ファレル避けられない。彼は夜の外出のサウンドトラックであり、アニメーション化された子供向け映画の陽気なジングルですSpongebobムービー：水からのスポンジに卑劣な私シリーズ、そしてのような深刻な映画での政治的怒りの声隠された人物。彼は、入浴類人猿の創設者であるニゴのデザインに輝いて以来、ファッションの力でした。 2人は、億万長者のボーイズクラブとアイスクリームの豪華なストリートウェアブランドのためにペアになり、プロデューサーの遊び心のあるアプローチをシャツ、ショートパンツ、アクセサリーに広げました。今年、彼はシャネルとのカプセルコレクションとアディダスとのユニセックスアスリートラインを明らかにしました。先月、彼は日本の伝説の村上高橋都市とアートコラボレーションを行いました。香港のクリスティーズでのオークションでシンプルなものと呼ばれ、「Untitled」と呼ばれるミッドタウントロントの住宅建設の設計を支援する計画を発表しました。創造性が媒体に波及し、文化と伝統を結びつける芸術の味がする心で、ファレル・ウィリアムズは彼の創造性の限界にのみ見られるようです。
ウィリアムズの芸術はユニークであり、即座に認識可能です。彼の服は騒々しくてカラフルです。彼のトラフィックは、風変わりなテクスチャと精巧なメロディーでトラフィックを打ちます。彼のフックは、滑らかで心地よいメモで不快なトーンを相殺します。プロダクションデュオThe Neptunesの半分、ポップロックの衣装のメンバーとしてオタク、そしてソロアーティストがラッパー、ロッカー、ポップスターのために音楽をワークショップしていないとき、ファレルは20年以上にわたって音楽を支配してきました。あなたのお金」; Snoop Doggの「Drop It It's Hot」やClipseの「Grindin」などの革新的なヒットを継続しています。そして、この10年間で、「幸せ」、「Get Lucky」、「Blurred Lines」を含む、そして確かにこれらに限定されない、一連の青々とした、オーガニックな響きのスマッシュを通してバレルします。後者の歌はありますいくつかの争いの源、としてマーヴィン・ゲイの財産によって導入された訴訟Gayeの「Got To Give Up」から借りているRobin Thickeのシングルを非難し、歌手とプロデューサーは、1600万ドル以上の曲の塊に分岐するように命じられました。プロデューサーそれ以来、曲から距離を置いています、「ぼやけたライン」の歌詞のチャウビニストのテーマについての苦情を聞いています。
彼がマイアミで時間を過ごしたとき、私は感謝祭の直前に電話でファレルと話をしました。そこで彼は最近、「幸せ！」を訪れる学生と話をするために驚きの登場をしました。フォートローダーデールのNSU美術館で展示し、世界中で音楽教育を促進する非営利団体であるPlaying For Change Foundationのガラに参加しました。私は彼が一度に非常に多くの異なるプロジェクトを追求する時間とインスピレーションを見つけた場所を知りたかったのですが、彼がクリントン、ブッシュ、オバマ、トランプの年を越えて最先端に留まることができたのです。その後、彼の芸術のあらゆる時代、彼が自分自身をどのように見ているか、伝説の音楽産業のフィクサーであるクラレンス・アバントの人生について彼にインスピレーションを与えた音楽についての活発な会話でした（Netflixドキュメンタリーの主題黒人のゴッドファーザー、サウンドトラックの曲のためにウィリアムズを募集しました）、彼がどのように彼の協力者を最大限に活用するか、そして彼が後悔するかもしれないこと。男に芸術について話すことは、彗星に追いつくことを試みるようなものでした。
この10年のサウンドトラックを作成した曲を作成しました：「Get Lucky」、「Happy」、「Blurred Lines」。そのような曲の開発のどの段階で、あなたはあなたが吹くつもりのものを握っていることを知っていますか？
私が来た最も近い概念は、繰り返し聞きたい何かのように感じるときです。私が部品を予想しているところ。私は「ああ！」のようなものですそれは緊張リリースのようなものです。私にとって良い気分になるさまざまな感情的な色。それを蒸留したいとき、その歌はそれを独自の方法で届けると感じているので、それが何かだと知っているときです。しかし、私は決して知りません...私はそれが何であるか、それがどこまで進むかを個人的に決定することはできません。
標準的なポッププロジェクトとは異なる方法で、ビジュアルメディアの執筆にどのようにアプローチしますか？
映画では、あなたはそのシーンが何であれ、その瞬間に監督がそれを望んでいることを意図して働いていますが、歌では、あなたが働いている人と彼らが必要なものに基づいていますそのこと、彼らが歌で伝えようとしていること、またはあなたが個人的に伝えようとしていること。この映画は独自のエンティティです。
クラレンス・アバントの物語にあなたを引き付けたきっかけは何ですか？
彼のために何かをする機会は非常に威圧的でした。なぜなら、これは彼自身のレコードレーベルを所有し、アメリカに影響を与え、アメリカに影響を与え続けている曲をリリースした男だからです。それを表現する曲はどうやってやるの？私はドキュメンタリーをチェックしましたが、それを見たとき、私はコンセプトにとても吹き飛ばされました。この男の歴史の10分の1しか知っているという概念と、彼が音楽の世界だけでなく、彼が完成させたものを知っているという考えは本当に知っています。しかし、政治と活動にも。私たちが今日シームレスに楽しんでいる特権は、その多くの背後にある主要な建築家の一人でした。私はそれを信じることができませんでした。私は、「さて、この男は私が思っていたよりもはるかに世俗的です。」だから私たちが何をしたとしても、それは大きくてオープンに感じる必要がありました。
開放性はそれが始まった場所です。そして、コーラスについて非常にクライマックスに何かが必要でした。クレジットが最初に発生したとき、彼らは最初に、円の形をしたさまざまな人々を見せ、そして彼らはこれらすべての人々を核に結びつけるこれらすべての線を見せました。 、私は彼が物事についてアイデアや概念を持っていることが何度もあることに気付き、彼は本当に才能のあるガルバナイザーでした。彼は、彼が重要だと思った何かの後ろに人々を集めることができました。私は2種類の人々がいることに気づきました。彼を知っていて、彼が考えたことを信頼している人々がいて、彼らは彼がどこに行っているのかを見ることができました。彼は彼らに一つのメモに合意して統一するようにしました。そして、彼を不信した他の人がいました。彼らは彼の物事を見る方法の未来的な実行可能性を理解していなかったかもしれません。しかし、彼は彼らに単一のメモに統一させました。
合唱団が必要でした。ドキュメントを見たとき、それは…[「私のゴッドファーザーへの手紙」からメロディーを歌う]。音はありませんでしたが、それは私が聞いていたことです。一緒に来る人々の代表は合唱団でした。彼らの半分が来るのを見たこのアイデアの頂点のために集まって、残りの半分はこの調和のとれたコーラスでした。
ドキュメンタリーには、Sammy Davis Jr.がSave the Children Festivalでステージタイムを獲得するためにロビーがロビー活動する瞬間があります。これは、サミーがリチャード・ニクソンを支持していた時代でした。彼は反発の真っin中にいた。彼は段階で立ち上がって、人々は動揺し、「私は私にならなければならない」と歌い始めます。カニエのことを考えずにはいられませんでした。あなたは思いますかカニエは今サミーデイビスの瞬間にいます？
カニエの瞬間は彼にとって独特です。彼は彼自身の人だからです。彼は間違いなく天才です。そして、あなたは常に天才に同意するわけではありません。そして、天才は、あなたが想定する方法で常に天才に同意するとは限りません。そして、それがこの世界で個性を非常に重要にしているのです。個性の尊敬。私たちは常に同意する必要はありませんが、私たちは生きて生きなければなりません。そして、それはこれが何なのか、あなたは知っていますか？それは彼の瞬間です。それは彼の個人的な表現です。私たちはお互いの意見に対する権利を尊重しなければなりません。
サミー・デイビス、それは観客が「まあ、なぜ彼はここにいるの？」のように見える瞬間の一つでした。右？しかし、彼らはクラレンスのビジョンを信頼しました。その聴衆全体。彼らは彼のビジョンを信頼し、それを目撃しました。サミーが「私は私にならなければならない」と言ったとき、彼は最初に皆に言った。そして、それはそれを開き、クラレンスが彼が何をしているのかを知っていたことを証明しました。それがクラレンスのキャリアの魔法です。誰もが彼が人々をまとめたときに彼がやろうとしていたことに同意するわけではありません。しかし、彼らは彼を信頼したので、彼らはそれと一緒に行きました。
過去4年間で、アリアナグランデ、ベック、ジャスティンティンバーレイク、リトルビッグタウン、ソランジュ、ビヨンセ、ジェイZと一緒に記録を作りました。衣服や靴を設計し、レーベルを運営している間、これらすべてを家族の男として実行しています。時間管理について尋ねるべきだと思います。あなたの一日は非常に緊密に連隊されていますか？それはどのように機能しますか？
私は習慣の生き物ですが、私はエネルギーと好奇心の生き物でもあります。そして、私がそれに興味があり、私がそれに興味があるなら、私はそれのためにそこにいます。そして、私は他に何もする時間がないと思います。私は神が大好きです。私は私の家族が大好きで、私の仕事が大好きです。私は神に興味があります。私は神に興味があります。ご存知のように、私は私の家族に興味があります。私は自分の家族に興味があります。私は自分の仕事に興味があり、私の仕事に興味があります。そして、それらは私をそれにとても近づけています。なぜなら、彼らは絶えず拡大している経験だからです。宇宙自体のように、それはあらゆる方向に拡大します。私は神についてのようなものです、私は仕事についてのようなものであり、私は私の家族についてのようなものです。
リトルビッグタウンアルバム当時は大胆なコラボレーションでした。国はヒップホップサウンドを受け入れていましたが、プレイヤーはそれほど多くはありませんでした。しかし、誰もがすぐにレコードから引っ越したと思いました。そして3年後、「オールドタウンロード」ヒップホップとカントリーをミキシングすることは、音楽の今年の物語になりました。あなたはそのパーティーに少し早すぎて到着したように感じましたか？
それは贈り物と呪いです、私の友人。
多くのミュージシャンが、彼らの芸術が角を曲がろうとしているときのキャリアのある時点であなたのところに来ます。あなたは彼らを別の方向に向けるのを手伝います。ヒットの堅実な実績を持つ誰かに自分自身について違った考え方をするのは挑戦ですか？または、クラレンス・アバントのように、暗黙の信頼はありますか？
信頼は、自分自身を違った見方をする意欲と同じくらい私にはありません。たとえば、自撮りをしてください。彼らは同じ角度から99.99％のショットです。それは私たちが持っている妄想について多くのことを教えてくれます。私たちは異なる環境で異なる衣装を着ているので、私たちは異なるセルフィーを服用していると思いますが、それは実際には同じ角度です。それは、私たちが好きな特定の角度を見つけたことを示しています。そして、私たちは毎日自分自身にそれを示しているので、それが人々が私たちを見る方法だと思います。だから人々が私たちの写真を撮るとき、もしそれがその角度ではないなら、私たちは言います。「ああ、私はそのクソ写真が嫌いです！ああ！」私たちはそれを本当に説明することはできません。それについて少し考えた人の中には、「それは私の良い面ではない」と言う人もいます。あなたの顔に良い面は何ですか？
私の仕事はあなたに私を信頼させることではありません。あなたの人生のどこかで、あなたはそれがより良い面ではないと確信したので、あなたが決して使わないあなたの顔には全面的な側面があるという考えにあなたがオープンになるようにすることです。あなたの声で、それは同じ方法です。あなたは誰もがあなたに言ったところだからです。それはあなたがあなた自身があなたの最も明るく、最も美しい歌う場所であると確信したことです。時々[私の仕事は]それらを同じ場所に置いたり、他のキーを試してもらうことです。声の同じ部分を使用しますが、別のキーを使用します。または、それは執筆の一部です。あなたの性格。人々は、「このように韻を踏むとき、またはこの特定の方法で自分自身を表現するときが好きです。」そして、私の仕事は、「ねえ、あなたもここでそれをすることができることを知っています。ねえ、あなたはまた、この観点から書くことができることを知っています。」
私はただベックと一緒に働いた。そしてベックは…意識の流れのようなものです。彼は素晴らしい歌を書いており、彼は彼のすべての感情のモザイクのようなスタイルを持っています。私は彼に言った、「ねえ、あなたは素晴らしいラップのレコードを作ることができますが、男、あなたはシンガーソングライターのアルバムを作るべきです。あなたのペンはとても素晴らしいです。」そして彼は、「ええ、大丈夫」のようでした。そして今、彼の最新のリリースはシンガーソングライターのアルバムです。彼はそのように自分自身を見ませんでしたが、それは私が聞いたことです。または、初めてMystikalと仕事をしたときのように。私は彼がノーリミットの日から知っていましたが、彼がラップしたとき、彼が速くラップしていても、彼の声はジェームズ・ブラウンによく似ていることにいつも気づきました。それで、私たちがスタジオに行ったとき、私は「ジェームズ・ブラウンがこのビートで何をするのでしょうか？」それは「YAのお尻を振る。」または、あなたが知っている、きれいなもの、「速く振る」。 Miley Cyrusと協力してください。ハンナ・モンタナ長い間、彼女の歌を聞いたとき、私は「ええ、あなたは「The Climb」のような歌を本当にうまくやることができ、あなたは「アメリカでパーティー」を手に入れました」と彼女は続けました。バンゲルツ。しかし、男、あなたは彼女が歌うときに耳を傾けます私の赤ちゃんを応援します、」そして彼女はスティービー・ニックスのように聞こえます。
間違いなくそれにそのようなものがあります。
人々は、人生でできることだけでなく、自分自身を表現できる方法でも多元主義者だと思います。彼らが彼らのキャリアの残りのためにそれをしなければならないという意味ではありません。しかし、何か違うことを試してみてください。
あなたは一緒に働いたMac Miller彼のキャリアの中で重要なポイントでピンクのスライムプロジェクト。私はその数年後に彼に会い、スタジオセッションで彼を見ました。彼は、あなたがセッションで働いた方法を見ることで、彼は深く影響を受けたと私に言った。彼と一緒に働くことについて何を覚えていますか？
私は彼が音楽のファンであり、より深く行き、自分自身に挑戦したいと思っていることを覚えています。彼はラップゲームで本当に独立していましたが、彼は部族とすべてのジャジーなたわごとが好きで、彼は私たちがした多くのことが、そのような色と和音を持つジャズに影響されたラップレコードを好きでした。そして彼はそれについてもっと知りたかった。彼は、彼のインディーラップの成功よりもはるかに多くのことが彼にあることを人々に知ってほしかった。彼は、人々に層と彼の可能性の深さを知ってほしかった。しかし、私はいつも彼に言います。なぜあなたは自分自身についてこれを知っているので、これらのことをするのは素晴らしい贈り物ではないのですか？」そして、それは彼が決して答えることができない質問でした。それは私が彼が答えることができるとは思わない質問でした。彼はその探求に非常に集中していたので、彼は本当に答える時間がありませんでした。彼は人々に知ってほしかったし、私は人々が知っていたと思うが、彼を行かせる本当に統一された騒々しい方法でそれを言う方法はなかった。さて、かっこいい、素晴らしい。」アルバムはうまくいきました。彼らが彼に言っていなかったわけではありませんが、彼がそれを聞いたことがあるかどうかはわかりません。
あなたは30年にわたってヒットメーカーでした。来年は4つになります。芸術とファッション、音楽、映画の空間とスピードにどのようについて続き、それに合わせて進化し続けますか？
ある時点で、あなたは自分のドラムのビートに行進しても大丈夫だと気づきます。あなたが非常にうまくやっていることを理解し、さまざまな主題に取り組み続け、で新しいフロンティアに行き続けている限りスタートレック、あなたはただ行く。わからない！それは計画ではありません。私はこれをするつもりはありませんでした。それは、私が新しい世界、新しい音楽、そして新しい経験にとても気を散らしてきたというだけです。
あなたがソロアーティストになることはいつもあなたの心の中にあったのではないかと長い間疑問に思っていました。あなたのために常に自分で分岐していましたか、それともちょっと起こったのですか？
私がソロアーティストであることはわかりません。私はただゾーンに入り、自分よりもそれらのことを表現することができます。 「自分が何であるかわからないからです。他のアーティストにとって、私が彼らと一緒に仕事をしているとき、私はもっと鏡のようです。私は彼らが自分自身の他の側面を見るために鏡を持っているだけです。しかし、私は自分の音がどうなるかわかりません。それは鏡を見ている鏡のようなものです。画像はありません。
時間をさかのぼりましょう。ノアがフックを思いついたとき、あなたはスタジオにいましたか？スーパーストーグ」？
私たちはそのビートを送りました、そして私たちがそれを聞いたとき、私たちは「おっと！」のようでした
彼は、ナスや他の人々に叫んでいるスタジオにいるだけで、そのようなものがコーラスになったと言います。それは私にとって深遠です。その歌は、ビルがラップの歌の詩になる詩を吹き飛ばしているようなものです。たとえば、それは完璧になったのはノンシングです。
ビル・ウィザーズの歌は何でしたか？
「日差しはありません。」
彼はどうやってそれをしたの？
「Ai not No Sunshine」の2番目の詩を知っています。
うん。
その詩は、人々がそれを愛していたので記録にとどまったプレースホルダーでした。
おお。それがバージニアです。
もう1つあります。スタジオでのラッパーの私のお気に入りのビデオの1つは、2003年に仮釈放を行ったときにVH1がODBを追いかけていたDocから来ています。彼らはいくつかのセッションをキャッチしました。ネプチューンに関する彼の歌クローンアルバム。
うん。
私たちはODBの長年に値する彼の存在は、私が多くの若いアーティストに鏡を鏡に登場していると思うものです。あなたは非常に良いチーム、ネプチューン、ODBを作ったので、彼と一緒に働くことがどんなものかについて私に話してください。
彼はとてもカラフルだった…彼の心はただ違っていた。彼の音楽はただ他のものでした。彼の詩を聞いて、あなたは彼の心がどのように機能するかを垣間見ることができることに気付きます。彼の詩は基本的に、彼の詩の形で彼のこれらの組織化された考えの残骸とちょっとしたものでした。あなたが聴くときブルックリン動物園、「あなたは怒り、エネルギー、興奮、幸福、何かの感覚を突破することを聞いています。
「ブルックリン動物園」は、完璧で抑制されないパフォーマンスです。
パンクの記録と同じくらい怒っています。それができるラップレコードがあります。公開敵の記録はそれを行うことができます。いくつかのWu Tangレコードはそれを行うことができます。 「Shook One」はそれをしました。それらのレコードのいずれかが、それらがそれほど強力であるとき - あなたはCBGBからパンクビデオを取り、その下に「ブルックリン動物園」を置くことができます、そしてそれは理にかなっています。 Sid Vicious Recordを撮影して、「Brooklyn Zoo」ビデオの下で再生することもできます。ダーティはそのようなものを持っていました。彼は素晴らしい名前さえ持っていました。
あなたの革命の一部、そしてあなたがヒップホップとそれ以降で持っていた手段は、それらのワイヤーを越えて、パンクとロックのものをヒップホップの視聴者に入れて、その逆です。ジャンルの箱の外で人々を考えさせる。これらの境界を開きたいきっかけは何ですか？
まあ、それはいつも私のことでした、あなたは知っていますか？以前に混合されていなかったものを混ぜ合わせます。音楽も同じです。あなたが気づいた場合、それは私たちのサブモダリティのすべての芸術形態で起こります。たとえば、ジャンルを一緒にミックスすることについて話しているのですよね？まあ、それは食べ物と同じことです。信じられないかもしれませんが、誰もピーナッツバターとゼリーを味わったことがなかった時代がありました。または、リースカップのようなチョコレートとピーナッツバター。それが存在しなかった日があり、チョコレートの純粋主義者である人々は「決して」のようになります。ピーナッツバターを食べた人は、「性交を手に入れる」ようなものになりますが、それらは一緒にいます、おっと！香りの違いは何ですか？
またはストリートウェアとハイファッション。
同じ！あなたが名前を挙げた芸術形式は、彼らが一緒に行かずにうまくいくように見える2つのものを混ぜるとき、あなたが本当に深く、多作な方法でそれをするとき、それは時代を超越します。リースカップは時代を超越しています。ロックとラップが一緒になる可能性があるという考えは時代を超越しています。あなたは今すべてのラップレコードを見ています。そこにはたくさんのポップパンクのメロディーがあります。時代を超越した。 Run-DMC、30年前。時代を超越した。あなたが言ったように、ストリートウェアとハイファッション。それは時代を超越しています。いつもそうでした。
人々がそれを呼んだように、あなたのプロデューサーの署名について話しましょう。あなたのビートの多くは4カウントから始まります。あなたがそれをするのを初めて聞いたのは、「」だったと思います。フロント'。」それはどうやって起こったのですか？
時々、カウントを入れて、メトロノームを行うだけでなく、ビートを始めることができます。曲の一番上で歌いたい場合は、時々曲に残してしまいます。しかし、私は決して意味しませんでした。誰かがそれを指摘するまで、私は気づきませんでした。 「ああ、そうだ！」私はある種の深い答えがあればいいのにと思いますが、私は本当に気持ちの良い男です。概念的に紙の上で何をしているのかをいつも見ているわけではありません。
15年前に本能的に作ったものの背後にある思考プロセスについて人々に尋ねるのは奇妙なことですが、必ずしも思考プロセスがなかったとしても魅力的です。多分それはそれをより魔法のようにします。しかし、私は、のカルトだと思います私の心の中でアルバムは、あなたが必ずしもソロアーティストのように感じているわけではないと言っているときに暴動になります。
ええ、いいえ。あなたは理解しなければなりません。当時、私はそうだと思った。そして、ソロアーティストであるという私の認識は、ソロアーティストではありませんでした。ソロアーティストは、単一のアーティスト、人、単一のエンティティのようです。そして、私にとっては、それに多くの組み込みがありました。私はジェイを尊敬し、パフを見上げました。だから、私は彼らの隣に姿勢をとるレコードを作っているように感じました。私の心の中でそうではありませんでした合理的な疑い、そして私はそれがそうだとは思わなかった。しかし、私はそれが私が叙情的に感動するために必要な男だと思った。私がやったことを知りません。わからない。そして、それがミュージカルであることになったとき、彼らが感じることができる人々に音楽を与えるとき、私はパフを感動させる必要があると思いました。しかし、それは本当に私にとってはそうではありませんでした。それはアーティストであることは本当にではありません。そのアルバムを出したとき、個人的には本当に十分ではなかったので、私は満足していると感じていないことに気付きました。私が尊敬している人々に基づいて私の夢だと思っていたものを生き抜いていたので、それは私が本当にすべての夢を生きているのではありませんでした。それは本当に私とは何の関係もありませんでした。 「見て、私もそれができる」のようでした。
あなた文字通りそれを歌にしました。
今、それはおそらく私がその記録に載っていた人に最も近いものでした。欲しかったタイラーという名前の子供それを聞いて、彼がそれをすることができることを知るために。そして彼はしました。その意味で、私は自分が達成したように感じました。私は何かをしました。しかし、それは本当に私ではありませんでした。それは常に、唯物論の言語範囲内で自分自身を証明し、説明するために必要なものでした。しかし今、私は自分が誰であるかを知っています。私はチャネル担当者であることを知っています。私は本当に画像を持っていないことを知っています。私はそれを知っています、そして私はそれに満足しています。そして、私のイメージはカメレオンのようになることを意図していることを知っています。私はそれを手に入れます。私はそれを理解しています。
あなたはこれを学ぶためにそのレコードを作らなければならなかったように感じますか？
うん！私はそれから出てきました、そして私はダウンしていました、なぜなら私はただ何をしたのですか？それは誰のためでしたか？しかし、私は質問します。それが私がしていることです。しかし、振り返ってみると、私はチャネリングしていることに気付きます。それが私です。私は本当に個人的な記録を作るつもりはありませんでした。私はいつもチャンネルするつもりでした。それが私が得意なことです。私が自分のためにやってしまった曲の多くは、私が他の人のために書いた曲です。私が自分自身ではなくそれらの人々のことを考えていたとき、彼らはより良い曲でした。自分のことを考えると、私は本当に創造的になることはできません。同じことを何度も何度も言っているように感じます。また、興味深いフリーフォームの概念を自由に開発することを妨げる作業には、判断力のある重力が多すぎると感じています。一方、他の人の惑星には重力が少ないので、成長することができます。
「ぼやけたライン」トライアルが揺れ動く方法で、録音と協力を違った方法で考えさせましたか？
いいえ、いいえ。
聞いてよかったです。したがって、10年には2週間の残りがあります。あなたは今、コンドミニアムを設計しています。あなたの村上類のコラボレーションは、クリスティーズでオークションにかけています。あなたは私たちを10年間驚かせましたか？
それに対する答えがあるかどうかさえわかりません。私が知っているのは、私がインスピレーションを受けてとても感謝していることに感謝していることです。彼らは私にインスピレーションを与えたことがありますか？
このインタビューは編集され、凝縮されました。
