特殊効果は再び特別なものになりますか？

レヴナント。 イラスト：ハゲタカのためのアルバロタピア

「あなたは男が飛ぶことができると信じるでしょう。」 1978年にリチャードドナーの12月のリリースを見越して、全国の看板とポスターを宣言したスーパーマン - 映画。それは怠idleな約束ではありませんでした。 Man of Steelは長年にわたって数多くのテレビ番組や漫画に描かれていましたが、ドナーの映画は何か特別なことを誓いました。そして、視覚効果は確かに驚くべきことが証明されました：賢いことに助けられて発明者Zoran Perisicによって開発されたフロントプロジェクション技術、スタークリストファーリーブの実際の飛行機の動きを動かす能力、スーパーマン画面上で達成できるものの新しい標準を設定します。

もちろん、それはすべてジョージルーカスによって行われた地球を揺るがした仕事に基づいていましたスターウォーズちょうど1年。確かに、特殊効果は常に存在していました。 1890年代からジョルジュメリエスの映画を見た人なら誰でも、彼らが映画自体と同じくらい古いことを知っていました。しかし、一緒に、1977年のスペースアドベンチャーと1975年のスーパーヒーローファンタジーは、おそらく1975年の特定のモンスターサメの映画からの支援を受けて、新しい新興ジャンル：視覚効果（VFX）主導の大ヒット作の優位性を確立するのに役立ちました。

今日、人間がいる映画の世界を想像するのは難しいですしないでください飛ぶ。または、少なくともマイルを飛び越えて、ワームホールを飛び越えて、銀河間の悪魔の不可能な軍隊と戦っている間、スペースの最も遠い範囲にズームします。時には、人間は人間ではなく、漠然と人間のような生き物であり、化粧や他の強化によって変容し、私たちのように動き、私たちのように話しますが、私たちよりも大きく、強く、厚く、紫色です。何でも可能です。

そして多分それが問題です。今年、巨大なミュータント死の海賊銀河のもう一方の端から地球に来ました、私たちの最大のスーパーヒーローと戦った、そして宇宙の半分を拭き取り、私はかろうじて瞬きしました。 3年前、東ヨーロッパの都市全体がそうでした空に上げて、それから地球に戻って落ちました邪悪で、全力で、感覚的なロボットによって。私たちの多くは肩をすくめました。 VFXが悪いというわけではありません。多くの場合、彼らはかなり良かったです。しかし、彼らは不思議なことに圧倒的に感じました。

それは、私たちがまだ座って、「うわー、どうやっていたのかを考えさせる、最近の印象的な効果がなかったということではありません。するそれ？"しかし、概して、彼らは巨大な、壮大なスーパーヒーローや宇宙戦から来ていません。アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥのクマの攻撃を考えてくださいレヴナント、どので非常に現実的でコンピューター生成されたクマ、産業用ライト＆マジック（ILM）の厚意により、レオナルドディカプリオは不快なことに長い間残酷に害を与えました。 1年後、ジョンファヴローの「実写」ジャングルブックRemakeは、話す動物を歌うことの心を揺さぶる動物園を提示しました - すべてデジタルで作成されました。昨年、クリストファー・ノーランダンケルク基本的に私たちの目の前に歴史上最も重要な軍事隠れ家の1つと、デニス・ヴィルヌーブが置かれていますブレードランナー2049私たちは、愛されているSFクラシックの外観を再発明した、私たちを美しいむしろ美しくて荒涼とした未来の景色に突入しました。

しかし、なぜこれらの映画は、特にほぼすべての主要なリリースに多額のVFX予算が付いている時期に、規則の例外であるのでしょうか？（私を信じないでください？クレジットをチェックしてくださいローマ。）または別の言い方をすれば、映画が必死に見たことのないことを必死に見せようとしているとしても、どういうわけか私たちはどういうわけか私たちがどういうわけか私たちがそれをすべて見たことがあると感じるポイントにどのように到達しましたか？

「不思議な喪失があるとき、私たちは今、私たちは今すぐにいるように感じます」とオスカー賞を受賞していると言います水の形2006年の映画でファンタスティックビーストのまばゆいばかりの同僚を紹介したギジェルモ・デル・トロ監督パンの迷路。彼によると、すべてがコンピューターで行われているという仮定は、視聴者が多くの効果を絞り込むように導いたと彼は言います。「私は恐竜です」とデル・トロは付け加えます。「私はいつもあなたができる限りビルドを言っています。物事を物理的にすることができれば、映画はより良くなります。巨大な車の杭を見たときブルース兄弟、私たちはそれに驚きました。なぜなら、それが本物であることを知っていて、「神よ、それは狂っている」と思ったからです。さて、映画の中で巨大な車の杭を見ると、そのほとんどがCGであると仮定します。」

または、さらに率直に言って：「特殊効果はもうそれほど特別ではありません。」それが、「伝説的なVFXアーティストであるDennis Murenが帝国は反撃します、ロストアークのレイダーズ、そしてジュラシックパーク彼の名前（そして8人のオスカー）に、2013年にそれを入れてください。これは、業界の多くの専門家に反映された声明です。昨年、の革命的な効果の作成を支援したCGIの先駆者のトリオターミネーター2：審判の日、それを宣言しましたVFXの過剰使用は映画の魔法の多くを廃止しました。「私たちはもう特殊効果のファンではありません」と、コンピューターグラフィックスのアニメーションスーパーバイザーであるスティーブ「スパズ」ウィリアムズは言いました。T2。「映画製作を破壊しました。視聴者の想像力はもう仕事を与えられていません。」

問題のルーツは深く広く実行され、皮肉なことに、その多くは1980年代と1990年代にVFXで行われた驚異的な進歩に関係しています。 1989年から1993年まで映画に行っていた人は誰でも、「モーフィング」や「CGI」のような専門用語が家庭用語になったその時代の量子技術の飛躍を思い出します。の水の触手からアビス、にの液体金属サイボーグターミネーター2、にの驚異的な恐竜ジュラシックパーク、それは1970年代半ばのそれとは異なり、革命であり、新しい業界を変える技術とプロセスをもたらしました。「新しいツールセットがあり、学んだことを再学習しなければなりませんでした」と、1980年代にマット画家としてILMでランクを上げたクレイグバロンは言います。ヒューゴ、トルーマンショー、そしてベンジャミンボタンの奇妙なケース、彼はオスカーを獲得しました。「それも解放されました。なぜなら、私たちが仕事をしなければならなかった多くの制限と制約が突然もうそこにいなかったからです。」

ジュラシックパーク。 写真：©Universal/Courtesy Everett Collection

デジタル効果の進歩により、プロセスの特定の民主化が生まれました。最終的には、グローバル化が行われました。 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、VFX業界は真に世界的なビジネスになりました。主要な国際フランチャイズが変革を押し進めましたハリー・ポッター英国で生産された映画は、その効果の多くが国内で行われましたが、ロードオブザリング三部作は、監督のピーター・ジャクソン自身のニュージーランドに拠点を置くWeta Digitalを利用しました。さらに、これらの家から出てくるVFXは世界クラスでした。（ウェタの賞の棚途中で、英国やカナダのような場所での寛大な税金補助金は、カリフォルニアや米国全般からより多くのビジネスを惹きつけました。

今日、世界中の金融インセンティブは、スタジオのポストプロダクションコストを抑えるのに役立ちますが、VFXの家は定期的に都市から都市、国にオフィスを移動し、新しい補助金を追いかけ、一部の労働者を遊牧民に変えます。「多くの人々は自分の人生を根こそぎにしなければなりませんでした。時にはフルタイムの仕事のために、時には6か月または1年続く可能性のある契約作業のために」FXのマスター、業界を定期的にカバーしています彼のサイトVFXブログ。「一部の若者はそこにいる傾向がありますが、家族が動き回らなければならないかもしれない人々にとってはずっと難しいです。」長時間、そして仕事の安全性や福利厚生が不足していることは、彼らの犠牲を払っています。多くの退役軍人は、仮想および拡張リアリティスタジオ、ゲーム、テレビなど、他の分野に移りました。

ただし、不満を抱いている労働者と脳の排水は問題の一部にすぎません。 2013年のオスカー式で、事件で当時、メディアの報道がありました、PIの生活VFXの監督者であるビル・ウェステンホーファーは、彼の受け入れスピーチの中で、映画の受賞歴のある効果の大部分を担当する会社であるリズム＆ヒューが破産を申し立てたばかりであることを明らかにしました。ウェステンホーファーは、彼が演奏されないように彼の言葉をタイムアウトしていましたが、彼の声明を終える前に彼のマイクはカットされました。ハリウッドが金色の卵を産んでいるガチョウ、つまりすべてを作ったVFXの家を誰にも知らせたくないという感覚を得るのは難しいことでしたタイタニックにマトリックスにアベンジャーズ可能性 - 気分が悪かった。 2003年から2013年にかけて、20を超える主要なVFX企業が廃業し、他の人はオフィスを閉鎖して従業員を解雇しました。明らかなように New York Times Magazine昨年の記事業界の最近の激変について次のように述べています。「10億ドルの大ヒット作を可能にしている企業はほとんどぶら下がっていません。

「過去10年間に見たのは、統合と拡大のプロセスです」と、多くのクリストファーノーランの映画に携わっており、オスカーを獲得したポールフランクリンは言います。星間そしてインセプション。「私自身の会社、二重負、1998年に10人から始まり、ロンドンに1つの小さなオフィスがありました。現在、3つの大陸に広がる約4,000人のスタッフがいます。」しかし、彼はまた、それが「着実に帆走していない」と指摘しています。混乱は、VFX業界の金融マージンがしばしば非常に残酷であるためです。 VFX企業は通常、撮影が開始される前に個々のプロダクションに入札することで作業を受けます。しかし、競争が非常に激しく、さまざまな補助金を利用できるライバルに直面しているため、これらの企業は多くの場合、入札を削減し、予測コストを削減します。「クライアントベースは非常に小さい」とフランクリンは続けます。「私たちが行うVFXを作成するために必要な予算を立てることができるハリウッドのスタジオはほんの一握りです。そしてそこに問題があります。 VFX企業の間ではそもそも作業を得るための膨大な競争がありますが、実際にそれを配置するためのスタジオ間でそれほど競争することはないので、クライアントは非常に難しい掘り出し物を駆り立てることができます。」

そして、多くの映画製作者やプロデューサーは、あらゆるものをポストで実行または修正できると確信しているため、シーケンス全体がしばしば変更または完全にやり直されることがよくあります。 'llは最終的に事前に行うように頼まれます。これは、VFXアーティスト自身（ほとんどが組合を組み合わせていない）を狂わせるだけでなく、リソースをより薄く伸ばし、残業し、新しい請負業者やフリーランサーを雇用するために、プロダクションで実際にお金を失うことになる可能性があります。彼らの締め切り。会社がお金を失った場合、他の仕事でそれを補おうとする必要があります。

フランチャイズマッドハリウッドの新しい企業および株主主導の風景では、スタジオがさまざまなオープニングの週末をジョッキングし、メディアが興行収入の競馬の報道に熱心に焦点を当てていることはそれを助けません。これまで。「ベンダーに特定の日付までに配信するように大きな圧力がかかっています」とフランクリンは言います。また、スタジオはこれらの写真を後でグリーンライトする傾向があり、その後、エフェクトをしている人たちに時間をかけます。また、満たす必要があるのはリリーススケジュールだけではありません。Comic-Conの予告編とティーザー、テストスクリーニングバージョンなどがあります。これらはすべて、VFXがかなり堅実に見えるために必要です。

その凝縮された期間は、より多くの土壇場の要求と組み合わされて、多くの場合、サブパーフェクトをもたらすものです。「圧倒的な画面に影響を与えると、昨年オスカーを獲得したVFXスーパーバイザーのポールランバートは、次のように述べています。ブレードランナー2049。「実際の映画が出てくる2週間前に再撮影があった可能性があり、それは正しく照らされていなかったかもしれません。緑の画面を引っ張って光が一致しない場合、それでできることはあまりありません。」

いくつかの点で、これはどこにあるかを説明しています良いエフェクトは由来します。「それの多くは、あなたが映画製作者としてどれだけ準備ができているか、そしてあなたが事前生産にどのような努力をしたかに関係しています。 3番目の行為は」とバロンは言います。「「悪いCGI」は私が聞く一般的なことです」と失敗は付け加えます。しかし、そのコメントの問題は、人々が本当に意味するのは悪い映画製作、または悪いショットデザインであるということです。最終的にショットがどのように見えるべきかを決定するのはVFXアーティストではありません。」そして確かに、何度も何度も、私たちの多くが長年にわたって実績のある監督の仕事である傾向があるという見事な効果を特徴とする映画：ノーラン、キャメロン、アルフォンソ・クアロン、デビッド・フィンチャー、デニス・ビルヌーブ、 VFXを理解するだけでなく、準備を整え、彼らのスタジオの信頼を持っている人は、彼らが望む人々を雇います。

なぜなら、時には、彼らの写真に合ったものにラインを保持するのはこれらの監督次第であり、常に最も派手な効果を求めるとは限らないからです。ランバートは、Villeneuve'sでAna de Armasが演じるK（Ryan Gosling）のホログラフィックコンパニオンであるデジタルキャラクターJoiの作成を監督したことを思い出します。ブレードランナー2049。彼は、キャラクターが「fx-y」をもっと「whiz-bang」にするために多くのプレッシャーがあったと言います。しかし、映画製作者は、ジョイが視覚効果のように見えることを望みませんでした。そして、彼女の完成した形では、彼女は本当に素敵な創造物です。彼女が動き回ったり、明るいオブジェクトを通したりするときに彼女を見ることができる透明性があります。「それは微妙な効果であり、非常に困難でしたが、キャラクターに関与し続けたものでした」とランバートは言います。「もし彼女が粒子か何かで輝くものだったら、あなたが彼女を見るたびに、あなたは物語とはまったく関係がないでしょう。」

同時に、最大のVFX作業にはしばしば、映画製作者が簡単な解決策なしに問題を提起し、VFXアーティストはそれを行う方法を見つけなければなりません。デル・トロは、クアロンが彼のスペーススリラーを作る準備をしていたときに、友人のアルフォンソ・クアロンをジェームズ・キャメロンと連絡させたことを思い出します重力。「ジムはアルフォンソに言った、「あなたが望むツールは存在しません。あなたはこれを行うことができることから10年離れています。」しかし、アルフォンソと[撮影監督]エマニュエル・ルベスキツールを発明しました彼らはゲームを必要とし、提起しました。」

サンドラ・ブロック重力。 写真：ワーナーブラザーズ

フランクリンは、全体的なビジョンにコミットしながら、コラボレーターの部屋に探索する余地を与える映画製作者の例として、彼がノーランと一緒に行った仕事を指摘しています。監督は有名な実用的な効果を好み、できる限り重いCGIを避けようとします。「彼は、あらゆる種類の理由で、緑の画面や青い画面を使用するのが好きではありません。少なくともそのことは撮影を遅くしているということです」とフランクリンは言います。「そして、キャストの観点から見ると、彼らが見て反応することは何もありません。」

オンでさえ星間 - グリーンスクリーンの負荷の主要な候補である可能性のある宇宙旅行の叙事詩 - フランクリンと彼のチームは、フロントプロジェクションメソッドを使用し、大規模なスクリーンを採取し、デジタルプロジェクターを使用して画像を投げました。航空機の窓。」これは新しい方法ではありません。泥棒を捕まえるために、彼は実際にバーバンクのサウンドステージにいますが。しかし、クリスは、デジタルプロジェクションの進歩により、過去に可能だったよりもはるかに高いレベルの品質でそれを行うことができることを意味することに気付きました。」

フランクリンとランバートは、ダミアン・チャゼルのニール・アームストロングの伝記映画でそのプロセスを促進しました最初の男また、緑色の画面を使用してほとんど避けていました。今回は、プロジェクターを使用して画面に画像を投げる代わりに、セットの外側に大きなラップアラウンドの高解像度LEDスクリーンを構築したため、パフォーマーは他の方法で数か月後に投稿された画像に対して行動できます。フィルムを開く非常に美しいX-15実験的飛行シーケンスは、このように撮影されました。また、リアリズムは、カメラがコンピューターで何週間もかかるとVFXアーティストを数週間かかったであろう細部をほとんどキャプチャしなかったことを意味しました。「画面にコンテンツがあるため、ライアン[ゴスリング]が大気中に爆発するのを見ると、地平線上の美しい色の変化を見ることができます」とランバートは回想します。「そのショットはカメラにあります。ライアンは実際に地平線を見ています。それは彼のバイザーに反映されていますそれは彼の目に反映されています。私はそれを自分でやっていました。私は以前はコンポジタでした。ポストでそれをするのがどれほど難しいか知っています。」

VFXスペクトルの反対側にはジェームズキャメロンが立っています。アバター、有名に物事を全デジタルの方向に取りました。その映画の非現実的な世界は魅惑的で没入型であり、ある意味では、それを生産するために使用される没入型の方法を反映していました。キャメロンは、彼が俳優を撃っていても複雑なVFXシーンを見ることができる仮想生産技術を使用していました。監督は、彼のこのプロセスのさらに強力で多目的なバージョンと協力していますアバター続編。「それ以来、このテクノロジーは劇的に増加しています」とFailesは言います。Nailesは、ビデオゲームのデザインツールの進歩と処理速度の向上のおかげで、「今ではセットでのリアルタイムのレンダリングを可能にし、その場で変更を加えることができる」と述べています。

視聴者にとって重要であるかどうかは、ストーリーやキャラクターなどの他の無形資産に依存する可能性がありますが、これらの変更は業界自体に有益な効果をもたらす可能性があります。デジタルと実用的な違いにもかかわらず、の両方の仮想生産方法アバターと物理的な方法星間そして最初の男VFXの世界のいくつかの混乱に潜在的なソリューションを提供することができます。これは、VFXの多くの作業を撮影自体のより全体的な部分にするためです。 "と最初の男、私たちはもう投稿をしていないと冗談を言った。私たちはプリプロダクションを行っている」とランバートは言う。「撮影中に画面が再生されるためのコンテンツを作成していたからです。突然、私たちは映画製作プロセスの一部でした。それは現在のモデルへの変更であり、より信頼性を与えるため、ますます一般的になります。しかし、それはまた、人々の考え方を変えなければならないことを意味します。後で何かを変更したい場合は、後で変更するために支払う必要があります。」

最近、VFXの世界で最も興奮していると思われるのは、画面上で他の人間の俳優とシームレスに溶け込むことができる、または完全に交換することができるフォトリアリックなデジタル人間です。「デジタル人間はしばしば聖杯と考えられています」と失敗は言います。「しかし、彼らはまだ数分以上画面上でそれを最後にしようとしています。それは継続的なプロセスです。」その分野の1つの主要な開発はから来るかもしれませんリーの近日公開ジェミニ男、ウィル・スミスは彼自身の若いクローンに立ち向かうでしょう。これは、数年前にディズニーが試みたプロジェクトであり、テクノロジーがまだまったくそこにいなかったときです。

この分野での取り組みのいくつかは、長年にわたって行われた作業に基づいて、既存の俳優の外観を劇的に変えることになります。 2010年にジェフブリッジズを若く見せようとする試みトロン：レガシー広くridされていましたが、それでも2年前にベンジャミンボタンの奇妙なケース20世紀の間にブラッドピットリバースエイジングの素晴らしい例を提供していました。 2011年、キャプテンアメリカ：最初のアベンジャー実験的な血清が彼をバフのスーパーヒーローに変える前に、スティーブ・ロジャース（クリス・エヴァンス）を壊れた若い男として私たちに与えてくれた「スキニー・スティーブ」エフェクトは、本当に眩しいことを証明しました。若いデジタルピータークッシングとキャリーフィッシャーの紹介ローグワンだったいくつかの四半期で物議を醸す、しかし、効果自体は非常に印象的でした。これらのすべてのケースで、VFXアーティストは、人間の肌の質感、毛包、目のけいれん、口の筋肉、さらには唇の角が一緒にくっつく方法を含む無数の問題に取り組んでいました。そして、それらは最も明白なものです。

言い換えれば、ジョン・F・ケネディのフォトリアリスティックなアバターがすぐに彼自身の伝記映画に出演することを期待しないでください。または、若いハリソンフォードが再び闘牛を拾い、新しいインディアナジョーンズアドベンチャーに出発しました。どのように進んだデジタル人間の効果があっても、私たちの実際の人間は、他の顔を見て、何かが正しくないときを知ることができることに非常に熟練していることが判明しました。「私たちは常に5年離れているように感じます」とフランクリンは言います。「5年前の5年前から私とのインタビューを見つけることができると確信しています！」

もちろん、ハリウッドの将来に対するビジョンにおける最も印象的で、驚くべき、とらえどころのないVFX、そして再び「聖杯」は、以前に何度も見たことのないものであるように見えるという点で、ここに皮肉があります。ちょうど別の人間。私たちは皆、ヤングウィルスミスがどのように見えるかを知っています。ストリーミングできます黒の男性または悪い男の子私たちが彼をもう一度見たいなら。しかし、彼自身に反対する新しい映画で彼を見ることは何かになるでしょう。映画館は常に凍結されています。しかし今、それはそれを征服したでしょう - そして、おそらく途中で死を征服したことさえあります。