ジョージ・マーティンとのビートルズ。写真：Michael Ochsアーカイブ
彼のアレンジメントとレコーディングスキル以外に、故プロデューサーのジョージ・マーティンの偉大な才能の一人は、ビートルズの野心的で、しばしばサイケデリックな概念を取り入れ、それらを実現することでした。マーティンが「聴覚サルバドールダルと呼んだジョンレノンの抽象的なアイデアに関しては、特に挑戦的でしたで。」一般的に彼の音に具体的な提案を提供できるポール・マッカートニーとは異なり、レノンは色と感覚について語り、マーティンはどういうわけかテープに翻訳することができました。マーティンの死をきっかけに、ハゲタカはレノンの遠いアイデアを音楽の伝説に変えたことを何度も振り返ります。
「これまでに記録された最初のフィードバック」
ビートルズの1964ドルのシングル「I Feel Fine」の5秒の始まりには、実際にはレノンが彼のアンプに寄りかかったギターからのフィードバックでした。マーティンは、ジミ・ヘンドリックスやピート・タウンシェンドのようなAxeの男性が彼らの歌にきしみとhowえを組み込む数年前に、偶発的な騒音を維持することに同意しました。 「これは、これまでに記録された最初のフィードバックでギターをなめることを含む私です」レノンは言ったプレイボーイ1980年。 「私は誰もが以前のレコードを見つけることを拒否します…それが20年代のいくつかの古いブルースのレコードでない限り、それについてフィードバックがあります。」
「何かバロックサウンド」
心を打つためにゴムの魂「私の人生で」というトラック、レノンは、中央のインストゥルメンタルセクションにユニークな何かが必要だと知っていました。いつものように、マーティンへの彼の指示はあいまいで、プロデューサーに「バロックのようなもの」を望んでいたと伝えました。マーティンはピアノソロを作曲しましたが、楽器での彼の制限のおかげで、曲のペースに合わせてすぐにそれを演奏できませんでした。別のミュージシャンを招くのではなく、マーティンはスタジオのテクノロジーを試し、ハーフテンポでソロを録音し、テープをスピードアップしてフィットすることを決め、ピアノにハープシコードの音を誤って与えました。
「何千人もの修道士が唱えている」
ビートルズが麻薬や急成長するヒッピー運動にもっと興味を持ったので、レノンは1966年のために彼の最も野心的な歌「明日は知っていない」をまだ作曲しましたリボルバー、からの歌詞を解釈しますサイケデリックな体験：チベットの死者の本に基づくマニュアルティモシー・リアリー、リチャード・アルパート、ラルフ・メッツナー。レノンのドローンアルバムCloseerの夢のサウンド？ 「私は頭の中で、背景に何千人もの僧ksが唱えているのを聞くだろうと想像しました。それはもちろん非現実的であり、私たちは何か違うことをしました。」その代わり、マーティンは、回転するレスリースピーカーを通してレノンのボーカルを走らせました、レノンは、天井から逆さまにぶら下がって、マイクの周りを回って同様の効果を得る可能性を熟考しました。彼とグループの残りの部分は、ポール・マッカートニーの笑いがシーガルの音に微調整されるなど、リバーステープで特定のインストゥルメンタルトラックを演奏し、リバースループテープで革新的な技術を使用して、シュールな背景騒音を作成する革新的なテクニックを使用しました。
「一緒に参加するだけです」
後リボルバー、レノンは境界を奪う執筆を続け、彼のリバプールの子供時代についてノスタルジックな「ストロベリーフィールズフォーエバー」を執筆し、最終的にその2つの異なるバージョンを記録しました。最初のものは、バンドのスパースの少ない電気楽器だけをフィーチャーしており、彼の好みに対して少しぶらぶらしすぎていましたが、2番目は、弦と角をより劇的に追加することで、彼の基準にも完全には生きていませんでした。マーティンの1979年の回想録によると、必要なのは耳だけです、彼はレノンに髪の毛を分割し、ビートルを導き、2つのテイクを一緒にスプライシングすることを提案するように導きました。「なぜ一緒に参加しないのですか？」マーティンは、レノンに、テイクは異なるテンポであったと伝えましたそしてキー、しかし、レノンは、プロデューサーが問題に取り組むことができることを知っていたと言って主張しました。 「ジョンはいつもこの種のことを私に残しました」とマーティンは書いた。 「彼は録音について何も知りませんでした。彼はビートルズの最も技術的ではなかった。」チャレンジが受け入れられ、マーティンとエンジニアのジェフ・エメリックは、トラックの速度を調整してピッチを一致させ、編集ハサミのペアを使用して、テープを1分間のマークの周りに一緒にスプライスして、ビートルズの最も愛されている曲の1つを作りました。 「それが「ストロベリーフィールド」が発行された方法であり、それが今日のままである方法です。2つの録音です」とマーティンは書いています。
「私の声を注入する」
のためにより強力な低音のサウンドを得るために軍曹。 Pepper's Lonely Hearts Club Bandタイトルトラック、マーティンと彼のチームは、マッカートニーに彼の楽器を直接スタジオコンソールにプラグインしました。レノンはサウンドが大好きだったので、ボーカルのために同じことができるかどうか疑問に思いました。 「ジョンはいつかコントロールルームに来て、コンソールに直接声を注入できるかどうか尋ねました」とエンジニアのジェフ・エメリックは言いました。究極のクラシックロック。 「ジョージは答えた、「はい、あなたが行って手術を受けたら。ジャックを首に突き刺すことを意味します！」
「おがくずの匂い」
彼が所有していた古いポスターに基づいて、レノンは「カイト氏の利益のために！」と書いています。マーティンに、彼が通常の漠然としたアイデアで、カーニバルの光景、音、匂いを呼び起こすのを助けるように頼みました。 「彼は騒音を出して、彼が頭の中で聞くことができることを説明しようとし、「オレンジのように聞こえる」という歌が欲しいと言っていた」とマーティンはマーク・ルイスンの1988年の本で回想した完全なビートルズレコーディングセッション。「ジョンは、「床のおがくずの匂いを嗅いでいる」と言っていたが、サーカスの雰囲気を味わいたかった。」マーティンは古いビクトリア朝の蒸気器官の録音を取り、エメリックにテープを小さな断片に切り、空中に投げ、ランダムに再組み立てし、サーカスの不協和音を再現するために歌にそれらを含めるように言いました。
「鶏肉」
識別可能な理由はありませんが、レノンの明るい、ソウルフルな「おはよう、おはよう」は、しゃれを言い訳し、犬と農場の動物の音を吹き飛ばします。アルバムの流れをシームレスにしようとして、マーティンは「おはよう」と「軍曹の間のギャップを埋めるための完璧なソリューションにつまずきました。ペッパーのリプライ。 「「おはよう」の終わりに鶏肉の音が噛みつき、「ペッパー軍曹」の冒頭のギターの音のように驚いたことを想像してみてください」と彼は書いた。必要なのは耳だけです。 「私は、1つが実際に他のトラックに変わったように、2つのトラックをカットしてミックスすることができました。」
「世界の終わりのように」
「人生の日」に取り組んでいる間、 ファイナル軍曹。コショウ歌、ビートルズ、マーティンは、それを閉じた24のバーを埋める方法に迷っていました。 「いつものように、それは私が彼の心の中に入り、彼がどの写真を描きたいかを発見しようとしていたことの問題でした。耳。 「彼は言った、「私が聞きたいのは、世界の終わりのようなものから、何の違いもないまで、途方もない蓄積です。」マーティンは40ピースのオーケストラを雇い、壮大な不協和音を作成するために即興スコアを与えました。偽の乳首やゴリラポーグローブなど、摩耗するギャグの小道具。その後、マッカートニーはマーティンに、最終的なピアノコードが消えた後、LPを閉じるために別のカップルの奇妙なビットを追加するよう説得しました。 1つ目は、犬だけがそれを聞くことができる周波数に設定された甲高いノイズであり、その後、Vinyl LPの流出溝に最初に登場したランダムなスタジオのおしゃべりがサンプリングされます。何人かのファンは、もし彼らが気味が悪い後方を演じたなら、彼らはランダムで隠されたわいせつなフレーズを聞いたと主張した。 「まあ、巨大な想像力のストレッチ、私はそれがしたと思いましたが、それは確かに意図されていませんでした」とマーティンは言いました。
「いくつかの奇妙な音」
彼の古い高校の英語教師が生徒に彼の歌詞を分析させていることを知った後、レノンは「私はセイウチ」を書いた。マーティンは2013年のインタビューでセッションを思い出し、ロックセラー雑誌：「彼がギターを持って私の前に立ってそれを歌ったと最初に聞いたとき。しかし、それは奇妙でした。私は彼に言った、「私はこれで何をするつもりなのか、ジョン？」そして彼は言った、「あなたがスコアをして、いくつかの真鍮といくつかの文字列といくつかの奇妙なノイズを使ってほしい。あなたは私が欲しいものを知っています。」しかし、私はしませんでしたが、私はちょうど去ってそれをしたということです。」そして、それが方法です魔法のミステリーツアーシングル - ルイス・キャロル、ギンズバーグ、校庭の韻、およびリア王- 実現しました。
「音の写真」
「革命9」 からの分裂的な前衛コラージュから白いアルバム、ビートルズがこれまでにリリースした最も奇妙なものです。 1971年のインタビューでメロディーメーカー、マーティンは曲の奇妙なことを大いに称賛しました。「それは「明日は知らない」の延長であり、さまざまなテープで同様のことであり、これはヨーコの影響を受けたと思います。 。しかし、私は再び私は音で絵を描いていました、そしてあなたがスピーカーの前に座っていれば、あなたはちょうどステレオで自分自身を失いました。あらゆる種類のことがそこで起こっています。あなたは人々があちこちで走って燃えている火を見ることができます、それは音の本当のイメージでした。場所でも面白かったのですが、少し長く続いたと思います。」レノンは、これらのコメントと、プロデューサーが彼のソロ作品を批判したものをいくつか持っていました、そしてインタビュアーに直接書きました。 「人々が「ジョージ・マーティンはあなたのために本当に何をしたの？」について質問するとき、私には答えが1つしかありません。「彼は今何をしていますか？」私はあなたにその答えがないことに気づきました！それはプットダウンではなく、真実です」と彼は言いました。関係する他の人に尋ねてください。ヨーコと私は一人で編集しました（4時間かかりました）。」によるとローリングストーン、落ち着いたレノンは後にそれをすべて取り戻し、「ジョージ・マーティンは私たちがスタジオにいるものを私たちに作りました。彼は私たちが他のミュージシャンと話すための言語を開発するのを助けました。」
