アンサンブルは、シャッフルで「ブロードウェイブルース」を演奏し、1921年の音楽センセーションの作成、その後のすべてを演奏します。ノーブルシスルとユービーブレイクの音楽と歌詞、Fe MillerとAubrey Lylesの本、ジョージC.ウォルフの新しい本と方向性があり、サヴィオンのグロバーによる振り付けの新しい本と方向性があります。写真：ジュリエタ・セルバンテス
ブロードウェイミュージカル8月のハミルトニアンバングから始まった季節は、今では別の歴史的爆発で終わりました。これは劇作家と監督のジョージC.ウルフによって爆発しました。彼の一緒にシャッフル、または1921年の音楽的な感覚の作り、そして続いたものすべてSavion Gloverの振り付けの猛攻撃の猛攻撃があなたの耳に鳴る（そしてあなたがタップの表現力のある表現力について考える方法を変える）ことを永遠に変えるかもしれませんが、聴覚的な意味では爆発的です。一緒にシャッフルまた、核反応のように爆発的です。ウルフは、豪華な光景と、かつてブロードウェイの以前のアイデアがかつて立っていた大きな喫煙クレーターの両方を生み出すために、数十億のショービズ陽子で人種と文化に関するアイデアの中核を攻撃します。
Spectacle First：Act One Sensationallyは、オリジナルの方法についてのストーリー（そのほとんどが4人の男性の校長によって語られた）を語っています。一緒にシャッフルクリエイティブから生まれました - しかし、人種的な農業もあります。 F. E.ミラーとオーブリー・ライルズ（ブライアン・ストークス・ミッチェルとビリー・ポーター）のキースサーキットコミックデュオは、黒人アーティストのショーがほとんどなく、成功を収めた時代に大きな時間に侵入したかったのです。フィラデルフィアでのNAACPイベントで、彼らはユービー・ブレイクとノーブル・シスル（ブランドン・ビクター・ディクソンとジョシュア・ヘンリー）のソングライティングチームに会いました。 4人の男性は、「ジムタウン市長」と呼ばれる人気のミラーとライルズのスケッチを新しいコラボレーションのために本に変えることにしました。
プロットは、神話の南の選挙のchecaneryについての何かの魅力でしたが、ジェスチャーは大胆で、「I'm Just Wild About Harry」、「Love Will Find a Way」、「パパ、あなたは家に帰りません」などの歌が大胆でした。 Wolfeはそれらを使用し、Blake and Sissleカタログから引き出され、他の場所から輸入およびパッチを当てたものを使用して、別のストーリーを完全に伝えます。彼らは害虫が染み込んだホールでリハーサルされ、洗練されたツアーで試され、オーケストラピットのない63番街にある「ブロードウェイ」劇場に予約されました。彼らは彼ら自身の間で、そして彼らのキャストで口論しました。一緒にシャッフル短時間、星を作るでしょう。 Wolfeは、GeeをLove Triangleの頂点に投機的に配置します。ブレイクとシズルの両方が結婚していますが、彼女を動かします。歴史的には疑わしいが、これは劇的に簡単なことです。これは、サポートプレーヤーからトップの請求まで、したがってオードラマクドナルドを役割にキャストするための言い訳を提供するためです。
このレビューは「Audra Smiles！」を始めたかもしれません。非常に珍しく、高揚するのは、（第2幕まで）、本質的にスブレットのように軽いものであるという部分で、私たちの主要なボーカルの悲劇を見ることです。もちろん、マクドナルドは美しく歌います。役割は、主に彼女の範囲のスリリングな上部にあります。しかし、あなたは覚えていないかもしれません - それは22年でしたカルーセル- 彼女が漫画の言い回しで何ができるか。新しい女の子、フィレンツェミルズ、「私はそのような愛を恐れている」歌を歌う方法を教えてください。彼女は「パパ、あなたは家に帰ってください」と変身させます。彼女は、ブレイクへの魅力を声をかけて声の声をかけて自己満足させることを認めています。まるでそれだけでは十分ではないかのように、彼女は、Gloverのシンコペーションの信じられないほど細分されたカウントにもかかわらず、ほとんど無謀な活力で（他の人と同じように）タップします。ショーのショーで大成功を収めて、彼女がアクト1を盛り上げる頃には、アウターショーも長年ブロードウェイにヒットするために、チューンズ、ダンス、コメディ、コスチューム、ホットチャパッケージ全体の最高の昔ながらのエンターテイメントの1つであると感じるかもしれません。
しかし、ウルフは第2幕の最初から準備をしています。フォリー- ショーをオープンしたタブローのように、キャラクターの幽霊が過去を振り返るために裸の段階に集まったことを示唆し、黒い俗語のほぼヒステリックな扱いにおける踊りの落ち着きのなさを示唆しました。このメタナラティブの余地を作るために、ウルフは、チームが別れた後、ストーリーの要素がピーターを追い出し、ロッティが彼らの間で選択し、次の打席で誰もが気まぐれです。第2幕は、ウルフが世界、そしておそらく自分自身と文化的流用について持っている議論になります。要点は、白人の芸術家が1921年に開拓された演劇のアイデアを盗んだということです一緒にシャッフル- ジャズのリズムとダンスの形、アンサンブルの使用、ハイローミッシュマッシュ - そして、そうすることで、今日まで支配的な音楽の劇場スタイルを発明したことを称賛しました。その議論は、特に「ゲオルギーが去った」というセグメントで、非常に驚くほど演劇されています。クラリネットを手にしたフィリップ・アトモアのタップダンス（まだオリジナルでその楽器を演奏しましたシャッフルアウェイオーケストラ）は魂を吸うことです。
それが公正かどうかは別の問題です。 Gershwinストーリーのさまざまなバージョンが報告されていますが、それらのすべてが説得力があるわけではありません。それでも、さらに大きな種類の盗難が発生したのは間違いなくそうです。別の第2幕では、白いハーレム・ルネッサンスの歴史家カール・ヴァン・ヴェヒテンが前進するために、彼の中心的なポイントを表現するウルフの新しい歌詞で歌を吐き出します。人々はブラックアーティストの「シンコペーション」と「足を踏みにじ」と「アップタウンローダウンビート」を覚えているでしょう、彼は歌いますが、彼らは覚えていません一緒にシャッフルその「時代遅れの、前足 /膝をつかんで、本当に「em」を販売する」Hokumで。何よりも、ヴァン・ヴェッテンを付け加えます。彼とすべての白いキャラクターは、ブルックス・アシュマンスカスによって厄介なものとして演奏されます - 「彼らはあなたを覚えていません」。
そのため、ウルフは埋め立て行為に従事しています。その道徳的原因に、彼はすべての情熱と蓄積されたノウハウをもたらします。一緒にシャッフル巧妙に上演されており、特にジュール・フィッシャーとペギー・アイゼンハウアーによって、しばしば恐ろしく豪華に照らされています。ダリル・ウォーターズによるアレンジメントとオーケストレーションは素晴らしいです。いつ、再びフォリー- アクト2は歌の一連のソロサイコドラマに変わり、ウルフは目前に才能を持ち、それぞれが苦しみの強力な声明になるための監督の明快さを持っています。 （マクドナルドの「あなたの思い出」は「私の心を失う」瞬間をトランスフィックスするものであり、ポーターの「低い青」は音楽ボックスから屋根を吹き飛ばします。）しかし、これは、苦しみがそれを仮定する部隊の結果であるかどうかを理解するのに十分な文脈を理解するのに十分な文脈がありません。それでも、Act Twoが驚くべきスライドが弾丸の議論を伴うPowerPointのプレゼンテーションのように見えることがある場合、ショー全体は革新的な劇場です。ウルフが失われたアーティストを償還した限り一緒にシャッフル、彼はまた、自分自身と私たちを償還しました。
一緒にシャッフルミュージックボックスシアターにいます。
*この記事は2016年5月2日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。
