1984年のジョンアシュベリー。写真：クリス・フェルバー/ゲッティ
1975年、すでに有名な詩人であるジョン・アシュベリー（彼は来年ピューリッツァー賞を受賞することになっていた凸鏡の自画像）、芸術評論家として5年間のスティントを始めたニューヨークmアガジン。 48歳のアシュベリーは、以前はヨーロッパ版のアート編集者でしたニューヨークヘラルドトリビューンパリ特派員アートニュース、そしてニューヨークに戻って、ウォーホルの乗組員、特にジェラルド・マランガと一緒にいました。それ以来、彼は芸術に触発されたままでした（1999年に出版された彼の詩を参照してください。走っている女の子、」これは想像上の部外アーティストの世界に大まかに基づいていますヘンリー・ダーガー。））
ここでメモリアルデー（これは読む時間をもっと意味します！）で、私たちは彼の最高の批判のいくつかを再訪して共有したかったのです。 1970年代後半のアートシーンに対する彼の12のテイクがあり、彫刻から写真まですべてをカバーしています。
1。ジョン・ケージのエッチングについて：「私たちの知識を応援する」（1978年4月10日）。
ケージのエッチングは同様に、自分自身を産んだようです。発見されたオブジェクト（草やネットの一部）の印象に閉じ込められる時々、蛇行した線は、芸術よりも生命に近い自分の生命を持っています。ランダム性は暫定的ではありません。ケージのエッチングは、非常に強い物理的な存在を持っているので、それがそれほどよく抱えていなければ、ほとんど恐ろしいでしょう...ショーは春の強壮剤の素晴らしい過剰摂取のようなものです。あなたがそれから出た後、あなたが見るすべてと誰もが新しいパーカッション楽器のように見えます。
2。ルシアン・フロイトのアメリカでの最初のショーについて：「ルシアン・フロイト：喜びの原則を超えて」（1978年4月24日）
彼の主題は厳soleであり、厳しい顔をしています。彼らは天井や床をわずかに間隔を空けてじっと見つめる傾向がありますが、彼らは動揺しておらず、確かに人間の苦しみの比phorではありません。ほとんどの人の快適さのために性器にかなり近すぎるネズミを保持している裸の若者だけが、ある種のポイントを作っているようですが、彼はベーコンのうなり声の幹部の非常に遠いいとこである3ピースのスーツのプーバ、「ビッグマン」のほぼ敬意のある肖像画に相殺されています。サードニックの唯一のヒントはスタイルにあります。これは、企業のアカデミックポートレートのほとんどのセンドアップです。
3。建物の上に腰掛けた概念アーティストのオーウェン・モレルによるインストールについて：「空の「亡命」」（1978年8月28日）
しかし、過去30年間のある時点で、アートを収集する大衆の伝統的な警戒心がそれ自体を逆転させ、自分自身と呼ばれる新しいものを当然の受け入れになったのは事実です。とんでもないほど、それは好まれなくなり、若いアーティストが突然、金持ちで有名になるという落とし穴に直面しました。このMIDAS症候群は、反体制派のアーティストに独創的な隣接する階層を発明するように促しました：アクセスできないサイトの土工、ギャラリーから削除できない壁図、「情報芸術」の統計シートからなる「情報芸術」 - 実際には、売買できないもの。
4。ホイットニーでの彫刻のグループ展示：「不安な建築」（1978年10月16日）
…最近の環境作業は、ヒューマニストのビジョンから、残念ながら私たちのほとんどが家にいると感じる暗い、私的、神経症的なビジョンに移りました。ホイットニーのダウンタウンにある「建築類似物」は、最近の彫刻の展示会と呼ばれていますが、実際には、彫刻の必要なプラスチック成分としてではなく、内側の種類ではなく、空間についての悪夢を伝えるアーティストの束です。これらの彫刻はどれもあなたのメンタルヘルスを改善することを目的としておらず、一部はそれに危険なかもしれません。
5。カラーフィールドペインティングの新たな傾向について：「左のフィールドから」（1979年4月2日）
「カラーフィールド」は、偉大な才能のない画家にとって特に魅力的であることが証明されています。間違った手では、それはひどく面倒になる可能性があり、最近のいくつかのワンマンショーは、同じ委員会によって描かれ、スクイージーで武装しているように見えました。右手、例えば、フランケントハーラー、ルイ、オリツキー、およびそのジャンルの他の創始者など、それは昇格の経験になる可能性があります。
6。MOMAでのEdvard Munch Showで：「私のむしゃむしゃ」（1979年4月9日）
…絵の具や装飾的な芸術のヌーボーの渦巻きに官能的な豊かさがあり、橋の垂直に後退する視点に興奮しています。ムンクが彼が優れた職人ではなかったら、悲鳴は前代未聞だったでしょう。
7。ウェーブヒルの屋外彫刻について：「夏の彫刻」（1979年7月23日）
私はいつも、アムステルダム近くのクロラー・ミュラー博物館とアントワープのミドルハイムの彫刻庭園への嫌悪感を抱いていました。不平等な戦闘のために、自然と芸術が二乗していることについて憂鬱なものがあります。神だけが木を作ることができますが、多くの人々は擬似ヘンリームーアの記念碑を出すことができます。しかし、Wave Hillでのショーは異なります。一つには、庭は長い間庭であったので、現在展示されている芸術は、望むならそれと競争することができませんでした。
8。ワシントンDCの国立ギャラリーでの古いマスター絵画の展示：「男爵と一緒に飛ぶ」（1979年12月24日）
Guardiによる2つの「トルコ」の空想を含む、あまり驚くべきものではない写真もあります。バロンの手段と愛好家のコレクターを信頼して、彼の帰属をまっすぐにするために鑑識症を信頼していますが、グアルディは、おそらく昼食の昼食の後、確かにこれらを確実にしました。
9。日本の家での19世紀の日本の写真のシリーズ：「日本の日本」（1980年1月14日）
日本人は、ウッドブロック印刷の長い伝統と、[キュレーター]ウォースウィック氏が言うように、生まれつきの「紙への魅力」で、この通常不気味な媒体をファインアートのレベルに引き上げることができました。いつものように、色合いは間違っていましたが、彼らは彼ら自身の正しさを課すようなスキルで適用されます - 芸術は最終的に自然に見えます。
10。ポーラ・クーパーのカール・アンドレについて：「メジャーアンドレ」（1980年4月14日）
それにもかかわらず、大西洋のこちら側のほとんどでは、すべての大騒ぎが何であるかを見るのは難しいです。アンドレの作品は、受け入れられている多くのアバンギャルドアーティストの作品よりも衝撃的ではないようです。彼の「床」の彫刻は、たとえば、ロバート・モリスが感じた作品やフラビン蛍光チューブよりも恐ろしいのですか？アンドレの荒い木材と彼らの儀式的な展開には、彼の同僚が彼らの作品から厳密に追い出された官能性の痕跡さえあります。たぶんそれが彼が一部の人々を激怒させる理由です - 彼らは彼の仕事に何らかの感覚的な魅力があるからではなく、それ以上の（またはそれ以下）にないためではなく怒っています。
11。ママのピカソの80年の仕事に関するガルガン派調査：「ピカソの栄光」（1980年5月12日）
しかし、いずれにせよ、[ピカソ]は常に芸術を創造の行為の単なる副産物と見なしてきたようです。それでは、それを作った人が他の場所にあったため、作品自体の実体には見られないという現実の存在が何を作るのでしょうか？それが私たちの問題です。そして、それが、ピカソを見る際に脱臼の感覚を経験する理由です。重心は他の場所にあるため、輝きは同じ瞬間に圧倒され、イライラします。
12。ブルックリン博物館のショーでは、「写真のシュルレアリスム」：「私たちの時代の生活」（1980年6月2日）
しかし、私はまだよくわかりません。アセット（ショーに含まれている人）がシュールレアリストである場合、なぜウォーカーエヴァンスとウィージーではないのですか？ラルフユージン肉造りの森の中でグロテスクなノームのような子供の写真がシュールになったら、ダイアン・アーバスのハロウィーンマスクされた人物を含めてみませんか？実際、ほとんどすべての写真は、もはや存在せず、したがって時間と確率の範囲を超えている現実の瞬間を記録するため、シュールと見なすことができます。
