Rafa Esparza、建物：A Simulacrum of Power、2014。MichaelParker'sThe Furinished（2014）のサイトでのパフォーマンス。ディラン・シュワルツによる写真。写真：Dylan Schwartz/Cometsy of ClockShop
2017年のホイットニービエンナーレは、ほぼ絶滅のレベルの政治的横風に巻き込まれました。ショーの研究と選択は、2015年にオバマ時代の最中に始まりました。アイデンティティと複数の主観性の粒状政治の神格化、社会経済構造の体系的な調査、伝記と自伝、個人的なトラウマの物語の台頭、継続的な歴史的記録をまっすぐに設定しようとします。これは、芸術の世界が自明であると考えているこれらの進歩的な真実に捧げられた真新しい美しいダウンタウンの建物の最初の隔年であることでした（そして、実際にはミシェル・オバマが不正に助けた）。ショーの半分は女性と色の人々です。メガガレリーや市場のアートスターや重い足跡はありません。歴史の弧はリベラルでした。
その後、2016年11月8日、歴史はトラックを跳ね上がり、私たちは皆、社会政治的なタイタニックのデッキにいることに気づきました。したがって、2017年のホイットニービエンナーレはある時代に組織され、別の時代に存在します。ショーの2つの30代のアジア系アメリカ人のキュレーター、クリストファーY.ルーとミアが変更したかどうかを率いて尋ねました何でも選挙後。患者の理解でうなずいたが、揺るがしていないが、どちらも「コースを変えなかった」としっかりと言った。その場合、すべての権利によって、これは最初の、最後の、そしてヒラリークリントンビエンナーレのみです。
しかし、それはそれがステップから外れている、素敵な素敵な、切断された、または別の時代からの非常に多くの雪片であるという意味ではありません。代わりに、そして、そして、そして、ワイルドの上下、欠陥、そしてすべてでさえ、2017年のホイットニー・ビエンナーレは、過度に決定された政治的および美的教義、およびキュレーターなしで、それがどのように選択されているかを明らかにする複数の方法のために、しばらくの間、この種の最高のものです。芸術の緊急性と芸術の緊急の方法に開かれたまま、キャッチアップを行うことはありません。表現主義的な絵画を作る、特異な機能的構造を作る、社会活動家の概念主義のさらなる海岸を投げかけるか、または職場での芸術家のショーを演じます。崩壊している生態系や家族のダイナミクスを文書化する - アーティストはいつもその日の問題の対処とチャネリングの問題。グラビタ、恵み、強度で。
トランプはこのショーにかろうじて登場します。彼がそうするときは、それは強いです。一握りのオト・ギレンのトランプ集会の素晴らしい写真のように、彼の支持者の顔の確実性の魅力的な白人の怒りと裂け目の至福の至福の至福の至福の至福の至福の至る所であるように。 Rafa Esparzaのロビーからの舞台のadobe-Brickのインスタレーションは、まさにいわゆる「メキシコの強姦犯」と、トランプが支持する支持者が反対する茶色の若者の肖像画です。彼は、2016年11月9日付けのAnmyLêのニューオーリンズの写真で、「この人種差別主義者の嫌いな大統領を性交する」という落書きのあるレンガ造りの建物の欠席の欠席にいます。たぶん彼は人々が議論する作品にそこにいるのかもしれません：ジョーダン・ヴォルフソンの紫色の90秒のバーチャルリアリティ映画は、私がトランプの集会で収集した焦点を絞られていない怒りの比phorのように感じます。トランプがそこにいて、メキシコと米国の国境フェンスの4チャンネルビデオの集団を悩ませているのだろうかと思いました。
それでも初期のささやきは別の話をします。私は3つの異なるプレスプレビューに行きましたが、そのたびに、別の批評家が私の耳にささやき、ショーの政治は「焦点が合っていない」と「ソフト」だと思っていました。私が少し縮み、ここでの芸術と芸術全般について、守備的でさらに保護するたびに、今では瞬間の政治に即座に効果的に対処するように広く呼ばれています。このショーの政治が焦点が合っていないか柔らかいと告発する人には、1993年の隔年で以来、2017年が最も政治的に請求されていると言うために、ソープボックスを踏んでください。それはマルチテーマで、真面目で、危機にatしているように感じます。より良いことに、その政治はその主題に存在するだけではありません。アーティストは、彼らの芸術でトランプへの言及を押し込んだだけでなく、これが彼とどのように関係しているかを長い説明を書くだけではありません。代わりに、彼らは仕事に政治を埋め込んでいるので誰でもそれに来る人 - 流行語を知っていてポストモダンの参照を読む芸術的なインサイダーだけでなく、彼らがいくらかの努力を投資すれば、アートの力を集めることができます。このショーでは、あまりにも速く明らかになるものはありません。
それはどういう意味ですか？ '93 Biennialによって定められたマーカーからほぼ4分の1世紀にわたるアーティストは、現在、政治を材料と形に変換し、存在させています。私たちはすでに悪いトランプの芸術にあふれています、大統領のイメージは安価な使用に置かれています。そのような作業はこれ以上必要ありません。代わりに、より微妙で、簡単ではなく、より複雑な奇妙な仕事はどうですか？これはこのショーのどこにでもあります。トークラジオ、政治家、ニュースキャスト、フリープレスの検閲を求めるフランシススタークの素晴らしいテキスト絵画の素晴らしいシリーズを考えてみましょう。または、ノートルダムの抽象的なガーゴイルのように見えるカーリ・アップソンの使用不可能でねじれたキャストのソファ、およびジェシー・リーブスの外科的に再構築された機能的なソファと椅子は、クロネルグとナウマンを横切る。どちらのアーティストも、芸術、文化、形、素材、サイキックインフラストラクチャに関する大きなアイデアがナイフの下にあることをあなたに知らせます。どちらのアーティストも、彼らのメッセージを配信するために教訓主義や教義を使用せず、どんなメッセージでもは配信は逆説的です。 Leigh Ledareの3つの映画ループは、昨年モスクワの鉄道駅を中心に作られました。彼らの中で、私たちはアメリカの近くのゴーストの可能性を見ています - 独裁的な支配下にある人々は、多くの社会的および人種的層からの由来、すべてがほとんど相互作用しません。壊れた、ホームレスで、中毒になり、存在しているが、州の労働者と一緒に見えないが、裕福な人物と戦っている、母親は子供たちが壁に向かってトイレに行くのを手伝っています。私はこのほとんど動物社会、その政治家で起こりうるアメリカを見ました。
私は批評家の問題を提起しました。この隔年は、地球温暖化、海面上昇、および数億の近くの存在の差し迫った影響について、2つのDIY新石器時代のテクノ運動構造を持っている参加者のジョン・ケスラーにとって政治界であると言っています。コロンビアの長年の教師として、海岸の人々の人々のうち、63人のアーティストのうち8人（！）の試金石でした。私が彼に彼が政治のように感じたかどうか尋ねたときこれショーは時代遅れで、彼は何世紀にもわたって精神的な国境をパトロールしているかのように、信じられないほど私を着実に見て、「ジェリー、2000年の選挙以来、私はこのすべてについて腹を立てています。だから私が知っているすべてのアーティストがいます。」アーメン。
このショーの完璧なメタファーは、博物館のチケットテイカーの後ろに飾られています。ここでは、詳細な方向通知が通常利用可能です。彼らの代わりには、パーク・マッカーサーによる2つの大きな空白の茶色の高速道路標識があります。私にとってメッセージは明確でした。私たちを導くための指示がなく、自然や文化的な目的地が残っていないかもしれませんが、私たちはここから道を進まなければならない人です。それは深い政治です。
このショーは、最近の前任者とはどう違うのですか？最後のエディションでは、それぞれ3人の外部キュレーターが自分のショーを行い、各ショーを個別にインストールしました。それは出ています。ここでは、すべてが統合され、スパイアルにインストールされています（最初の？） - 5階で耳が重なり合っている場合でも、耳が鳴り響きます。関係なく、壁のラベルであなたを打ち負かす自己キャニバリゼーションの理論や学術クラブはありません。ポップカルチャーや主流のファッションとデザインに基づいた芸術はほとんどありません。多くの異なるテキストによって形成されたマトリックスとしてのポストモダン理論とアイデンティティの高い生産価値やアイデアを見つけることはできません（これらはすべて、最後のステープルでした35年、そして突然馬鹿げているように見えます）。エッセイは、権威のための通常のポストモダンの理論的容疑者のいずれかを引用していません。確かに、これらのキュレーターは、「真剣さ、誠実さ、皮肉ではなく誠実であり、霊性、人格、親密な関係、キャリアによって動機付けられていない」と特定の謙虚さや謙虚さであること、そして特定の謙虚さではない」について話しているエッセイで、理論島を追い払う危険を冒しています。エマーソンも引用しています。密集した表現された壁のラベルと厄介なエッセイを読むために疎外された数ヶ月を蓄積した人からそれを取ると、これらの隔年の牛の呼び出しは通常、このように転がすことはありません。大好きです。
5階から始めることをお勧めします。ここでは、目立つように、絵画は、最近の大規模な国際的なショーでその名前をあえて話さない媒体です。そして、それは非常に強いように見えます - 謝罪から抽象的から表現へと向きを変え、プロセスベースではなく、または作られたゾンビのミニマリズムではありません。これは、色と絵画の重要性が絶え間ない証拠にある長い間の最初の隔年です。 40歳のワンダーペインターのダナ・シュッツ - 彼女自身の野生の仕事で100のキャリアを開始したが、2002年の彼女の熱狂的な出現以来、他のすべての隔年のキュレーターにはあまりにも手付かずであることが証明された - 彼女の絵画的なゲームを上げます。彼女の作品が「政治的」ではないと思うなら開いたcas、 殺害された10代の市民権のmar教者であるエメット・ティルの肖像に基づいて、黒人の生活が重要なという考えがあなたにクラッシュしないかどうかを確認してください。そして彼女の巨大エレベーター、狂ったピカソエスクの壊れた体、昆虫、偉大な白い迫り来る手、ハイヒール、金髪の髪は、大統領の悪名高い言葉をどうにかさせます。「私は彼女を雌犬のように動かしました。」
6階では、偉大なヘンリー・テイラーが黒人の騎手の歴史規模の絵画を与えてくれます。シュッツや他の画家のように（タラ・マダニだけがセックスを露骨に扱っています）、彼は絵画がアタビスト語やエリート主義ではなく、誰もがそれにアクセスするかもしれないことを示しています。 2つの次元で表示され、視覚、素材、色、および主題のトリックの膨大な袋を排出することは決してありません。 2016年にミネソタ州の警察官によって致命的に撃たれ、彼のガールフレンドのダイヤモンドレイノルズに捕らえられたフィランドカスティーリャの絵で、テイラー自身の厳しい「マラットの死」の瞬間をお見逃しなく。イベントを目撃します。次に、隔年のソフトを呼び出すようにしてください。
このショーの作品の多くは、皮肉や皮肉を放棄していないが、憎しみの犯罪、怒り、悪意のある不正、白いウルフライ部の部族の形のないアイデアに対処するために、ほとんどシェークスピアの方法でこれらの心理的構造を兵器化しているアーティストを与えてくれます。 「5番街の真ん中に立って誰かを撃つ」ことができ、有権者を失うことができないカリスマ的なリーダーの前に、サイキックの奴隷に順応する。
経済的格差と集中した富に関する瞑想もショーを介して実行されます。これは、芸術の世界が後援のために裕福な人にどれほど依存しているかを考えると、急進的な感覚の顕著な兆候です。しかし、サマラゴールデンのめまいのあるショートッパーでただのゴーク肉粉砕機の鉄の服、高層ビルの内部の無限の光学的幻想を与えるシンプルだが労働集約型の鏡のホールのインスタレーションジャックとビーンズトーク地球に派手に下降します。 （このKafkaesqueまたはBoschianの構造は収容しているようです 実験室、美容院、バスルーム、クラッシュパッド、待合室、ジム、ベッドルーム、車椅子、レストラン、ワークステーション。）その後、Anicka Yiの息をのむような3Dフィルムを撮るフレーバーゲノム、「ブラジルのアマゾンでの探査ミッション：神話上の植物の狩り」を追跡しています。彼女は、WG Sebald、Werner Herzog、および生態学的破壊の消滅する秘密に対処するBorgesに別の美しい層を追加します。
これにより、「2017年のホイットニーはどうですか？」と尋ねる人々に答えることになります。 「適切な」という言葉で。これはひどいものではありません。それは重要です。
DHローレンスは、アメリカは「サヴィオーリズムに致命的な病気だ」と書いています。この病気は私たちの政治に感染しています。今、アートは単にそれが最善を尽くすことをする必要があります。つまり、ローレンスの言葉で、「未開封の生活の荒野に先駆けて」ことによって続けます。
*この記事のバージョンは、2017年3月20日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。
