写真：Ben Rothstein/Marvel Studios
特定の観点から、それは視覚効果の監督者Stephane Cerettiが取り組む運命にあったようなものですアリ・マンフランチャイズ。最初の映画とその続編、アントマンとスズメバチ、どちらも、いわゆる量子領域、つまり物理学の従来の法則が窓の外に出て、地元の科学が魔法に隣接する亜原子環境を頻繁に扱っています。セレッティは、量子領域と他の擬似科学のルックアンドフィールの作成に密接に関与していましたアントマンとスズメバチのキャラクター、そして彼はトップラインの才能が自慢できなかった重要な何かを持っていました：量子力学の歴史。
彼のフランスの故郷であるリヨンの大学で勉強している間、退役軍人の効果は、量子物理学の内と外部についての教えに深くさらされていました。その後、彼は映画を勉強し続けましたが、彼の以前の学問的経験は映画で彼に役立っています。 「これらの種類の映画を行い、これらの効果を行うとき、物理学の仕組みを少し理解することが重要です」とCerettiはVultureに語ります。 「私たちが行うことはたくさんあるので、それは本当の言葉のシミュレーションと再現、物理学、そして物事が常にプラスになる方法を理解することです。」
たとえば、の悪役を考えてみましょうアントマンとスズメバチ、ゴースト、ハンナ・ジョン・カメンが演じる。幼年期の事故の結果、彼女は祝福され、超大国のユニークなセットで呪われています。彼女は、固体のオブジェクトを「段階的」することができ、しばしば自分の体の部分が一度に複数の場所にあるかのように見えます。動いている間、彼女は彼女がその見た目であった場所の後のイメージを残します。 Cerettiは、量子力学の彼の経歴が彼がそのアプローチを思い付くのを助けたと言います。 「量子力学では、粒子が同時に複数の場所にある可能性があることを知っていました」と彼は言います。 「だから、視覚効果の概念としてこれをどのように見せるかを探求し始めたとき、私たちは同時に行われている時間操作と宇宙操作、複数のアクションで遊んだ。それは、脚本の作家とスタントの人々と[ディレクター]ペイトン[リード]と私とのコラボレーションであり、私たちは本当にそれで遊ぶためのクールで面白い方法を見つけようとしていました。」
しかし、そのようなことをやめる方法は？ Cerettiは、単一の方法がなかったと言います。 「それは物事の混合です」と彼は言います。ゴースト効果を作成する1つの方法は、驚くほどローテクであり、視覚効果の以前の時代には撤退する可能性があります。 d複数のテイクを取る場所。私たちは常にショットで複数のテイクを撮影しているので、ショットの複数のテイクを取り、それをタイミングとリズミカルなものと組み合わせます。」
しかし、他の例、特にアクションシーケンスでは、昔ながらの方法を引き離すことはあまりにも困難でした。それは、不気味な谷をぶつけようとする時でした。 「私たちはやらなければならなかったゴーストの完全な3Dモデルを追加します」とCerettiは回想します。 「2つの異なるモデルがありました。彼女がヘルメットとフードを持っているときにモデルがあり、その後、[ハンナ]の完全な顔の3D再構成があるモデルがあります。したがって、必要なときに、アクションに使用していたメインテイクを実際に取ることができ、それに加えて、ゴーストの複数のバージョンをアニメーション化して、横を歩き回ってより速く前進し、完全に変化するなど、さまざまなことをしています。メインテイクのアニメーションとアクション、そしてそれらを結合します。やりたいことは何でもできます。」
Cerettiがそれを言うのを聞くために、Ghostの効果を設計する最大の課題は技術的なものではなく、物語のものではありません。デザインしたこのクールなものをどのくらいの頻度で使用しますか？ 「私たちは、適切なリズムと適切な量を見つけて、サウンドデザインに取り組んでいる試行錯誤をたくさんしました」と彼は言います。 「シーケンス中に実際にどれだけできるでしょうか？同様に、私たちはこれらの長いシーケンスを持っています。そこでは、彼らが彼女に何が起こったのかについて話し、最初はこれらのシーケンスで多くのフェーシングが起こっていましたが、それは人々が話していることから気を散らし、奪うことであることがわかりました。これらの瞬間の多くを使用して、視覚的な影響を与えるが、シーケンスの全体的な意味を追い越すためではありませんでした。」
ゴーストの効果が大きいように、セレッティは映画の最大ではなかったと言います。難しいことの1つは、予想通り量子領域でした。セレッティはマーベルシネマティックユニバースのベテランであり、ドクター・ストレンジそして銀河のガーディアンズ、しかし、彼は取り組んでいませんでしたアリ・マン、視聴者にマイクロバースを簡単に垣間見ることができました。それはより重要な役割を果たしますアントマンとスズメバチ、それで彼は前に来たものを取り、それをさらに壮大なものに組み立てなければなりませんでした。マーベルは彼にコンセプトアートを与え、彼は彼自身のいくつかを委託しましたが、それは彼らが作らなければならないもののために彼のチームを完全に準備することはできませんでした。 「私たちは、それらが静止画であり、これは非常にダイナミックな世界であることを理解しました」と彼は言います。 「それは常に変化しているので、私たちはこれを本当にクールに見せかけ、物語にサービスを提供するために私たちができることを本当に深く掘り下げなければなりませんでした。」
しかし、映画の視覚効果の最も難しい側面に名前を付けることを余儀なくされた場合、セレッティにはやや衝撃的な答えがあります。サンフランシスコの映画の家のバーグを作成します。映画のある時点で壮大な車の追跡があり、ある海岸から別の海岸に魔法のように運ばれなければなりませんでした。 「私たちはアトランタで撮影しました。そのほとんど」と彼は言います。 「その一部はサンフランシスコでですが、そのほとんどはアトランタで。だから、あなたがそれに気づいたかどうかはわかりませんが、私たちは多くの背景をサンフランシスコの通りに置き換えました。しかし、それはアトランタです。」
このビジネスで何が頭痛になるのかわからないことを示すだけです。 「困難になると思われるシーケンスが常にあり、最終的には非常にシンプルであることが判明しました」とCeretti氏は言います。 「そして、これらのシーケンスは常にあります。ああ、それは楽しいでしょうそして、彼らは悪夢であることが判明しました。」
