マイケル・マン：現実と抽象の間に挟まれた監督

通常の犯罪映画のリズムの中で非常に早く来ると、そのようなシーンは奇妙な混乱として出くわすかもしれません。しかし、その瞬間は、マンの映画を非常にユニークにしている理由と、なぜ私たちの何人かがそれらをとても魅惑的に感じるのかについても語っています。 「彼女は、空港のこの広いスペースについて彼にとって何かアゴラフォビックがあると直観しています」とマンはロサンゼルスの電話で言います。 「それは彼を邪魔しています。彼は失われ、コンパスなしで…彼は彼が知っているよりも大きな程度まで制度化されてきました。彼女は彼について直感的な感覚を持っています。それは私たちが人生で持っている定量化できないつながりの1つです。」

定量化できない接続すべてのマイケルマン映画の代替タイトルになる可能性があります。監督は、プロの泥棒、ベテランの警官、18世紀のフロンティアマン、うつ病時代のギャング、またはホットショットジャーナリストなど、彼が描いているサブカルチャーに関する徹底的な研究で知られています。 2010年にイランの核計画を標的とした神秘的なコンピューターワームであるstuxnetについて学んだ後のハッキングのハッキングのことです。しかし、マンとともに、彼がプロジェクトに興味を持つようになるもう1つの理由が常にあります。彼のキャラクターは世界を移動し、彼らの直感的で、しばしば言葉のない反応を互いに動かします。

ほとんどの映画では、そのようなつながりはメインストーリーに恵みのノートを提供します。マンの映画では、監督の文体的な祝いである街並みとムーディーなロングユーを視線や抱きしめ、ムーディーなロングーを抱きしめ、つぶやき、抱きしめているネットワークに裏打ちされていたが、このプロットの平凡でジャンルに優しい詳細はますますますます。マンは常に街の通りを撃ち、それを言い表せない憧れで満たすことができる監督のようなものでした。しかし、ますます、彼の高解像度のビデオ画像は、スペースや建物、さらには人々さえも宇宙の抽象化に変えます。後半ブラックハット、キャラクターの死を撮影して、マンは彼らの目に閉じます。その後、彼はかすんだ夜に孤独な高層ビルのショットにカットします。この最後の一見では、死んだ人の目、つまりマンの幼少期に非常に形成されたドイツの表現主義映画にうなずく - は、この建物は精神的でシュールなもので、ほとんどトテミックになります。

ブラックハットはそのような要素に満ちています。また、マンが自分のキャラクターと彼らが住んでいるグローバル化された世界を説明する方法でそれを感じることもできます。世界は大いに縮小しました」と監督は説明します。 「私たちは、かつてはより敏ility性を備えた国民国家の境界であったものを動かします。」彼は、2人のキャラクターが映画の後半で逃亡者になったとき、「彼らは世界の市民にもなります...あなたは[エドワード]スノーデンがどのように動いたかを考えます。私が知っている中国には、彼をロシアに連れて行くことを交渉した人々がいます。これらは100年前に考えられなかったものです。彼らは20年前に非常に困難でした。それはジョン・ディリンジャーを彼が石器時代にいたように見えるようにします。」

Dillinger、Mannの2009年の映画でJohnny Deppが演じるDepression-ERA Bank-Robber公共の敵、インターネットを持っていませんでしたが、彼は最近国をつながった2車線のブラックトップを持っていました、そして、彼は「驚くべきもの」であった「時代の慣習に精通している」と述べていました。公共の敵ある意味では、先駆者でしたブラックハット、それがunder界と法執行機関の両方によって利用されている真新しい技術を描写し、両側に相互接続性とこれまで見たことのない力を与えました。しかし、それは歴史愛好家や典型的なジャンル愛好家のための映画ではありませんでした。マンはすべてを幻覚のような熱意で描いた - 映画の後半に無法者が静かに自分のマンハントが調整されているFBIオフィスに静かにさまよい、勤務中のエージェントが勤務している間に気付かないうちに散歩しているとき、それ以上のものを描写しました。ラジオでボールゲームを聴くのに忙しい。

テクノロジー、動き、空間の探求：これらは常にマンの映画のテーマでしたが、近年、彼のキャリアの重要な要因にもなりました。実際、デジタルビデオの可能性を発見するために彼の作品の増加する実験主義とデートすることができます。アリ、彼のウィル・スミス - ムハンマド・アリの伝記映画。 「それは偶然に起こったことでした」と彼は回想します。」私はいくつかのピースを撃ちました、そして、私たちは小さな懐中電灯を取り、それをカードから跳ね返すことでそれらを照らすことができました。私たちは人間を撃ち、屋根で運動していましたが、彼は遠くにこれらの火を見ています。私はそれが持っていたこの1つの品質に驚かされました。それは映画製作のようではありませんでした。ビジュアルには真実を伝えるスタイルがあり、感情は劇場ではないと感じていたため、より強力でした。」

それでもアリ主に映画で撮影され、デジタルビデオカメラで撮影された多くのシーンが撮影されました。 「その後、このように感じさせるために何が起こっているのかを分析しました」とマンは言います。 「私たちが慣れていたのは、私たちが慣れていたときに演劇照明を差し引いたからだと気づきました。ヴィットリオ・ストラロやチボ・ルベズキのような素晴らしい人たちがそれを祝うとき、誰もがそれを見て、それが作られたものであることを知っています。本物のように感じる何か。私たちがどのように光を当てるかという演劇慣習の減算は非常に強力です。」デジタルビデオシーンは貸し出しましたアリ電気、あなたは即時性です。しかし、それに伴い、このピクセルの世界が一瞬で消える可能性があるかのように、より幻想的で壊れやすいものが生まれました。

ハイパーリアリズムとハイパーアブストラクション - ますます、マンの映画はこれらの両極端の間で踊るようです。 2006年の映画版マイアミバイス法執行手続きと薬物ディーラースピーキングについては、魅力的に本物の専門用語で満たされています。しかし、経験として、それは別のものです。スピードボートに乗って1分間薬を走らせ、分隊車に飛び込んで、次の人質の人質のスタンドオフにズームオフしてから、壮大な薬物交換を設定して、クライマックスの三者ギャングランドブラッドバス。あなたが愛する女性を落ち着かせようとするビーチサイドの安全な家で夜を終えるだけで、たまたまあなたが警官であることを発見した犯罪財務アドバイザーです。手続きとして、それはばかげているでしょう。しかし、ある時点で、あなたが見ているものは手続き上ではないことに気付きます。それは夢です。

ある程度、そのような要素は彼の仕事の中で常にそこにありました。マンが彼の最初の演劇的な特徴を作ったとき、泥棒、ジェームズ・カーン主演の批評家が主演し、映画を審美的で引き受けすぎるという仕事に映画を撮りました。他の人は、細部や印象的な画像や音への細心の注意によって描かれました。泥棒興行収入ではうまくいきませんでしたが、それ以来それは古典になり、その影響はどこでも感じることができます。マンは最終的に演劇のヒットを共有しますが、特に80年代のNBCヒットのエグゼクティブプロデューサーとして、テレビでの成功でしたマイアミバイス、それは彼をブランド名に変えるのに役立ちました。今日、彼の興行フロップでさえ、健康的な遡及的な敬意と見なされています：1986スリラーマンハンター、トーマス・ハリスに基づいていますレッドドラゴンそして、ブライアン・コックスをハンニバル・レクター博士（彼の最初の映画の反復）としてフィーチャーし、演劇のリリースでは事実上お金を稼いでいませんでしたが、今では不可欠だと感じています。

次の10年にわたって、マンは、アメリカの主要なオーターと鋭い視覚スタイリストとしての彼の地位を固めた一連の商業的かつ重要な成功を収めました。 1992年最後のモヒカンジェームズ・フェニモア・クーパーの小説の青々とした、めちゃくちゃロマンチックな猛烈な適応であり、ダニエル・デイ・ルイスがホークアイとして主演し、インディアンが育てた白い偵察隊、マドレーヌ・ストウがイギリスの将軍の娘として主演しました。これは、90年代の署名アクション映画の1つでした。熱（1995）ロバート・デ・ニーロは、マスター犯罪者とアル・パチーノの亀裂グループを率いて、彼らを追いかけている、うんざりした、華麗なLAPD探偵として導きました。現在、史上最大の犯罪叙事詩の1つと考えられています。インサイダー（1999）は、事実に基づいたドラマでした60分プロデューサーのローウェル・バーグマン（パチーノ、再び）と、ブラウン＆ウィリアムソンの科学者ジェフリー・ウィガンド（ラッセル・クロウ）にタバコ産業の怪しげな慣行からふたを吹き飛ばすための彼の努力。 2000年にオスカーのベスト写真にノミネートされ、アカデミーがその年の投票をやり直す機会を得た場合、マンの映画が勝つ可能性があります。

それ以来、マンの映画に対する即時の反応はより複雑になりました。担保、ジェイミー・フォックスとトム・クルーズが主演していることは、もう一つの重要で商業的なヒットでしたが、アリ、マイアミバイス、 そして公共の敵はるかに分裂的でした。確かに、過去10年半のマンの映画については素晴らしく頑固なものがあります。彼は興行収入に優しいログラインに彼の芸術的な野望を元に戻さないと感じています。そして、彼の初期の映画の無原罪美学は、あまり構成されていない、より無関心なものに置き換えられました。カメラは、まるで目の後ろから見ようとしているかのように、頭に沿って閉じたキャラクターに従うことがよくあります。異なるキャラクターの間の視点フラグメントと、シーンのさまざまなさまざまな角度。一見盗まれたショットは、時々監視映像のように見えるものに対して不快に突き出ています。

彼がビデオについて話すとき、マンはまったく新しい表現方法を探していることとあなたを見させることを感じています。の上公共の敵、彼は、「私の目的は、あなたが靴を履いて、ジョン・ディリンジャーの目を通して、彼をサードパーティのオブザーバーとして見るのではなく、彼の経験を伝えることでした。あなたが1933年に伝記から出て行っているように、私はあなたをその世界に連れて行きたかったのです。車があり、フードの飾りがあり、金属とガラスに凝縮があり、それはすべて鮮やかで高安心ですそれは実生活です。」

ビデオとの関係を説明するために、マンは彼の最愛の建築的メタファーの1つを使用し、現代の高層ビルの進化を指し示しています。 「テクノロジー、すなわち鋼が絵に入り、人々が背の高い建物を建てることができたとき、彼らは背の高い建物がどのように見えるかを知りませんでした。そのため、主にニューヨークでは、彼らは古典的なメゾン、1階、1階、介在する3階に、ペディメントの屋根がありました。そして、介在する3階建ての代わりに、彼らはそれらを介入する23階にしました。だから、ニューヨーク周辺では、家が空に伸びているように見えるものがわかります...あなたは鋼鉄で建てていますが、それがどのように見えるべきかわからないので、あなたはそれを石積みの建物のように見せます。しかし、シカゴには、その機能と技術から派生した形を持つ最初の背の高い建物であるMonadnockの建物があります。その類推は私と映画に当てはまります。ビデオを使用する場合は、その技術に由来する美学を見つけたいです。私はそれを映画のように見せることに興味がありません。」

ブラックハットマンの他の最近の映画と同じくらい分裂的である可能性があります - そうではないにしても。しかし、彼は他の方法を持っていないと感じています。映画製作者がいるのは奇妙な立場です。私たちの多くにとって、彼は生きている伝説です。その昔のマスターです。スコセッシのニューヨークの街並み。同時に、彼はまだスタジオシステム、ジャンル映画である程度働いていますブラックハット、紙の上では、少なくとも、彼らはお金を稼ぐためにそこにいるように見えます。しかし、彼はこの数十年にわたって彼の独立を獲得しており、彼は表面上の主流の映画で可能なことの境界を押し広げる決心をしているようです。

そうするのが難しくなっていますか？彼は、皮肉なことに、この悪名高い独立が実際に彼を不思議なほど偶然の場所に置いたかもしれないと指摘しています。 「この種の映画を作るのは難しくありません。実際、それはおそらく簡単です。なぜなら、自己選択が続くからです。それを撃ってから、スタジオがそれをカットして終わらせようとしているジャーニーマンディレクターを望む人々。それは何かの3番目の続編です - 彼らは呼びません。」それから彼は笑いながら、「そして、私は彼らに電話しないように勧める！」