Foo Fightersも手に入らないと思います。人気。グラミー賞。それらの歯。デイブ・グロールは十分に好感の持てる人です。もちろん、彼は多くのことを経験しており、比較的尊厳をもって自分を運んできました。しかし、私はFoo Fightersを理解していません。私は彼らのアルバムを持っていて、彼らが生きているのを見ましたが、彼らが誘うサウンド - 意味を伝えるのに苦労している歌詞のある一種のポップスラッシュ - は不明瞭なままです。彼らの商業および業界の魅力？ミステリー。
とにかく、Foo Fightersについて、Dave Grohlについて、私はあなたを聞きます。そして、あなたは、グロールの新しいHBOショー（待って - HBOでのデイブ・グロールショー？）が非常に見逃せているか、回避可能であると考えることを許されるでしょう。つまり、Foo Fightersがアルバムを録音しているという8時間のドキュメンタリーを誰が座ることができますか？グロールと彼のBFFテイラーホーキンスがスポーツした壮大な歯科用作業のまぶしさだけで、バンドのドラマーであることは十分に難しいでしょう。 （それを旅行の歯の兄弟愛と呼んでください。）アイデアは、グロールと彼のバンドメイトが8つの異なる都市に旅行し、プロデューサーのブッチ・ヴィグの助けを借りてそれぞれにアルバムの単一のトラックを録音するということです。のどうでも）。 「あなたが記録を作る環境は、最終的に最終結果に影響を与えます」とグロールは主張します。途中で、各都市について興味深いバックストーリーを学びます。そして - あなたはこれを愛するつもりです - グロール自身がすべてを指揮します。
さて、それはセットアップです、そしてパンチラインはそれですソニックハイウェイ、ショーとバンドの新しいアルバムが呼ばれるように、予想外のものです。それぞれの都市の音楽史の風変わりな角を魅惑的で啓示する風変わりな角を黙示的に深く見ることです。確かに、それぞれのエピソードの時間の実行時間までに必然的に減衰しますが、あらゆる場合に深く幅広く、特定の星（および非星）を運命に導いた驚くべき物語を何度も思い出させてくれます。そして、各エピソードは、Grohlのパンクロックの気まぐれを最高の状態で想定していないこと、DIYの精神、不適合の奇妙なアイデアへの依存、そして結果としての相互のサポートと理解のネットワークで撮影されています。
それはユニークではありません - ミニッツマンのドキュメンタリーがあります、エコノをジャムします、最高のパンクの精神を適切に見ています。しかし、のケアと詳細は各都市にlav然としていますソニックハイウェイ信じられないほど面白くて強力です。グロールは、ミュージシャンに彼らの物語を語らせます。そのため、シカゴでの最初のエピソードでは、グロールは悔い改めないハードブルースのギタリストであるバディガイを訪問します。 （彼は泥だらけの水と友達でした。別の人のために、男はルイジアナで綿を摘み取って大人になり、15歳か17歳になるまでラジオを見ていなかったと言います。）最初のエピソードの他の星安いトリックのリック・ニールセン（シカゴではなく、ロックフォードからですが、パワーポップから帽子をかぶっています）。そして、歴史によってやや忘れられた都市の典型的な80年代のパンクの衣装は、裸のレイガンと呼ばれます。しかし、Grohlは、地下のプロデューサーSteve AlbiniのElectrical Audio StudioでNielsenと歌を録音する時間を見つけ、Albini自身のパンクロックキャリアについて多くを追加します。あなたが期待するように、アセルビックで面白いアルビニがショーを盗みます。 （「その壁の反対側に別のスタジオがあります」と彼はある時点で、「皆さんは君たちをファックするので、皆さんが見ることができない」と言います。）私たちもグロールの物語を手に入れます。若い10代の頃、彼はシカゴ郊外のいとこを訪れ、町でのレイガンコンサートに連れて行かれ、彼は人生を変えました。それは包括的ではありません - カーティス・メイフィールド、R。ケリー、リズファイア、ウィルコ、さらにはタッチアンドゴー、有名なアンダーグラウンドレコードレーベルには言及されていませんが、それで十分であり、1時間に詰め込むのに十分です。
それでも、ペーシングは常に穏やかで思慮深く、一貫して驚くべきアーカイブ映像、そして音楽的および哲学的な瞬間があります。オースティンの作品では、ZZトップのビリー・ギボンズがウィリー・ネルソンのリード・ギターの演奏（「ビート・アップ・マーティン」）について時間をかけるのを聞くのは素晴らしいことです。 （また、サイケデリックパイオニアカムアシドカジュアル性のロキーエリクソンとチャットするのに数分かかります。）DCでは、ストーリーは、Go-goと呼ばれる都市のユニークなブランドの溶融ファンクに焦点を当て、その起源をインプレッサリオで追跡することに焦点を当てています。もちろん、チャック・ブラウンと名付けられたのは、1980年代後半にパンクマップにそのエリアを置いた、堅実に反産業のフガジと他のバンドに載っていました。 （グロールはここから始めました、彼がニルヴァーナとシアトルで巻き上げる前にスクリームと呼ばれるバンドのためにドラムをしました。）アルビニの存在。その地域の他の人々は、彼らがそのシーンの特に思いやりのあるDIYパンクのブランドにどのように落ちたかを説明しています。 （重要な要素は、アパルトヘイトについてシーンを起動した活動家でした。）マッカイは、LPの日に戻って、バンドが別のレーベルのレコードを取り、パッケージを引き裂いてジャケットがどのように作られたかを確認する方法の物語を語っています。テンプレートをプリンターに向けて実行し、自分のレコードが作成され、パッケージ化され、ファンに送信されるパーティーがあります。
私はシカゴとDCに住んでいて、オースティンに10回または15回住んでいましたが、すべてのエピソードでまだ多くのことを学びました。作品は微妙で、密接に観察され、啓発的です。 LA Oneは私が気にしないと確信していた2つのバンドを気にしました - パンクのお尻の年で最も自己破壊的なグループの1つと、砂漠のスラッジロックアンサンブルであるKyussパームスプリングスの近くの都市。 Foo FightersのギタリストであるPat Smearの最初のバンドであるGermsは、Darby Crashという名前の恐ろしく運命のリードシンガーを持っていました。 （ロックンロールイモータルになるという彼の失敗した入札について何か壮大なことがあります。これはここでは台無しにしません。）Kyussとその後継バンド、Stone Ageのクイーンズは、保持する別の不適合コミュニティから形成されました。茂みの中の天然の峡谷の夜間の「発電機パーティー」。 （KyussのTres Heavy Soundは、オープンスペースで可能な限り大きな効果を作ろうとすることから進化したことがわかります。）Grohlは、プロデューサーのDaniel Lanoisとチャットするのに時間がかかります。近くのハイデザートにあるデラルナスタジオ。 （「DOSとDOSのホームスタジオブックを取るとしたら」と石器時代のクイーンズのジョシュア・ホムは言います。
あなたはquiることはできますが、私はしません。なぜなら、グロールは彼が各エピソードから残したすべての才能のある人々をよく知っていると言うだろうと確信しているからです。特にLAのエピソードでは、それは重要な役割を果たしていますが、セクシュアリティについては何もないことを指摘します。そして、オースティンでは、スティービー・レイ・ヴォーンが着物を着なければならないと感じた理由はわかりません。
DIYのこと、それは素晴らしいことですが、批評家として、私はプロセスが時々松葉杖であり、品質について話すことを避ける方法だからです。 （もちろん制限がありますが、Radioheadが録音中にいくつかのベビーシールをクラブしていた場合OKコンピューター、私はそれで大丈夫だと私は彼らの最新のヘラジカの傑作を録音しながらホームレスを養うかどうか、私は本当に気にしません。）しかし、社会学の一部として、ソニックハイウェイグロールが自分自身をロマンチックにさせたとき、輝く。 「彼らの人生はロックンロールによって救われました」とルー・リードはかつて歌いました。 LAのエピソードには、マリオ・ラリという名前の砂漠のバンドと一緒にいる男がいますが、誰も聞いたことがありません。彼は与えるソニックハイウェイそのモットーは、パンクロックとロックンロールに適用されるものです。 「私たちは自分でやらなければなりませんでした」と彼は言います。 「私たちは自分の場所を見つけなければなりませんでした。」