写真：モトローラのクリストファーポーク/ゲッティイメージズ
あなたは本当に怒っていますかファレル・ウィリアムズ？ 44歳のプロデューサーは、頑丈なスキンケアレジメンのおかげで10年若い間確実に合格する可能性がありますが、現代のポピュラーミュージックで最も一貫して影響力のある人物の1人です。ファレルのプロダクションチームであるネプチューンズは、ティーンエイジャーとして才能のある学生キャンプで出会ったチャド・ヒューゴと結成しましたが、異文化間の受粉のために種を植えた初期の大ヒットで、ジャンルを攻撃するヒットを排除しました。インターネットが最終的には一般的なものになること。ジャスティンティンバーレイクの2002年のアルバムがありました正当化、10年の大半にわたってR＆Bおよびポップパワーハウスとしてティンバーレイクを固めました。ブリトニースピアーズの2001年のシングル「I'm A Slave 4 U」は、2003年に静かにヒットした優れたSnoop Doggトラック「Beautiful」などです。 2000年代初期から中3日の音を思い出すことは、少なくとも部分的には、ネプチューンを思い出すことです。
それでも、2002年にファレルとヒューゴが結成した制約のないアイデアリポジトリであるオタクは、それを真剣に受け止められていないようです。 2008年にピッチフォークのために執筆したイアン・コーエンは、バンドの初期の称賛について語った。 。」そして、オタクの過剰のいくつかを嘆く理由は確かにあります。一つには、バンドは壮大な妄想から遠ざかったことはありません。フランスのテレビネットワークMCMの2004年のドキュメンタリーは、Hubrisに登場した世界観を支持しているPharrellを特集しました。 「私は私のように考える人々のためにオタクをします」と彼は言いました。また、2008年の野心的ではあるが混乱した「反物」のように、ファレルの最大主義に対するデフォルトの偏見もあります音を見て、時には、前衛的な傑作ファレルが望んでいたかもしれないよりも、階段の飛行に落ちるマーチングバンドのように聞こえます。この曲には、「ADHDのようにじっと座ることはできません。」
しかし、今日の最も影響力のある行為は、過去に視聴者を混乱させたオタクの音楽の要素そのものに影響を受けていないと見なすことは困難です。「ネオンガッツ」Lil Uzi Vert's Excellentの傑出したトラックluv is Rage2、000年代半ばのオタクの記録から簡単に来ることができたでしょう。浮力のあるドラムサンプルは、平和と積極性を支持しながら、アドバイスコラム風の知恵（「あなたは自分の労働を所有するべきだ」）を交換する遊び心のあるウジの頂点とファレルと一緒にスナップします（「そして、私はカラフルなオーラを手に入れました」）。ヴィンテージオタクで、たまたまグローブのように23歳のウジの頂点に合っています。今日のSoundCloud-Bred Emo Rap Starsリル・トレーシーまたは何も、どこにも、同様に、2000年代初頭のハードコアがサザントラップで再生されたように感じる爆破されたプロダクションに依存しています。これは、たくさんのオタクトラックにふさわしい説明です。 2008年の「Spaz」の熱狂的なドラム、または2004年の「Fly or Die」のにじみ出るギターリフを考えてください。
2000年代初頭、音楽の2つの支配的なジャンル - ヒップホップとオルタナティブロック - は、音楽のスペクトルのより孤立したポールに存在することはできず、まれにまとまりませんでした。オタクの感性は、主にそのようなバランスを打つことに関心があると見ることができます。「ロックスター」グループに穏健な主流の名声（および2000年代のより楽しいミュージックビデオの1つ）をもたらした2002年のトラックは、Pharrellを、当時の人気のあるAlt-Rockバンドのいずれかに可能な追加を追加します。 2004年飛ぶか死ぬか過小評価されているバンガーを特集しました"ジャンプ、"それは、歌のフックを演奏するグッドシャーロットのジョエルとベンジーマッデンを非常に活用し、それを全盛期にバンドに10代の大群を引き付けた感染性、アンティ、憧れのボーカルを提供しました。両方のトラックとグループの作品の多くは、ほとんど存在しないジャンルの境界の今日の風景のレンズを通して見ると、影響力があるように見えます。
モダンなポピュラー音楽の最も印象的な傾向の1つは、分岐サウンドのシームレスな統合です。 Taylor Swiftの「…Ready for It」の吹き飛ばされたトラップビート、Vince Staplesの気まぐれなシンセ大きな魚理論、ラナ・デル・レイのドゥールクルーン。オタクのカタログ全体 - ほとんどの人がすべきであるように、2010年の一貫性がなく、音響的に混乱していることを無視してください何もない -グループが何らかの高度な頻度で話しているかのように、最終的に人気のある音楽を定義する感性にインクリングを示します。
したがって、彼らの最新の、誰も本当に死ぬことはありません、2017年の終わりにリリースされ、その機能が多いことに非常に役立ちます。リアーナは「レモン」で最も楽しいラップの詩の1つを届け、ミアは「kite」にクラシックな形で登場し、アンドレ3000が「rollinem 7's」で、彼は相変わらずリベットを鳴らしているようにポップアップします。 。過去には、ファレルの絶え間ない思春期の作詞作曲は確かに責任と見なされる可能性がありましたが、今日のそのような若さははるかに資産のものです。ファレルの遊び心は、かろうじて官能的で政治的な黙想が、意図的であろうとなかろうと、レコードに軽薄さを加え、ジャンルの柔軟性に対する彼の不動の信念が今や一般的な実践です。
ファレルの最大の贈り物は、温かく感情的に共鳴するメロディーのための彼の耳です。彼の2010年代の復活は、子供向け映画のスコアから始まりました。政治は感じます。 「kits」に関するケンドリック・ラマーの広大な詩のように、レコードには猛烈さがありますが、ブロックハンプトンからクリエイターのタイラーまで、今日の若いアーティストとのオタクのカルトの人気を説明する楽観主義の一種でもあります。最終的に、皮肉は老人向けです。
