写真：Anthony Barboza/Getty Images
New Waveは、70年代後半にニューヨーク市の爽快なギター音楽を説明する重要なキャッチオール用語として始まりました。しかし、次の10年の終わりまでに、パンクのスペクトルのより研ぎ澄まされていない、より商業的な終わりのバンドの軽jor的な用語は、主流の音楽の構造に埋め込まれていました。 80年代のように朝食クラブ、ピンクでかなり、 そして16のキャンドル。 CBGBでの最初の波がヒットしました。そこでは、折lect的なバンドの名簿にはブロンディとトーキングヘッドが含まれていました。ブロンディの「いずれにせよ典型的なニューウェーブの中央音：それは間違いなく魅了され、踊りやすく、愛すべき奇妙さとシンセのほこりで。
世界中のバンドがデビー・ハリーとクリス・スタインのプレイブックで取り上げられ、独自の編集を追加しました。ロンドンのシンガーソングライターのゲイリー・ヌマンはエレクトロニクスに寄りかかって、「車" そして "公園でダウン」アメリカのキーボードメーカーであるムーグ音楽によって作られたシンセのメロディー。警察は「初期のヒット」を「ロクサーヌ" そして "ボトルのメッセージ」1979年のようなレコードでカリブ海の音を試しました白いレジガッタ（文字通り「白いレゲエ」）、1983年にパレットに滑らかな大人のコンテンポラリーポップを追加する同期性。エルビス・コステロとパブ・ロックとパワーポップの音に囲まれたアトラクション。ニューウェーブの境界線は開いていたため、バンドは成長して進化する余地がありました。彼らの4枚目のアルバムまでに、Talking HeadsはPolylhythic Afrobeatのために「Psycho Killer」のJerky Punk-Funkを交換していました。コステロはソウルアルバムを作りました（1980年代幸せになりなさい！とフォークアルバム（1986年の荘厳なキングオブアメリカ）そして、後年、オーケストラ、弦楽四重奏団、バート・バチャラッハやルーツを含む音楽の著名人と協力しました。
New Waveは、1981年にMTVの夜明けに、消えないフックと完璧なスタイルのおかげで襲撃しました。駆け出しのチャンネルが演奏した最初のビデオは、英国のニューウェーブデュオ 『バグルズ』でした。ビデオはラジオスターを殺しました。」しかし、文化の潮が90年代に変化するにつれて、このジャンルへの関心は浸り、ロッカーが視野ではなくユニークな '90年代の子供たちが音楽ではなく音楽で尊敬されるようにするためのチャートにスペースを作成しましたが。 Kurt CobainやAlanis Morissetteのような新しいスターは、キッチュとアーティフィックを嫌っていました。それは80年代のキャンプに対するアレルギー反応であり、その10年の残骸は革命の王室のように退位しました。
