カントリーミュージックの殿堂入りハーランハワードは、カントリーソングライティングの哲学を単純なフレーズに煮詰めたことを有名にしました。「3つの和音と真実」です。繰り返されるスローガンの意味は自明に思えるかもしれませんが、これらの5つの単音節の言葉の背後に目を向ける以上のものがあります。ハワードは1960年代初期から80年代初頭の間に半ダースのアルバムを作りましたが、彼は歴史の中で彼の地位を獲得しましたペンニングカントリークラシック、それらを実行していません。彼が歌でキャプチャするという真実は、自伝的な正確さではありませんでした。彼と彼の仲間は、他の誰かがそれらを届けたときに感情的に真実に鳴る物語や感情を追っていました。これは非常に異なることです。
商業ジャンル、創造的労働、およびそれから得られた利益としての国のほとんどの存在を通して、歌と作詞作曲を別々の職業として扱う方法で分裂しています。ナッシュビルのソングライティングの徹底的なカジュアルな文化にもかかわらず、Proは音楽列の出版社のために執筆するために雇われ、確実に生産的であると予想され、A＆Rの人々、プロデューサー、マネージャー、アーティストのラベルを付けるために町の周りでピッチングすることができる高品質の曲を作りました。堅実な評判と職業上の関係を持つ作家は、彼らの歌が考慮事項を受け取るより良いチャンスを維持しましたが、歌の選択にはメリットに基づいたメンタリティもありました：「The Best Song Wins」。一度勝った場合、連続した勝利を獲得することさえあります。アーティストが大ヒットしたとき、他の多くの行為が同じ曲の独自のバージョンをすぐに記録してリリースすることはまったく珍しくありませんでした。
国の各世代の行為には、規則に例外がありました。ウィリー・ネルソンは、ジャジー、カントリーポリタンな古典主義、キャラクター主導の無法者の曲のサイクルを埋めました。ドリー・パートンとロレッタ・リンは素朴な環境を描き、現代の女性性の挑戦とともに山の育成の知恵を獲得しました。トム・T・ホールは、Droll Intelligenceで詳細なビネットを配信しました。クリス・クリストファーソンは、彼のストーリーテリングを詩的な官能性に引き付けました。アラン・ジャクソンは、現代の世界への古き良き少年のwiな適応を説明する無数の方法を見つけました。しかし、そのような認識可能な作曲の声でさえ、彼らに話しかけた曲をひったくって、彼らが言いたいことを言った、または彼らが魅力的だと感じたスタイルに落ちたでしょう。
「ウィリー・ネルソンは、過去60年間でアメリカの偉大なソングライターの一人ですが、それでも彼は外部の歌を録音しました」と、ナッシュビルでA＆R、出版、プロダクションで働いていた30年の大半を過ごしたフランク・リデルは言います。一方、彼は、「ジョージ海峡を傷つけることはありません。
Straitには、歌とソングライターの選びがありました。歌詞が彼の人生の文字通りの詳細と一致したかどうかは、ポイントの横にありました。重要なのは、ストリットが彼のストイックでモダンなコウボーイのペルソナで、穏やかに揺れ動くフレージングを感じ、感情を売ったり、説得力を持って役割に住むことができるかどうかでした。
それは、ジョン・シーブルックが紹介した現代のポップシステムにほとんど似ていません歌機：ヒット工場の内部。歌手と一致する曲ではなく、彼は歌手がスタジオの教祖によって生成された熱い音に自分自身を成形するように求められていると書いた。ヒップホップのパラダイムも国とは大きく異なります。ゴーストライターを使用したというわずかな可能性で、ラッパーが仲間からどのように呼ばれるかを考えてください。同じことがロックにも当てはまります。ポストビートルズの時代に、メンバーが自分のものを書かなかった場合、真剣に真剣に受け止められることを望んでいたロックバンドは何ですか？
ブレイク・シェルトン、ルーク・ブライアン、ジェイソン・アルディーンを含む21世紀の主要なヒットメーカーの多くは、たとえ彼ら自身も自分自身を書いても、他の歌のソースに大きく傾い続けています。しかし、ナッシュビルの音楽業界の多くのポケットには対照的なパターンがあります。新しいアーティスト、特に女性は去っています クリア 彼らの歌の指紋と、彼らが歌っているものの個別の視点を強調します。
aughtsは、カントリースターダムのためにいくつかの暗い馬の候補者の到着を見ました。Dierks Bentley、彼は揺れた国に若々しい、ブルーグラスの影響を受けた角度を持っていました。ヘッドストロング、若いテキサンミランダ・ランバート;エリック教会、内省的な連勝を持つ悪党。そして、空想的なカントリーポップの天才テイラースウィフト。彼らの成功は、彼らがすべて献身的なソングライターであり、アルトゥーロ・ブエナホラ・ジュニアであり、ナッシュビル出版の世界の階級を介して上昇したという事実を除いて、明白で統一されたパターンを裏切りませんでした。だった。
それは賢明な動きであり、独自の作曲を在庫しているアルバムで主流のキャリアを構築することを目指していた作家に署名して発展しました。 「一度に13のカットがあります」とブエナホラは控えめに指摘します。 「1年間音楽の列を上下に走らせることができ、13曲のカットを取得できません。私は、シンガーソングライターに署名し、それらを[記録]取引を取得するというこのアイデアに何かがあることに気付きました。」しかし、ブエナホラにとって、そして彼のように考える他の人々にとって、本当の動機は、彼がこれらの希望者から聞いたことの特徴でした。 「私が本当にそれを愛したとき」と彼は言います。それはまた私のドアの中を歩きます。」
チャーチは、そのアルバムのために、ブエナホラがしばしばエグゼクティブプロデューサーを務め、彼のブランドの芸術的な自給自足を作りました、コラボレーターの厳しい円を維持します、そして彼のファンとの理解を確立しました彼のライブセットリストは、シングルだけでなく、深いカットで重いでしょう。
迅速なとき到着した、トゥイーンと10代の少女は、実行可能または望ましいカントリーミュージックの人口統計ではないという概念に挑戦し、彼女はリスナーに彼女の歌を聞くように勧めました。彼女は、ライナーのノートで書いた人の名前をエンコードし、パフォーマンスでは、彼女が友人に自信を持っているかのように彼女の歌を設定しました。彼女のショーでの制作がガルガントゥアンの割合に到達した後も続きました。ジョディ・ローゼン一度観察されます「テイラー・スウィフトのショーの心は親密なものです…ラズル・ダズルが後退すると、バンドとダンサーが影に足を踏み入れ、スウィフトは家庭的なキャンプファイヤーの輝きで海綿状のアリーナを浴びます。」
作家プロデューサーの夫ルークと出版および管理会社のクリエイティブネーションを共同設立する前に、パフォーマンスの権利団体BMIで働いていたベスレアードは、スウィフトの魅力のために幅の等しいアクセシビリティが行ったという業界の信念に逆らうことに注意しました。 「彼女がより具体的であればあるほど、親しみやすいように見えました」とレアードは言います。しかし、それはまったく逆だと思います。」
スウィフトがカントリーポップのヒットメーカーとして自分のために部屋を切り開いていたのとほぼ同じ頃、ニューイングランドのシンガーソングライターのレアードが現在管理しているロリ・マッケナは、予期せぬ見出しをつかむ迂回路をナッシュビルのメジャー・ラベルシステムに取り入れました。彼女の現代的な民俗物語のうち3つがフェイスヒルのアルバムに上陸した後、マッケナは登場する招待状の受信者でしたオプラ、記録的な契約、そして彼女の商業的見通しについての多くの楽観主義。 「私は考えていました、あなたは皆、あなたが何について話しているのかわからない、私がその多くの記録を売ること、」マッケナは笑います。 「私は聴衆を少し獲得することを知っていましたが、私はそれが働くのに十分な主流ではないことを知っていました。」販売数は彼女の権利を証明しました。それでも、彼女の家庭生活を心を痛めて、プレーンズプレーンズのユーモアを描く方法は、両方を純粋に持続的な影響を与えました主流のヒットメーカーそして、彼女のその後の、非常に賞賛されたインディーリリース、今年のアルバムを含む木。
この10年の始まりまでに、レコードレーベルで署名された新しいアーティストの数が増えているのは、Kacey Musgraves、Band Perry、Brantley Gilbert、Ashley Monroe、Dan + Shay、Cam and Kip Mooreなどの作家のパフォーマーでした。彼らが作成に関与していなかった曲を録音する前任者よりも。レアードは、この新しい現実が定着した瞬間に彼女の指をかけることはできませんが、新しいパイの一部を望んでいた出版社は、彼らの名簿の作家が今後のプロジェクトのために資料を備蓄するアーティストと協力する必要性を認識したことを指摘しています。
しばらくの間、これらの開発を見逃すのは簡単でした。いわゆる上昇「兄弟の国」- 男性の支持者のみがすぐに電波を支配していたピックアップラインデスペンシング、ビート駆動型テンプレート - ナッシュビルの風景で起こっている他のほとんどのことを覆い隠しました。それは文体的な傾向を超えました。一部のパフォーマー、ソングライター、プロデューサーは、認識可能なフォーミュラを複製しているようでした。その均一性は、歌は事実上交換可能であるという外部の認識を育み、それは本当に魅力の主題になりました。シームレスなマッシュアップ6枚の兄弟のシングルのうち、バイラルになりました。
サム・ハントほど優雅に波に乗った芸術家はいませんでした。サム・ハントは、それを生きたい人が不安、res、後悔にも悩まされることを実証するためにドレイクの才能を持っていました。ハントのまろやかな、時には傷ついた流れは、彼の共同執筆の歌のひどい視点と同じくらい彼の魅力に不可欠でした。彼の音楽にはパーソナライズされたテクスチャーがあり、それは先見の明と影響力を証明しました。
この時点で、多くの上昇する国の行為には、レパートリーに少なくとも1つまたは2つのトラックがあり、特定のストーリーテリング、詳細な自伝、または会話告白として出てきます（参照：参照：ケインブラウン、raelynn、ケルシー・バレリーニ、ウォーカー・ヘイズ、タッカービーサード、槍、レイチェル・ワマック、レニー・ブレア、ディラン・シュナイダー、 そしてトラビス・デニング）。トーマス・レットは、音楽の世代やキャリアモデルを埋めながら、真正な主流の人気を達成する興味深いケースです。引退した28歳の息子レコーディングアーティストはヒットソングライターになりました出版契約でナッシュビルのドアに着き、彼の一部のために外部のソースに頼りました自分のシングル、道を反映して、他の無数の国の行為が続きます。しかし、彼は、彼の前任者の多くが執筆から後退したポイントである、彼が厳しくスケジュールされた優勢なスターになった後でも、書くことを優先事項にし続けました。 「彼は自分のその一部を彼のアーティストのキャリアの最前線に置いていると思う」と彼のマネージャーバージニア・デイビスは観察します。 「それは彼がする意識的で意図的なことです。彼のショーと同じくらい彼の一部です。」
Rhettがある意味で、彼の音楽で彼の個人的な生活から描画されているという感覚は、彼がしていることへのファンの投資を与えるのに役立ちました。彼は2015年に彼の妻への彼の満足したコミットメントを表明するバラードで大きなブレークスルーをしました（彼は彼女をセレナーデしましたミュージックビデオ）。彼の中で現在のシングル、彼は、ウォルマートで販売されているアルバムで妻との関係を祝うことに、無知な寮のソングライターであることから、彼がどのように行ったかを微妙に要約しています。 「今、彼女は自分のファンのセットを手に入れました」と彼は驚異的なスワッガーで驚嘆します。 「彼女はInstagramから青いチェックマークを取得しました。そして、私は彼女の手を握ることについて小さな歌を書きました、そして今、誰もが幸せになりたい、男。」
カントリーミュージックは鮮やかなパフォーマンスのペルソナのシェアを見てきましたが、彼らの背後にある歌手は伝統的に4番目の壁を分解したいと思っていませんでした。アシュリー・マクブライド彼女の訴えの大部分を作りました。彼女が主要なラベルから最初のプロモーションプッシュを得るよりも、彼女が年をとっていて、プレゼントされた画像を予測することにあまり興味がないという事実を受け入れて、彼女は「「」というオリジナルのコーリングカードを作成しました。女の子はどこにも行きません。」穏やかに負け犬の物語を盛り上げて、彼女はかつて彼女の願望を軽視した教師に鼻を貼り付け、ファンがそれに参加しているように感じるような魅力的でそうします。
精神牽引力はほとんどありませんナッシュビルで、彼女がマスアピールに近いものを目指したとき。人々が本当に気づき始めたのは、彼女が彼女の告白のストーリーテリング能力と素朴なカリスマ性に頼るまでではありませんでした。 （これまでのところ、彼女はバズとのれんを着実に増やして、彼女の努力のために示すことはありませんが、大量のエアプレイではありません。）Caitlyn Smithにも同様の話があります。彼女は、コーヒーハウスのシンガーソングライターとしてスタートして、他の行為のために音楽列の歌の技術を学び、カントリーポップグロスを少し試してみると、彼女のアプローチを複数回再調整し、その後、音楽の列の歌の技術を学びました彼女自身。その後、彼女はチョップをソウルベアリングに適用することを主張し、その移行が音響でどのように耐え難いかを捉えました嘆く2016年に初めてリリースされました。 「彼らはタブで飲むのに忙しすぎます。私は肺を叫び、私の秘密を告白し、私の罪をすべて告白します。しかし、彼らは気にしないでください、それがラジオのように聞こえないなら？合格。"
歌は呼ばれています「この町は私を殺している」そして、スミスは最近、反射的なスタンスからそれを歌います。彼女はついに、音楽の負傷した親密さのためのアウトレットを見つけました。これは、主流の国とのゆるいつながりしかない小さなメジャーラベルの刻印です。 （それはシェーン・マカナリーとジェイソン・オーウェンによって運営されています。彼はハントやマスグレイブスのようなアーティストにとったリスクを見ました。） 、そしてあなたは彼女のための歌を見つけて、ラジオに行くこの特定の箱に彼女を押し進めます」とスミスは言います。 「それは文字通り、彼らが何年もの間試した万能の式でした。」協力した若い女性は、多くのラジオエアプレイを得ることができませんでした。さらに悪いことに、スミスは、このプロセスは「人々が信じているアーティストを本当に作成する」ものではないと付け加えました。スミスの答えはそうでした 目指してください 彼女の共同執筆中の感情的な発掘。 「私はスタッフのソングライターの帽子を脱いだ」と彼女は言う。
ジリアン・ジャクリーンは、それが彼女の国のヒロインであるパティ・クライン、パティ・ラブレス、マルティナ・マクブライドが彼らの歌に到着した方法であると仮定しました。これは、ジャクリーンが人気のある国の表紙を区別しなかった家族のバンドと一緒に歌って育ったという事実によって知らされた視点です。ソフトロックシンガーソングライターの運賃、そして彼女が兄弟と一緒に書いたオリジナル。その後、彼女は姉妹を見ていたグループラベルに署名し、録音するために不適切な資料を手渡されました。それから彼女は同様の経験をしました。 「私がこれらの[曲]を録音し始めるためにスタジオに行ったとき、私は問題がどこにあるのか本当に気づいた場所を書いていませんでした」とジャクリーンは言います。 「本当に私には空だと感じました。私はちょっとがっかりしました。」
彼女は作家プロデューサーのTofer Brownを見つけました（これらの2つのギグの間の境界線もBlurrierを取得しますナッシュビル）は、彼女の肉体をより明確に定義された素材を支援するという長期的なプロジェクトを喜んで引き受けました。ダニエル・ブラッドベリーは、彼女の10代の勝利から新鮮なアルバム制作のプロセスに急いでいる後、それも彼女が必要としていることだと決めました声。彼女のためにフォローアップ、昨年リリースされた彼女は、共同執筆に挑戦しました。彼女の冷静さと強度の混ざり合ったのは、Gen-Zの感情主義の曖昧さを捉えました。 「彼女はそれを自己表現への道として選んだと思う」とブラッドベリーも管理するデイビスは言う。 「彼女は、彼女に書くことは治療のようであり、彼女がつながって成長していた人々と一緒に部屋に座って行くことだと言った。」
何十年もの間、カントリーコンサートは最大のトレンドに続いており、アーティストはアリーナやスタジアムのヘッドライナーのステータスに到達しようと努力しています。それに伴い、毎晩、盛り上げ、ポピュリストスタイルのパーティーハアティな雰囲気を築く責任があります。カントリーミュージック業界の毎年恒例の賞ショーで、切望されたエンターテイナーオブザイヤートロフィーを獲得するには、それが必要です。このような栄誉は、カントリーフォーマットのセンターを代表する人々に送られるためです。しかし、脆弱性と自己啓示の静かな瞬間を挿入している いくつかの四半期で非常に異なる種類のリスニングエクスペリエンスのために。
数年前、ミランダ・ランバートの賞のショーの登場は、しばしば踏みつけ、態度の広大な展示、さらには花火を伴うでしょうが、彼女は2016年の逮捕的で内省的なターンに同行しました。アルバム、フランク・リデルによって共同プロデュースされ、物思いにふけるパフォーマンスそれは、鋭く、シンガーソングライターの自己認識を伝えました。ハリースタイルズツアーでの最近のナッシュビルパフォーマンス中に（彼女は予約のレベルに達しましたサタデーナイトライブ、しかし、それでもアリーナショーでオープニングスロットを占有しています）、彼女は巧妙にパーソナライズされた彼女自身の現在のコレクションから描きました歌、特に反射的で紹介します困難なもの群衆に尋ねることで、「あなたの誰もが友達が1人しかいないと感じていますか？」去年、カーリー・ピアース彼女を獲得した最初のNo. 1逮捕された親密さの個人的な苦悩を捉えたシンガーソングライターのバラードで。彼女がそれを歌うたびにライブ、彼女はそれを関係の残酷な終わりに対処する手段としてそれを組み立てます。 「それが私のお気に入りのことです。親密な設定を持ち、なぜこの曲を書いたのか、なぜそれが重要だと思うのかを伝えることができます」と彼女は説明します。
ナッシュビルでメンタリティが変化している方法について何かを語っています。ジャクリーンからの同様に静止したパフォーマンスが、マッスルのカントリーラジオ統治中に確立されたシステムの下で繁栄した出版帝国のラベルブランチである大声での大きなレコードの幹部を獲得しました。 up、hooky jams、そして壮大な成功を続けていますその静脈。レーベルのクレイ・ハニカットと彼の同僚は、小さなクラブで彼女のショーケースに出席し、彼女の落ち着きのない業界の群衆を歌で黙らせました。 「ナッシュビルは、通常、誰もバーを離れず、誰もが話しているだけで、誰も音楽に耳を傾けるイベントで、うんざりした町です」と彼は言います。 「まあ、その夜、それは彼女がただ部屋を停止しただけの珍しい時代の一つでした。」彼女に署名して以来、レーベルの戦略は動画の安定したトリクルをリリースすることでしたが、一部はスタジオで洗練されたトラック、他の人は部屋で一人で見せている、歌とかき鳴らし彼女の中空ボディギター。 「私たちは単一ではなく、アーティストを作ろうとしています」とHunnicuttは強調しています。
現在ビルボードカントリーチャートとSpotifyカントリープレイリストは、形式の根本的なオーバーホールを正確に反映していません。彼らは主に男性の行為に支配されており、より敏感なパフォーマンスを洗練されたパフォーマンスを洗練されたパフォーマンスでプログラムしたビートを味わいます。しかし、進化はより測定されたペースでカントリーミュージックにもたらされますが [参照：ピース私は数ヶ月前にそれについて書いた]、このジャンルの健康に投資された人々は、彼らの音楽ポートフォリオを多様化する際の美徳を認識して、すでに大きく、何が遅いものになる可能性があるかを含めることを認識しています。
芸術的アイデンティティの発展に関しては、歌の執筆とそれの配信に誰かが物事を置く方法との間の共生関係の音楽列に認識が高まっています。「最近のアーティストとしては本当に競争力があると思います」とLaird氏は言います。あなたが書くことができれば、あなたが物事を叙情的に、メロディーに、そして音楽的に言う方法は、現在のトレンドで起こっていることとは本当にユニークで異なることができます。」しかし、彼女は風景を横切って何が働いているのかに注意を払っていますが、彼女は賭けています。それは機能します。」
Lairdsのクリエイティブネイションの名簿であるKassi Ashtonへの最新の追加の1つは、革新的なレーベルアレンジメントを持っています。ペルソナ。 「地獄には、言葉と物語が私には起こらなかった歌を出したり、歌を歌ったりする方法はありません」と彼女は言います。 [Song Idea]はとても良いですが、あなたはそれを他の誰かに持って行くべきです。なぜなら、私はそれを正直に伝えることができないからです。
アシュトンの歌、「カリフォルニア、ミズーリ州、「彼女の小さな中西部の故郷への公開書簡が今年初めに登場し、公式のシングルではなかった完全な初心者からの外出先のトラックについてかなりの量のブログの注目を集めました。焦りは、言葉自体と、彼女が熱狂的で反響するギターの和音の上で彼らを傷つける方法の両方を通してもたらされます。 「私はそれが意地悪になりたくありませんでしたが、それが甘くなりたくありませんでした」と彼女は説明します。 「私はそれがまさに自分の気持ちになりたかったのです。」この曲を聞いた人は誰でも、2012年からのマスグレイブスのデビューシングルを思い出させずにはいられませんでした「メリーゴー」ラウンド」尊敬のファサードを維持するために、小さな町のプレッシャーに目のロール。それは、マスグレイブスの観察的な明快さの紹介として機能しました。マスグレイブスのコアコラボレーターの一部と協力しているアシュトンは、類似性をすぐに認めています。 「大学の新入生の年の最初の学期にその歌を聞いたとき、私は泣いた」と彼女は言う。 「「誰かが私と同じように感じている！」
アシュトンと彼女の仲間は、彼女の最初の4枚のアルバムの過程でスウィフトが成し遂げたことは言うまでもなく、マスグレイブスのムスグレイブスの出力を持っていますが、彼らの多くが彼女の人間化を投資するフォークロッカーのパティ・グリフィンにもインスピレーションを見つけていることは重要です熱烈な誠実さの物語。スミスは彼女の最初の巡礼の1つをナッシュビルへの彼女のパフォーマンスを見るために作りました、そしてオーブリーセラーズそしてテニールタウンズ、どちらもナッシュビルに本拠を置くメジャーレーベルに関する作家の20代の数になり、グリフィンの影響を認めています。同様に、これらの新しいアーティスト、ジャクリーンとアシュトンは、ロリ・マッケナと一緒に書く機会に飛びつき、長老のシンガーソングライターとのコラボレーションを、ほぼ第一人者と弟子のシナリオとして見ています。
マッケナのこの上昇世代についての楽観的。 「ジリアンについてのこと、私は彼女に他の選択肢がなかったとは思わない[が、彼女が書いている曲を書くために]。同様に、それは彼女の中にありました。カッシも。」マッケナはまた、彼女の仲間の音楽列の長所が自分の権利で説得力のあるアーティストとして注目を集めていることを喜んでいます。何らかのレベルで、それは起こりましたブランディクラーク、ナタリー・ヘムビー、トラビスメドウズ、ルーク・ディック、彼は呼ばれるバンドの前に共和党の髪、ブレント・コブ、およびその他。マッケナは、インディー志向のボストンコーヒーハウスフォークサーキットによって期待されていることで、マッケナがナッシュビルへの旅行を始めて以来、自分の音楽を作る能力とビジョンを持っている人がそれのアウトレットを求めない理由を理解できませんでした。彼女は、「ブランデー・クラークのような人々に会って、「なぜあなたはレコードを作らないのですか？」
これは、音楽カテゴリ間の境界がナッシュビルでさえどれほど多孔質になっているかの兆候です。パフォーマーが特定の音楽の系統を選択して忠誠心を公言することは慣習です - これらのアーティストの多く（およびその影響）は、専門的なつながりと擁護を持っています。それ以外の場合は、審美的な価値とビジネスモデルがはるかに離れているように見える国とアメリカーナの両方の形式です。豊富な告白、文学、民俗のシンガーソングライターモデルとともに、アメリカの年長のルーチスの風味は、アメリカーナのシーンで生き生きとしていますが、現代のカントリーミュージックは現在の人気のあるトレンドにまったく快適に快適であり、それはもう1つの要因ですその若い芸術家とファン」は、よりパーソナライズされたテクスチャーを受け入れています。彼らは同時に、Alt-R＆B、Emo Rap、およびIndie Rockのカウンターパートの多くが一般化の不信感を示しており、感じる音楽を作っていると同時に引き寄せました。とげのある、警備され、特定。 #MeTooが持ってきましたさらに大きな緊急性社会的および政治的計算を要求し、感情的なカタルシスを達成することを要求する若い女性の仕事に手のエレキギター。
多くのアーティストがナッシュビルの風景で自分のためにスペースを切り開き、話す真実のより尖った定義が女性であるのも不思議ではありません。彼らはカントリーラジオのエアプレイに関しては悲惨な10年を過ごしましたが、それほど良くなっていませんストリーミング。彼らの音楽を通して彼らの経験、視点、想像力が重要であると主張してみませんか？それは、近年の兄弟の一般性を相殺し、より持続的で個別化された注意を誘う方法になる可能性があります。ランバートが2年前にリリースした二重ディスクの歌サイクルの複雑さは、人々の注意が根本的に圧縮されている時でさえ、魅力を刺激し続けています。そのトラックの1つを、最近のまれで、説明していますインタビュー、彼女は、「それは大きくなるはずではなく、意味があるはずだった」と述べた。
*この記事のバージョンは、2018年8月6日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！
