なぜダミアン・チャゼルがなぜなのかを見るのは簡単ですラ・ラ・ランドだったゴールデングローブでのそのようなヒット。この映画は、ハリウッドのノスタルジアの魅力的なロマンスであり、目を引く映画撮影、堅牢な音楽スコア、2つのリードの間のパチパチ性の化学を誇るものです。愛と犠牲に対するその明確な外観は、創造的な夢を持っている人と共鳴します。しかし、あなたが音楽について何か知っているなら、映画はライアン・ゴスリングが演じるセバスチャンがそのトラックで死んでいるのを止めますジャズへの彼の愛を公言し始めます。彼のジャズペダントリーを迷惑に感じるのは、エマストーンのミアだけではありません。 40歳未満のほぼすべてのジャズミュージシャンも覗き見され、正当な理由があります。セバスチャンは彼らがしていることを嫌うでしょう。ジャズへのオマージュは、ジャンルの狭いビジョンを持っていることが判明しました。それが本来あるべきであるべきではないことに困難な境界を描くことを目指しています。
ジャズに関する映画の議論は非常に速く展開されるため、言われていることのニュアンスを見逃すのは簡単です。セバスチャンは、ジャズが死にかけていると感じており、それを保存したいと考えています。他のエッセイが言及したように、決定ライアン・ゴスリングはジャズの救世主として位置付けますせいぜい人種的に耳が聞こえない。彼のキャラクターは、複数の意味を持つ用語である「純粋なジャズ」を愛する方法を世界に見せたいと考えています。ジャズへの映画のアプローチに基づいて、セバスチャンはネオボップスクールオブジャズアーティストをモデルにしているようです。少なくとも過去30年間、ネオボップ運動のミュージシャンは、ロックとヒップホップの追加をジャンルに嘆きました - 通常はフュージョンジャズと呼ばれる開発 - は、それを彼らの音楽の純度のための死の告白と見なしています。彼らは通常、ジャズは1965年以前に行うように聞こえるべきだと考えています。時々、彼らは電気楽器を完全に避けます。
シャゼルはセバスチャンと微妙にこれに挑戦します。セバスチャンがアコースティックピアノを好むことは簡単にわかります。ほとんどの現代ジャズミュージシャンはアコースティックとエレクトロニックを演奏しますが、ネオボップフォロワーは楽器のコンピューターを避けようとします。映画を通して、彼は参照しますテロニアスモンクとチャーリーパーカー信頼性のシンボルとして。彼は、ホーギー・カーマイケルが使用したスツールを崇拝しています - はい、あなたが座っているもの - を崇拝します。彼がエレクトリックキーボードで見られるとき、それはロックバンドがプールパーティーのために安っぽい80年代のカバーをしているか、彼の友人の新しいジャズグループと一緒です。この映画は出てくることはなく、セバスチャンがジャズスペクトルのどこに嘘をついているのかを正確に述べていますが、ジャズファンにとっては、彼がネオボップの考え方を追っていることは明らかです。 （監督の以前の映画がむち打ちそして公園のベンチにあるガイ＆マデリン、このジャンルがどうあるべきかについてのそのような規範的なビジョンを共有しないでください。）
この種の考え方は日付が付けられているだけではありません。ムーブメントの高さでさえ、ネオボップは分裂していました。多くのネオボップアーティストは、外部の影響を避け、フュージョンミュージックを価値のないものとしてsunり、今ではミュージカルの先駆者を検討しているアーティストに有刺鉄線を撮っています。マイルズ・デイビスは、彼が画期的なアルバムを作ったときに「売り切れ」のためにしばしば軽cornされました雌犬の醸造、最初の素晴らしいジャズロックレコードの1つ。彼らにとって、マイルズは彼のルーツを放棄し、レコードを動かすために安価な音楽に頼っていました。多くの芸術的な議論と同様に、味はイデオロギーに固執しました。デイビスの足跡をたどった人々は、道徳的に劣っていると考えられていました。近年のみ、Neo-Bop School of Thinessは地面を失いました。現在、運動の支持者のほとんどは、次世代のためのスペースを作るために渡されるか、お辞儀をしました。
今日のアーティストは、これらの保守的な概念を手放すことが「ジャズを救う」ための最良の方法であることに気付きました。ラ・ラ・ランドこれらの議論は、映画でジョン・レジェンドが演じたフュージョンアーティストであるキースの形で提示します。彼の言葉は合理的に聞こえますが、彼はセバスチャンに伝統主義者であることによってジャズに革命を起こす方法を尋ねます - シャゼルは彼に対してデッキを積み重ねます。余分な測定のために、彼はダンサーを備えた安っぽいステージショーも使用しています。これは、現代のジャズアーティストが買うことができたり、考慮したりすることさえできない豪華な贅沢なものです。まあ、映画は私たちに新しいジャズを憎むことを望んでいるかのようです。
これは、コンテンポラリージャズシーンのように聞こえるフュージョンジャズのビジョンです。このジャンルに新たな注目を集めた才能のあるミュージシャンであるエスペランザスポルディングを取りなさい。ある夜、彼女はロック、R＆Bをミックスするバンドと一緒にステージに行くかもしれません。その他の影響;別の彼女はそうかもしれない退役軍人のジェリ・アレンとテリー・リン・キャリントンと遊ぶオールウーマントリオで。同じことが、実験的な一団がするかもしれないロバート・グラスパーにも当てはまりますニルヴァーナの歌のジャズカバーまたは故ヒップホッププロデューサーJ Dillaに敬意を表してください、しかし、より伝統的なグループであるロバートグラスパートリオでも時間を過ごしています。スポルディングとグラスパーはどちらもジャズサークル内で高く評価されており、かなりの群衆を引き付け、その過程でグラミー賞を獲得しています。 Kamasi Washington、Thundercat、Otis Brown IIIのような他の行為は、純粋さのアイデアに固定されることを拒否します。彼らはむしろジャズを押して進化させたいと思っています。何にもかかわらずラ・ラ・ランドジャンルはすでにジャズの神聖さをめぐる議論を考慮し、解決していると思うかもしれません。
そして、このジャンルが死んでいると言ってもらうのは魅力的ですが、他の場所を見て、ジャンルの血がさまざまな場所に流れているのがわかります。 2015年、ケンドリックラマーは絶賛されたアルバムをドロップしました蝶を積み上げます、ジャズを含む多くのジャンルに敬意を表する広大な努力。 （グラスパー、ワシントン、サンダーキャットはすべてアルバムのクレジットにポップアップします。）蝶さまざまなジャンルの境界を突く大胆な探検ほど妥協したビジョンのようには聞こえません。ちょうど昨年、部族が呼び出されたクエストは、メンバーのPhife Dawgの悲劇的な死後、帰国しました。このグループは、ヒップホップにジャズ要素とその新しいアルバムを注入することで有名です。ここから手に入れました…ありがとう4あなたのサービス、音を更新しながらその伝統を続けます。それはほとんど普遍的に勝利として歓迎されています。 20年前、これらのアルバムは、ヒップホップが「本物の音楽」だとは思わなかったジャズの純粋主義者にとって冒aspなものだったでしょう。これは現代の読者にとっては馬鹿げているように聞こえるかもしれませんが、80年代と90年代に戻って、それは絶対に一般的な信念でした - ラ・ラ・ランド株式、独自の不利益。
皮肉なことに、過去のジャズの偉人を尊敬する映画は、このジャンルの最も象徴的なミュージシャンの1人であるMiles Davisからレッスンを学ぶことができました。デイビスは伝統的なジャズに反対したことはありませんでしたが、彼は前進して新しいアイデアを試すことを好みました。ドンチードルの2016年の映画 マイル先に。その映画には独自の欠陥があり、時には自己パロディに近づいていますが、ジャズの手綱を解放するより良い仕事をします。映画の最後のシーンでは、チードルのデイビスは架空の物語から壊れて、今日のコンサートを演奏します。彼のバンドはジャンルの最大のスターでいっぱいです：ウェイン・ショーターやハービー・ハンコックのような伝説、新人のスポルディングとグラスパー、さらにはブルース・ロッカーのゲイリー・クラーク・ジュニア。瞬間：それは、異なる背景の間の心の間の交換です。その瞬間は鼻の上にあるかもしれませんが、見せかけもありません。それは簡単なメッセージを伝えます：音楽を成長させましょう。
対照的に、イデオロギーのスノバーリーの気まぐれを検出しないことは難しいですラ・ラ・ランド。この映画は間違いなく賞を獲得し続け、新しい世代をジャズに紹介します。ジャズの世界の一部がついにこのジャンルがどうあるべきかについての厳格な定義を捨てたので、保守的なビジョンが再びグローバルな視聴者に押し上げられているのは残念です。セバスチャン、そしておそらくチャゼルが本当にジャズを保存したい場合、解決策は、人々が音楽について楽しんでいるものを自由に選択できるようにすることです。ラ・ラ・ランドそれが彼らに紹介されているなら、人々はジャズが好きになることを示しています妥協なし;おそらく、監督は映画の狭いビジョンの外に出て、これを実現することもできます。
Seve Chambersは、ブルックリンに拠点を置くジャーナリストです。彼は現在、ギル・スコット・ヘロンの元協力者であるブライアン・ジャクソンと彼の回想録で働いています。
