そのタイトルが示すように、ブームのためのブーム：ジャン・ミシェル・バスキアの10代後半囲まれた時間枠を取ります：1970年代後半の緊密なポストパンクロワーイーストサイドでショーに行くカリスマ的な子供としてのバスキアの出現は、1980年代初頭に彼の最初の絵を販売し、成層圏に立ち向かいます。
監督のサラドライバーは当時そこにいて、彼女の友人、シーンの生存者、バスキアの友人のロロデックスを引き出します。長年のロマンチックなパートナーであるジム・ジャルムシュを含みます。タイムバスキアは、ドライバーに花を与えるために「素敵な小さなロマンチックな散歩」で彼らを中断しました。
Basquiatは、その時間と場所を通り抜けた世界史の天才として紹介され、その産物でした。ニューウェーブとヒップホップ、ストリート、そしてストリートのクロス電流に触発された野心的で好奇心creation盛なキャリア主義者であり、 「フォード・トゥ・シティ：ドロップ・デッド」に続いて、ニューヨークでのポップアート、DIY映画制作、しゃがみました。ドライバーは、非常に多くのアーカイブ素材で時代を再現します。ニュースクリップやプライベートスナップショットだけでなく、アート、特に彼女とバスキアの友人や仲間の旅行者が時代に作った映画。以下に、典型的なニューヨークの男性と環境のドライバーのデュアルポートレート内で、多くの情報源と参照に関する用語集を作成しました。
サラドライバー
本物のブーム四半世紀のドライバーの最初の機能監督クレジットです。彼女の最後、豚が飛ぶとき（1993）は、幽霊と紳士についての末日スクリューボールコメディでした。その間本物のブームのヘロインの議論、ドライバーは彼女の短編映画から並んだ死体の忘れられないイメージを挿入しますあなたは私ではありません （1983）、長年にわたって失われたと見なされたシュールなポール・ボウルズの適応。ドライバーズは、偉大な半平凡な映画撮影の1つです。今月、アンソロジーフィルムアーカイブのリリースを補うための映画のプログラムを提示します本物のブーム、彼女の傑作を含む夢遊病 （1986）、ナン・ゴールディン・アソシエイトが演じる一人の母親と主題スザンヌ・フレッチャーは、象徴的な夢の論理によって支配されていると思われる、捨てられた、不気味な静かな夜行性のソーホーで一連の不気味な出会いを持っています。
ジム・ジャルムシュ
Jim Jarmuschは、Canny Self Promoter Basquiatのように、NYUの映画学校のクラスメートドライバーとのスナップショットに敵対的にポーズをとっているので、すでに後世に目を向けているようです。彼らは印象的な若いカップルを作ります。本物のブーム機能独創的でフランスのニューウェーブ - インデットされた最初の機能からのクリップ恒久的な休暇、そしてサウンドトラックはデルビザンチンをフィーチャーしています、バンドのジャルムシュは一緒にいました夢遊病作曲家フィル・クライン、文化史家のルック・サンテ、映画監督のジェームス・ナレス。ヤルムシュ自身の芸術と影響力の哲学に関する独自の評価は、彼自身のヒップスター映画のミッションステートメントとして倍増する可能性があります。彼とバスキアトは、彼らが自分自身を美術史に挿入した方法で、同時にsw歩と自己認識を共有しています。
空白の世代
ドライバーは、今年のゼロパンクドキュメントからシーンを設定します。これは、彼女と直前に重複したマイクロジェネレーションから、ドライバーのインタビュー対象者の1人が言うように、ニューヨークのダウンタウンを場所として断言します。キーが共同監督する「パラパンク」映画監督のアモス・ポーとパティ・スミス・グループのメンバーであるイヴァン・クラル、空白の世代BlondieやThe RamonesのようなCBGBの演技の歌、パフォーマンス、ホームムービーのモンタージュです。もちろん、リチャード・ヘルの歌から借りたタイトルは、それは追放された神話の作品であることを意味します。
ジェームズ・ナレス
画家でミュージシャンのナレスは、緊密なダウンタウンシーン内の学際的なクロスオーバーと、バスキアが知的に貪欲な作品のために描く多様な芸術的エネルギーを例示しています。ドライバーは、いくつかのNareのクリップを挿入します短編映画荒涼としたNYCのストック映像として - おそらく彼の環境に最も関連する映画は、長編のスーパー8映画ですがローマ'78、誰かのアパートで伝説的な退廃で遊び心のあるダウンタウンのアーティストタイプの誰が誰なのかをフィーチャーした一種のシーンスーガパーティー。映画のhey-kids-let's-put-on-a-showとquotation-marksの皮肉は、創造性といたずらな自信に満ちた肥沃な時代を反映しており、その誇り高いアマチュアリズムと大胆な性格は、バスキアトの絵画の予測不可能な線と無意味な才能と並行しています。
Vivienne Dick
本物のブーム神秘的な垣間見ることができます夕暮れから夕暮れのように、フェミニストのノーウェーブ映画製作者からのアイルランドショットアバンギャルドショート。あなたはディックの最も有名な映画を見ることができます、彼女は銃をすべて準備ができていました- ノーウェーブミュージシャンのリディアランチとパットプレイス主演のフェミニストのサイコドラマ、そしてコニーアイランドサイクロンでのクライマックス - でアンソロジー、そして、、その月の後半、バム。
ジェイコブ・バークハート
イーストビレッジバスキアの時代では、ホワイトフライトは古い長屋の建物を放棄または燃やしたままにしていました。バスキアがイースト12番街のアパートでインタビュー対象者のアレクシスアドラーと一緒に行ったように、それは不法占拠者とアーティストが安く住むことができる場所でした。見せる昨年、彼がストリートジャンクとアパート自体の壁で行った非常に初期の非常に実験的な仕事。多くの本物のブーム爆撃されたローワーイーストサイドの映像は、Jacob Burckhardtの困難な映画から来ています。マーテンのバーそしてジェントリフィケーションの話大家ブルース、父親のものから線を引きますRudy BurckhardtTompkins Square Park Riotsの直前の時代への映画のビート映画。
ホルヘ・ブランドン
ローワーイーストサイドの飢えたアーティストは、近所のプエルトリコ人コミュニティと並んで住んでおり、彼らの芸術空間は並行して現れました。で本物のブーム、aを取得します垣間見るのホルヘ・ブランドン、「ロサイダ」の路上で唱え、その遺産が近所でまだヌヨリカの詩人カフェの本拠地であるという話された言葉のアーティストです。プエルトリコ人の母親が芸術への初期の関心を促進したバスキアトは、彼の初期のストリートアートとその後の絵画の両方、彼自身の芸術の練習に不正な詩的なテキストを取り入れるでしょう。
ドリームシティ
ダウンタウンのユビキタスなサモの背後にある2人の男の1人として、グラフィティタグとその付随する不可解なスローガン（アルディアスが彼のパートナーでした）として、バスキアは、作家が地下鉄の車や城壁を使用していたときに、ストリートアートでのスピンで悪名高いようになりました。彼らのキャンバス。ドライバーは写真家から撮影した車全体の壁画の映像を使用していますスティーブン・シーゲル1986「シティ交響曲」映画ドリームシティ。
「それはジョイントです」
のサウンドトラック本物のブームこれですか初期のヒップホップクラシックブロンクスのファンキー4 + 1から - ロバート・クリストガウの好きな曲1980年代の。ファンキー4 + 1は、1981年のバレンタインデーのエピソードで、全国テレビで演奏した最初のヒップホップグループでしたサタデーナイトライブ「Rapture」司会者のデボラ・ハリーが主催。
マッドクラブ
TribecaのCool-Kid Clubhouseは、「戦時中のLife」のTalking Headsによって名前を落としたもので、アートキュレーターのDiego Cortezが共同設立し、インタビューを受けました。本物のブーム。マッドクラブは代表されています本物のブームバスキアが彼の芸術でも統合するアップタウンとダウンタウンの文化的シーンの混合のグラウンドゼロとして。ストリートアートショーに特に注意が払われています言葉を超えて、グラフィティアーティスト（およびFutureよ！ MTVラップホスト）キース・ハーリングを代表してファブ・ファイブ・フレディは、バスキアが彼のよりギャラリーに優しいキャンバスでグラフィティを参照しました。 Beyond Wordsは、彼のレジデンシーの前に、ヒップホップとダンスミュージックのパイオニアAfrika Bambaataaによる最初の低いマンハッタンのパフォーマンスも特徴としていましたネグリル、に含まれています本物のブームインタビュー対象者のマイケル・ホルマンが撮影した映像を介して。
テレビパーティー
本物のブームドライバーからインタビューを受けた直後に亡くなったダッパーのジャーナリスト - 町のグレン・オブライエンに捧げられています。多くの中で、多くの他のこと、彼はトークショーの共同ホストでしたテレビパーティー、より無秩序なようなものです今夜のショーダウンタウンのセットのために、の初期の大規模な民主的な時代に生まれましたNYCパブリックアクセスケーブル。 Basquiatは、ボウイや他のシーンエリートと並んで、レギュラーゲストでした。彼のエピソードの拡張クリップは、テレビパーティープログラム5月5日にアンソロジーで上映されます。これには、元の放送以来公開されていない新たに復元されたいくつかのエピソードが含まれます。
ワイルドスタイル
グラフィティの映像の多く本物のブームファブ5フレディと協力して作られ、グラフィティアーティストのリーキニョンズ主演のチャーリーアハーンの初期のヒップホップ運動の映画から収穫されました。ニューヨークの白と黒の文化的階層の別のるつぼ、この映画は、グランドマスターフラッシュのようなヒップホッパーと、クリス・スタインとクリス・スタインのオリジナル音楽から撮影したビートへのファンキー4 + 1のスクラッチ、ラップ、ブレイクのメンバーを特徴としています。ヴィンス・フェラーロが勝ちます、からテレビパーティーハウスバンド。でそれを見てくださいアンソロジー5月6日、Ahearnが直接。
ダウンタウン81
グレン・オブライエンは、2001年まで未発表になったこの長年の映画の脚本を書きました。ダウンタウン81提供します本物のブームバスキアの映像の多くは、街をさまよう苦労しているアーティストとして主演しています。 Samo©Piecesで壁をタグ付けし、DNA、Tuxedomoon、James White and the Blacksなどの波の帯域がありません。そして、一連のピカレスクの出会いがあります。デボラ・ハリーのオープニングナレーションは、「おとぎ話が実現できる、特にあなたがニューヨークで若いときに起こるかもしれないが、昔々ドローはこれらの通りに彼の手を試すために現れました。」映画のゆるい、社交的な構造は、本物のブームインタビューの科目が議論すると、ダウンタウンは村のように感じられ、チャンスストリートミーティングの機会を提供し、潜在的な協力者のコミュニティに精通しています。
頻繁にノーウェーブフィルムスターと最終的なマドンナアクセサリーデザイナーのマリポルがプロデュースし、ダウンタウン'81また、ジョンウォーターズミューズクッキーミューラーがゴーゴーダンサーとして登場し、実験的なミュージシャンのウォルターステディングを特集しています（本物のブーム彼のトレードマークのライトアップゴーグルでウィリアムズバーグ橋でバイオリンを演奏し、撮影した映像でDavid Schmidlapp、これも見ることができますa本物のブームイーストビレッジのハウルでショー！ハプニング）。サウンドトラックには、ジョンルーリーのラウンジトカゲ、液体液体による「洞窟」、メルルメルの「ホワイトライン」のサンプルも含まれています。ドライバーが自殺の「夢の赤ちゃんの夢」を使用する本物のブームへの参照かもしれませんダウンタウン81同様のサウンドの「チェリー」の閉じた針を閉じます。それはアンソロジーにあります5月4日。
グレー
両方本物のブームそしてダウンタウン'81他のマッドクラブバンドと同様に、Basquiatのバンドによるフィーチャーミュージックは、PunkのDIYスピリットと知的に挑戦的なフリージャズを混合しています。グレイは、バスキアの作品全体に染み込んだ黒人の社会的意識と、ロックスターになるために素晴らしいミュージシャンである必要はないという信念の両方を反映しています。バスキアのバンドメイトにはマイケル・ホルマンも含まれていましたパーティープロモーターそしてフィルムメーカーそのショートパンツが切り取られています本物のブーム、そして簡単に言えば、ヴィンセント・ギャロ。
クラブ57
若いバスキアは、クラブ57のレディースバスルームに「大混乱」を作成したことで有名だったと言われています。本物のブームストリートアーティストKindy SchefやActivist Sur Rodney（Sur）、Nan Goldin'sのようなインタビュー性的依存のバラードスライドショー、キュレーターのアン・マグナソンのフリントストーンのダンスパーティー、クラウス・ノミ。 （たぶんあなたは最近見たMOMA回顧展？）クラブ57の酸洗浄された劇場精神は、ピラミッドクラブとその決定的な映画文書に即座に相続人を抱えていました。液体空。
グリア・ラントン
衣服やその他の消費財で作品が定期的に再現されているアーティストにふさわしく、バスキアはファッションデザインに手を出し、「男が作った」服と未来のブティックでの初期のショーで手を出しましたセックスと街衣装のパトリシアフィールド。彼はギャラリーにいる前に店頭にいました。これで、As本物のブーム指摘すると、バスキアは最近の足跡をたどるグリア・ラントン、彼女の邪魔な人形と窓のために知られているトランスアーティストは、96イースト7thストリート（現在のゴミとボードビルが現在ある）にある夫のポールモンローが運営するAlt-Coutureストアであるアインシュタインで展示されています。ラントンはナン・ゴールディンの友人であり、レギュラーでした写真の主題。
アン・メスナー
本物のブームコラボレーションプロジェクトに多くの時間を費やしています。「Colab」は、バスキアが最初にギャラリー参加者であり、次にスターアトラクションであった幅広い民主的なショーを行う多くのインタビュー科目によって設立された芸術家集団です。コラブの精神は、静止画とその説明を通して映画の中で通り抜けます不動産ショー- 放棄された123デランスストリートでのグループショー - そしてメスナーのようなコラブに所属する作品からのクリップを通して地下鉄の物語、アーティストは、ウェットスーツとゴーグルで混雑した地下鉄の車を横切って、仲間の通勤者の魅力に向かってさまよう。
ソル・ルウィット
colabとは対照的に、本物のブーム抽象的な表現主義とポップアートをきっかけに、ミニマリストと概念的な作品に重点を置いて、1970年代のより確立されたソーホーギャラリーシーンを提供します。 1つのモンタージュに、ドライバーにはソルルウィットの写真が含まれています壁の描画＃260、黒い壁、コーナーと側面からの白い弧のすべての2部構成の組み合わせ、白いまっすぐ、非ストレート、破線、彼のサモ©作品の誇らしげに滴ったスプレー塗料を備えた、リー・キニョーンズやファブ5フレディ、バスキアのようなグラフィティアーティストの活気に満ちた壁の壁画とは対照的に、予備の整然とした作品。 （映画でマンハッタン、ウッディ・アレンは、ダイアン・キートンがヴォーグ内ルウィットを過大評価すると考えていると考えている。
タイムズスクエアショー
最大のコラブイベント、タイムズスクエアショー1980年6月に41番と7日に元マッサージパーラーで実行された大規模なグループショーであり、ダウンタウンのビジュアルアートシーンの画期的な瞬間でした。グラフィティのアーティストと一緒に、チャーリー・アハーン、ジェニー・ホルツァー、キキ・スミスの作品を特集しました。また、主流のマスコミで歓喜の記事を惹きつけました。村の声長年のスタッフであるリチャード・ゴールドスタインは、「落書き主義者であるサモは、これらの壁に構造的な走り書きの中で完全に家にいるように思えます」と述べました。
ジャック・スミス
ドライバーには、ノーウェーブ映画製作者のベスBとスコットBが監督したタイムズスクエアショーのプロモーションビデオが含まれており、ケープとメフィストフェリアのヤギの輝かしい実験的な映画製作者でパフォーマンスアーティストのジャックスミスをフィーチャーしています。スミスの伝説的な地下映画燃えるような生き物、ローワーイーストサイドの屋上で撮影され、頻繁にわいせつで攻撃され、その後の世代の華やかな、違反、無秩序な、未校のアーティストのインスピレーションになります。
ウィリアム・バロウズ
Jim Jarmuschは1983年のドキュメンタリーのサウンドレコーディストでしたバロウズ、そのクリップは含まれています本物のブーム映画が間のつながりを作ると裸のランチ著者のカットアンドペーストの散文と執筆時のバスキア自身の初期の刺し傷。 Basquiatのその後の絵画の「サンプリング」画像、テキスト、アイデアの練習は、「カットアップ」テクニックのよりモダンで完全に実現されたバージョンです。ヘロインの習慣は、後に2つのボヘミアンの伝説の間の別の鋭い類似点になります。
アンディ・ウォーホル
テールエンド中のバスキアの仕事の初期のサポーター以上のもの本物のブームの時間枠では、ウォーホルは全体として彼の世代に大きな影響を与えました。 Fab 5 Freddyがドライバーに語るように、Warholは学際的な実践のインスピレーションでした。絵画、映画、パフォーマンス、音楽への関与。彼の絶え間ないクールなハンティングとコラボレーション。そして、商業的自己宣伝を通して芸術に注意を向けることへの彼の関心。ウォーホルの工場は、家を見つけてニューヨーク市で自分自身を発見する不適合から「スーパースター」を製造したものであり、バスキアトを彼らのスーパースターとして扱うための施設からの許可を待っていなかったダウンタウンのアートの世界のテンプレートになるでしょう。自分の。
