LR：彼女、ブレードランナー、ゴーストインザシェル。 写真：ワーナーブラザーズ/パラマウントの写真
ハゲタカは一週間中、大衆文化でディストピアがどのように想像されてきたかを探ります。
ディストピアは現在少しです。ドナルド・トランプを権力に導いた大統領選挙をきっかけに、ジョージ・オーウェルの1984年ベストセラーになりました。ハンドメイドの物語Huluに新しいレベルの影響力を与えましたそして、女性の身体的自治に関する会話の象徴になりました。ブラックミラー人類の技術に夢中になっている存在にとって最も有毒な結果を想像するので、平等にスリルと不安を続けています。最も顕著なのは、ノワールに影響を受けたネオンが染めたオリジナルのリリースから30年以上経ったことがあります。映画のディストピアに関する本を書いたそれはそれ以来来ました - その続編、ブレードランナー2049、この秋に劇場に登場します。驚くことではありません。ジストピアは、現実世界の歴史の重みを運び、未来的なレンズを通して今日の問題を分析するため、心を打つと感じます。しかし、彼らは彼らの物語を動かす歴史から完全に分離することはできません。
映画とテレビでは、これは不一致を設定します。このジャンルは、奴隷制度と植民地主義のall話として読まれる色の人々の物語を超越していますが、主要な役割のキャスティングではまったく白いままであり、しばしば人種を完全に認めることを拒否します。これらの将来の世界では、階級主義と性差別は繁栄し続けています。ほとんどのディストピア - ガッタカ、ダークシティ、 コード46、THX 1138、イオンフラックス、ロボコップ、裁判官ドレッドそして、他の無数の例 - クラスラインに沿って抑圧を単独または最も目立たせます。大都市 （1927）。性差別自体はあまり厳密ではありませんが、しばしばこれらの物語を誤って蛇行します。 （私は思いませんブレードランナージェンダーのダイナミクスについて完全に言っていることは何も言っていますが、性差別の扱いを将来定着させたままの性差別の例として読むのは難しいことです。）さらに、Mad Max：Fury Road、Strange Days、V for Vendetta、Westworld、そしてハンドメイドの物語より直接的な程度の程度に女嫌いを引き受けます。
どういうわけか、人種差別は存在しませんが、all話はめったに微妙ではありません。地区9昆虫のようなエイリアンを介してアパルトヘイトを再考する、ホタル、内戦のアイデアを遠い空間に取り入れます。攻撃的な矛盾最近では、白塗りシェルの幽霊適応。多くの場合、すべてがそうであるという提案もありますそれで壊滅的で人種的な階層がそれほど重要ではないようになります（ショーランナーを取るハンドメイドの物語その肥沃度を示唆しています他の問題に就くでしょう）。この種の議論は、あらゆるジャンルでは厄介ですが、ディストピアでは、誇張されたが、幾分もっともらしい文脈でそれらを再構成することで現在の社会的問題を照らし、批判することを目的としたジャンルである - 特にそうになります。ディストピアが私たちの未来を想像し、私たちの現在を再構成することを意図している場合、映画製作者は自分の物語の人種的な意味を考慮することができないと何が言うでしょうか？
ファンタジー小説家のダニエル・ホセ・オールデーは、この問題を想像力と工芸の失敗と見なしています。 「権力と抑圧についてのこれらの世界がどれほど少ないか、そして抵抗の方法も魔法のように人種を解決したことを非常に伝えている」と彼は言った。 「一方では、人種差別の永続的な力を知っている人や、今日の世界に注意を払っている人にとっては、それは真実の失敗ではありません。そして、それは世界をより深く発展させるための途方もない逃した機会であるという点で、クラフトの失敗です。」
この問題は、ハリウッドが業界として公然と考え始めたばかりであるという表現の定着した問題の副産物であるのと同じくらい想像力の欠如です。最も愛され、影響力のある映画のディストピアを見てみると、監督から生産ラインにある監督のほとんどが白人です。しかし、白さは必ずしもこれらの映画製作者が、彼らの物語を深める必要のある文化的および人種的なニュアンスを引き受けることを妨げるものではありません。視覚的に強力な不安から作品彼らは生きています（1988）のキャリアへトワイライトゾーンのクリエイターのロッド・セルリングは、白人の映画製作者が、何らかの形でそれらを含めていない未来の基礎として、有色の人々の現在の不安を扱う以上のことをすることが可能であることを証明しています。 Serlingの作品は名前が同じくらい頻繁にチェックされていますブレードランナー、彼の同時代人は、サイエンスフィクションが社会的変化と会話の勇気のための有用な手段であることについて彼が植え付けようとした教訓を大切にしていなかったようです。彼が1960年に言ったように、トワイライトゾーン、「姉である映画のように、テレビは省略の罪の罪を犯しています...才能に飢えています。いわゆる「新しい顔」に必死で、新しい血の翻訳を常に探しています。その鼻の下に住んでいる不思議な才能の。」セルリングは人種、階級、性別の概念について公然と過激でした。トワイライトゾーン耐えます。毎週約30分間、小さな白黒のテレビ画面の周りに混雑している観客は、興奮し、w敬の念を抱き、最も重要なことに、挑戦することができました。セルリングで最後のインタビュー彼の死の直前、1975年、彼は彼が直面した検閲についてオープンでしたトワイライトゾーン特に人種に関しては、放送されています。 「あなたが人種関係について話そうとしていた昔は、私はそれを激しく嫌いました」と彼は言いました。
映画製作者が現在の政権を起訴したり、歴史が直線の進歩を反映しているかのように過去を振り返るのは簡単です。映画製作者が現在の人種的ダイナミクスを正直に起訴する将来の世界を創造することははるかに困難です。その結果、ほとんどのディストピア映画は、抑圧された抑圧システムの厄介な政治を無視して、見事に抵抗し、どういうわけか生き残る1人の主人公を承認することを支持しています。白人のキャラクターを描く映画製作者が抑圧によって最も傷ついているものの両方を描いていることには、何かが不安定なことがありますそして唯一のヒーローはそれを解体することができます。これは、部分的には、オッズを克服する1人の主人公に依存しているブートストラップごとの物語のプルの結果です。それは簡単な3幕の構造と星の車両になります - 見てくださいハンガーゲームそして、それが生み出した模造品のコテージ産業、および同様の型のフィルムエリジウムと発散- しかし、それはこれらの映画が作ることに向けて抵抗のメッセージを覆います。 （例外はですマッドマックス：フューリーロード、 どれの 技術的な驚異であるアドレナリン燃料アクションシーケンスを作成できることを証明しましたそしてディストピアの設定を価値のあるものにする肉質の解説。）ディストピアに不安なポールを与える抵抗の性質を理解することができないことです。ディストピアは私たちを不快にさせるはずです。彼らは私たちを楽しませるべきです。 SFの小説家であるAlaya Dawn Johnsonが私に言ったように、「彼らが関連する社会的解説をするとき、ディストピアは理にかなっています。このジャンルはそのビジョンに由来していると思いますが、現在のディストピアの収穫は誠実さよりもはるかに逃亡を目指しているようです。」
ディストピア映画やテレビ番組のより好奇心の強いダイナミクスの1つは、主に白人のキャストにもかかわらず、アジア文化（典型的には中国と日本人）の影響です（運が良ければ傍観者の場合、アジアの俳優を除いて）。ブレードランナーそうであるように、この型に適合しますシェルの幽霊そしてホタル。サイエンスフィクションは長い間、アジアの文化と不快な関係を持っていました。アジア文化は、他者を伝えるために視覚的な素晴らしさを生み出すために採掘されています。時々、彼らはきらめきの未来をどのように伝えるかを選んでいます - スパイク・ジョンゼの彼女そしてブレードランナー東京や上海のような都市の非常に異なる再解釈として運営されています。一方、ような映画でシェルの幽霊、アジアのキャラクター自体は小道具のように感じることができます。批評家のジェン・ヤマトがそれを会話にしたようにの失敗シェルの幽霊、「日本の女優、リラ・フクシマは、鋳造が貿易の白塗りの告発をそらすために多様性のシールドとして使用され、映画のキラー・ギシャ・ボットとしてのみ現れます。彼女の本当の顔はロボットマスクの後ろに隠されています。」サイエンスフィクション全体のこれらの例や他の例では、人種はインスピレーションに追いやられ、これらの世界のそびえ立つ都市の景観を着色します。このようにして、ジストピアは、白人が他者であることの意味の制約を引き受けることができる逃亡よりも、魅力的な思考実験や重要な警告になります。
これは、そうでないと言っているわけではありません直接または斜めに人種を考慮したディストピアの作品。ブラジルのNetflixシリーズ3％、雪だるま、そして、さまざまなアフロフチリストのテキストは、色の人々をさまざまな程度に集中させ、ディストピアとサイエンスフィクション全体に新しいしわを加えています。そしてもちろん、すべての映画やテレビのように、表現は問題の一部にすぎません。特性評価は別です。アルフォンソ・クアロンを取ります男性の子供、これは、女性が不妊である近くの食事を想像しています。 18年ぶりの妊娠中の女性として、希望の象徴として機能するアフリカの移民であるキーとしてクレアホープアシュティーが主演しています。しかし、キーはまさにそれだけです。シンボルは、クライヴオーウェンの悲観的なリードの重いバックストーリーや内部性を与えられた肉体の人間ではありません。キーが紹介されると、彼女は半裸で、彼女の腫れた腹が無視することは不可能で、家畜に囲まれています。それは、宗教的であり、やや攻撃的であると読む瞬間であり、黒人女性を自然に近づけ、より単純化することを同一視しています。でさえ男性の子供、これは、特に移民と人種問題を認めたために、最も忘れられない現代のディストピアの1つであるため、キーの象徴的な表現は無視するのが困難です。
私が今まで見た中で最も魅力的なディストピアのビジョンの1つは炎で生まれた、Lizzie Bordenによって書かれ、監督、編集、制作された1983年のドキュメンタリースタイルの映画。それ どちらも含まれていません。雪だるまネオンビジュアルもブレードランナー。代わりに、それはニューヨーク市が1983年に行ったように見えます。炎の中で生まれた女性、特に黒人と茶色の女性がこの老化物に苦しみ、仕事に負け、活動家が警察の監護下で神秘的な状況下で死ぬので見ている方法を描いています。炎の中で生まれた 見なされています感動的な映画としてはなく、左翼の宣伝と歴史的な派ioの歴史的な派ioは、一部の批評家による歴史的な派io派ではありません。しかし、色の女性がクィアの女性が経験するという困難な政治を凝視する際に、それはサイエンスフィクションの新しい次元を提供します（アフロフューチリズムの派生ジャンルのように）。映画の初期には、私がとても深く影響を受けたシーンがあります。喉に心が強く感じられました。 2人の男性が彼女に嫌がらせを始めたとき、若い女性が通りを歩いて給料電話で電話をかけています。彼らは、ほとんどの女性が日々の生活から認識する侵入を呼びかけることから、あらゆるステップを彼女に追いかけることから始めます。その後、物事は物理的になります。彼らは彼女のドレス、彼女の髪、彼女の露出した肌をつかみ、彼女を広い昼間で地面に押し込みます。ある人がどこで終わり、別の人が始まるのかを識別するのは難しいです。しかし、否定できないのは彼女の恐怖です。彼女の悲鳴は、不毛の都市の景観全体に響き渡ります。彼女が彼らの把握から格闘しようとするので、彼らの手足は絡み合っています。彼らは彼女を噛み、愛sし、爪を噛みます。奇妙な黒人女性が率いる抵抗の動きの1つが、男性を怖がらせるために自転車に乗ったときに救われました。私は画面上で性的暴行を見てきましたが、私が気にするよりもはるかに多くのことを見てきましたが、彼らを見ているときにひどい恐怖のpingを感じたのを最後に覚えていません。ボーデンがこの瞬間をどのように捉えているかについて何かがありました。現在と潜在的な未来のパニックと閉じ込めの女性を、映画にその力を与えていることを強調しています。
炎の中で生まれたの滑らかさはありませんシェルの幽霊の複雑な生産設計もブレードランナー、しかし、映画製作者がこれらの世界を作り上げたときに忘れてしまったより価値のあるもの：それは権力に真実を語り、コミュニティ間の抵抗の複雑なビジョンを作り、今日私たちが住んでいる世界の要求に疑問を呈しています。現実世界のevocationsをインスピレーションとして使用しながら人種差別を傍観することにより、映画製作者は、より良い表現に対する現代の聴衆の正当な欲求に反対する以上のことをしています。彼らはテーブルに魅力的な機会を残しています。そもそもこれらの物語を可能にする人種的な制約を無視した場合、映画は正直なディストピアの世界をどのように作成できますか？
