼らと彼らのプログラムとエモの合併は、サーカ・サバイブ、親愛なるハンター、そしてD＆D- 最近彼らのためにオープンした愛するキツネ。しかし、カジュアルな視聴者のままでいることを選択した人のために、「Avefore House Atlantic」があり、それは武器戦争をポップソングのコンパクトなトロイの木馬に密輸しました。 - イアン・コーエン

84。TheAppleseedCast、「On Reflection」（2001）

このリストは、Appleseed Castの好意を実際に行いません。結局のところ、長期にわたるカンザスの形シフターの1つのバージョンのみを尊重することができます。それが中西部のエモの純粋主義者であるならリング戦争の終わり「サークル」からの歌詞の後に自分自身の名前を除いて数年しか除外されていませんでした？海洋インディーロック海洋不可欠？無限のアンビエントまたは簡潔なalt-rockへの彼らの進出はどうですか？または、ただ「反射について」はどうですか、「上記のすべて」と答えます。スタジオバージョンは、のデュアルインフィニティプールへの6分間の深いダイビングとして機能します低レベルフクロウ、Vol。 1そして2、ジャンルをより硬い飛行機に連れて行ったダブルLPは、よりポッピールのエモの形態が透明なチャネル無線の回転に吸収されていました。ライブ環境では、Appleseed Castは「On Reflection」が凝縮または拡張されたオープンエンドのままで、ソロまたはカッティングの詩を追加することを許可します。。 - イアン・コーエン

83。スイングキッズ、「ブルーノート」（1994）

UnbrokenのEric Allen、アルバムLeafのJimmy Lavalle、およびJustin Pearsonをフィーチャー影響力のあるバンドのランドリーリストをここにリストするには長すぎます]、Swing Kidsは、社会政治的な歌詞と混oticとした歌の構造と、後に「Spock Rock」（明らかに嫌い）と呼ばれたオタクの外観を組み合わせました。これらの理由から、ピアソンはしばしば90年代のイアン・マッカイと呼ばれており、「青い音」のスパットアウトの歌詞に同様に激しい欲求不満を感じることができます。「申し訳ありませんが、そうではありません。オーバー /私は前にそれを経験してきました /そして私はそれをもう一度通り抜けることに縛られています /それでもなんて起こったのか、それは何度も何度も撃たれました /多分それは私たちがとても不完全だからです。」

1994年に結成された後、スイングキッズは1998年のアレンの自殺の後、新しい音楽の作成を停止しました。残りのメンバーは2009年と2011年に2つの利益ショーとその後の再会をプレイします。影響に代わるものではありません。ヘロインの形成的特異性とアメリカの悪夢のより堅牢なハードコアの間のピットストップであるピアソンのボーカルは、純粋な怒りの適合性です。極端な風景である、それはピアソンのレコードレーベルThree One Gの非公式のサウンドになりました。とはいえ、ピアソンの回想録が証明するように、Swing Kidsが間違いなく持っていた最大の影響は拒否されました。来るパンクの形おそらく、スイングキッズがパイオニアで開催されたジャズ、スイング、ハードコアの融合のために、おそらくより多くのクレジットを獲得しました。「ブルーノート」を聴くと、そのスタイルの緊張の構築とリリースがどこに生まれたのかを見ることができますが、2つの嵐は同じではなく、Swing Kidsのディスコグラフィーの電気は奪還することは不可能です。 - エマ・ガーランド

82。男の子の生活、「ファイアエンジンレッド」（1995）

ギグの間の空虚のストレッチ、アスファルトからシミングされた熱、頭上のハミング、遠くで鳴るホーンを訓練する - セカンドボーイズライフアルバム、1995年出発と着陸、この歌にこのオープンな中西部の空間をすべて反映しています。それは、謎と奇妙な光でいっぱいの小さな短命のエモバンドを作る珍しいアルバムです。オープナー「Fire Engine Red」は、レコード、ギター、ボーカルがミックスから転がり出て、彼らが起こると謝罪しているように見える最も集中したエネルギーのバーストです。そして、彼らが解放後にしか解散しなかったとしても出発、このリスト全体で男の子の生活を聞くことができます。それらの影響は、無線塔の間の信号のように目に見えないほど放射します。 - ブラッド・ネルソン

81。最後の願い、「私のより良い半分」（1986）

スプリングの解散の儀式とハッピーゴーリッキーとしての彼らの改革の間の短い時間の中で、最後の願いが1つありました。春の4分の3とEmbraceのメンバーをフィーチャーした最後の願いは、事実上最初のEMOスーパーグループでしたが、ワシントンDCの外には誰もそれを知りませんでした。バンドは1986年に1枚のアルバムを録音し、ミキシングが完了するまでに、すでに分割されていました。アルバムは1999年まで棚上げされていましたが、多くの点で、最後の願いはエモのミッシングリンクのように感じられます。「My Better Half」は、スミスとレムが普及したようなジャングリーポップミュージックの遊び心のあるテイクであり、モダンジョイスマナーレコードの打ち上げポイントのように聞こえます。これらの種類の失われた遺物は、現在では必須ではないように見えることがよくありますが、最後の願いの1つはまだ重要なように聞こえます。「My Better Half」のような曲は、Guy PicciottoとBrendan Cantyによってほとんど旅行しないルートを示しています。 Fugaziとの地下音楽。 - デビッド・アンソニー

80。Castevet、「BerwynとBryn Mawrの間」（2008）

Castevet（後にCSTVTとして知られる）と同じように壮大さを表現できるのと同じように、EMOバンドはほとんどいませんでした。バンドのすべてのメンバーが現在、金属またはハードコアバンド（Bongripper、Stay Asele Shit、Sea of Shit、および直腸衛生学）で演奏していることを考えると、それは理にかなっていますが、Castevetがリリースされたとき夏のフェンス、シカゴ法は、異なる種類の重さに興味がありました。アルバムのオープナーである「BerwynとBryn Mawr」は、ニック・ワキムとゆっくりと構築され、ジョシュ・スネーダーが完全にタイミングのあるドラム・フィルを落として最初の詩に曲を蹴るまで、マクセビリーのギターが互いに威勢の良いものになります。この曲は主に楽器であり、ワキムの深いベローズは賢明に使用され、絶対的な正しい瞬間にしか入っていません。これはすべて「Berwyn and Bryn Mawr」を際立たせるのに十分ですが、それは世界爆発のフィナーレであり、バンドがまだ誰も知らなかったより重い音楽で彼らの魅力を解き放ちます。感動的な試練。 - デビッド・アンソニー

79。ボイラーメーカー、「スローダウン」（1996）

サンディエゴのエモシーンは、90年代のピッキングに熟していたのは、ジェフ、ハネウェル、ピンバックのようなドライブが独自に登場しました。しかし、ボイラーメーカーはチェ・カフェやラ・パロマなどの地元の備品でよく知られていましたが、トリオは彼らの存在やエモの最近のリバイバルの間に、全国的に期限を得ることはありませんでした。「Slow Down」では、時間の経過についての氷河のバラードが、彼らの広々としたギターが海の潮のように転がり込み、関係における誠実さについての会話の録音が歌のあくびのアウトロに消えています。バンドの歌手でありベーシストであるTerrin Durfeyが彼の言葉を伸ばす方法については麻痺していることがあります。彼は、彼が歌うあらゆる曖昧なフレーズ、特にコーラスに憂鬱の感覚をもたらします。「途中で何かをするのに十分な時間はありません。」 Durfeyは「Slow Down」ではあまり言いませんが、彼の言葉の配信は、目に見えない意味でフロントロードしているかのように、音楽自体にリアルタイムで翻訳をさせているかのように、膨大な重みのように感じます。 - ニーナ・コルコラン

78。Mewithoutyou、「オオカミは私！（そして影）」（2006）

ステージを自己嫌悪にすると、目の前にあるすべてが破壊されます。 Mewithoutyouの最も過小評価された激しい曲の1つとして、「Wolf Am I！（そして影）」はその複雑な緊張を明確にします。歌手アーロン・ワイスは、彼の肉体的なアイデンティティが彼の精神的なアイデンティティとどのように異なるかのために、羊の服のオオカミとして自分自身をさらしたいと思っています。その間、彼は自分自身を倒す方法に自己感銘を受けたままです。「オオカミは私」と歌う。「いいえ、「影」、私はもっと良いと思います /私はそれほど多くのことではない /何かがないようなものです。」喉の低音のスライドと不気味なギターラインが衝突し、敵対的なミツバチのようにワイスの周りを群がっています。彼が見つけることができる唯一の心の平和は、世界が終わることを知り、自分自身と彼の舌の上ですべての賢い自己嫌悪のワンライナーを洗い流すことです。 - ニーナ・コルコラン

77。ヘロイン、「意味が少ない」（1993）

ヘロインは1989年から1994年の間に19曲全体をリリースしましたが、彼らのディスコグラフィーは頭の爪に当たったので、Screamoの始まりと終わりとして単独で耐えることができます。ジャンルを1時間以内に（当時）カプセル化すると、彼らの歌は気質の天気よりもムードからムードへの速さへと速くシフトし、分厚いグランジが1秒間捨てられ、次のドラムを吹き飛ばします。夢のような古い映画のサウンドトラックのように聞こえるもののサンプルでオープニングする「意味が少ない」は、ユーフォリアに向かって徐々に登ります。つまり、フィードバックのために鳴り響くいくつかのメロディックな和音に向かって格闘します。地獄のレベルと別の歌に直接餌を与え、結論を提供しません。

現実的には、ヘロインの曲の数はこのリストに載っている可能性がありますが、「意味が少ない」というのは、木曜日や最初から最後までバンドを刺激するだけでなく、サンの青写真を築くために続く必死だがゆるいスクリーモを示しています。 Diego Hardcore SoundはGravity Recordsと3つのGに収容されています。マットアンダーソンの簡潔だが人間の存在の取るに足らないものについて割引したとしても、インストゥルメンタルだけで十分ですあなたをリンガーに通すために - あなたが必ずしもあなたの指を置く必要さえないものに感情と重要性を帰してください。 - エマ・ガーランド

76。ペンフォールド、「私はどこにでもあなたを連れて行きます」（1998）

このリストにある非常に多くの曲が広大で遅いビルドを特徴としているため、Emoがクレッシェンドのジャンルであるとほとんど非難できます。「私はどこにでもあなたを連れて行きます」はその最高のものの1つです。ギターのトーンは青白く、薄い葉のように空中でかき混ぜます。歌全体は秋に、ゆっくりと錆びた空虚の肖像画です。その後、ギターが厚くなり、ドラムが徐々に加速し、和音が互いに泳ぎ始めます。それが要約されています：憧れの伸びた感覚は、それが神経衰弱に崩壊するようになります。 - ブラッド・ネルソン

75。LA論争、「最後の失われた大陸」（2008）

LA紛争は、過去10年間で最もユニークで野心的なバンドの1つです。天の女神と農場の少年についての日本の伝説に基づいてファーストアルバムを作成することを選択し、文学的な参考文献でそれを貼り付け、ローズが「ジャック」と言うよりも頻繁に「ダーリン」という言葉をドロップしますタイタニック、そして、そのカーテンコールは、より従来のサウンドを持つバンドにとって大胆な動きだったので、12分間の叙事詩を持っていますが、LAの論争では、それは他の方法ではなかったでしょう。ジャズ、ブルース、話された言葉、スクリーモ、およびその影響の中にカウントする、ベガとアルテアの間の川の底のどこか音よりも感情のエモです。ボーカリストのジョーダン・ドレイヤーが採用している言語と配信は、バンドの仲間の文脈で破壊的に女性的であり、激動の音楽的風景は彼の高尚な感情を反映しています。 Emo-Adjacentの歌には「動き」があると主張できることはまれですが、「The Last Lost Continent」はそうしています。それはあなたを迎えに行き、苦しみから前向きな何かを構築するという結論への旅にあなたを連れて行き、それはアルバム・クローザーの基準を設定しました。つまり、パーティーが「人生」であり、トリックが「あなたがそのすべての粉砕群に孤独を感じるようにする」ことでした。 - エマ・ガーランド

74。ベアベア、「トナカイゲーム」（2017）

彼の2番目のレコード、2017年ユナホンミックステープ、Oso OsoのJade Lilitriは、1996年以来聞いた最高のWeezer曲を書きました。アルバムの残りの部分はEmoとPower Popのさまざまな原子衝突に広がり、「Reinteer Games」はそのジャンルを絶対的な必需品、フックに沸騰させているようです。プラス感情に加えて、退屈で感情に悩まされています。「トナカイゲームズ」は、夏のために設計されたタイトルに反対して、ビーチでガラスのようにきらめき、きらめくギターのトーンが設計されています。 Lilitriが曲に追加するすべてのフックは、飽和を増加させます。それが非常に明るく輝くまで、それはあなたに日焼けを与えることができるように感じます。 - ブラッド・ネルソン

73。Pageninetynine、「幻影と恋に」（2001）

「パンクロックは、自由を意味し、好きなものを好きになり、好きなものを受け入れ、好きなものをプレイすることを意味するはずです。彼ら自身の存在、パゲニネチニンは、永遠に無敗になるように舞台を設定しました。確かに、他のスクリーモバンドは彼らの前に来ましたが、「幻影と恋に」自分自身、リスナー、そしてワシントンDCに、あなたが本当に意味する限り正しいか間違っているかを思い出させました。ライブショーでゆるんだり、長年にわたって6人から14人のメンバーにラインナップをシャッフルしているかどうかにかかわらず、バージニア州に拠点を置くバンドは、驚くほど乱暴な行為であることで構成されていました。「幻影と恋をして」全体を通してそれを聞くことができます。彼らのギター駆動型の怒りが、孤立したハンドクラップがスポットライトを浴びるためにどれほど速く停止し、テンポが速くなるにつれてダウンビートに重点を置くことまで、それはパゲニネチニンがどれほどタイトなものであるかを紹介する曲であり、なぜ彼らが自分の場所を固めたのかを示す曲です。ジャンルの先駆者としての歴史。 - ニーナ・コルコラン

72。モダン野球、「あなたの卒業」（2014年）

「あなたの卒業」は、あなたに起こるすべてがあなたに起こるすべての悪いように感じるすべての人の形成期から書かれたものです（a）それはあなたの人生の残りの間、そして（b）これまでに起こった最悪のことをあなたに続けるでしょう誰にでも。それは、ブレンダン・ルーケンズ（そしてドラマーのショーン・フーバーからの珍しい声の外観）が、私たちのほとんどが現実の関係のためにある時点で楽しませた不健康なレベルの希望を捉えているので、それは片思いの愛の鮮やかな語り版です。 Tはその約束に応えます。エモの主流の在職期間の復venのファンタジーとは程遠い、モダン野球は、あきらめることの悲しみだけでなく、移動のリリースを含む物語をアップグレードしました。 - エマ・ガーランド

71。Saetia、「Venus and Bacchus」 （1998）

Saetiaは最初のScreamoバンドではありませんでしたが、間違いなくフォームを完成させた最初のバンドでした。「Venus and Bacchus」は、Antioch ArrowやHeroinなどのバンドからギザギザの作品を取り、抑制に似たものをそれらに取って代わりました。すぐにゲートから飛び出すのではなく、ギターがより繊細な通路をプレイすることを許可しました。これは、必然的に歪んだ歪みの塊に必然的に爆発したとき、完全な驚きとして来ました。フロントマンのビリー・ヴェルナーは同様の偉業を引き出し、「金星とバッカス」を、スイッチを非人道的で判読できない叫び声にひっくり返す前に話し言葉に似た詩で開きました。それは厳しい、即席の音楽であり、新生のサブジャンルを固めるのに役立つ種類です。 - デビッド・アンソニー

70。Elliott、「ドライブオンミー」（2000）

90年代初頭、デトロイトやルイビルのようなハードスクラブルの都市は、チャンキーリフとグラフボーカルによって定義されたハードコアな行為に満ちていました。その中には、以前の作品の範囲を超えて実験することを意図して、元メンバーがエリオットに合わせて共感と前進していました。彼らが「ドライブオンミー」でつまずいたのは、シンガーギタリストのクリスヒグドンの不透明な詩でそのような特異性が失われたとしても、何よりも懐かしさを追いかけるある種の隠れたエモフォーミュラのように、真剣で感謝していました。片思いに関しては歌詞は茂みの周りを打ち負かすことはありませんが、音楽そのもの - ピアノのメモと寛大なボーカルハーモニーを踏んでいるロックソングは、まるでこのフルバンドの努力がsofterを要求したかのように、それに親密な配信を持っていますアルバムカバーの色あせたスケッチに一致するプロダクション。数年後、「Drive On To Me」は、秋の散歩に費やした感覚を感じています。 - ニーナ・コルコラン

69。Foxing、「Rory」（2013）

フォクスの輝かしいエレクトロプロッグフリークアウトの素晴らしい第3 LPのミレニアル後の緊張私の神の近くの前の緊張との比較OKコンピューター、RadioheadのElectro-Prog Freakoutsの素晴らしい3番目のLP - セントルイスバンドに独自のバージョンの「クリープ」をまだ持っていなかった場合、それほど重量を保持しない比較。ほとんどの若いアーティストと同様に、フォクシングの高尚で芸術的な野心は、彼らの初期の歌詞に影響を与えたugい10代の不安と不快に共存し、カタログの「ロリー」の神聖な身長から判断して、最初に勝ったものが明らかです。「私はいい男だと誓います」コナー・マーフィーは酔っぱらい、彼が真実に近いことを言っていないことを明らかにしました。デビューを分割する大げさな歪んだ破裂の上にアルバトロス半分で、マーフィーは「だから、なぜあなたは私を愛してはいけないのか」と叫びます。つまり、彼は本当に尋ねなければなりませんか？「ロリー」の語り手は、有毒で、うらやましい自己嫌悪感であり、ファンが詩的なライセンスを想定しないジャンルの危険なミックスです。これらはまた、「より良い」談話が人間の経験から攻撃することはないという完全に親しみやすく有効な感情です。感じた人それ嫌悪感を振り返ることができます（フォックスは、彼らが「ロリー」を嫌うことを認めています）が、現時点ではその効力を否定することはありません。彼らはまだそれを使用して、ほぼすべてのショーを閉じます。 - イアン・コーエン

68。灰白質、「burn no Bridges」（1986）

「時間の無駄のようなものは本当にありますか？」わからない場合は、灰色の前の男であるジェフ・ターナーに、その質問を再び耳に叫ばせてください。 Bandsは、ワシントンDCの仲間であるワシントンDCの仲間である間、夏に感情に疑問を呈していましたが、灰白質はダウンタイムを守り、「Burn No Bridges」での生活の価値を取り戻すのに忙しかった。彼らの最大の曲になるもので - 最初は好評を博しましたそれを取り戻します、彼らのイアン・マッカイは1986年の記録を生み出し、後に有名になりましたスケートビデオ- 灰白質は、自分自身を受け入れるための価値、自己破壊、そして最終的な必要性について、正直なやり取りを通してスロッシュします。彼らもスピードよりも優先された強度を優先しましたが、ターナーは実際に歌おうとしました。なんて違いが生じるでしょう。彼が「Burn No Bridges」で彼のラインを届ける方法は、誰かが空気を息を切らしている感覚を再作成します。エモに任せて、誰かに息抜きを取り、一度楽しむように説得してください。 - ニーナ・コルコラン

67。Sarge、「Beguiling」（1998）

ギタリストの回転キャストが最終的にバンドの解散をもたらしたにもかかわらず、サージはイリノイ州シャンペーンの故郷を越えて地下のお気に入りになり、カバレッジを獲得しましたローリングストーン、サロン、そして村の声EMOが一般的に却下されたとき。フロントウーマンのエリザベスエルモアは、彼女の長くてダウナーの歌詞を逃れる秘secretを知っていました。その意味で、「魅力的」は、すべてのカードをテーブル上に置くわけではないエモソングライティングの頼りになる例であるべきです。 Sargeの2年生のアルバムから取られた、ガラスはそのまま、「beg慢」は、エルモアが彼女を背中させ続ける感情的に虐待的な関係を反映しているのを見ます。怒りのバーストからトレードマークの不誠実さまで、彼女は彼女が彼女を繰り返し、舞台で、そしてオフにした後に自分自身をピン留めします。一方、この曲の弾力のあるドラムは、エルモアがポップパンクのギターラインに寄りかかる余地を与えています。だから、彼女は自己同情せずに歴史をたどると、「私はあなたがいなくて寂しいですが、私はあきらめている」という厳しい結論に達します。 - ニーナ・コルコラン

66。ナップサック、「勇気は混乱した」（1997）

彼らの仲間よりも、ナップサックはエモの宇宙とオルタナティブロックの間に立ち往生しているように見えました。彼らの歌はいつも少し不思議なことに形を整えて主流に侵入するにはあまりにもひどく形を整えていましたが、彼らのダイナミクスの感度のクロスオーバーの可能性を聞くことができます。「勇気が混乱した」という主な喜びは、フロントマンのブレア・シェハンの声がコーラスで歌と叫び声の間の空間に上向きにカールする方法から派生しています。大丈夫ですね！犠牲の秘密！」そして、穏やかなかき鳴らしと故障を支える武道のリズムの中で、1997年初頭に乱暴なポップ・エモの音が展開することを聞くのは奇妙です。 - ブラッド・ネルソン

65。Fuel、「Cue to You」（1990）

エモが政治的ではないと思う人は誰でも、明らかに燃料を聞いたことがありません。と混同しないでください同じ名前のalt-rockバンド、燃料はベイエリアの行為であり、フガジに驚くほど似ていたため、代わりに多くの子供たちが冗談めかして「fuelgazi」と呼んでいました。多くの点で、燃料はホットウォーターミュージックのようなバンドの青写真を設定し、決闘のギターとコールアンドレスポンスのボーカルパターンが乱雑で緊急で、一度に情報を提供する運動エネルギーを作成します。 2012年の死まで多くの偉大なハードコアバンドを前面に立てたボーカリストのサラ・キルシュは、燃料を燃料を燃料担当者に見せかけ、非人間化、制度的人種差別の重み、宗教のモノリスについて、深く個人的に感じた方法で歌いました。「Cue to You」は、バンドの孤独なアルバムで最高の曲の1つだけではありません。過剰な記念碑、しかし、それはハードコアの倫理が新しいシーンに拡大している瞬間を強調しています。おそらくガンジーの引用を歌詞に挿入した唯一のエモの曲として、「Cue to You」は、エモとハードコアが対立していなかったが、代わりに、後退したとき、単に2つの異なる道であったことを思い出させるものです。同じ場所。- デイヴィッド・アンソニー

64。GloccaMorra、「取り返しのつかない、マザーファッカー」（2012）

フィラデルフィアのGlocca Morraの美しさは、彼らが常にバンドを少し肩をすくめて扱っているように見える方法です。それは、メンバーがバンドを真剣に受け止めなかったと言っているわけではありませんが、彼らはそれを取る傾向がありませんでしたあまりにも真剣に。時には、ボーカリストのギタリストのザック・シュワルツの「ええ、ファック・イット」のアプローチが、後に彼の作品に実験的なフランク・オーシャンのお気に入りである蜂の巣の精神とどのように彼の作品を知らせるかを見るのが簡単です。 Glocca Morraのセカンドアルバムは、SnowingのNate Dionne on Second Guitarで最初のアルバムで、騒々しく楽しく、ボーカルメロディーと同じくらい記憶に残る複雑なギターパッセージでいっぱいですが、初期のインディーロックバンドを駆り立てたのと同じ怠け者の精神を持っています。「取り返しのつかない、マザーファッカー」は、さりげないラインで「私は決して学ぶことはないだろう」と始まり、それはGlocca Morraを特別なものにしたすべてに当たり、まるでそれが持っているかのように書くのが楽な曲のように聞こえますホーンアレンジメントと騒々しい「ウー」がすでに設置されていることで完全に形成されました。他のバンドが彼らの歌を快適で絶望的にするためにレースをしている間、シュワルツは毎日の存在を軽微な迷惑のように扱っていました。 - デビッド・アンソニー

63。TigersJaw、「私は水を見た」（2008）

ローリング・ストーンズがバンドから元のリーダーで創設者のブライアン・ジョーンズを追い出した1か月後、彼は彼のスイミングプールでown死したことがわかりました。警察はそれを「不幸による死」と裁定した。シンガーギタリストのアダム・マキルウィーがジョーンズに「私は水を見た」で叫び声を上げたとき、それは心配な比較よりも標準的なポップカルチャーの名声のように感じません。彼の友人は自分自身を楽しんでいます、彼が愛する女の子は彼を無視しており、彼は地面に埋葬されることを考え続けています。告白は左右に注がれています：彼は迷子になっていると感じており、彼は湖でdrれています、そして、プールの水を飲み込むと、彼は軽く感じました。「私は水を見ました」エモの孤立に対する恐怖を常に紹介し、それを最も現実的な方法で実践に取り入れます：自己破壊。「I Saw Water」に対する各メンバーの叫び声の流動性が、とても主要で浄化されていると感じているのには理由があります。不安に満ちていて、それを排出する場所がないとき、あなたはどこに行きますか？あなたがブライアン・ジョーンズなら、あなたはプールに行きます。彼らもそうです。 - ニーナ・コルコラン

62。何かコーポレート、「Konstantine」（2000）

「Freebird」や「Stairway to Heaven」などの頻繁にリクエストされる曲と同じ棚にある世界のポップパンクの鏡像では、「Konstantine」です。人気を得るには、日本専用のEPをオフにします。さて、最高の意図を持つ冗談のように、この曲は、企業が別れた後もずっと観客の形で、フロントマンのアンドリュー・マクマホンを今日まで悩ませています。この歌が最初から最後まで、その歌がどれほど告白しているかを考えると、15年以上後に、それが書くことがどれほどカタルシスであったに違いないか、そして追体験がどれほど難しいかを簡単に推測するのは簡単です。マクマホンから自己記述の未成年の少女へのラブレターとして、「コンスタンティン」は、元との共有体験の反省から、承認されていない必死の嘆願に変わります。マクマホンの壊れた心のこもったとりとめが深くなると、彼は最終的に歌の全体のポイントが自分の過ちを持ち、「[彼女]にしたことと一緒に生きる」ことだと主張します。単純なテキストで歌詞を読むと、提案されていることの不気味さはかなり鮮明になります。しかし、マクマホンがジミーイートワールドと11:11のタイムスタンプを彼の鼻の配信を通して叫ぶのを聞いて、彼の口調は歌に別の光を当てます。最終的に、フルバンドのビルドアップはブレークポイントに到達し、マクマホンが上に立って繰り返し声をかけるためのピークを作成します。彼らは、孤独なリスナーの海への言葉を落ち着かせる言葉であり、そもそも決して存在していなかったはずの未成年の関係についてcoの中に釘が釘を聞きたいと思っています。 - ニーナ・コルコラン

61。Weezer、「セックスにうんざり」（1996）

ウィーザー。写真：ジェフリー・メイヤー/ゲッティイメージズ

このリストのほぼすべてのバンドは、実際にはエモではなく、ウィーザーほど良い主張を持っている人はいません。クオモ川のDNAにはパンクの原子はなく、コネチカットのアシュラムでキスとビーチボーイズで育てられた後、18歳のロサンゼルスに移り、サンセットブルバードのタワーレコードで働き、いくつかの失敗したメタルバンドで演奏しました。時代を超越したパワーポップとタイムリーな皮肉とスパイクジョンツェ指向のビデオを組み合わせたデビューにより、ウィーザーはカートコバーンの自殺の後、抑うつグランジへのre責のように感じた瞬間的な成功を収めました。そして、あなたがあまりにもよく知っているので、クオモの資本主義の本能は冷酷で効果的なままであり、おそらく私たちは彼の「ノースクラブ」のカバーに対処する必要はないでしょうピンカートン彼が彼の放棄の問題を再処理する必要がないことを保証するために、彼が今後20年間過ごすように駆り立てなかった。

ストリッピングブルーアルバムのプロダクションシーンとすべての性的神経症、疑わしい性別のダイナミクス、そして目の前に隠れていた極端な苦味を明らかにして、「セックスにうんざりして2年生のアルバムを導くことで想像される反応DGCやウィーザー自身も想像することさえできません。」Alt-Rockの最も説得力のあるオタクは、無意味な産卵が彼が真の愛を実現することを妨げる方法と私たちが感じるべきだと不平を言うごめん彼のために。カタルシスの衝撃ではほぼ比類のないことは言うまでもなく、リモートで信じられないという事実は、主にレッドラインのドラムとアトナルギターのソロが「自慰行為」を乗り越えて、クオモが嫌いになるように聞こえるためです。「セックスにうんざりしている」はおそらくまだそうではありませんエモ、しかし、それが現代のソフトボーイを想像することは不可能であるため、それは取り消せないほど祖父になっています。 - イアン・コーエン

60。私は自分自身が嫌い、「戦争の夫に」（1997）

ジム兄弟とジョン・マーブルガー兄弟が、私が自分自身が冗談のバンドであることを人々に納得させようとしたのはふさわしいことです。彼らはジャンルの内側と外側を知っていたので、バンド名から言葉の曲のタイトルまで、つまり、それらを含めることを気にすることができるとき、彼らは完全にそれらを使用しました。マーブルガーは冗談を言っていなかったように見え始めましたが、ただ自分の批判から自分自身を隔離しようとしているだけです。しかし、彼らの意図が何であれ、私は自分自身がスクリーモの特定の宗派を完璧にするのを助けたのではなく、「戦争での夫に」彼らの最も生のレンダリングのままです。私が自分自身を嫌うすべての最高の曲のように、これは小さな瞬間が大きくて圧倒的な感情をもたらす方法に焦点を当てています。主人公は、戦いで夫の死を知らせる手紙を受け取りますが、それはジム・マーブルガーがそれを一生懸命に打つ決まり文句で働く方法です。曲の孤独なベースラインから、聞き取れないギター演奏の境界線まで、「To A Frand at War」は微妙な音楽のジェスチャーでいっぱいで、歌詞が重量の大部分を運ぶことができます。夫の死を知った後、主人公は「私は笑おうとしましたが、私の部屋に戻って泣きました」と言います。私たちの部屋、私は部屋に戻って泣いた。」それは正確な瞬間を見るのと同等ですラルフ・ウィグムの心臓は半分に裂けます、最高のジョークでさえ時々動く可能性があるからです。 - デビッド・アンソニー

59。何でも言って、「愛の栄光と生きている」（2004）

ほぼすべての曲のように本当の男の子です、「愛の栄光と生きている」は、非常に野心的で無責任に角質のミュージカル劇場ですが、これと「すべての人がモリーを持っている」または「わあ、私も性的になることができる」と言っても大きな違いがあります。それを回避する方法はありません。これは、ナチスの占領中に性交するのがどんなものだったのか想像しています。ニュートラルミルクホテルのホテル海の上の飛行機で時空間連続体と離婚したナイーブで非論理的な熱の夢と同様のものを構築したマックスベミスは、「愛の栄光とともに生きている」と書いている間、ホロコーストと生存者の祖父母の経験を考え、原始的で生殖的な衝動がまだ繁栄する方法を視覚化しました死体があなたの前の何千人もの人に積み上げられているとき。これは、マックス・ベミスと他の誰も試みることさえできない種類の曲であり、最も衝撃的な主題を模擬ストロークの絶賛とジャズ・ハンディングのショーの曲として提示します。公平なリスナー。死体は金の詰め物のために略奪され、黒いアイライナーはストッキングの代替品として使用され、恋人は「ワークキャンプを分離する」運命にあります。本物の男の子です反乱の歌でそれ自体を発表しますが、来るべきより良いものがありました - ベミスと彼の仲間が「トレブリンカは愛の栄光と生きています！」特定の死に直面して、彼は考えられないものを本当に信じられるようにします。 - イアン・コーエン

58。ジャズジューン、「それを証明するための傷」（2000）

それがどれほど最小限であるかを考えると、ジャズジューンの音は非常に触覚的であり、聴くのはほとんど不快に感じます。 4枚目のアルバム薬、ドラムは、ギターのラインが分裂し、割れたガラスのように切断している間、窓に叩いているように感じます。 Andrew Lowのボーカルは、忙しい道の反対側からあなたに向かって叫ぶ人の品質を持っています。これは、「私たちが最も愛するものは当たり前のことだ」のようなラインを配信しているときだけ、さらに悲痛になります。彼が楽器の天蓋を押しのけようとするのを聞くと、すべてがより緊急に感じられ、警告のように感じられます。

ジャズジューンのエモとジャズの融合は、当時微妙なプログレロックバンドとしてペッグされていました。彼らの魅力は、カジュアルなリスナーというよりも、理論家と「ミュージシャンのミュージシャン」に向けていますが、それは彼らがメロディーが不足しているとは言っていませんが、後に来た11月上旬のような、より多くの商業バンドに影響を簡単に見つけることができます。本質的に彼らはエモのスティーリーダンです：群衆のニッチですが、重要性は非常に大きいです。 - エマ・ガーランド

57。SNOWING、「Sam Rudich」（2009）

エモリバイバル中に出てきたすべてのバンドのうち、雪が降ることは、敬意の代わりに軽daでジャンルに近づいているように見える最初の人物でした。彼らの最初のEPを呼びますあなたの感情的なでたらめをファックそれはかなり強い記号でしたが、それは彼らの歌にもありました。特に、ジョン・ガームの歌詞がエモの自尊心を押し戻しながら、それに夢中になりました。「サム・ルディッチ」は、ほとんど警告、境界線の爆風のビート、ロープ・ギター、そして最初のメモから注意を喚起するガームの甲高い叫び声のごちゃごちゃで裂けています。歌はいくつかのポイントで分裂し、ミドルの「ba-da-da-da-da」の「Ba-da-da-da」のバッチと最後の騒々しいダージになります。主題。しかし、最後に、ガームはついに容赦し、彼のファサードは叫び、「私は父 /彼が地下に眠っているように感じません」と叫びます。それは大胆に正直で、絞首台のユーモアで滴り、はい、トップシェルフ「感情的なでたらめ」です。 - デビッド・アンソニー

56。記念日、「デトロイトのD」（2000）

記念日のフォーミュラは一見シンプルでした：エモですが、シンセサイザーが追加された状態で、そのトーンは蚊を食べているように聞こえました。また、他のすべての楽器を生産して、古い過剰露出ポラロイドとして青白く聞こえます。「デトロイトのD」とその親アルバムの残りの部分を聴いています神経衰弱の設計、誰かの屋上から夜空で星が震えるのを見るのとまったく同じです。 Adrianne Verhoevenのシンセサイザーは、ギターが幽霊のような距離からその下に鳴るときに、テトリスブロック型のノートのシーケンスを通過します。この上のスペースでは、VerhoevenとJosh Berwangerの声が透明な紙のシートのように互いに押し付けられます。彼らの音楽に一種の思い出のある感覚を与えるのは、この夢のようなレイヤーです。「デトロイトのD」は、あなたがそれを聞いた前にあなたが知っていたように感じる歌です。 - ブラッド・ネルソン

55。イグニッション、「怒り手段」（1987）

革命の夏の影響は、ほぼ直後に見られ、聞いたことがあります。翌年、信仰の元メンバー、灰白質、およびソウルサイドは、DCの最初のスーパーグループとしてイグニッションを形成しました。彼らは、今後3年間で、単一の「怒り手段」の集会の叫びなど、少数の記録をリリースしました。シンガーのアレック・マッカイは、マイナーな脅威であり、フガジのアイコンであるイアン・マッカイの弟であり、エンパワーメントの無制限の感覚で彼の言葉を吐き出します。ファシスト政府の決定とアメリカの絶え間ない自己満足の状態にうんざりして、彼は怒りを使って、男らしさの圧倒的なマーカーとしてではなく、彼の理想を再確認します。「私は自分の行動で盲目になるかもしれません /そして私の怒りをコントロールできない」と彼は歌います。「しかし、この結果は予期せぬものではありませんでした /私は私の怒りの意味を知っています」と攻撃的な支配からの感情的な誠実さへの文化的変化を意味します。特に「怒り手段」は、ヨーロッパのツアーに着手したイグニッションのおかげで、ファンを近くに攻撃したメッセージでした。 - ニーナ・コルコラン

54。je深い音、「私たちのための希望」（2003）

私たちがここで正直であれば、ほとんどすべてのナップサックの歌は同じでした。ブレア・シェハンの緊張した風通しの良い声は、詩の間に嵐の目であり、彼があなたとどれだけ共有したいか、そしてそもそもそれをやるかどうかについて確信が持てません。そして、彼は、その道のすべてをすべてに引き裂くコーラスのために、より高いオクターブに向かって、縞模様のパワーコードを飛び越えます。それは定型的ですが、シェハンがナップサックのアルトロックラジオを割るという非現実的な約束を良くしようとする試みとしてjeの音を作成したときに適切に使用されたフォーミュラの1つの地獄です。スウェーデンのスヴェンガリスやチャートのために釣りをするエモの子供たちから供給されているかどうかは、普通の人々が並外れたものを感じるための希望として存在するモードです。 KROQとMTV2の普及を悪化させる。「もしあなたが私に口に私にキスをしたことがあれば」とシェハンは、まるで彼がこの完璧さを超自然的に叙階することを要求しているかのように天国に向かって叫ぶ。それは、彼らが望んでいる限り、誰もROM-COMの外の言葉で言うことのないことです。そして、そのコーラスが着陸するとき、それは衝撃的であり、その願いを往復させるのと同じくらい満足です。 - イアン・コーエン

53。RainerMaria、「Tinfoil」（1997）

レイナー・マリアが現場に来たとき、彼らは人々が彼らについてどう思うか、彼らがどのように聞こえるかを考慮せずにそうしました。証拠は、トリオのデビューLPからのオープニングソングである「Tinfoil」にあります。まったく不完全なテンポ、ミキシング、そしてかき鳴らしで、この曲は、Caithlin de MarraisとKaia Fischerの最初のゴーアラウンドの経験の浅いボーカルで縁取られた手作りのサウンドでリスナーを魅了します。彼女がドラッグストアの鎮静品質の手書きや応援を比較しているかどうかにかかわらず、彼女の歌詞は日記のエントリと告発的な詩の間の中間地のように読まれています。デマレイスは怒っていて、彼女は背が低く、他の人に彼女の話を語らせていません。曲の最初の行（「goddamn it /私は私の心について話しているのではなく、あなたが壊れることができるようなものです」）から最後（「救急車を呼んでください /私は一人で家に帰りたくない」）まで、彼女は電話しています窒息して涙を浮かべている間、ショットはあります。そして、あなたも聞いているときです。 - ニーナ・コルコラン

52。Lifetime、「（ジムは）中立領域」（1995）

シンガーのアリ・カッツだけでのエモバンドとしてのライフタイムの地位には不誠実であるが、彼のボーカルスタイルはメロディックなハードコアな行動をよりデリケートな領域にピボットするのを助けたことは否定できない。生涯に自分自身を見つけるのに数年かかりましたが、彼らがリリースしたときこんにちはろくでなし1995年、このバンドは本格的になり、より反minative的なセクションの間に人々をモッシュに招待した曲がありました。「（ジムは）中立領域」で、カッツの口から出てきたすべての言葉は、ステージの前に押して、あなたの人生がそれに依存しているようにマイクをつかむ理由になりました。 Lifetimeのハードコアな精神は彼らをパックから際立たせ、「（ジムは）中立の領土」を聞いて、最初の数年を節約して節約する理由と、ピート・ウェンツとアダム・ラザラがいつも持っている理由は簡単にわかります帽子をバンドに速く傾けました。 - デビッド・アンソニー

51。モスのアイコン、「私は眠っている、またはクソ、または何か」（1993）

2012年インタビュー、ギタリストのトニー・ジョイは、モスのアイコンは、DIYアプローチを超えてパンクやハードコアからほとんどインスピレーションを得ていないと述べました。「私たちのインスピレーションは、ほとんどの場合、人生から生まれました。特に、生き残ろうとする人間の存在のめちゃくちゃな側面は、非常に狂った、不当な世界で正気で人間のままです」と彼は説明し、「私たちはちょうど私たちは私たちがだと思っただけです。「ロック」バンド。」それは理にかなっています。「私は眠っている、またはクソ、または何か」と一緒に残りのものと一緒にライバルン・ウィットは解放の飛行を終わらせます、非常に耳障りで難解で、あらゆるジャンルに配置することは困難です。一般的に言えば、彼らのスタイルは、当時のアメリカ人のどの仲間よりもマンチェスターのポストパンクシーンと共通しており、堂々とした喜びの部門（特にベースが関係する場合）とマークE.スミスの苛性の流れの流れを思い出します。分類可能なバンドの場合と同様に、スルーウェイを提供するのはボーカリストです。ジョナサン・ヴァンスの叙情的なスタイルは、ここでピークの形をしており、崇高から「トイレに座っている /私はがらくたをするために行った」に向かっています。彼らの開始から23年後、モスのアイコンはまだ彼らの時代よりも先に聞こえます。 - エマ・ガーランド

50。明るい目、「カレンダーはそれ自体を掛けました…」（2000）

写真：Getty Images/2011 Andrew Benge

彼がエクストラであるという芸術を習得する前に持ち上げられた、コナー・オベストは単純でしたたくさん「The Calendar Hung Asuly…」のような曲では、彼は低体温の階段での自己動かしの彗星であり、自己嫌悪と利他主義との愛と混同し、「あなたは私の太陽の光」とG-Funkシンセを神経質なフォークパンクに密輸しますカウチクッションの予算で最大のオーターであるストラムは、オーケストラ全体を寝室に詰め込んでいます。彼の最新の趣味のあるフォークロックの努力の最近のインタビューで、Oberstは、彼が高校のバンド司令官Venusと「それが何と呼ばれたかを知らずにエモミュージックを演奏していた」ことを認めています。オベストがパンクを避けてネブラスカの象の答えを策定するために長引く努力をしていたとしても、明るい目についても同じことが言えます。新しいバンドメイトのフィービーブリッジャー。しかし、「カレンダーが自分自身をぶら下げて…」がジャンルのルーツから遠く離れているとしても、それはOberst自身の定義に適合します。 - イアン・コーエン

49。世界は美しい場所であり、私はもう死ぬことを恐れていません、「2014年1月10日」（2015年）

男性の暴力に満ちた世界で女性の警戒心を擁護する「2014年1月10日」は、女性を中心としたエモ・キヤノンへの不正なエントリーであり、男性の視線の見晴らしの良い場所からではありません。それは2つの物語をまとめます：最初はの実話ですバス運転手のハンター、ダイアナ、警察の無関心のため、メキシコのフアレスの女性に対する数十年の性的暴力に応じて、2人の深夜のシャトルバスドライバーを殺害しました。 2つ目は、狩りのローマの女神であるダイアナです。これは、とりわけ野生動物、森林、under界、肥沃度、出産に関連する保護力です。それは野心的な概念ですが、それ自体の理想主義的な方法で、共通の物語を書き直します。そして、世界全体 - 「犠牲者」または「悪」という2つのカテゴリのいずれかに女性を閉じ込めようとしています。対照的に、「2014年1月10日」は、勇気と強さと自警団の行動のビーコンとして、感謝に値するものとして女性を維持しています。選ばれた例がひどい絶望と神話の例であることをかなり収縮させているが、それは歌のユートピアの枠組みの中で機能し、そのポストロックの舞い上がりの影響を受けた風景は、雲の中からそのビジョンをよりよく伝えている。しかし、「2014年1月10日」を本当に昇格させているのは、決闘のボーカルと、最も影響力のあるラインの通過です。「今は私を恐れていますか？」 - キーボード奏者のKatie Shanholtzer-Dvorakに、これは非常に必要なエージェンシーの感覚を、それがしばしばそれが意味するかどうかにかかわらず、女性を奪うジャンルにもたらします。 - エマ・ガーランド

48。ドライブインで、「大西洋横断敵」（1998）

多くの90年代のエモバンドは堅実なライブアクトでしたが、ドライブインでは数少ない本当に素晴らしいものの1つでした。しかし、優れたライブアクトであることの課題は、そのエネルギーをアルバムに翻訳することであり、ドライブインで主張する人が多くの人がいますが、「Transatlantic Reclantic Foe」は完璧なre責です。ギタリストのオマール・ロドリゲス・ロペスとジム・ウォードは、絶えず変化するテンポを越えて、互いにリードを打ちます。ボーカリストのセドリック・ビクスラー・ザヴァラはそれをすべて固定し、彼がその勝利のフィナーレに向けて歌を導くので、楽しく無関心に聞こえます。他のエモバンドが音楽を真面目な芸術のように扱ったところで、「Transatlantic Foe」は、その過程で少し楽しいものを注入することが可能であることを示しました。 - デビッド・アンソニー

47。ジェッツからブラジル、「チャイナタウン」（1998）

ブラジルへのジェッツは、ブレイク・シュワルツェンバッハの以前のバンド、ジョーブレイカーよりも重い影を落としました。彼らの歌は、パンクのために混乱するのがますます困難になるまで、十分に概説されたコードの変化を通して、遅く動きました。そのため、「チャイナタウン」がそのように動くのはそのためです。史上最も自己検査のパンクフロントマンの1つは、新しい形の表現を積極的に探していることです。「私は戦いにうんざりしている /私は取り壊された /それが道だ」とシュワルツェンバッハは歌い、彼自身の歌のスタシスに巻き込まれた。歌は催眠術で苦労しています。シュワルツェンバッハのジェッツからブラジル–eraのジェッツの多くは、積極的に執筆に積極的に取り組んでおり、「チャイナタウン」は机でタイプアウトされるというcr屈な感覚を持っています。そのギターのスコールが最後に向かって襲撃すると、それは創造的なブレークスルーのように感じます。 - ブラッド・ネルソン

46。Embrace、「No More Pain」（1987）

Embraceのセルフタイトルと唯一のアルバムは、おそらく最も直接的な例です革命の夏マニフェスト、そのようなものが存在するなら。本質的に、イアン・マッカイが当時うんざりしていたもののリスト - 当然、自己満足からタフなハードコア、ヘロインに至るまで、多くのことがありました。これは、80年代半ばから後半と同じように現在も同様の一連の対立的な歌詞を通して、あなたの周りのすべての人に共感するために内向きを見ることを奨励する数少ないEMOレコードの1つです。 Embraceの音は仲間ほど影響力がないかもしれませんが、革命の夏の精神は「目的はあなた自身の中にあります /運動はあなた自身の中にあります」などのフレーズで瓶詰めされています。愚かな子供たちの束」彼のように象徴的な痛烈な笑いに噴出する前にカフェインに関する考え。 - エマ・ガーランド

45。私の化学ロマンス、「私は大丈夫ではない（私は約束）」（2004）

私の化学ロマンス。写真：Getty Images/2010 Shirlaine Forrest

あなたが孤独を感じ、拒否し、混乱したなら、あなたはおそらく高校を経験したでしょう。また、おそらく「私は大丈夫ではない（私は約束します）」のミュージックビデオが好きでした。ジェラルドウェイには壮大なビジョンがあり、私の化学ロマンスに対するさらに決意がありました。甘い復venのための3つの歓声彼の夢を達成するための2番目のステップでした。「私は大丈夫ではありません（私は約束します）」は、さまざまな不安と闘争に対応しました。その最も基本的なのは、今日のセルフケアに夢中な文化が「大丈夫だと感じても大丈夫です」と売ることです。 Chunky Power Chords、Wayの演劇的な歌唱スタイル、ミュージックビデオMTVと組み合わせると、曲はエモを主流に、そしてアメリカのあらゆるホットトピックに投げました。私の化学ロマンスは、誤解されたものをおなじみに見せ、ゴスはフレンドリーに見え、うつ病はお世辞に見えます。当時彼らがメジャーラベルダーリングスだった理由があります。そのため、その消えないイントロリフで、「私は大丈夫ではありません（私は約束します）」は、エモの純粋主義者がそれを望んでいたかどうかにかかわらず、世代を定義するMySpace Emoの波の先導を助けました。 - ニーナ・コルコラン

44。Desaparecidos、「地球上で最も幸せな場所」（2002）

反戦の歌があふれている時代に、デサパレシドスは、15年以上後にまだ束から突き出ているものを書くことができました。「地球上で最も幸せな場所」はジョージ・W・ブッシュについて書いた最後の歌ではありませんでしたが、今後のコールアウト曲の効力を再確認しました。オープニングラインから、心のないナショナリズムを非難する（「私は私が住んでいる国への忠誠を誓いたい /アメリカ人になりたくない」）から反環境主義と公立学校の資金不足の批判に至るまで、オーバーストは時間を無駄にしません国が沈めた低さを指摘します。彼が吐き出すとき、毒が彼の唇を離れるのを実際に見ることができます。彼が叙情的に「星のスパングルドバナー」と「アメリカの美しい」をリフするのに忙しくしている間、5ピースの残りの部分はボリュームを上げて、すでに感情的な反戦の歌に苦い音楽キッカーを与えて取引を封印します。 - ニーナ・コルコラン

43。木曜日、「理解（自動車事故で）」（2001）

今日は誰も木曜日にスクリーモバンドと間違えませんが、2年生のアルバムのとき、完全な崩壊、2001年にヒットした彼らは、地下室のショーシーンの外で壊れるというサブジャンルとの接線関係さえも、最初の行為でした。「理解（自動車事故で）」は、木曜日に洗練されたロックバンドを示唆するものではありませんが、単一のバンドのすべてのエモサブジャンルの融合のように感じたため、初期に特別だと感じた理由をカプセル化します。フラッターギターパーツ、バッキングボーカルを叫び、高揚感のあるメロディックなハードコアの故障がトラックを閉じることで、ターニングポイントソングから名前を取得しました。前の10年前に、このジャンルを未来に向けるのにも役立ちます。 - デビッド・アンソニー

42。OWLS、「誰もが私の友達です」（2001）

Owlsのセルフタイトルのデビューの身長は、実際に何であるかということではありません：Steve AlbiniがプロデュースしたCap'n Jazz Reunion。デイビー・フォン・ボーレンの不在を除いて、フクロウCap'n Jazzが1995年にリトルロック病院の外でそれをやめていないので、Cap'n Jazzがそれを不意に呼んで以来、集団のビジョンがどのように広がったかを自然に反映しています。つまり、最も愛されている曲「みんなは私の友達です」を除いて。「このテクニックは常に感覚に役立っています」とティム・キンセラは2014年にQuietusに語り、フクロウは両端をspareしまなかった。 Victor Villarealのギターの波状に突出したキンセラの言葉遊びは、彼の最も鋭く、尋問するカップリングにあります（「あなたはお互いに2人が好きですか？それをする /しかし、それが完了するまでそれが何であるかわかりません」）、そして彼自身の社会的不安。ハッピーエンドがいなくても、フクロウはその過程で抑えられない喜びを見つけます。「あなたが私のことを考えていると考えることは不可能ではないことはわかっています」キンセラは、ウォールフラワーの国歌を締めくくります。私たち全員が安全にそれを家に帰ることを望むことによって自己意識。 - イアン・コーエン

41。テキサスが「背中と左に」という理由です（1996）

テキサスについてはほとんど言葉で説明できないほど特別なものがありました。彼らの曲のタイトルの間のどこかにあることもあります。曲自体から切り離され、ケネディの陰謀理論に出入りするツインピーク参照。または、ギターの波がギャレット・カランの声の砂利に衝突した後、波の上に構築された曲そのものにありました。彼らの唯一のアルバム、J。Robbins -Produedあなたはあなたが誰であるか知っていますか？、パンク音楽を認識できるようにしながら、非常に多くの謎と深さを伝えます。それは驚くべきことです。各曲は、ギターのリフを振り回す小さな渦です。穏やかでドラムレスのインストゥルメンタル「バックアンド左」の直後にレコードでシーケンスされているのは、コードとドラムの嵐であり、すべての音が絶え間ない雨に巻き込まれています。そのサージは非常に一定であり、別の次元からシューゲイズに侵入します。 - ブラッド・ネルソン

40。ジミーイートワールド、「ラッキーデンバーミント」（1999）

けれど明確さ全体として、より単純なパワーポップインディーロックとはほど遠いものがあります。彼らの音楽を駆け抜けている暗い流れがあり、彼らの最もお祝いのコーラスの根底にある不安があり、そのバランスは、クリスティフロントドライブと彼らの'95を所有している人々に「彼らの演出」の演出を楽しんだ人々にアピールします真ん中」テイラー・スウィフトとその間の全員と。バンドが育った中西部の感性はすべて「ラッキーデンバーミント」に存在しますが、彼らは地下室から、そしてサウンドトラックに登場するのに十分なほどよく組み立てられていますキスされたことはありません。それ以外の場合は実験的なアルバムで最もアクセスしやすい曲であるこれは、後に主流の成功へのジミーイートワールドチケットになるソニック化学の初期の例です。 - エマ・ガーランド

39。Orchid、「Im Neitzche」（2000）

Kurt Ballouのレコードコレクションをヨーロッパの批判的理論の礎石とブレンダーに入れれば、Orchidを手に入れるでしょう。極端な音と感情の両方で、彼らの先駆的なスタイルは、スクリーモのメロディと詩的主義を、パワーバイオールの厳しさと速度と組み合わせました。春の儀式の再臨のように、スクリーモがすでに行っていた不協和音の長さに挑戦するために倍増しました。彼らの手口全体は、できるだけ少ないスペースに詰め込んでいますが、「私はニーチェです」は彼らの最も集中した努力の1つです。この歌は、ニーチェが哲学的な教義に投げかけられた挑戦を、伝統的なシステムに対する彼の批判をハードコアの破壊的な可能性に例え、すべて1つの偉大なハリケーンのような急さを参照しています。 - エマ・ガーランド

38。「あなたの葬式で」（2001）を救う

一日を節約しますあなたが何であるかをとりなさい分岐点エモのレコードです。張ったポップパンクのハイブリッド、その弾力性のあるいとこポストハードコア、パワーポップであるため、日曜日のテイクバックやフォールアウトボーイなど、後のバンドが正当なエアプレイやポップスタームに乗るという音の用語を定義しました。「At Your Funeral」はレコードの序曲であり、オープニングの歌詞での願望を大胆に主張しています。「この歌はあなたの地下の国歌になります。」この歌の語り手は、最初は、彼らの精巧な死と埋葬を想像して、常に投石されたために友人を非難しているようです。しかし、この歌は、レセプションのテーブルでローストした豚になったという病的な空想に、歌手クリス・コネリーのより一般的な魅力に道を譲ります。それは、レコードの残りの部分を支配し、正直なところ、ほとんどのジャンルを支配する混乱を招く、あいまいなメモを襲っています。 - ブラッド・ネルソン

37。ジョイスマナー、「一定の頭痛」（2011）

エモのリバイバルは、ジョイスマナーがフォールドに入る頃にはすでに本格的でしたが、セルフタイトルのデビューアルバムはほとんどすぐにシーンを送りました。バンドの歌は短くてsnapっていて、WeezerのAlt-Rockフックから手がかりを得て、バストのようなDIYの頑固者の精神でそれらを演奏します！そして忍。バリー・ジョンソンの魅力的なボーカル配信に固定されたジョイス・マナーは、かろうじて1分間続いた曲を駆け抜けました。だからこそ、アルバムの準エピックである「Constant Headache」が非常に効果的です。バンドはペースを遅くし、伝統的な歌の構造を介して働き、ジョンソンに混乱するロマンチックな絡み合いについての漠然とした物語を広げるスペースを与えました。「Constant Headache」は、Joyce Manorのキャリアの次の段階を予測しました。これは、曲のもう少しスペースを確保できますが、これほどパンチのあるものはほとんどありませんでした。 - デビッド・アンソニー

36。ブレード、「ダースのバラ」（1998）

私はいつも、ブレードの歌が、最も興奮しやすいものでさえ、とらえどころがなく、内向的であり、常に自分の中の別の隠された部屋に滑り落ちたり、角を曲がったりして、従うのが難しくなっていることを発見しました。彼らは、より適切に名前が付けられたエモバンドの1つでした。彼らのリフの多くは、織られた弦のゆるい端のように感じます。「A Dozen Roses」 - 彼らのベストアルバムの中心、フレームとキャンバス、この理由で、切断されたワイヤーの庭のようなエモの曲のコレクションは、典型的で古典的な三つ編みであり、絶え間ないゴム状の進行での主なリフ曲げ、詩からコーラスに逆転して侵入し、まるで最も密な紙のクレーンに折りたたまれています。「Static Made Made Old Radio！」、ボブ・ナンナは、数学的に正確な間隔で彼の下で震え、パニックの鼓動の羽ばたきで彼の下で震えている静的なギターの映画を歌います。ある意味では、ブレードはエモの中心的なテーマの1つである曖昧さの恐怖に最も近づきました。これらの奇妙で曲がったコードはすべて、来ない答えに投げかけられた質問のようなものです。 - ブラッド・ネルソン

35。フォールアウトボーイ、「砂糖私たちが下って行く」（2005）

フォールアウトボーイ。写真：Getty Images/2018 Michael Tullberg

ピート・ウェンツとパトリック・スタンプが10分で書いた曲が、エモの最も決定的で死のない文化的な瞬間の1つになったことは少し面白いです。「私たちが下って行く砂糖」は完全に消えることはなく、今年のスーパーボウルのバンパー中にそうだったように、突然の波でポップカルチャーで飼育しています。それは独立してシンプルな歌であり、基本的な4コードの進行であり、どういうわけか地球をその周りに動かしているようです。それはバンドの周りにも地球を動かしました。歌が「The Hot 100」で8番でピークに達したとき、彼らとエモはポップになりました。 Stumpの声は曲全体で印象的に跳躍し、彼が歌う言葉が彼らの周りをぼやけている傾向があるにもかかわらず、完璧なメモを打つ。そして、彼から追い出されたメロディーはすぐに自分自身を刻みます。たとえば、この宣伝文章を書いた結果、私は「砂糖が下がっている」を持っていると思います。 - ブラッド・ネルソン

34。キューティの死のキャブ、「映画脚本の終わり」（2001）

1,000を立ち上げたバンド~~たわごと~~ブログ、キューティーのためのデスキャブは、人気のある意識に深く掘り下げられました。2016年の米国大統領選挙にOCサウンドトラックは、「映画の脚本の終わり」が、夏が「1つのギターと多くの不平を言っている」と誤って説明していないエモに関する壮大な議論を促します。しかし、シンプルでも商業化されていないこととはほど遠い、デスキャブはラナデルレイのようなアーティストが人気があるのと同じように人気があります。彼らの音楽が特にラジオに優しいからではなく、シーンを鮮やかにレンダリングしてあなたを引き付ける能力のためにそれ。

「映画の脚本の終わり」は、最も映画のようなデスキャブであり、一定の時間を過ごした後、あなたの故郷に戻るという感覚を完全に追跡しています（この場合、ベン・ギバードはLAに移った後にシアトルに戻ります愛のために）。日常のリフ、ベースは、通過する道路のマークのような安定したペースを維持し、恐怖と興奮の間のシームレスな遷移です。これは、バンドのインディーの未来をほのめかしながら、まろやかな中西部に敬意を表する景色の良い作詞作曲です。「映画の脚本の終わり」は宝石ですフォトアルバム - の親密さの間の完全なバランスをとる飛行機について何か、彼らのエモの記述子を獲得し、の膨大なロマンスを大西洋横断、パラメーターを再定義しました。 - エマ・ガーランド

33。Mineral、「Gloria」（1997）

エモは、どのような形のパンクロックよりも、神学と相互接続されています。生まれ変わったジェレミー・エニグクからオムニストのアーロン・ワイス、失効した懐疑的なデイビッド・バザンまで、エモの主要人物の多くは彼らの霊性を秘密にしていません。多くの場合、教会の地下室で育てられ、「告白」と言われています。それはまた、長年の教化の後に彼らの真の精神的および性的自己を発見する寸前の高校の子供たちの州であり、その不安と不安の要素は、インスピレーションを与えた曖昧な自己満足に対抗する放射性不安定性を与えますマイク・バービリアのビット実際の主流のクリスチャンロックについて（あなたが気付くまでボンジョヴィバラードのように聞こえます、ああ、彼らは実際にイエスのために角質です）。適切なケース、ミネラルの「グロリア」は、マイケル・W・スミスの最も人気のある賞賛の歌の1つと名前を共有しています。にもかかわらず日記晴れた日の不動産は、初期の鉱物であるミネラルを「グロリア」ほど無関心で生だと比較しました。クリス・シンプソンは震えで歌います。「私はあなたの目の中の泥以上のものになりたいです /私はあなたの手の中で粘土になりたい」、そしてそれが片思いであるか、主によって見捨てられているかどうかにかかわらず、それはすべて平等に感じますプルガトリアル。「栄光は沈黙です」とシンプソンは最後に叫ぶが、救いは叫んでいる。 - イアン・コーエン

32。Dag厄介、「Circles」（1986）

Dag Nastyは、彼らのデビューアルバムである、それを明らかにしました、言えますか彼らはフックを持っていて、1986年にタイムリーにあるという意見を持っていた。ディスコードの仲間と同様に、デイブ・スモーリーは不正に直面して沈黙を保つという内なる恥を思い出します。「サークル」は、30年以上経っても新鮮に聞こえる真剣な嘆願です。彼らの存在と視点は時代を超越したままですが、何よりも突進的で叙情的なギターのリフが、「サークル」が若い新しいまたはクラウドのnothingsによって書かれたように見えるようになります。 Dag Nastyは、エモの最初の波と数十年後のバンドにとってアクセス可能な影響力でした。 80年代にキックオフするのを手伝った後、ジャンル内にどれほど音楽的に関連しているかを証明する「Circles」のような曲です。 - ニーナ・コルコラン

31。アルカリトリオ、「ブリーダー」（1998）

彼らがゴスパンクの王族になるずっと前に、アルカリトリオは、心の滑らかな叙情性を好む粗末な小さなパンクバンドでした。ギタリストのマット・スキバとベーシストのダン・アンドリアーノが曲がずさんであるかのように互いに歌ったので、シカゴのアートロックシーンと同じくらいベイエリアのポップパンクに負っていた彼らの初期の作品は、すべての最良の方法で乱雑でした。、酔った会話、ドラマーのグレン・ポーターが予測不可能な怒りで演奏し、彼らの歌はいつも崩壊の危機にonしているように感じさせました。その若々しい活気は十分にスリリングでしたが、バンドが少し遅くなったとき、彼らはしばしば彼らの最高の状態でした。アルカリトリオの最も即座に識別可能なトラックである「ラジオ」は、確かにその法案に適合しますが、「ブリーダー」と比較して常に青ざめています。ヤシ型の和音とスキバの喉の削りボーカルの上に構築されたアルカリトリオのように聞こえますUnfun-era Jawbreakerは曲を書き込もうとしています親愛なる。そして、彼らの前にどんな音の制限があったにもかかわらず、彼らはそれに成功し、彼らが献身的で耕作のようなファン層を構築するのに役立つような粗い叙事詩を変えました。 - デビッド・アンソニー

30。筆記体、「世捨て人」（2003）

筆記体。写真：Getty Images/2004 Getty Images

「目を覚まし、私がほとんど知らない女性の部屋で一人で。」ティム・カッシャーは、グレタ・コーンのチェロ塗抹に覆われた彼のトゥレイブルなアルペジオスの目がくらむような輝きである「ザ・ラクルーゼ」の頂上でこのラインを歌い、ブラインドとぼやけた吊り下げ式の男の盲人と重いまぶたを覗き込んでいる残酷な日の出を再現します。「どうやってここから来るの？カッシャーは後に詳しく説明します私たちは方法を知っていました。「The Recluse」は、Kasherの最も多作で愛されている段階の著者のピークであり、関係の運命の弧を追跡するコンセプトアルバムで独占的に書いた - ugedyly臓器そして良い人生今年のアルバムおそらく警告物語だったが、カッシャーの反発的な自己嫌悪が表現されたため、磁気的に多くの人がアルコール依存症と離婚の実際の支持としてそれらを採用した。しかし、ほとんどの筆記体ファンのお気に入りでは、何らかのアクションがあります。爆発的な議論、布を走る哀れなパーティーです。「The Recluse」では、Kasherは座ってベッドで待つ以外に何もできません。ティム・カッシャー以外の人と戦う人はいません。彼が自分自身を追跡者であるか追いかけているかを見ているかどうかにかかわらず、彼は彼が望んでいたものを正確に手に入れ、彼が必然的にそれを再びやり直す可能性を考慮しなければなりません。あなたがこの歌に一度も関係したことがないなら、神の祝福。 - イアン・コーエン

29。モーションシティサウンドトラック、「LG Fuad」（2005）

発達心理学者によると、ほとんどの人は8歳の頃のトーンを通して皮肉を検出し始めますが、11歳までは皮肉をその最良の形で理解するのにかかります：デッドパン、鈍い、そしてあなた自身の費用でむしろ荘厳なジャブ。モーションシティのサウンドトラックのフロントマンであるジャスティンピエールは、常にバンドの音楽に癖を整えていますが、「LG Fuad」は彼のhyperspecificストーリーテリングを、ユニークな同性愛者のメロドラマに再構成します。彼は故障の瀬戸際にいることに気づき、彼はそのようなことを目にしているすべての人に警告しています。しかし、ピエールは、冗談が彼の下向きのスパイラルを遅くするかのように、彼の現在の状態で楽しませ続けています。コメディカルなタイミングの楕円とダークユーモアの全体的な雰囲気により、「LG Fuad」は対処方法としての皮肉のハウツーレッスンであり、脳が皮肉自体の多層的な目的を把握するにつれて、年齢とともに良くなります。 - ニーナ・コルコラン

28。DonMartin Three、「Transistor」（1996）

次回、感情的なハードコアがメロディックなハードコアとどのように異なるかを人々が尋ねるとき、この曲を演奏します。このジャンルに関しては比較的見落とされていましたが、フロリダのトリオであるドン・マーティンは、3年間で最後の気持ちを音楽に注ぎました。特に「トランジスタ」は、そのジャンルの神格化であることを明らかにしています。 5分間にわたって、ドン・マーティンは比較的まばらなギターのメロディーと、音楽的にも感情的にも爆発的な故障になって、シンバルが重いドラミングをします。誰かを深く愛することの痛みは、コリン・マッキャンが「はい、それは本当です、私はあなたを愛している」と叫ぶように、生や本物のように聞こえたことはありませんでした。情熱が原動力であるため、それは一度にタイトでずさんです。したがって、「トランジスタ」が最後の分に入り、崖から追い出されているように聞こえると、景色はあまりにも驚くほど驚くべきものではありません。 - ニーナ・コルコラン

27。みんなどこにでも、「私は疲れを感じている」（2012年）

どこでもいるすべての人のフィラデルフィア人は、名誉の中西部のために通り過ぎました。彼らの熱狂的なリズムと楕円形の歌詞は、彼らを約束のリング、ブレード、レイナー・マリアの子孫として固定しました。 Gargantuan Big Ten College Towns。 10年の変わり目に、彼らの2枚のセルフタイトルのアルバムは、卒業後のランドロックされたエモを地理的に移動しませんでした。地ビールのための樽（または「超うさぎのナノブリュース」）。どこでも誰もがエモリバイバルのすべての人であり、「私は疲れ果てている」という私たちの「ワーキングマンのブルース」であり、オフィスカルチャーの過度のタックスで触れられていない存在を一つのラインで要約しています。「私は物事を壊したい /コーヒーが欲しい」ブレンダン・マクヒューは、ぼんやりとした最初の数分間で、月曜日の朝までお尻を引きずっているかのようにそのラインを歌います。彼がフィニッシュラインに向かってダブルタイムダッシュでそれを叫ぶとき、彼は金曜日の午後4時57分にマニックラッシュで長期にわたるタスクを放棄しているようなものです。それは最も引用されている歌詞ですが、deftonesにインスパイアされた橋の間に同様に重要な歌詞が発生します。「この大きなシーンから /この明るいスクリーンから逃げます。」週末のギグエコノミーでは、逃げることはありません。 - イアン・コーエン

26。ジェフのようにドライブ、「あなたは計算しますか」（1994）

写真：Getty Images/2016 Mariano Regidor

サンディエゴは、エモの各種サブジャンルに多くのことを与えており、スクリーモとサスコアはそこに発明されています。しかし、最大の影響を与えたのはジェフのような独特のドライブでした。ギタリストのジョン・レイスとリック・フロバーグの創造的なパートナーシップは、80年代後半にバンドのピッチフォークとリンクして以来、配当を支払いました。「Do You Compute」は、まったく同時にオフキーで調和のとれたギターのリードの音が驚くほどの小さなギターリードの音として、ペアの相互作用を強調しています。 ReisとFrobergの間にはかなりの量の往復があります。 - ミニュートマーク。「Do You Compute」は実行中に非常に極めて重要であるため、ゆるめて長く行くために彼らの目を覚ましたすべてのバンドにとってあえてあった可能性があります。そして、私たちはそれのために皆より良いです。 - デビッド・アンソニー

25。ペドロ・ザ・ライオン、「オプション」（2002）

デビッドバザンがインディーロックの最も強力で壊滅的なストーリーテラーの1人として最高のケースを作りたい場合は、「オプション」から始めます。それが全体のポイントです - 2002年のオープナーコントロール全体を通して同じ量のままで、バザンの墓のテナーの変曲は決して揺れません。それは、しつこく、持続的なresりの同じ耐え難いテンポで動きます。ビーチでの長い散歩は、驚くほど無慈悲な告白になります。これは、運命の結婚が愛のない「I Love You」と再会する前に、すぐに一方的な内部会話としての地位を明らかにします。それ全体を通して、バザンの厳しいミニマリズムは、各単語の選択の重力を強化します。コントロール生涯の映画にオプションを付けることができます。安いホテル、苦いスパッツ、疲れ果てたガキ、そして司祭が神への信仰を放棄させる恐ろしい復venの行為には違法な問題があります。しかし、関係は決して酸っぱくありませんそれすぐに、そして「オプション」は、長年のgresを4分間の死の行進に凝縮させます。 - イアン・コーエン

24。Cityof Caterpillar、「そして、あなたは最上階がどのように天国に取って代わることができるのか疑問に思っています」（2002）

長い曲のタイトルがそれを譲らなかった場合、City of Caterpillarは、最も退屈なポストロックの子供でさえエモに入ることができるバンドです。ほぼ9分間で、バージニア州のバンドは「そして、あなたは最上階が天国をどのように置き換えることができるのか疑問に思っている」を使用しています。ハードコアドラミング、騒々しいギターのメロディー、アートロックハンマー。 City of Caterpillarは、感情の進化をサウンドトラックしているほど、感情的な瞬間をサウンドトラックしていません。 DynamicsとThemesのこのような見事なコマンドにより、City of Caterpillarは、曲の3つのセクションで劇の構造を複製することができます。カーテンコールの後に頭に鳴っているのは、ブランドンエヴァンスの叙情的な脅威の半ばからの叙情的な脅威です。 - ニーナ・コルコラン

23。ホテル経営者、「あなたの深い休息」（2014）

ホテル経営者の音楽の美しさは、クリスチャンホールデンの歌詞があなたを簡単に滑らせる方法です。彼はコーラスが2回同じように繰り返されることはめったにめったにないという点では言葉がありますが、バンドの音楽はあなたが言葉を知っているかどうかにかかわらず、彼らのメロディーがあなたの潜在意識に根ざしているほど陽気です。「あなたの深い休息」は、ホテル経営者が達成したことの代表的な例ですホーム、ノプレースがそこにあるように、暗い感情と苦労して稼いだ入学に満ちた記録。「あなたの深い休息」は、友人の自殺についての歌であり、主人公の存在に浸透する罪悪感、恥、そして穏やかな受け入れの感情ですが、成熟したインディーの違いを分割するポップモの音の種類に裏付けられています - 弱い人とスターティングラインの喜びに満ちたポップパンクの革張りの音。ポップミュージックのすべてのシンプルな喜びをもたらす曲ですが、刺激的な物語にこっそりと忍び込んで、それを聞いたら、決して揺れることができません。 - デビッド・アンソニー

22。ダッシュボード告白、「ハンドダウン」（2003）

15年以上にわたり、ダッシュボードの告白のフロントマンであるクリス・カラバは、同じ一連の言葉を「ハンドダウン」のライブパフォーマンスに取り入れてきました。最初の日付は、あなたが若いときに十分な重さを持ちます。彼の歌詞が「ハンドダウン」でキャプチャするのは、あなたが夕方を通して、そして多くの場合、あなたが夕方を通して消費する圧倒的な不安です。歌のコーラスでは、二重追跡ボーカルが二重追跡された叫び声に変わり、願いの死のキスへの彼の嘆願を特に緊急に感じます。私は雨を駆け抜け、門を飛び越えて、私の片思いにキスしましたか？いいえ。「ハンドダウン」は、すべての希望に満ちたロマンチックな夢のXanga時代のファンタジーです。何よりも、この歌の核となる感情は何年も後も価値があります。特に、あなたが最終的にあなたがふさわしい愛に直面するとき、高い希望と低い期待は報われます。 - ニーナ・コルコラン

21。日曜日に戻って、「影響力のある10年」（2004）

日曜日を取り戻すことは、「影響力のある10年」でメロドラマに対する彼らの飽くなき渇望を正当化するでしょうか？「私はこれについて悪い気持ちを感じました」、「誰でも今夜やる」、「私はやってくるが、それは決して十分ではなかった」、「私の最悪があなたの中で最高のものを引き出す」、「あなたとあなたのすべての友人と一緒に地獄に」：すべてが、何度も何度も捨てられるように運命づけられているデッドプール風のアンチヒーローの柔らかい対話で書かれています。それでも、それは実話に基づいているだけではありません。それはクソColdplayコンサートについてです。アダム・ラザラは、彼と彼のガールフレンドが解散する前にチケットを買ったことを明らかにしましたが、彼らはとにかく一緒に行くことにしました。頭への血のラッシュツアー、あなたはそれを機能させます。典型的な郊外の紛争を核の瀬戸際に外挿することは、懐疑論者を作るようなものです嫌いエモ、それがそれを超越しているものです。「影響力のある10年」 - そして本当にすべての最高のテイクバックサンデーソング - は、振り返ってみると、ばかげてささいなように見えるような瞬間を検証し、尊重します。差し迫った黙示録は、厄介な車に乗るのに厄介な車に乗っています。 - イアン・コーエン

20。Piebald、「American Hearts」（2002）

「American Hearts」は、外向きに見えるという点で、エモの希少性です。経済的不平等を嘆くナレーターとテナーのために窓を洗う男の間の相互作用にかかっていますが、社会の仕組みを変えることは実際にそれに関与することを意味するというシンプルで苦労することです。音楽のコミュニティの感覚は、社会政治的価値の共有セット、または孤立を感じることができる何か（失恋、悲しみ、うつ病などの経験を通してしばしばもたらされますが、「アメリカの心」は自分自身の外に出るのに少し時間がかかります。それは希望に満ちており、比較的非人格的であり、すでに失われたものに住むのではなく、得られるものに向かってジェスチャーをしています。 Piebaldがいずれかのシーンにきちんと整合していないことを考えると、それは皮肉ですが、「American Hearts」はEMOカタログへの最も統一されたエントリの1つであり、「ルールを作成しなかった」人々に変化する力があることを思い出させます。 - エマ・ガーランド

19。インドの夏、「怒っている息子」（1993）

それは声、幽霊のような異世界の皮、歌い、「そして、あなたと話す人は誰もいないとき、そしてあなたは何をすべきかわからないので、私が気にするかどうかを確認します。」エレクトリックギターは、声が歌っている曲とは無関係のノートの狭いセットを通してかき混ぜます。その後、声が消え、バンドは気付かれていない影のように膨らみます。誰かが霊的な危機と放棄についてのとりとめのない詩をささやき始めます。揺れ動く弟子が広大でひび割れた砂漠を横断するとき、揺るぎない弟子が自分自身にささやく詩のようなものです。「これは地球、彼が移動して集めた地球であり、彼自身の好みに落ち着きました」と彼は言います。「それでも彼は動きます。」下の音楽が構築され、後退する音楽は、ドラムを含むすべての楽器が泣き叫ぶように聞こえるピークに達するまで、再び構築します。「これがその瞬間です！」彼は叫ぶ。その後、トランペットがゆっくりとブルージーなフレーズを鳴らしているので、それはそれを始めたベッシー・スミスのレコードのスペクトルのパチパチ音で失われ、すべてが永久に滑り落ちます。この乾燥した90年代のエモのこの乾燥した傑作をプロデュースしたバンドであるインドの夏は、1年しか一緒にいませんでした。彼らはフルレングスのアルバムを録音せず、存在していた録音資料は、消失の危機にonし、ビニールの静的でパチパチと音を立て、時間の複数の層を沈め、沈黙に戻るとハウリングすることができます。 - ブラッド・ネルソン

18。クリスティフロントドライブ、「ラジオ」（1997）

グロリアのレコードよりも粗末で、ペンフォールドよりもポッピアであり、両方とも遅ればせられるほど高く評価されていたクリスティーフロントドライブは、長い時間ではなく、楽しい時間に多くの中西部のエモバンドの1つでした。彼らの唯一のフルレングスアルバム「Radio」の目玉は、ほとんどなくどれだけできるかの完璧な例です。録音は非常に親密であり、Tシャツを染めている汗が背中を叩いているのを感じることができます。これは、4人の人、基本的なギターリフ、およびいくつかのフレーズが、初歩的なコンポーネントがどのように行われるかを強力に思い出させることができます。 - エマ・ガーランド

17。StraylightRun、「プロムナイトの実存主義」（2004）

ジョン・ノーランはもともと「プロム・ナイト・オブ・プロム・ナイトの実存主義」を書き、日曜日を取り戻したが、彼とベーシストのショーン・クーパーが個人的で創造的な違いを残したとき、彼と一緒にそれを取ることになった。彼らが結成した新しいグループ - ノーランの妹ミシェル・ダロサによって完成し、パンゲアのドラマーを壊すことによって完成したストレイライトランは、以前のバンドからかなり離れていました。彼らのサウンドはより豊かで、夢のようで、復ge性が低く、より内省的でした。「実存主義」は、プロジェクトの目的のほぼ声明であり、崇高で、検索、資本 - r愛と宇宙の不確実性についてのロマンチックなピアノバラード。「誰も聞いていないと思うように歌う」ノーランは、彼の指が広がり、ますます印象的な和音を再生し、悲しいささやきからカタルシスの叫び声までほとんど目に見えないように曲を作るときに歌います。これはエモの最高のスローダンスです。 - ブラッド・ネルソン

16。Jawbox、「Savory」（1994）

EMOとポストハードコアの間の境界線は常にかなり薄いです。エモの元の波はミュージシャンによって構築されたことを考えると、文字通り、筋金入りから成長したため、それらの指定が常に少し曖昧になったことを見るのは簡単です。そして、政府の問題のベーシストJ.ロビンズを前面に特徴としたJawboxの場合、彼らはこれらの2つの音の間で、仲間よりも簡単に羽ばたきしました。「Savory」は、バンドのパンメリングリフを採取し、内省的な手段に使用する能力の代表的な例です。ロビンズとビル・バルボットは互いに対戦し、彼らの反対のギターパーツは、コーンによる「ブラインド」の職人版のように聞こえる不快な効果を歌います。しかし、ベーシストのキム・コレッタとドラマーのザック・バロカスは、歌を必要なプッシュとプルに貸し、バンドの周りの揺れに応じて、ロビンズのボーカルが交互に不満や動揺したように聞こえるようにします。 Jawboxは、エモバンドの次の波への影響として機能することは理にかなっています。たとえば、Barocasのドラミングは、たとえばBraidに大きな影響を与えました。 - デビッド・アンソニー

15。プロミスリング、「これはオンですか？」（1997）

「これはオンですか？」ボーカリスト/ギタリストのデイビー・フォン・ボーレンが同じ5行を繰り返し歌っていることを理解するために、現実的にはより時間がかかるという決意を持ってシェイプシフト。彼の他のバンド、Cap'n Jazzとは異なり、プロミスリングはサイドプロジェクトとして生まれました - 何も気持ちがいいそのシンプルさと好感度によって定義されます。歌詞がまばらで、残りの計装のために風船の弦のように機能する低音のラインで固定されています。アッパーのスーパーチャンクのように聞こえます。それは、エモスペクトルのよりメロディックな端に自信を持って座りますが、微妙なアイデアを速くして大声で行うことができるという概念を固めます。 - エマ・ガーランド

14。日曜日に戻って、「Eなしでかわいい（チームからカット）」（2002）

この曲のイントロは、aughts emosのパブロフのベルのようなものであり、Myspaceページに壊れた心の形のカーソルを置くことができるように、基本的なHTMLを学んだ人を引き起こします。ロマンチックな暴力、重複する歌詞、「神経症のフロントマンが最大の自我を持っている」という真新しいものとのライバル関係：日曜日に戻ってすべてを持っていました。 Promise Ring、The Get Up Kids、およびJay-Zの「Cute Without The E（チームからカット）」の組み合わせの影響を受けたものは、本質的に2002年のデビューの論文声明でした。すべての友達に教えてください。アルバムが音響的に目的としていたものの最良の例であるだけでなく、裏切りと復venのテーマも結晶化しました。叙情的な小道具の選択 - 口紅、ナプキンス、銃 - は、歌に舌のような雰囲気を与えましたが、その恥ずべきドラマは、文字通り泣いていたコホートである若者の間の共通の苦しみを反映しているように見えました。認識のために。 - エマ・ガーランド

13。TheGetUp Kids、「アクションとアクション」（1999）

Vagrant Recordsは家を賭けます家に書くもの- そしてそれはスピーチの姿ではありません。 Get Up KidsがSka-Punkの拠点Mojoとの停滞した短命の関係から抜け出そうとしているため、Vagrantの共同設立者であるJon Cohenは、バンドの画期的な2年生アルバムの録音手数料に資金を供給するために家族の家を抵当に入れました。マット・プライアーは、ダッシュボードの告白であるアルカリトリオの未来が、日を救うこと、ホールド・スタッディ、PJ・ハーベイ、1975年、そしてジャネット・ジャクソン（彼女は2015年にレーベルに署名した）が彼らの成功に乗っていることを知ることができませんでした。それにもかかわらず、「Action＆Action」は、ほとんどが懐かしいクラッシュソングのコレクションとして主に愛されているレコードで、突然の激しい圧力を発生させ、皮肉、反抗、感謝、受け入れの間のシャトルによって築かれたギザギザのダイヤモンドです。それは音楽的にも同様に曖昧であり、垂れ下がったパワーコードリフがメジャーからマイナーに動きのないシンセに揺れ、宣言的なコーラスでさえ、活発なパワーポップとハーフタイムの故障の両方として配信されます。 Pryorはあらゆる機会を利用してEMOラベルを拒否し、KidsのルーツがDIYとパンクにあることを繰り返します。彼の証拠として機能するのは、「アクションとアクション」の商取引の曖昧さです。しかし、彼が最後に「あなたが私から得たすべてが私から得られるのはここにある」と叫ぶとき、インディー・ロックの勇敢な分離の拒絶があります - 彼がすでに彼のすべてを与えたことは間違いありません。 - イアン・コーエン

12。レイナー・マリア、「惑星」（1999）

1904年の軍事学修飾会の士官候補生フランツXaverカプスへの手紙の中で、詩人のレイナー・マリア・リルケ（ウィスコンシンの3ピースにその名前を与えます）は悲しみについて変容力として書いた。ニヒリスティックではない」サウスパークゴスは一種の方法ですが、人間の経験の必要な部分として。「危険で不健康な唯一の悲しみは、騒音でそれらをownれさせるために私たちが公の場で持ち歩いているものです」と彼は言いました。「私たちの知識が到達するよりも遠くに、そして私たちの現在のアウトワークを少し超えているよりも遠くに見えることが可能なら、おそらく私たちは喜びよりも大きな信頼を持って悲しみを負うでしょう。」それは、彼が説明し続けているのは、悲しみを感じるときに「孤独で気配り」であることが重要である理由です。これは、レイナーマリアの最初の2枚のアルバムをカプセル化するのに大いに役立つ感情です。それらがリアルタイムで処理されているとほとんど感じます。

セカンドアルバム「Planetary」から取られた「Audible Sunsetのように、「Planetary」は、会話を行うのと同じくらい内部対話のように感じる「お互いの文章を終える」スタイルの執筆に続いて、デュアルボーカルが描かれています。ナレーターは、地理的にも感情的にも流動的で、道路上の関係を考えているとき、それは変化の絶壁のスナップショットです。終わりを知っていることと、それがどのような形をとるかを知ることの間の空間に落ち着く熟考の行為。より微妙な用語では、同じリルケの手紙から別の行を思い起こさせます。 - エマ・ガーランド

11。晴れた日の不動産、「輪」（1994）

入門ギターのリードサイクルは、はるかに速い曲からインポートされたように聞こえます。ドラムは遅すぎる髪の毛に入っており、スネアにはタッパーウェアの鈍いゆっくりとしています。歪みペダルのクリックオフのかすかな残骸は、最初の詩に先行します。晴れた日の不動産「サークルで」をプレイします120分、ジェレミー・エニグクはスラッシャーのスウェットシャツを着ていて、ネイト・メンデルは子牛の長さのカーキのショートパンツを揺らしています。晴れた日の不動産だった1994年にサブポップのシアトルバンドであるため、彼らは必然的に当時のインディーロックの粗末な視聴覚美学のいくつかを共有しましたが、ファンデーションが非常に安全だったため、ジャンル全体が「サークル中」の「一見ガタガタした構造」に維持されていました。 Blood-Boilingのハーモニーは2番目のコーラスを発表し、EnigkはEmoの精神全体を10語に蒸留します。「私はあなたの傷を癒すことを夢見ていますが、私は自分自身を出血させました。」それは、晴れた日の不動産の不安だが永続的な状態に語りかけますが、偶像のための場所がないジャンルの伝説として。「サークル」は、この音楽が精神的な救出を求め、自分自身を救うことができれば他の人を救うために何でも与える人々のためのものであるという永遠のリマインダーです。 - イアン・コーエン

10。一緒にホップ、「チベットポップスター」（2012）

一緒にホップします。写真：Getty Images/2018 David A. Smith

「チベットのポップスター」の終わりに「私の愛は平均的です」というフランシス・クインランが歌うほど悲痛なこの10年は叙情的なものではありませんでした。エモはしばしばメロドラマ的であるとステレオタイプ化されていますが、ジャンルの最高のバンドは常に彼らの攻撃に明確な微妙さを持っていました。ホップは最初に始まって以来、多くの地面を覆っていますが、「チベットのポップスター」のように激しく、または象徴的な曲はありませんでした。それを開くシンプルで分厚いリフはかなり速く溶け、ドラマーのマーク・クインランが詩の間にトム・シャッフルを絶えず維持し、フランシスが彼女のショーストップのボーカルを最前線に持ち込むことを可能にします。コーラスのこれらのハードストップでは、バンドが脱落し、フランシスのボーカルが公開され、それぞれの単語がリスナーをつかんでより近くに引っ張るのを見ます。彼女の配信は、それぞれの尺度でより激しくなり、シンプルで刺激的な、平らなフレーズの最後のセクションに構築します。おそらく、ホップはもう一つのエモの歌を再び書くことはありませんが、「チベットのポップスター」は、彼らが決して必要としないジャンルについて素晴らしいものを簡潔に要約しました。 - デビッド・アンソニー

9。MyChemical Romance、「Helena」（2004）

純粋な運動エネルギーのために私の化学ロマンスに合わせたエモのバンドはほとんどありませんでした。彼らがスローダウンし、バンドのさまざまな架空のバージョンによって演奏された連続したコンセプトアルバムによって飲み込まれる前に、彼らは非常にクイックシルバーで爆発的な歌であり、魅力的な重力プルを発揮した人気のエモ行為でした。もちろん、彼らはまだ概念によって支配されていました：「ヘレナ」は、歌手ジェラルドとベーシストのマイキー・ウェイの故祖母へのオマージュであり、残りの残りの下で走るヴァンパイア・ウエスタンの始まりの両方です甘い復venのための3つの歓声。 2004年にEMOを疑っていた人でさえ、「ヘレナ」を否定することはできません。ドラムが始まると、彼らはあなたを曲の現在の蹴りと叫び声に引きずり込むようなものです。歌がコーラスに爆発すると、それはまったく誇張されたメロドラマの一部であり、すべての気持ちがまるで最後のように居住されています。 - ブラッド・ネルソン

8。AlgernonCadwallader、「ある種のCadwallader」（2008）

Algernon Cadwalladerがいなければ、遅いemoのエモリバイバルはずっとモッピーで、それほど楽しくないでしょう。バンドの元の4人のメンバーは2005年に彼らのサウンドを微調整していましたが、それはある種のカドワラダー2008年に、シンガーベーシストのピーターヘルミス、ギタリストのジョーラインハート、ドラマーのニコラスタッツァが物事をハイギアに追い込んだことが発表されました。キャプンジャズとアメリカンフットボールの影響はどこでも聞くことができますが、特に「ある種のカドワラダー」で聞くことができます。 1993年に彼が独自の形態の構文をかけた詩の特許を取得したかのように、ティム・キンセラの発音が明らかにあります。 - 思春期にしっかりと根ざしていることを際立たせます。それは気まぐれで間抜けであり、誠実さのような歓喜が偽物を偽物にするのが難しいという事実にもかかわらず、一度も真剣に受け止めていません。 Algernon Cadwalladerは、すべてのティーンエイジャーがエモのリバイバルに吸い込まれていることを、夜に言っていることに気づき、地元のRecセンターでのギグから家に帰り、新たな新進の愛を認識しています。そして、あなたがそれについてできることは何もありません。 - ニーナ・コルコラン

7。春の儀式、「内側より深い」（1985）

春の儀式は、当時に向かっていたますますマッチョで暴力的な方向に熱心ではなかったハードコアドロップアウトに避難を提供しました。バンドの名を冠した（そして唯一の）アルバムは、彼らがそれから取り出したものと同じくらい定義され、ジャンルのスピードと凶暴性を使用して代替のテーマを探求しました。大部分は抽象的な用語で執筆（ハードコアの直接的なアプローチからの別の出発）、ボーカリストのギタリストの男のピカオットは、抗議スローガンのような個人的な病気を展開しました。劇的な声明と半分の論文の半分に近い質問の組み合わせ「内側よりも深い」は絶対に苦しめられています。それは、あなたが鏡を見て考えるときにヒットする実存的な危機に非常によく似ています：この人は誰ですか、そして彼らは何ができるのでしょうか？「世界は私のヒューズです」と、拮抗作用と積極的な変化の触媒の両方としてもたらされます。大音量のダイナミクスとメロディーでより多くの実験である春の儀式は、ハードコアの厳格なフレームワークの一般的な軟化の原因でした。これが、記述子とスラーの両方として「エモ」という用語を最初に刺激した理由の一部である理由の一部です。もちろん、バンドはそれをジャンルとして認識することはありませんでしたが、今後25年間で最も重要な文化的な試金石を提供しました。 - エマ・ガーランド

6。パラモア、「それはあなたが得るものです」（2007）

「Misery Business」は文化的記憶に刻まれているかもしれませんが、歌として、「それはあなたが得るものです」よりも面白くなく、正直ではありません。パラモアの画期的なアルバムからリリースされた最上級のシングル暴動！残りの感覚を圧倒する感情、明らかにバラバラになると恋に落ちることについてです。これは、典型的なパラモアであるリフによって駆動されます。これは、最高のポップミュージックと同じ炭酸カタルシスラッシュを提供するギターとドラムの同期されたブルームです。詩のほぼ吹き替えのギターは、炭酸の上向きの泡のように聞こえます。ヘイリー・ウィリアムズの声はほとんどさりげなく優雅です。エモの歌手にとっては珍しいことに、彼女はメモの間で苦労することはありません。そして、彼女の配達に率直さがあり、あなたが彼女の人生について彼女と直接会話しているように感じさせます。「痛みは私にあなたの道を作ります」と彼女は歌います、「そして私はいつもとても魅力的です。」彼女は、感覚と完全な感覚の間のこの不安なレスリングで、彼女が再びこの位置にいることを再び自分自身を見つけることを知っています。 - ブラッド・ネルソン

5。晴れた日の不動産、「セブン」（1994）

「セブン」とサニーデイ不動産のデビューアルバムの中心日記ジェレミー・エニグクの声は、前のツアーのストレスの後、セッションの直前に青白く侵食された悲鳴に疲れていたのですか日記始まった。「縫い…」エニグクは、ひび割れたささやき声で歌います。彼が言葉のそれ自体よりも意味のある言葉の各コラージュの中に彼が詰め込む感覚。「セブン」で次に起こること - エニグク、ギタリストのダン・ホーナー、ベーシストのネイト・メンデル、ドラマーのウィリアム・ゴールドスミスはすべて、7ヒットの交互の2コードパターンに一致しています。エニグクとホーナーのスクレイピングハーモニーにハードコアの痕跡が残っていますが、ギターの作品とソングライティングは、ジャンルのすでに多孔質の境界を越えて拡大していました。後に来たすべての人とすべての人日記そのリードに続いた。 - ブラッド・ネルソン

4。ジミーイートワールド、「甘さ」（2001）

ジム・アドキンスが最初に尋ねたとき、「あなたは聞いていますか？」、答えは「おそらくそうではありません」でした。ジミー・イート・ワールドは、彼らが「甘さ」のデモを録音したとき、彼らの傑作に遡及的に帰属したとき、ほとんど挙げられていないバンドでした明確さ2007年の再発行のボーナスカットとして。伝説にあるように、キャピトルは「甘さ」がレコードに属しているとは考えていませんでした。ラベルが先見の明の報酬を得ることができなかったとしても、それは正しかったです。この曲は、の簡潔で大ヒット作のシングルにはるかに並んでいましたブリードアメリカンそれにより、キャピトルがNu-MetalとTeen Popが支配する市場で繁栄しなかったために彼らを落とした2年後にジミーのスターが世界を食べさせました。ジミーイートワールドはその時点までにパワーポップと見なされる可能性がありますが、「甘さ」は、イエストカゲを形成的な影響の1つとして命名したポストハードコアバンドとしてのルーツを大胆に称えています。ストップスタート、デュアルギターの相互作用。そして、ザック・リンドの際限なく、アドキンズの全米フックを支えるパーカッションは、良いクラッシュのように、スリリングでパンメリングの曲を組み合わせて組み合わせています。「甘さ」は「ミドル」と同じ遍在性を達成しませんでしたが、ジミーイートワールドがワンヒットの不思議として留まる可能性を否定したため、エモをさらに大きな商業財産に押しやったバンドのためにドアを開いたままにしました。何に関係なくローリングストーンまたはnmeまたは、他の誰かが2001年の後半にあなたに言った、新しい岩革命はすでに進行中でした。 - イアン・コーエン

3。Cap'nJazz、「Little League」（1995）

エモではめったに見つからないジャズをキャップする愚かさがあります。それは全体として、物事を真剣に受け止め、順番に真剣に受け止めることを要求します。「リトルリーグ」は、ロマンスの苦しみの奥深くからの叫び声であり、そのすべての希望と落とし穴があります。ティム・キンセラの抽象的で愛情のこもった叙情性に歪んだ領域は、以前に来た革命の夏のバンドの飲酒とその後に来た人々の歴史学の両方で一歩踏み出していた（そして今でも感じています）。それに比べて、「ちょっとコーヒーの目 /あなたは私が私のクッキーの心を咳き込んでもらった」が、フィンが片思いについて歌う何かとしてほとんどを通過することができました冒険の時間。

ヘミングウェイの報告された格言「酔っぱらい、編集ゾーバー」に続いて、プロセスの第2段階に到達せずに、Cap'n Jazzのスタイルはあまりにも風変わりで、彼らの存在ドレトレは無計画すぎて、独自のシーンを超えたシーンとの激しいネクタイを形成しませんでした。しかし、彼らの混乱には理由があり、「リトルリーグ」はその代表的な例です。それはティーンエイジャーの寝室のように自分自身を提示します。一見一貫性のない混乱であり、綿密な検査で最も親密な秘密を明らかにします。暗闇は休眠状態にあり、おそらくここで言及されている多くのバンドよりもキャップンジャズにとってはそうですが、「リトルリーグ」はそれに立ち向かうことに興味がありません。代わりに、それはほとんど強迫的に揺れています。健康であろうとなかろうと、苦痛は、自転車の後ろに結ばれた缶のように、ほとんど楽しいと説明できる領土に引きずり込まれます。 - エマ・ガーランド

2。Jawbreaker、「事故が発生する」（1995）

1995年のジョーブレーカーの孤独なメジャーレーベルリリースを取り巻く伝承親愛なる、十分に文書化されています。メジャーレーベルに対して声で批判的だった最愛のベイエリアバンド、およびエピタフのようなより大きなパンクのインプリントは、ゲフェンと契約を結びました。そして、まさにキューで、彼らはすぐに反乱した一部であった激しく独立したシーン。しかし、その文脈は重要ですが、それは親愛なるバンドの最も不満を抱いているファンでさえ、アルバムの魅力を永遠に否定できなかったという品質。あるだけではありません親愛なる以前に来たものよりも優れた音の経験。また、バンドの最高の曲、「事故が発生しやすい」木材パンチも登場します。

見つかった鈍い抽象化を取るビバーク- 洗練された24時間の復ven療法- 論理的なエンドポイントに、ジョーブレイカーは、鋭く、持続的な痛みを模倣する種類のバラードを回します。ブレイク・シュワルツェンバッハはボーカリストとしてのピークにいます。彼のギター演奏は、ゆっくりとアルペジー化されたコードでいっぱいで、まるで彼が彼の手で腐敗するのを見ることができるように、彼がメモだけを打っているかのように聞こえます。コーラスがパワーコードのレイヤーで裂けて裂けているので、それらの気まぐれなストラムは誤った方向性です。叢。ベーシストのクリス・バウアーマイスターは、彼が与えたすべてのオープンスペースを埋めて、そのポイントに到達する際にバンドが表示したすべての忍耐を考えると、真にカタルシスを感じる瞬間を心を強むクライマックスに押し込みます。「事故が発生しやすい」は、非常に大きく、動き、その実行において非常に完璧な曲のような曲です。なぜジョーブレイカーがそれほど愛されているのかを正確に示しています。 - デビッド・アンソニー

1。アメリカンフットボール、「決して意味がない」（1999）

写真：Getty Images/2016 Miikka Skaffari

史上最高のエモの歌は、決してそうではないように聞こえます。少なくとも数秒間、つまり。誤ったスタートは、本の中で最も古いトリックの1つであり、最初にそれを一見登録することで録音プロセスを高めます。投げたドラムロール、いくつかの誤ったギターのきしみ、ちょっとしたスタジオのおしゃべり、すべてが謙虚に記録されています：「ああ、ドン」私たちと私の友人たちは、私たちと私の友人が魔法をテープに入れようとしています。」それでも…それは文字通り、アメリカンフットボールのセルフタイトルのデビューで起こったことです。「私たちが最初に音楽を作り始めたとき、それは人気があることでも、バンドになることでさえありませんでした。」マイク・キンセラは主張した2016年に熱狂的に返還されたときに、チェックアウトします。アメリカンフットボールは、イリノイ大学の3人の学生であり、その時点まで定義したすべてのもの、つまりパンクロックとカレッジのみを超えているものだけに興味がありました。ほぼすべての曲アメフト20代に入る人を待っている劇的な変化をめぐってうらやましい平和にあります。キンセラは恥ずかしがり屋のYelps、「それが最高だと思う /あなたが忘れていることを見逃すことができないからです /それであなたと私の間のすべてのふりをするだけではありません /これまでに録音された最も甘く、最も感傷的な別れの歌の1つとして。しばらくの間、「決して意味がない」は、数ヶ月後にバンドと呼ばれるバンドが辞めたことを考えると、アメリカンフットボール自体の予言的なメタメンタリーとしてスキャンされました。この美しい逃亡がそれが終わったことを悲しむのではなく、起こったことに感謝しましょう。

その後アメフトインディーロックになりました日の出前：関係するすべての関係者は、これが楽に魔法のようなものであるという考えを揺るがすことができないようですだったそうするつもりだったので、彼らは同じ化学を取り戻そうとして次の20年（および2つの続編）を費やしました。しかし、あなたは最初のロマンスが境界、期待、または伝統的な軌跡の欠如にどれだけ負っているのか疑問に思うことになります。「決して意味はありません」は、従来の歌の構造を無視し、筋金入りのルーツからエモを完全に除去し、「ハッピー」の主要な鍵と「悲しい」未成年者の区別を無視します。キンセラとスティーブホームズのギターは、リスナーが望んでいるように美しく、悲痛な、または悲痛なほど美しいものであり、喜びのように流れるように、調和とわずかに不協和音です。

「決して意味はありません」は、このリスト15、10、または5年前にはトップではありませんでしたが、このようなリストも主要な出版物では実行されなかったでしょう。の影響アメフト誇張することはできません。その崇拝はゆっくりとオーガニックであり、春や晴れた日の不動産の儀式を「エモ」の実用的な記事としてだけでなく、ジャンルの正当性を主張する（しかし成功した）ことを主張するという率直に考えられない偉業を達成しました。 myspace時代。アメフト2010年代のリバイバルに唯一の最大の影響力があり、門番を自分の偏見を再評価し、その結果として生じる文化的変化を目立たせて認めるように挑戦しました。「物事を感じている」音楽ギターを備えたインディーロックの支配的なモードになります。数え切れないほどのバンドが検索インストゥルメンタルと底なしの憧れに自分自身を見つけましたアメフトそして今、カポス、代替チューニング、奇妙な時間署名、トランペットは、「エモ」の赤いフランネルや急降下ヘアカットの認識に染み込んでいます。しかし、アメリカンフットボールはジャンルのサウンドを再発明するだけでなく、その主な感情は悲しみや悪意があるのではなく、「決して意味されない」で最も表現されたすべての包括的なロマン主義であることを再確認しました。今の懐かしさを楽しみにしています。 - イアン・コーエン