ポンダーポップ、ヒップホップ、R＆B、ダンスミュージックのスーパープロデューサーの卓越性。 Mike Will Made-Itの間違いはありません。最初の10秒以内に彼のモニカーのロボット音声が聞こえます。クラシックなティンバランドトラックは、プロデューサーのビートメイキングのスキッタリングエキセントリックのおかげで、選ぶのも簡単です。これが、一流の行為の大勢が彼の魔法のタッチを探しており、多くのカジュアルな音楽リスナーが彼の名前を知っている理由です。時には、ルーク博士とマックス・マーティン博士は、歌の歌手自身よりも巧妙に構築されたシングルの成功を称賛します。両方のプロデューサーは、自分で見出しのメーカーになりました。現代のポップブロックバスターズの作家プロデューサーに職務記述書があれば、ソニックの首謀者とトレンドセッターとして機能することがリストの一番上にあり、その後すぐに有名人を栽培しました。
過去には、創造的な責任は、カントリーミュージックの責任とは大きく異なっていました。カントリーほど曲中心の形式はなく、ナッシュビルほどソングライター主導の音楽の町はありません。これは、毎年恒例の1週間のソングライターフェストティンパンサウスによって促進される類似点である、現代のブリキパンアレーに最も近いものです。テレビ番組の過剰な浸透のためにナッシュビル、このスクリプトは、業界のエコシステムに不可欠なものと見なされるアート、クラフト、アイデンティティとしての音楽列の作詞作曲を理想化することであります。アーティストやプロデューサーが非常に真剣に受け止めている創造的なタスクとしての曲の選択のショーの描写を同上させます。実生活では、彼らはしばしばプロソングスミスのデモの山の山をふるいにかけ、アルバムのために、歌手が本当に自分のものとして販売できる曲を探しています。現代のカントリーアーティストとプロデューサーの間の最も永続的なパートナーシップでさえ、アランジャクソンとキースステガル、ガースブルックスとアレンレイノルズ、ケニーチェスニー、バディキャノンでさえ、プロデューサーの包括的な音響ビジョンでは、個々の歌よりも覚えていない可能性が低いです。
外部からは、この定着したインフラストラクチャと、国の伝統の声の評価と組み合わさって、文体的な保守主義につながるという認識があります。現実には、国の主流は、一般的な進化に抵抗したことがありません。ディスコ時代までさかのぼり、ドリー・パートンとロニー・ミルサップのシングルが拡張を受けましたダンスクラブリミックストリートメント、近年、主流の国は、ビートが張られたネリーブーストであろうと、ポップサウンドに特に激しく傾いていますフロリダジョージアラインリミックスここまたはダギーを落とすブレイクシェルトンヒックホップエクスカーションそこには。現在、プロデューサー主導のポップ、ヒップホップ、R＆B、ダンスミュージックの影響は、国のサウンドに登場するだけでなく、ナッシュビルの音楽制作プロセス全体を再構築し始めています。
認識可能なソニック指紋とプログラミングチョップを備えた作家プロデューサーにとって、国では国に需要が高まっています。カントリーパブリッシャーは、作家の最も有望な曲をデモするために、スタジオのプロを雇う代わりにほとんど代わりを持っていませんでした。プロデューサーはそれらのデモからアレンジメントのアイデアを借りますが、最終的にはこの曲を完全にゼロから再構成しました。ますます、デモとマスターの録音、プロダクションの美学、メロディック/叙情的なアイデア、ビート、歌の間の境界線がぼやけています。歌手はトラックの方法のために曲を選んでいます感じます、そしてますます、それらのトラックは執筆中に作成され、その後、スタジオでさらに装飾されてから、アルバムに登録されます。予算を記録する時代に - 音楽でさえほとんどの販売主導のジャンル- 以前はそうではありませんでした。安価であるだけでなく、このように動作するのは速いだけです。 「アーティストとラベルは、何かが素晴らしい音がするかどうかを知っています（デモに基づいて）」と、ルーク・ブライアンとキャリー・アンダーウッドのヒットに取り組んでいるこの脈の作家プロデューサーであるクリス・デステファノは言います。 。準備ができています。なぜ時間を無駄にしてやり直すのですか？」
これまでのところ、この新しい創造方法を望んでいるアーティストは、主にサム・ハントやトーマス・レットのような上昇する行為、またはアンダーウッドやキースアーバンのように最新の状態を維持しようと努力しています。同様に、トレンドの最先端のプロデューサーライターは、業界にとってかなり新しい傾向があります。地域のヒップホップExpat Zach Crowell、元ポップアーティストのジミーロビンズ、大学ではないAlysa Vanderheymではありません - またはDestefano、Shane Mcanally、Luke Laird、Dann Huff、Joey Moi、Ross Copperman、Busbee、特にJesse Frasureなど、より確立されているが適応性のあるヒットメーカー。
フレイサーは、国の両側とダンスディバイドを驚かせ始めました。 「さまざまなスタイルの音楽が大好きだったので、すべてを意図的に分離しようとしていました」と彼は言います。行。 「たくさんの脅迫があったと思います。私はカントリーミュージックで歌を売り始めていましたが、歌詞の作家と何が起こっているのか、この大きな敬意を払っていました。私がしていることは違います。私は家に帰ってトラックを作り、ポップとリミックスに取り組み、DJのものをやります。少しずつ、それはある種の合併し始めました。」 Frasureは、2011年にLuke Bryanの間抜けなダンスフロアコールアウト「Country Girl（Shake It For Me）」のリミックスを行うために雇われました。ジョージア・ライン、ビリー・カリントン、ローレン・アライナ、およびその他のヒットに飢えた国の行為。
ほぼ同じ頃、テイラー・スウィフトはまだ正式にポップスターとして自分自身を再配置していませんでしたが、彼女は確かにそのように記録していました。彼女の2012年のアルバム赤Max Martin、Shellback、Jeff Bhaskerなどのポップパワーハウスを含む8つの異なる共同プロデューサーと仕事をしたため、ダブステップからカントリーバラードに至るまでのさまざまなテクスチャを達成します。ナッシュビルのアリーナスケールの王であるダンハフ。そして、ネイサン・チャップマンは、彼女の以前のアルバムを操縦しました。 （彼女のレーベルヘッドスコットボルチェッタ起動するまで行きました翌年、ルーク博士との田舎とポップブリッジングの共同出版ベンチャー。）キースアーバンは、スウィフトよりももう1人の生産者を入隊しました。九合計 - 2013年の作成ヒューズ、彼のおなじみのギターを搭載したカントリーポップの感性に、シンセミート6弦の溝のきらめく配列で取って代わったアルバム。すべての生産者の中で最も環境に優しいヒューズミドルテネシー州のアンダーグラウンドヒップホップシーンでビートを作り始めたザッククロウェルでした。 Sam HuntとMatt Jenkinsと共に、Crowellは曲「Cop Car」という曲を共同で執筆し、その下にくぐもったプログラムされたドラムのベッドを構築しました。結局のところ、UrbanはCrowell's Touchで曲を録音したかったのです。 「今日まで、約6か月ごとに、キースに彼に感謝を伝えるメールを送ります。なぜなら、彼がクレジットをゼロの人である私にさせて、彼がヒット曲になることを望んでいたものについて手綱を取りなさい、 」とクロウェルは言います。
彼が果たした中心的な役割モンテバロ、ハントの2014年のブレイクアウトデビュー、さらにクロウェルの執筆と制作のクレジットをさらに強化しました。 Kacey Musgravesの控えめな不敬のランドマークに取り組んだ彼とシェーン・マカナリー同じトレーラー別の公園、ジョックがカントリーポップの要素と窒息した小さな町の若者の画像を組み合わせた歌手を助けてくれました。その後、キャリーアンダーウッドは、今年のクロウェルのソニックフィンガープリントを切望していましたストーリーテラー。彼らが共同執筆したビート駆動のスローバーン「ハートビート」のために彼を搭載し、ジェイ・ジョイスと彼女の長年のプロデューサーであるマーク・ブライトからの貢献と並んで、インスピレーションのパワーバラドリーと復venのテンプレートの重要な更新でした - 彼女が過去10年間に確立したストンパー。さまざまなテクスチャに隣接して、カントリーポップベルターは新しい変曲を実験し、特に彼女の音色の範囲を拡大しました。
「私は間違いなく[アンダーウッドと彼女のチーム]と一緒に仕事をすることを恐れていました。 「彼らが私に電話するのは奇妙なことです...しかし、私は彼らにクレジットを与えなければなりません。彼らは彼女が自分より先に、そして曲線よりも先を行く必要があることに気づくのはとても賢いです。私は彼らが箱の外で考えるための巨大な小道具を彼らに与えなければなりません。
トーマス・レットは、今年彼の音楽的アイデンティティを微調整するために、熟練した協力者の拡張された拡張された拡張に大きく依存していました。彼の最初の数回のヒットは、彼が他の軽薄で若い田舎の男と一緒にひとまとめにされたことはあまりありませんでした。しかし、彼の2015年2年生アルバムのいくつかのトラック絡み合ったR＆Bにすべて入って、彼をあまりにも真剣に受け止めていないカリスマ的な恋人として彼を出してくれました。Chris Stapletonとチームを組みましたCMASで）。 「私たちは本当にレコードの束の上の手足に出て、これまでにやったことがあるものとは違うように聞こえたいと思っていました。その多くはプロデューサーから始まりました」とレットは言います。カントリースターの間で一般的なTeamSpeak、習慣的に信用共有の束。 「Dann HuffとJesse Frasureは多くのレコードを行いました。カップルの男が特定の曲をしました。だから、私たちはこのアルバムに完全に新鮮な耳を持っていただけで、彼らが田舎の世界であろうとポップの世界にいたかどうかにかかわらず、さまざまな人々の束を書きました。」
Rhettの再発明のトーンを設定した大きなシングルは、「クラッシュアンドバーン」であり、Snappy Throwback R＆B TuneとFrasureのハイブリッド作成の1つでした。最近では、Frasureが作品のいくつかのトラックプロダクションなしで執筆予約に到達することはめったにありません。 「もし彼らがそれらを好きなら、私たちはそれらに書きます」と彼は言います。 「そうでない場合は、ゼロから何かを始めます。しかし、私は何かを用意するのが好きです。私はフックや歌詞のアイデアも用意するのが好きですが、トラックを作ることを楽しんでいます - それは私のギターです。私はここに座って少しギターを弾くことができますが、「コーラスにこれをしてもらいたいのですが、そのように聞こえたい」と行くのは簡単です。」
Destefanoのような他の主要なカントリーライタープロデューサーは、マルチインストゥルメンタリストのチョップを役割に持ち込み、彼らが書いているときに演奏とプログラミングを重ねます。 「99％の時間、その場でトラックを作成します」と彼は言います。 「私たちは歌を書き始めます。その瞬間にトラックを作成する道を進みます…[Brett Eldredgeの歌]「Do n't Ya」は一例です。 [執筆セッション]の最後に、そのレコードが行われました。それは基本的に、いくつかのミックスの調整を除いて、あなたがラジオで聞くものでした。私はそのワークフローが一日の終わりまでにそれをクランクアップすることができ、部屋の全員がそれに興奮しているのが大好きです。」
国の創造的な風景は大きく変化しているため、プロダクションスキルがなければ、プロのソングライターとして侵入するのははるかに困難になっています。 Alysa Vanderheymは、2014年12月に商業作詞作曲の学位を取得して卒業し、Frasure、Crowell、Destefano、Luke Laird、Jimmy Robbinsのような人々に勤務しているのを見て、次の6か月間はPro Toolsに穴を開けて過ごすことにしました。 「私に励ましてくれたいくつかの異なるプロデューサーの友人がいました」とヴァンダーハムは言います。 「彼らは私にいくつかのサンプルをくれました。基本的には何を手に入れるべきかを教えてくれました...彼らは私を助けてくれましたが、それはほとんど私の部屋に何時間も私のものでした。 SoundCloudに自分のプロダクションにかかった最初の曲に2週間を費やしました。」
目標は、ナッシュビルの音楽メーカーの新しい種類の「トラックパーソン」に自分自身を作り上げることでした。 「それはたくさんの用語です」と彼女は警戒する笑いで言います。 「多くの人は、それが彼らが書かないように聞こえるので、それを本当に感謝していません。」ヴァンダーハムは、男性が女性を大幅に上回っている分野で、Frasureによる執筆プロダクション契約に署名しました。Vanderheymは、彼女が最初のプロクレジットに取り組んでいるときに、NashvilleにTimbaland風のテクニックを適用することを目指しています。 （ティムボ自身がそうです町に来ると脅しますティンバーレイクでカントリーアルバムをカットしました。）「私は彼のビートが大好きです」と彼女は言います。 「ここではビート駆動型ではありませんまだ。それはすべて歌についてです。それは素晴らしいことですが、それを素晴らしいビートと組み合わせることはとてもクールです。」
国の生産へのアプローチが他のジャンルでの物事のやり方に近づくにつれて、事態は必然的に複雑になります。プロデューサー主導の感性を組み込むと、より明白な表情のいくつかを容易に曖昧にすることができます。しかし、国の歌詞はそのような重要な役割を果たします - 心からの感情を芸術的な明快さとハンミーの機知に導き、広く共有された経験と懸念を肯定し、歌手をクラスベースのエリート主義の弱者側に位置づけます - 彼らが完全に後部座席を取ることを想像することは困難です。境界線が現時点であるように順応性があるのと同じように、Frasureは、「国のジャンルは「Americana」の主題によって[定義されている]。それが今の一般的なスレッドです。」
言い換えれば、国の聴衆は、スタジオの第一人者のビジョンに重ねられたボーカルパフォーマンスのように感じる録音とつながる可能性がありません。プロダクションは、アーティストの野望とペルソナを何らかの形で増幅しているように見える必要があります。 Frasureはその優先順位に敏感であり、彼だけではありません。コラボレーションの繰り返しの精神は、現代のカントリーミュージックビズの専門的な通貨です。 「歌とアーティストは私のドラムビートではなく、車両です」と彼は強調します。 「スタンプが欲しい。何かが欲しいです。しかし、それはアーティストが誰であるかに勝ることはできません。」
彼の名前をトラックに置くというアイデアは、ナレーションスタイルですか？ 「私の言葉をマークしてください」と彼は言います。「それは私の音楽では決して起こりません。」
