劇場のレビュー:モスクワモスクワはすべて、笑、whatevs、chehovのようなものです

OMG、アントン!写真:©2019 Joan Marcus

Halley Feifferについての気持ちモスクワモスクワモスクワモスクワモスクワモスクワおそらくいくつかのことに依存するでしょう:1)アントン・チェーホフと呼ばれる死んだロシアの劇作家に対するあなたの親しみやすさと/または愛情。 2)ジャージービーチで日焼け油のように覆われたウィンキーなポストモダニズムに対するヒップ、ハイパー、奴隷状態の皮肉に対するあなたの寛容および/または愛情。モスクワモスクワ(et cetera)は、の適応として請求されます3人の姉妹- チェーホフが「コメディ」ではなく「ドラマ」と呼ぶことを許可した彼のビッグフォーの間で唯一のプレー - そして、この場合、適応は言い換えを意味します。 Feifferは、彼女のすべての劇の攻撃的なポップとフィズにとって、ソース素材の各事件にほぼ困惑することになる、ロシアの田舎に住んでいる4人の欲求不満の兄弟のストーリーを歩き回ります。彼女がそれらの事件で行うことは、単にそれらをミーム話に翻訳し、目を見張るような、たわごとを獲得しすぎ、学校のための現代の冗談に翻訳することです。うーん、世界はゴミの火です。私も、新しいティダイフラペチーノ」品種を試してみるかもしれません。

ストラップの結果3人の姉妹この特定の変身のダウンはさまざまです。一方では、Feifferの辞書の絶え間ないblaseの猫が耳と魂に粉砕され、元の劇の世界とその懸念を取り返しのつかないほど縮小します。それは意図されていませんが、モスクワモスクワ多くの場合、無情に感じます。一方、特にそのサポートキャラクターにとって、Feifferのプレイは最終的に生産的な演技のような演技になります。キャストはずさんになる自由を与え、制限的な比tropを振り払うこと、つまり期間、装飾、またはステータスについての格差を揺さぶり、代わりにこれらのジューシーな部分にまっすぐに噛みつき、新鮮な血を引くことを与えます。チェーホフの4幕のプレー(Feiffer's is Tight 95分)、Andrey(Greg Hildreth)と彼のクラッシュナターシャ(Sas Goldberg)の指のbangで、Acthovの4幕のプレー(Feiffer'sはタイトな95分)の締め切りを記念して、それからピアノでぎこちなく性交する慎重にキスする代わりに、それは精神的に正確であるほど衝撃的ではありません。コルセットとサモバールはさておき、それが、これら2つの屈辱的で角質の若い不適合がお互いにやりたいことの本質です。または、レイ・アンソニー・トーマスが孤独で、愛情深く、ますます虚無的な古い医師であるチェブチキンの酔った大量に寄りかかった耐え難い程度を取り入れてください。これらの極端は、現在の劇作家の発明ではありません。それらはチェーホフの感情的な真実の発掘であり、アメリカの段階でそれを信用する傾向があるよりも無限に広くダイナミックです。 Feifferの劇の喜びは、それがそのようなグロスで勇敢なリリースの瞬間のために種をまくということです。

しかし、それはそれ自体も弱体化しています。そして、それは機能であることを意図していますが、劇の皮肉の厚いコーティング、唇の絶え間ないカールと眉の傾斜はバグです。 「誰もが私には黄金の猫か何かがあると思っていますか?!」大騒ぎの妹(タヴィ・ゲビンソン)であるイリーナを叫ぶ。 「私はあなたの両方と話をしています。私はこの窓に顔を向けてこの窓に向いていますが」、劇が始まると、長男のオルガ(レベッカ・ヘンダーソン)は兄弟にさりげなくおしゃべりします。ムーディーなミドルシスターマシャ(クリスパーフェッティ、楽しく適切なクロスジェンダーターンを行う)が、彼女がdotingの巧妙な夫(ライアンスパーン)と一緒に退屈な仕事の機能に行かなければならない理由を検討するために停止すると、彼女は宇宙を凝視し、 「それは - それだから、人生は何だと思いますか?ただ…恐ろしいことをしていますか?そして彼らについて不平を言っていますか?」そして、フレンドゾーンの王であるTuzenbach(Steven Boyer)が、ウォッカのボトルで動揺するときに彼が何をしているのかと尋ねられたとき、彼は劇的に叫びます。

これらの瞬間はすべて笑いのラインであり、Feifferはキャラクターと劇の費用で、彼女が後にしているものを手に入れます。老化した演劇の慣習に穴を開けることや、グラフィティのように壁に派手にサブテキストを吹き付けるのは難しくありません。しかし、その後、何が残っていますか?すべてのチェーホフの偉大な劇は、特にアメリカのプロダクションで、特権的な泣き言になるという致命的なリスクを抱えています。金持ちの問題の戯曲。彼らのコアではそうではありませんが、それは何度もありますモスクワモスクワそれは、それが冗談を言っているからであり、それであることに満足しています。劇の最も真に感情的に露出したシーンのいくつかで、イリーナへの愛の危険な告白、またはイリーナとトゥゼンバッハの11時の対立の前に、彼が出発し、失恋し、彼女の上で決闘をする前に、フェイファーを戦うことは驚くことではありません。弱体化。彼女は、彼女が選んだエンジンでこれらのシーンを動かすことはできません - ティーンエイジリのスナークのエンジンと「douche-ma-gouche」や「oh-em-jizzmagnet」などのフレーズ - 彼女はそれらを急いで、代わりに物語の腸のパンチを回避します彼らとつながることの。

一方、ディレクタートリップカルマンがフェイファーのステージの方向に向かってドライブして、対話を「ペースの速い、熱狂的」に保つために、容赦ない速度は空の中心を避ける方法になります。そして、その空席を一人の俳優のドアに置くことは厳しいように思えるかもしれませんが、ゲビンソンのイリーナは、生産の不快な平坦性の多くの源です。公平を期すために、彼女はFeifferが彼女が演奏するために書いたことを正確に演奏しています:虹色のユニコーンホーンの厄介な王女。しかし、イリーナは秘密の魂です3人の姉妹- 誰もが彼女に恋をしている理由があります。完璧な彼女はそうではありません。たぶん甘やかされています。しかし、彼女の重要な火花、彼女のドライブ、人生を作るという彼女の真剣な欲求がなければ平均何か、劇はバックボーンとその失恋の大部分を失います。

モスクワモスクワ、サポートキャストは、タイトルトリオよりもはるかに多くの人間性を見つけます。ゴールドバーグは、プロゾロフの女の子の悪夢の専制的な奪取者に変身する前に、ナターシャの必死の恥、彼女の野心、そして彼女の夫の注意への飢えに感動的にアクセスします。 Spahn、学校の先生のKulyginをオタクとして演じているフーディーは、ボイヤーの長い苦しみのあるタゼンバッハとトーマスの壊れたチェブタンキンと同様に、本当の哀れな瞬間を発見します。そして、マシャの心を盗む、彼のあられたセクシーで、あまりにも愛情のあるシルバーフォックスであるヴェルシニンとして、アルフレド・ナルシソは、解説とキャラクターの間の境界線を歩く方法を見つけます。彼は自己劇的なタイプであり、彼が自分のドラマに完全にコミットするので、彼が入ると劇は遅くなり、人生のスリルをもたらす方法で息を吹き込みます。

その呼吸は、しばしば行方不明になっていますモスクワモスクワ。 Feifferは彼女のキャラクター、特に名誉ある姉妹、無邪気さ、誠実さのための本当の余地はありません。彼らの欠陥や資格の感覚に関係なく、彼らの闘争をするような絶望的で本当の不確実性と不治の憧れのために、見る価値がありますが、見る価値がありますが、 、最後に、壊滅的で奇妙に爽快です。チェーホフの劇のエコーの最終ラインは、しばしば「私たちが知っている」と翻訳されていることがあり、フェイファーの宇宙には場所がありません。ここでは、誰もが常に知っています。流行に敏感な無関心は、私たち全員の人生を絞め殺すと脅しています。 「静けさ、小さな赤ちゃん、泣かないで…実際、人生はひどいので泣く」と、劇の終わり近くに彼の赤ん坊の娘にアンドレイがクルーンズ・アンドレイを。面白い?おそらく - 簡単に。しかし、深くはありません。でモスクワモスクワ、劇作家と彼女のキャラクターは、何かを求めて苦労するよりも判断に座っています。彼らは、それについて質問するのではなく、現実について気まぐれな声明を出します。

モスクワモスクワモスクワモスクワモスクワモスクワ8月3日までMCCシアターにいます。