ハゲタカで一週間ずっと、私たちは80年代のポップカルチャーを調べており、それが今日どのように生き続けるかを調べています。
ロナルド・レーガンが大統領になった後に生まれた人にとっては想像するのは難しいかもしれませんが、1980年代の初めに、ほとんどのアメリカ人は両手で利用可能なテレビチャンネルの数を数えることができる家に住んでいました。ケーブル革命はすべてを変えました。1989年にGipperがオフィスを去るまでに、ほとんどの米国の家はケーブルに加入し、平均約3ダースのチャネルにアクセスすることができました。 ABC、CBS、NBC、PBS、および地元の独立したステーションのいくつかを選択する代わりに、視聴者は大衆ではなくニッチにアピールするように設計されたチャネルを選択できます。あらゆるネットワークにラベルを付けようとするのはばかげているでしょうが、80年代から出現するための最も重要または影響力のあるチャネルにラベルを付けようとするのは、ニコロデオン（自称「子供向けの最初のネットワーク」）がどのように最もよく説明するという良い議論があります。ケーブル業界は、大人をケーブルのために春にすることにより、放送局の数十年前の覇権に対する攻撃の成功を繰り広げました。テレビがどのように制作され、消費され、今日のホームエンターテイメントの世界への道を開いたかを変えました。毎 想像できる プログラミング 集中。方法は次のとおりです。
ニックは、パーソナライズされたテレビの時代の先駆けを助けました。
監督がビデオのクイック編集を模倣したため、MTVはテレビの外観を変更しました。 CNNは24時間のニュースサイクルの舞台を設定し、ニュースを商品に変えるのを助けました。しかし、それは視聴者の最年少を標的にしたため、ニックはテレビの新しい世界秩序を構築する上で非常に貴重な役割を果たしました。それはケーブルのゲートウェイドラッグとして機能し、放送境界を越えてテレビの美徳で世代全体を引っ込めました。これはそれほど大したことではないように聞こえるかもしれませんが、1980年代初頭には、テレビにお金を払うという考えは多くのアメリカ人にとって奇妙な概念であったことを覚えておいてください。確かに、HBOといくつかの地域の映画ネットワークが、放送テレビに到着する前にハリウッドの大ヒット作を見る能力を喜んで支払うことをいとわない初期の技術採用者の間で進出し始めていました。しかし、視聴者は、テレビではなく映画の支払いをしていると考えていました（HBOはまだ独自のショーを作成することに焦点を移していませんでした）。 1980年代の夜明けに、ニールセンのデータごとに、基本的なケーブルサブスクリプションに支払ったアメリカ人の5人に1人未満が支払われました。ケーブル会社には大きな販売の仕事がありました。彼らは、常に無料で手に入れたもののためにお金を砲撃し始めるために消費者が必要でした。子供のプログラミングに専念するチャンネルの約束は、素晴らしいマーケティングフックでした。ケーブルを不必要な贅沢だと見なした懐疑的な大人を納得させる方法です。両親はただ散らしているだけではありませんでした。彼らは子供たちに運賃に専念するチャンネル全体にアクセスできるようにしていました。
しかし、それは放送ネットワークが皿に渡っていたものよりもテレビからより多くを期待する世代を調達したため、ニックはケーブル業界にとって一種の長期的な投資でもありました。レーガン時代に年齢になった子供たちは、ABC、CBS、またはNBCという名前ではない場所でテレビを探すように教えられていました。 （NICKの2年後に発売されたMTVは、ティーンエイジャーと同様の機能を果たしました）。彼らが10年か2年後に自分のアパートに移動する準備ができていた頃には、ケーブルを引っ掛けることは、電力をオンにするのと同じくらい簡単になります。新しい形態のホームエンターテイメントがオンラインで登場しているので、それは何度も複製されているフックの若い戦略です。子供のタイトルは、1980年代と1990年代のビデオカセットプレイヤーレコーダーのブームを促進するのに役立ちました。はるかに高価な演劇映画の安価で直接的なビデオの続編そして、たとえば、何百万ものコピーを販売していますジャファーの復帰、1994年のホームビデオのフォローアップアラジン。最近では、NetflixとAmazon Primeは、子供向けのコンテンツの大きなライブラリを構築するために多額の金額を捧げてきました。
これは、単なるプログラミングサービス以上のものである可能性があることを認識した最初のネットワークの1つでした。
ニコロデオンの最初の10年の終わりまでに、数十のケーブルネットワークが稼働していましたが、それらのほとんどは、サブスクリプション料金と広告販売という2つの基本的な収益源で生き残ることに満足しているように見えました。しかし、ネットワークの歴史から約5年後にニックの社長になったジェラルディンレイボーンは、ネットワークの非常に具体的なニッチが、より多くの伝統的なネットワークがこれまでになかった方法で若い視聴者との関係を構築することを可能にしたことをすぐに理解しました。 「ニコロデオンでの私たちの目標は、聴衆と関係があった」とレイボーンは電子メールでVultureに語った。 「私たちの使命声明は、「エンターテインメントを通して子供たちと世界を結びつける」ことでした。私たちは自分自身を単なるケーブルネットワークだとは考えていませんでした。」
その実現により、レイボーンとニックの他の幹部が、チャンネルのブランドをテレビを超えて拡張する方法を夢見るようになりました。 1986年、若いGen-Xersは、Nickの最初のブレイクアウトヒットであるCanadian Importで使用された緑のスライムのチューブを購入できましたあなたはテレビでそれをすることはできません。その後まもなく、ニックはフロリダのユニバーサルスタジオでプロダクションスタジオとツーリストの魅力を組み合わせました。ニックマガジン1990年に発売され、その後、ネットワークショーに関連付けられた新しいおもちゃのリリースがたくさんあります（Gak and Floamを覚えていますか？）。 「私たちの使命は、子供たちに奉仕し、子供たちを喜ばせ、おもしろくし、物事を気遣わせるために最高の創造的な声をもたらすことでした」とレイボーンは書いています。 「だからこそ、子供、テーマパークのアトラクション、長編映画、またはアクティビティのおもちゃのための素晴らしいコメディ雑誌を想像するのはとても簡単でした。」
確かに、視聴者が製品を購入したり、魅力を訪れたりすることで愛したテレビ番組に接続したいという考えは、ほとんどニックで生まれませんでした。 1950年代の子供たちは撮影されましたクーンスキンキャップディズニー生産の後の数百万人デイビー・クロケットABCのスマッシュヒットになりました。 Laybourn＆Co。がしたことは、Nickelodeon自体をブランドに変えることでした。このような共同ブランディングは現在、ケーブルネットワークの標準であり、ますます収益の重要なソースになっています。ターナークラシック映画は、視聴者に毎年恒例の映画祭とクルーズのために高価なチケットを購入する機会を提供します。フードネットワークの視聴者は、ネットワークの名前を付けて調理器具を使用してチャンネルで表示されるレシピを作成できます。ニックは、ネットワークのアイデンティティがプログラミングとほぼ同じくらい重要であることを示しました。
ニックは、子供や家族のテレビビジネスから放送ネットワークを押し出しました。
80年代にニコロデオンが年齢になる前は、特にプライムタイムの午後8時と土曜日の朝に、家族向けの3つの放送局がビジネスモデルの重要な部分を示しています。週末の漫画は、放送局（およびその地元の関連会社）の巨大な利益センターでした。そして夜に、ネットワークは、大人を完全に疎外することなく子供や十代の若者たちにアピールするように設計されたプログラミングミックスシリーズの一環として定期的に含まれています。異なるストロークまたはABCの短命のインディアナジョーンズクローンゴールドモンキーの物語。これらの種類のショーでは、テレビタイプが「共同ビュー」と呼ぶもの、つまり、異なる視聴者セグメント（老いも若きも、男性と女性）が一緒に楽しむことができるシリーズを奨励しました。ネットワークは、あらゆる種類の視聴者が快適に収まることができる「大きなテント」と考えていました。
1980年代が明かされたように、放送局は18歳から49歳の間に大人の視聴者に到達することに対する広告主の執着の成長に焦点を合わせて、子供を除外した人口統計に焦点を当てたため、コビューはすでに好まれなくなりました。しかし、Nick、Cartoon NetworkなどのKIDを標的にしたネットワークの台頭 - 1990年代半ばから後半にかけて、ディズニーチャンネルなどの基本ケーブルに移動したとき、間違いなく子供に自分のチャンネルを提供し、ブロードキャストエコシステムの外で、彼らのために特別に構築されたプログラムを備えた場所にさまよう。この影響は、ニックがかつて戦った朝のモノポリーであるビッグスリーは、ニックが逃げ出し、その後完全に破壊され始めた土曜日に最初に感じられました。ニック（およびより多くの「教育的」プログラムを奨励するように設計された新しいFCC規制）からの熱を感じて、1992年にNBCは土曜日の子供のプログラミングをあきらめた最初のものでした。ベルによって救われました。 CBSは5年後に出発しました。 ABCは2004年まで開催されました。
ニックのプライムタイムへの影響はもう少し緩やかで、ABCのTGIFラインナップやNBCシットコムによって証明されているように、1990年代に順調に進んでいる放送局が幾分興味を持っています。ベルエアの新鮮な王子そして花。しかし、世紀の変わり目までに、放送は家族の聴衆にリーチすることをあきらめました。そして今日、ABCのシットコムとむかしむかし、Prime Timeの事実上は、子供と大人の両方にアピールするために構築されています。幹部は、今日の若者が何千時間もの年齢に適したテレビをオンデマンドで召喚できることを考えると、それは気にする価値がないと正しく考えています。 「今、すべての子供は自分のプログラマーです」とレイボーンは指摘しました。
それは再発明の科学を習得しました。
ブロードキャストネットワーク、または米国やTNTなどのケーブルアウトレットでさえ、特定の種類のショーを多かれ少なかれ追加することで、数年ごとにプログラミングミックスを変更する場合があります。しかし、その初期の日から、ニックは常に流動的な状態にあるコアオーディエンスの挑戦に直面しています。今日の子供とトゥイーンは、現在、ニックヒットに群がっていますハーベイビークスのシットコムの適応ロックの学校、特に異なる好みを持っている若いミレニアル世代が育てた野生のソーンベリー、住んでいた年配のミレニアル世代rugratsまたは、年齢になったGen-Xersあなたはテレビでそれをすることはできません。兄弟ネットワークMTVの仲間と同様に、ニックの幹部は、ネットワークが常に自分自身を再発明する必要性をすぐに認識しました。だからこそ、ニックが最初の10年で提供した皮肉でややエッジの効いた製品ピート＆ピートの冒険またはRen＆Stimpyショー- シリエやシットコムのような運賃に重点を置いて進化しましたKenan＆Exまたはドレイク＆ジョシュ。
ニコロデオンは、特にディズニーチャンネルが商業用のプレミアムチャンネルからニックへの全面的な基本的なケーブルライバルに移行した世紀の変わり目に、長年にわたって評価の期間が明らかに低下してきました。そして、過去数年にわたって、ニック（およびディズニー）は、線形からオンデマンドおよびデジタルネットワークへの移行により、どちらも激しく打撃を受けました。ニックは、ビッグスリーの放送局が30年前にあったのと同じ位置にいることに気づきました。この場合、新しい形式のコンテンツ分布、この場合はストリーミングに脅かされています。しかし、ニックが浮かんでいるのは、ターゲットオーディエンスである子供たちが習慣を変えるようになるために適応する意欲でした。その結果、ニックは現在、世界中と複数の世代にわたってリーチが広がる非常に強力なブランドになりました。かつてのように強力なままになる保証はありませんが、歴史が手がかりを提供している場合は、ニックがもう一度リメイクする能力に賭けないでください。
