90年代の10代の文化について最大かつ最も広く受け入れられている嘘は、誰もが不満を抱き、孤独で、クールだったということです。私たちはそのようなものではありませんでした。私たちは夢想家であり、その世界が以前の世代よりもはるかに速く変化していたこと - 私たちが理解できなかった速度でデジタル化していたことを、文化のコントロールの尺度をあえて前進させ、つかむことを敢えてしました。その時代の芸術の多くは、長引く90年代のノスタルジアサイクルであっても、これのトレードマークの皮肉な分遣隊でうまく機能しません。フルハウスそしてあなたについて怒っていますそして、BellyやJawbreakerなどのバンドを再会しました。 Totemic '90Sポップカルチャーの多く - 参照：HootieやThe Blowfishなどの気分が良いものホーム改善そして、暗く哲学的な仕事のようなものNYPDブルーまたはライブ投げる銅- 現代の風景にはアルカナとして存在します。道徳はあまりにも厄介で時代遅れであり、意図はあまりにも明白で具体的であり、ニルヴァーナのようなバンドの永続的なクールを楽しむことができません。ビリーコーガンキャットマガジンのカバー、レスリングパートナーシップ、Infowarsエピソード。
どの作品が作成された10年後にどのような作品が人気の意識から落ちるかを学ぶことは常に生きていることです。私はこれについて1か月前にEminemの「In Your Head」を聴いていました。復活クランベリーの「ゾンビ」からコーラスのサンプルの周りに構築されたカット、時間の経過がどのように文脈を平らにすることができるか、私にとって、若々しい政治的怒りのクラリオンの呼びかけとして25年近く存在していた歌がどのように存在していたか、別の耳のセットには、ただの鳴き声を上げて、半分記憶されたコーラスになりましょう。クランベリーとシンガーソングライターのドロレス・オリオーダンが代替音楽の顔にしたことを誤解して、彼らを汚いワンヒッターとして思い出すことの誤解のように感じます。 「ゾンビ」でさえ、ただのガラガラのリフや羽ばたきのボーカルよりも大きいです。それは、IRAとイースターの反乱を除くすべての名前を除くすべてのテロリック暴力に直面した民間人の死についての抗議の歌です。クランベリーの最大のシングルは、Alt-Rock's Boys 'Clubにお金のために走りながら、海外の政治的争いについての認識を明らかにしました。
クランベリーは小さな町の人々であり、音楽でそれを聞くことができます。歌手としてバンドがオリオルダンを迎えた後に作られたレコードは、C86ジャングル、4ad Dream Pop、伝統的な80年代のブリティッシュギターロック、ケルトの人々のスプラッシュの孤立したミックスです。 「夢」は、サイケデリックな毛皮をチャネリングするコクトーの双子のように聞こえます。 「リンガー」にはスミスのダッシュが運ばれました。 （プロデューサーのスティーブン・ストリートのきらめく音は、スミス、ぼかし、クランベリー、毛皮、その他数え切れないほどの他の人に参加するスルーラインです。）人々はすぐに日曜日を引き裂いたと非難しましたが、振り返ってみると、これはおそらくそうでした。ツールを欠いている音楽批評を運営している男性は、マジースターのホープサンドバル、私の血まみれのバレンタインのビリンダブッチャー、またはスローディーブのレイチェルゴスウェルが80年代後半と初期のさまざまな特性を育て、混合し、一致させた方法を理解することに関心を持っています。 '90年代のalt-rockは自分の好みに合っています。 （L7ドキュメンタリーの重要なシーンL7：私たちが死んだふりをします歌手のドニタが、バンドの女の子になるのがどんなものかを繰り返し尋ねる男性の批評家を右にgrousったことを示しています。キム・ゴードンの2015年自伝タイトルに対して同じ質問を再利用します。男性のインタビュアーがどのように疲れ果てているかを知りたい場合は、これを確認してください1994年ローリングストーンプロフィールそれは彼女が「低い話者」または時計であることについて大きな大騒ぎをしますこの1996年のクリップMTVヨーロッパのクランベリーのX線ビジョン、ここでは、スーパースターのゲストに敬意を示す代わりに、ホストのレイ・コークスは「サイズが重要」とポルノがどれだけ好きかを尋ねます。
クランベリーは絶対にはありませんでした。彼らはまだ数枚のアルバムでさえ自分自身を発見している若いバンドでした。オリオルダンはしばしばバンドによって調合された溝に書きました。感情と視点。ボーカルなし、議論する必要はありませんの「私の家族へのオード」は、ただの軽快な、楽しいギター、ベース、タンバリンのエクササイズです。オリオルダンの悲惨な、ワーブルリードと温かいバッキングボーカルはショー。その歌は、ドロレス・オリオルダンの作詞作曲の残忍な感情の素晴らしい例です。歌詞は、人生が課税されると子供時代の記憶に退却することですが、母と父の愛の感覚を説明するために使用されている言葉の厳しいシンプルさは、歌手がそれ自体よりもはるかに大きいものを説明する信じられないほど小さな声のように感じさせます。歌詞は実際の子供によって届けられています。このスタイルの執筆は、贈り物や呪いかもしれません。 「ああ、私の人生は毎日、あらゆる方法で変化している」というような象徴的なラインを生み出しました。しかし、批評家それを呼んだクロイイング時間が経つにつれて、クランベリーの資料は、放課後のスペシャルの繊細さでうつ病や薬物乱用に取り組む「自由に決める」や「救い」などのカットでより尖っていました。
これらの苦情のいくつかはスポットオンでした。 1996年の「私はジョン・レノンを撮影したばかりです」は、マーク・デイビッド・チャップマンに関する高校の本報告書と同じくらい暖かくて鋭いものです。しかし、ドロレス・オリオルダンの天才は感情的でパフォーマンスほど叙情的ではなかったため、「自由に決める」や「救い」などのメッセージ曲はハミーの歌詞にもかかわらず機能しました。彼女の歌は、単にノートや言葉の魅力的な配列ではなく、彼女の声でクールなトリックを促進するために設計された障害物コースでした。オリオルダンの声の休憩の探求は、サックス奏者のコリン・ステットソンのような楽器奏者の実践と同じくらい独創的です。コリン・ステットソンのマイクの位置は、リスナーが音楽とは見なされない楽器を演奏する過程で作られたノイズを拾うことができます。オリオルダンは、「ゾンビ」と「ハリウッド」のビートに彼女の声を割って、「夢」のオクターブの周りをヨーピングするのは、それを商標と呼ぶことができます。それよりも深く進むと、それは強みとして制限の鞭のスマートの再配置です。
この武装解除のペアリングとbl打の直接性は、全盛期のクランベリーをチャートの上部に動かしましたが、これらの同じ資質が90年代に典型的で恥ずかしく具体的に感じると主張することができます。あいまいさはほとんどの良い芸術の最終目的地ですが、クランベリーが時間の砂に滑り込むのを見るのは悲しいことです。そして、ドロレス・オリオルダンが彼女の音楽が世代に何を意味するかを適切に評価するために私たちが亡くなったことに二重に残念です。より少ないアイルランドの都市の郊外から国際的な名声への彼女の旅は、大きな夢の無限の可能性を証明しました。彼女は不安と不確実性に強力な声を与えました。彼女の歌は、質問をすることが答えを得るための道であることを明らかにしました。忠実な出発者にとって、あなたは見逃されています、あなたは伝説です。
