1930年代にConlon Nancarrow、または40年代、または50年代に会った人にとっては、彼は少し失われた羊のように見えたに違いありません。父親がテキサルカナの市長であった薄く教育を受けたトランペッターである彼は、学校から学校、市、都市へ、熱意への熱意を漂いました。彼は作曲、指揮、結婚、共産主義に手を試しましたが、どれもうまくいきませんでした。 1936年、彼はヨーロッパに向かう船上バンドとサインオンし、最終的にスペインに向かい、アブラハムリンカーン旅団に加わりました。彼は、マスケット銃の顔の毛と首にrap散弾を持って、細い、スワッシュバックリング、ハンサムに戻ってきました。彼は共産主義のブランドを産んだので、彼はメキシコシティに移り、音楽を書き続け、家族のお金の薄い流れに住んでいました。
ナンカロウは、世界が彼のスタジオで数十年を過ごして音楽の驚異を制作していることに気付く前に、老人でした。彼は彼の最後の年を過ごして遅れた賛辞を集め、1997年に彼の死は輝く死亡記事を生み出した。今週、ホイットニー博物館は10日間のイベントを開始しました。「時間のどこでも：Conlon Nancarrowフェスティバル」これは、2012年の彼の100周年が米国で大部分が無名になったという事実を部分的に補っています。それは、ナンカローの選択の媒体で始まり、終わります。ショーの共同キュレーターの一人であるドミニク・マーコットとジェイ・サンダースがスピンドルに穴あきロールをロードしてスイッチをフリップすると、それは狂った科学者映画のシーンのようなものです。エンジンがハム、ベルトが回転し、ピストンがかき混ぜ、キーは人間の指よりも速く切り替えて、熱い鍋から油のような弦からスキッタリングするメモを送ります。音楽は小さな直立から爆発し、すぐに馴染み、奇妙に聞こえます。ワイルドで不安定な青。オフキルターカウンターポイント。曲がったカノン;パフとトリルを追いかける鋼のようなコード。これは、この音楽がどのように経験されるべきかであり、ジャクソン・ポロックとジェイコブ・ローレンスとルイーズ・ブルジョワを見て、ナンカローの驚異的な独創性を吸収する準備ができていることによって、心は準備されています。
メキシコシティでは、多くの生命が高く、スタッコの壁の後ろで行われ、ナンカローは自分自身にさらに後退しました。彼は家を建ててから、音楽マシンをいじくり回すことができる独立したスタジオを建てました。レコード、テーププレーヤー、ドラムのオーケストラを運営することを望んでいたデバイスです。パフォーマーが彼のリズムの複雑さにalkすることに気付いた後、彼は彼の厚いカーディガンの仕事のテーブルに何年も悩まされ、ピアノのロールで時間の単位をマークし、手で穴を開けました。
ナンカロウは、彼の言語を時々極端に撃つように浄化しました。彼は金属のストリップで彼の楽器のハンマーを強化し、ハープシコード、初期のシンセ、バールームピアノの間のどこかに小さな音色を生産しました。彼の音楽は大声で、または（時には）柔らかくなる可能性がありますが、その間の色合いはほとんど表示されません。テンポは、機械的に実行された合理的なプロセスによって異なります。パフォーマーがそのように感じるという理由だけで、ビートを伸ばしたり、息を吸ったりすることはありません。彼の晩年でさえ、名声が及ぼす名声は、一種のおとぎ話の純粋さを持っていました。アコライトのトリクルが彼に会うようになりました。 1977年、プロデューサーのチャールズアミルハニアンは、スモールデヴォーターのレーベル1750アーチのために彼のプレーヤーピアノ音楽を録音しました。著名なハンガリーの作曲家であるGyörgyLigetiがLPSを手に入れたとき、彼は「今日生きている作曲家の最高の音楽」という研究を宣言しました。 1982年、ナンカローはマッカーサー財団の助成金を受け取りました。彼は70歳でした。
彼が表現よりも比率をもっと気にかけているスライドルールのメカニックのように聞こえることなく、彼の音楽について書くのは難しいです。彼はあまりにも不可解なプロポーションを使用して意識的に登録することができず、時には近づきすぎて、まったく知覚できませんでした。研究番号33は、2：√2の比率で異なる速度で2つの声が鳴るキヤノンです。 No. 41は数学的な不条理に紡ぎます：他のものをタップしてみてください - または、プレーヤーのピアノが間違っている場合はエラーを検出します。ただし、ゼロの問題があるのは、作品を開くオールオーバーカスケードで、その後に暫定的なブギウギーが続きます。各ピースはミニチュア車のように動作します。博士号は必要ありません。オープンロードのスリルを味わうために、しかし、あなたは確かに、ガスペダルを設計したエンジニアが自分が何をしているかを知っていたことを嬉しく思います。
それは彼のカノンに特に当てはまり、彼は見事に特異な論理で破壊したアンティークの形で書かれています。彼がどのように働いたかについて粗雑なアイデアを得るために、友人を集めて家でこれをします。1人は「フレアジャック」を歌い始めます。全体が不気味な混乱の中でバラバラになるまで、何秒も続くことができます。だからこそ、ナンカローはライブパフォーマーを避けました。プレーヤーのピアノは、他の人がコースから引き出さずに、各声を自分の不快なペースに固定するか、故意の学位でスピードアップまたはスローダウンすることを許可しました。研究No. 21では、1つの音声がスピードアップし、もう1つの音声が遅くなり、作品の中間点で交差します。それは本当に簡単なゲームであり、まばゆいばかりの複雑さの結果を生み出します。
ナンカローのキャリアは、機械的に導き出される可能性のある美しさへの中世の魅力と一致しました。スティーブライヒは、同じループを演奏しているが、徐々に同期から落ちる2つのテープレコーダーを聴くことで、夢中になりました。ソル・ルウィットは、壁に鉛筆の線を描くための指示を書くことで、崇高に手を伸ばしました。 Mies van der Roheは、直線と壊れていない飛行機の純度をフェチ化しました。しかし、ナンカロウは、ノートの超新星とエキゾチックな摩擦形態で、ミニマリストではありませんでした。彼のすべての方法で、彼の音楽は魅力的に狂ったように聞こえることがあります。
ミュージカルマシンを受け入れる際に、ナンカローは彼が人間のパフォーマーから離れて歩いていると思っていたかもしれませんが、実際にはガントレットを投げ捨てていました。ミュージシャンは答え、彼のクレイジーな横断的なリズムを正確さと外交で実行することを学びました。 （少なくともこのように、世界は前世紀に測定できるほど改善しました。今日の普通の名人でさえ、教師を泣かせることができます。）ホイットニーは、アラームを含む専門家やグループの名簿を集めました。混合アンサンブルのために解体された彼の研究のいくつかを演奏します。しかし、フェスティバルのフィッティングセンターは、アメリカの作曲家がこれまでに書いた最も奇妙な人間の音楽のいくつかを作っている無生物です。
*この記事は、2015年6月29日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。
