写真：Ulf Andersen/Getty Images
ピューリッツァー賞を受賞した詩人であるジョン・アシュベリーは、半世紀以上にわたって特異で実験的なスタイルが作家に影響を与えた詩人であり、日曜日に亡くなりました。彼は90歳でした。彼の死確認されました夫のデイビッド・カーマニによってニューヨークへ時代。
1976年、彼の絶賛された詩のコレクションとともに凸鏡の自画像、アッシュベリー ピューリッツァー賞、ナショナルブックアワード、ナショナルブッククリティクスサークル賞を同じ年に最初に獲得した作家になりました。詩「凸の鏡の中の自画像」は、しばしばアシュベリーの傑作と考えられています。彼は、16世紀のイタリア人アーティストであるパルミジアニノの同じ名前の絵画の瞑想として詩を書きました。
アッシュベリーアーティストになることを夢見ていた若者として、特に抽象的な表現主義者に惹かれました。ファインアートとの彼の強いつながりと理解彼の詩に頻繁に登場しましたそして彼の他の作品で。彼の執筆キャリアの早い段階で、彼はアートニュースそして、ニューヨークのヨーロッパ版のアート編集者ヘラルドトリビューン。1975年、彼は始めました5年間のスティント芸術評論家としてニューヨーク雑誌。
彼の前衛的な詩は、不条理でソウルフルになる可能性があり、言及とカラフルなイメージが豊富でした。彼は、ジェームズ・スカイラー、テッド・ベリガン、フランク・オハラなど、ニューヨークの詩学校の他のモダニストの作家と最も関係していましたが、50年代と60年代の詩人はほとんどいない数十年後に同じ文化的関連性と影響力を維持しました。アシュベリーがしたように。彼のスタイルは、学生作家によって最も頻繁に模倣されたものの1つですが、シュールなものとありふれたもののバランスをとることができるものはほとんどありません。
彼の幅広い影響力にもかかわらず、多くの読者は彼の詩を把握するのが難しいと感じています。彼は自分の執筆スタイルに言及しましたが、それはしばしば彼の直接的な参照を「経験の経験」と覆い隠し、あいまいにします。彼の作品を読むとき、彼の言葉の背後にある意味に困惑することは、その経験の一部です。
2012年、バラク・オバマ大統領はアシュベリーに国家人文科学勲章を授与しました。
詩人は、ニューヨーク州ハドソンの自宅で自然の原因で亡くなりました。
