Tinseltown Lingoを入れるために、Pawel Pawlikowskiは「ロール」です。ポーランドの映画製作者2014年の機能アイダ、彼女が罪と大人と一緒に彼女の最初の浮気をして、彼にオスカーを獲得したので、彼女が実際にユダヤ人であることを学ぶヌンの忘れられない肖像画は、彼が2019年に繰り返しノミネートされたオッズオンのお気に入りです。彼の見事な新しい映画冷戦 今年初めにカンヌですでにスプラッシュをしました。そこでは、世紀半ばのロマンスがその創造者に、彼のトロフィーケースへの別の追加と、批判的な称賛の騎兵隊を獲得しました。しかし、マンハッタンの西側にあるCinetic's Officesでの活発な朝のVultureと話をして、彼はBizが玄関を打ち負かしている男のように振る舞いません。
彼はような映画を作るためにパワープレーヤーである必要はありません冷戦、それが彼が作ることに興味があるすべてです。それは愛の労働であり、はるかに大きなものの壮大さに影響を与える小規模で生み出されたものであり、最も重要なことは、彼はすべての最後のフレームに夢中になる創造的な余裕を持っていたことです。激しい求愛の天才スティーリーシンガーのズラ（ジョアンナ・クリグ）そして、彼女の音楽監督のウィクトールは、戦後のポーランドの設定の両方を詳細に浸透させます - すべての破滅的な美しさと美しいモノクロ映画撮影における美しい廃inと、同じ不適切なもので愛と戦い、音楽を作る中心部のペアの間の優しいダイナミクスの情熱。
ほんの数日前冷戦アカデミーの外国映画のショートリストを割ったPawlikowskiは、独特のフレームを作曲し、故郷に戻り、そのとらえどころのない芸術的でない「ハードオン」を追いかけることについて率直に語りました。
あなたは2000年代のほとんどをイギリス語やアメリカの俳優と英語の映画で働いていました。一緒にポーランドに戻るように動機付けたものアイダ、そして今冷戦？
人生、あなたは知っていますか？人生、そしていつも私と一緒にいた世界に戻りたいという衝動は、映画を通してそれを見せる機会がなかったことはありませんでした。あなたはいつもあなたの頭がどこにあるかについて映画を作っているので、私の子供たちが家を出た後のある時点で、私はイギリスで私の章を終えました。私はパリで何かをしました、パリが私の世界ではないことに気付きました。伝えたい話がありましたが、彼らはすべてポーランドにいました。私もそこに住むべきだと思った。
あなたが他の場所で働いていたときでさえ、ポーランドに残っていたあなたの一部があると思いますか？
はい、絶対に。国だけでなく、世界のその一部。ドキュメンタリーを作ったとき - ドキュメンタリーを見たことがありますか？
ただZhirinovskyでつまずく。それらのいくつかは、まだオンラインで見つけるのが難しいです。
ああ、彼らはインターネット上のどこかにいなければなりません、私は彼ら自身を海賊版にしました。しかし、私はこれらの映画を作る傾向がありました ポーランド周辺、旧ソビエト連邦とバルカン半島の。フィクション映画、それは別の物語です。イングランドが私の家だったときでさえ、私はいつも部外者のように感じました。私が作った映画は、それ自体がそれほど英語ではなく、斜めにありました。私は、ティーンエイジャー、労働者階級、または外国人についての話をすることを好みました。しかし、東ヨーロッパでは、私は私の人々の一人です。欲しかった冷戦私、そして私の両親、そして私が彼らに私に言っている覚えている世界と何か関係があること。両方アイダそして、これはその文脈に浸されています。
冷戦パフォーマンスからパフォーマンスに至るまで、ロードムービーのように構成されています。あなたが一団と一緒に管理して旅行していたとき、あなたの経験はウィクトールの反映をどの程度反映し始めましたか？
私たちは非常に緊密な家族、この制作チームなので、物事はそれほど緊張していませんでした。私たちは旅行サーカスのように感じました。ポーランドの隅々で10の異なる場所を行い、次にパリに行きました。そこでは、非常に高価だったため、4日間の外観しか行いませんでした。その後、ユーゴスラビアに立ち向かうために、私たちはクロアチアに行きました。撮影の間に、私たちは再編成するために少し休憩をとり、おそらくどこかで日帰り旅行をするでしょう。私たちは亡命者ではなく、それをバスキーキングしていました。私は、ああ、首謀者のように感じました！すべての映画製作は独自の旅ですが、今回は冒険は文字通りの種類でした。
50年代の全国的な音楽の環境には、映画が忠実に再現する非常に具体的なスタイルがありました。大規模な生産数を取り付けるためのあなたのアプローチは何でしたか？
私は、すでに彼らの振り付けがうまくいった既存のフォークアンサンブルの恩恵を受けました。私がしなければならなかったのは、ショットを見つけることだけでした。私たちはダンスとルーチンを借りましたが、それはすでにそのように伝統的でした。彼らはまた、ポーランドに住んでいるイタリアのダンスマスターとともに、以前に「時計の周りのロック」をしていました。それらをフィルムに統合することは流動的なプロセスでした。私は本当にあまり仕事をする必要はありませんでした！
戦後の雰囲気について本質的にロマンチックなものはありますか？人々は自分自身を拾い上げ、人生を再開し、愛を見つけます…
私はそう言うでしょう。戦後、もう一度生き始め、感情的で意味のあるものに身を投じるという大きな生物学的必要性がありました。危機は常に、私たちが日常生活を表面に埋めるかもしれないという感情をもたらします。
の映画撮影で冷戦、多くの場合、被写体をフレームの隅に配置し、多くのネガティブスペースを残します。作曲のオープンスペースについて魅力的だと思うものはありますか？
ええ、私は自分の風景の中に人を置くのが好きです。私は良い写真が好きだと思いますか？私は思う、これを撮影するにはどうすればよいですか？可能な限り写真家に似ています。それはそれほど知的ではなく、象徴的ではありません。そのほんの少しがありましたアイダ、ヘッドルームは、直感的で自然で重要な方法で彼女の上に浮かびます。しかし、ここでは、それの多くはそれよりも偏心していませんでした。私はただ深さを築こうとしているだけで、顔や体が画面を少なくするフレームでは、背景にもっと収まることができます。深さではなく、フィールドの浅さがありますが、より複雑なフレームがあります。とりわけ、私は彼らが横断する環境に私のヒーローをつなぎたいと思っています。設定を前景にしたくありませんが、バックグラウンドに十分なスペースを残して、存在したいと思います。
過去を呼び起こすことは別として、白黒で撮影することの利点は、あなたが再びテクニックを採用したいと思ったのでアイダ？
それは古い映画の感覚を作り出すことさえ想定していなかった、それはちょうど正しいと感じた。 50年代にポーランドをどのように見せますか？本当に多くの色はありませんでした。すべてが灰色に感じられたので、どのカラーパレットを適用しますか？私はもっとコントラストが必要であり、白黒にはスターカー、より劇的な外観があります。
デジタルビデオの清潔で洗練された外観と白黒写真を結合すると、珍しい組み合わせが生まれます。 35ミリメートルのフィルムが不可能にならなかったというより鋭い定義を得ることに重点が置かれていましたか？
ああ、私たちはただお金を持っていませんでした！大きな予算はありませんでした。私は35で撮影するのが好きでしたが、それはより高価だったでしょう、そして私はたくさんのテイクをする自由が好きです。しかし、それは妥協ではありませんでした。前導入の開始時にテストを行い、35mmをアリアレクサカメラと異なるレンズと比較し、視覚的な美学に合わせようとしました。ちょうどいい量の穀物、この色がこの色と比較してどのように表示されるか。これは、デジタルカメラで作業しているときに、ポストプロダクションで実行できます。 3つのカメラ、3セットのレンズがあり、35mmの外観が私たちを導くのに役立ちました。これは、私が映画のスケールを大きく感じながら、安価に保つことができる方法でした。
私は最近、ヒロカズ・コア・イーダと話をしました。彼は今年カンヌでパルム・ドアを獲得した後、多くの新しいドアが彼のために吹き飛ばされたと言いました。 5月のフェスティバルで最高のディレクター賞を受賞し、2015年にアカデミー賞を受賞しました。あなたはそれが真実であることを発見しましたか？
ええ、私はたくさん提供されていました。しかし、正直に言うと、私はイギリスで働いていて、私の映画は少し成功したので、以前はハリウッドから電話を受けました。それらのいくつかはかなり主流でしたが、私は常に私の映画をあらゆる側面を制御することを好みます。 Kore-Edaは自分のものも書いていると思います。私は自分の物語から、自分の言葉で来る映画を作る必要があります。それは私の心にあるものから始めなければなりません。私の映画はすべて、ドキュメンタリーでさえ、私の中のどこかから来ました。
それは自然にあなたが投資したあなた自身のどの部分の問題を提起します冷戦。
すべて。今回、文字通り、すべて。私は音楽、写真、ロマンスの中で、私と私の両親からたくさんのことが来ています。映画を作るときの私の唯一の基準は、「私は何が好きですか？何が私にハードオンを、芸術的に、そして物語的に与えるのですか？」あらゆるレベルの映画、総映画を感じたいです。これは思いつくのが難しく、他の誰かが書いたスクリプトで私が見つけるのは私にとってさらにまれです。
映画を作るとき、特に何かを追いかけていますか？
あなたが指揮するとき、半分の時間は落ち込んでいて、現れ続ける実際的な問題にもかかわらず、この仕事をしようとしています。しかし、私は、私が世界について知っていることや感じていることと関係があるいくつかのより大きな流れに運ばれていることを知る必要があります。あなたはあなたの人生の3年以上を与えているので、あなたをどこかに連れて行く現在の方が良いでしょう。映画製作はエンジニアリングや配管のようなものではありません。産業ではありません。それは心理的です。
私は多くの監督がより大きなハリウッド映画で仕事をしていて、ある種の議会線の感覚に幻滅するのを見てきました。
これに気づき、ジャーナリストに誰が音楽をやったのか、誰が編集をしたのか、誰がこれをしたのかについて話します。私の協力者は私にとって非常に重要ですが、これは私が監督としてどれほど実践的であるかを実現させます。最後に、聴衆が見て聞くのはあなたの責任です。それは、彼らが映画全体を担当するものとして、彼らがどのようにあなたを判断するのかを確実にします。これは産業プロセスに反します。私が他の人を巻き込んでいても、それはまだ非常に個人的なものです。私は委任しません。
私はあなたの母親がバレリーナだったことを読みました。あなたは、あなたが戻ってきたダンサーとしての人生について若かったときに彼女から何かを学んだことがわかりましたか冷戦？
そうではありませんが、彼女がそれをあきらめたとき、私は3歳でした。私は彼女が消防士のボールで踊っているのを見たことを覚えていますが、彼女の脊柱側osisは彼女が止まらなければならなかったことを意味しました。彼女はその後バレエに対してgrみを抱いていたので、彼女がそれをすることができなかったなら、彼女もそれを見たくないと感じました。私に本当に影響を与えたのは、私が時間を過ごしてきたフォークアンサンブルであり、この世界がどのように機能するかを見たのは彼らを通してです。信じられないほどのこと、人々は数秒で完全な衣装の変更をしています。エンターテインメントのこの伝統は、私たちの社会的な核心であるポーランドの歴史に巻き込まれています。
ポーランド映画の現在の状態をどのように評価しますか？
リアリズムは人気がありますが、私はそれを国民に慣れていると考えています。あなたは穀物に対して、そして時代を超越した方法で物事を見るべきです。既によく知られているもの、馴染みのある談話に自分が吸い込まれることを許さないでください。目に見えない、言われていないもので普遍的で美しいものを見つけてください。それがあなたが明らかなことを超越する方法です。ポーランドの映画の一部は、明白なことに固執していますが、決してすべてではありません。現在、多くの映画ファンドのお金が入ってきており、私たちには強い世代の女性監督が来ています。ウッチには非常に名誉ある映画学校があります。
そして、それはあなたが勉強した場所ですか？
ああ、私は14歳のときに去ったので、イギリスですべてを学びました。私は映画学校を正式に行っていませんでした。映画製作者のワークショップでカメラを使用することを学びました。そのトレーニングに欠けているということは、新しい映画ごとにホイールを再発明しなければならないことを意味します。私はいつも学んでいます。私は自分の間違い、誤ったステップ、その時点で意図されていたかもしれないがうまくいかないかもしれないものを見ます。それは私自身の小さな映画学校です。
このインタビューは編集され、凝縮されました。
