この物語はもともと2014年7月19日に開催されました。月曜日の朝、ベルトルッチが癌から死亡したときに再発行されています。
「ニューヨークはいつも私を受け入れてきました」とベルナルド・ベルトルッチは振り返ります。 73歳の監督はローマから電話をかけており、2010年12月に彼が彼の作品の包括的な博物館のレトロスペクティブのために街を訪れたことについて話しています。そこには、ベルトルッチが長年の隔離とうつ病のように思われ、世界に彼がそのように彼を見ることを許したのはそこでした - 車椅子に閉じ込められた男、いくつかの手術の結果、長年の腰痛に対処する結果。 「それは私が公共の場で車椅子に現れたのは初めてでした」と彼は言います。
もちろん、ベルトルッチが街の抱擁について語るとき、彼は1972年の重要な初演についても考えていますパリの最後のタンゴニューヨーク映画祭で。 「その日付は映画史のランドマークになるはずです」有名に宣言されましたニューヨーカーポーリーン・ケール当時、イベントをStravinsky'sの初演と比較する春の儀式と電話最後のタンゴ「これまでに作られた最も強力にエロティックな映画。」それはまだこれまでに書かれた最も影響力のある映画のレビューであるかもしれないし、ベルトルッチを彼の時代の重要な国際的なオーテルの1つにするのに役立ちました。
しかし、都市での以前の経験が彼のキャリアを部分的に定義した場合、この最近の経験はそれを復活させるのに役立ちました。監督が最終的に彼の障害と和解することを許したからだけでなく、彼のニューヨークの滞在中に彼の仲間のイタリアのニッコロ・アンマニティの小説を読んだからでもあるからでもある私とあなた、そして、たぶん映画は彼のために終わっていないと決めました。
小説、彼のアパートの建物の貯蔵庫に撤退するティーンエイジャーの物語は、限られた環境を持っていて、剥奪されましたドラマティスの人。映画プロジェクトとして、それは実行可能だと思われました。 「私は、2人のキャラクターでこの映画をできると思いました」とベロルッチは言います。主人公は、少年、ロレンツォ（ヤコポオルモアンティノリの映画で演奏）と、彼の地下室のアイダルに無意識のうちに侵入している、彼の年上の疎遠な半姉妹オリビア（ティーファルコ）です。
もちろん、Bertolucciは物語を自分のものにするでしょう。 「キャラクターに恋をしなければ、撮影できません」と彼は言います。 「私はこの感情、理想化された愛を持たなければなりません。これが私の物語を作る私の方法です。」彼がアンマニティの小説に加えた最大の変化、そしてここにネタバレが来ることは、中毒者であるオリビアが映画の終わりに生きることでした。 「それはできません。ジャンキーや何かを見たすべての映画を思い出させるからです。私はオリビアが彼女の足で立ち去らなければならないと決めました。」
映画のキャラクターは、他の方法でもベルトルッチアンです。ロレンツォにはオイディプスの複合体が少しありますが、今回はジレンマはユーモアで扱われます。ある時点で、彼は夕食のテーブルで、彼らが唯一の2人の人間であり、地球を再入力しなければならなかった場合、彼女が何をするかについて、ますます不快になる母親に尋問します。それは面白いシーンであり、より苦しめられたオディパルの憧れと著しい対照ですルナ、監督の1979年の深く不穏な映画とジル・クレイバーグは、いくつかの場所で禁止されました。
彼のフレームに対するベルトルッチのコントロールは伝説的ですが、彼の俳優に対する彼の開放性もそうです。パリの最後のタンゴ、灰色の俳優にページを即興で即興演奏させます。 「キャラクターを演じる人は、書かれたものに生命と肉を与え、それがもっとたくさんあります、ベルトルッチは言う。 「私が撮影するとき、私は俳優の体と顔と重さを感じようとします。なぜなら、その瞬間までのキャラクターはスクリプトのページにのみあるからです。そして、非常に頻繁に、私は俳優の人生から引っ張ります。私はこれらのキャラクターとこれらの俳優が彼らの人生について隠れていることにいつも興味があります。」で私とあなた、それは写真家としてのオリビアの以前のキャリアに現れました。 （19歳で詩の大賞を受賞したBertolucciのように、オリビアはティーンエイジャーとして重要な文学賞を受賞しました。）「映画を撮影したとき、Tea Falcoは彼女の写真を見せてくれました」とBertolucciは言います。 「彼女は本当の芸術家です。彼女はこれらすべての皮肉な自画像を行いました。それで、それは彼女自身の人生、この経験から来ました。スクリプトにはそれについては何もありません。私はしばしば、「セットには常にドアを開けたままにしておく」と言ったジャン・ルノワールを引用するのが好きです。現実はそのドアを通り抜けなければならないからです。」
多くの点で、私とあなた、その謙虚さと控えめ性のために、監督は長年よりも遊び心のあるオープンな雰囲気を示しています。 30年ぶりに彼の最初のイタリア語映画でもあるという事実でしょうか？ 「私の映画で再びイタリア語を聞いて喜んでいた」と彼は言う。 「しかし、あなたがイタリア語を知らないなら、あなたはシチリアのアクセントを感じて聞くことができません。イタリアでは、この非常に洗練された女の子であるオリビアを、この強いカタニアンのアクセントで見たり聞いたりするのはとても驚くべきことで面白いです。」彼は次のように付け加えます。「英語の対話は常にあなたが必要とするものであり、それ以上のものではありません。イタリア語とフランス語では、対話は常に演劇的で文学的です。あなたはそれでもっとすることができます。」
しかし、何か他のものがあります私とあなたそれはベルトルッチの更新かもしれないと感じています。彼の映画での個々の社会と社会の継続的な相互作用は、過去20年ほどにわたって、隔離、肉体的孤立の物語につながっています。一般的なムードは、世界に対する失望のようなものでした。監督が明らかに共有したものであり、彼の以前の映画の理想主義とは著しく対照的でした。しかし今、何かが変わったようです。
しかし、何がちょっとした歴史があるのかを理解するために：多くのイタリアの知識人のように、ベルトルッチは1960年代から70年代にかけてマルクス主義との恋愛関係を持っていました。確かに、彼の作品の偉大さの一部は、彼の自己認識的なイデオロギーから来ました。ブルジョアジーの子供として、彼は革命と階級戦のアイデアに苦しんでいるキャラクターを提示しました。 1964年革命の前、若い中流階級の男は、彼のマルクス主義の政治的信念と格闘しています。 5時間、活動家の歴史的叙事詩で1900、ジェラルド・デパルドゥが率いる農民革命家のグループは、ロバート・デ・ニーロが演じた無謀な土地所有者を裁判にかけました。 BertolucciがDe Niroと同一視していることは明らかですが、Depardieuであることを目指しています。
1987年まで最後の皇帝、中国の最後の君主に関する大規模なオスカー賞を受賞した歴史的ドラマがやって来ました。ベルトルッチは西側、特にイタリアに幻滅しました。 「私は今は好きではなかった国に住んでいました」と彼は今その時期について語っています。 「政治的には、すべてが解散し、腐敗していました。私が初めて中国に行ったとき、それは私が撮影したいという私の欲求の一種の再生でした。」そして最後の皇帝の物語は、Bertolucci自身の精神医学的セッションから作られたかもしれません。映画の主人公は不可能な贅沢で生まれ、人民共和国の貧しく、シンプルで幸せな市民としての日々を終えました。
彼の作品との心理的なつながりは止まりませんでした。ベロルッチの次の映画、避難している空、第二次世界大戦後のチュニジアで旅行するアメリカ人については、彼らを望んでいないと思われる世界で魂が漂う完璧なカプセル化でした。ジョン・マルコビッチとデブラ・ウィンガーが主演するこの映画は、ポール・ボウルズの実存的な絶望の古典的な小説に基づいていましたが、それに迫る奇妙な自由と恐怖は、明らかにこの時点でベルトルッチの心の状態を反映しています。 「私たちは砂漠に遠くにいました」と彼は回想します。 「私は妻にファックスを送ったことを覚えています。この夫と妻を一種のガラスの壁で撃つのはどれほど悲しいかを言っていました。彼らはお互いを見ることができますが、感情とコミュニケーションをとることはできません。それはラブストーリーの終わりの苦痛です。彼女は、「あなたがその壁を撃っている間、ベルリンの壁が落ちた！」と答えました。当時、あなたが周りに人がほとんどいない遠隔地にいたとき、あなたはそのようなニュースを聞いていなかったからです。マルコビッチが非常に興奮しているのを覚えています。壁が落ちた今、何を着るべきかを考えています。彼はスタイルを非常に重要にしました。」
その期間を振り返って、ベルトルッチは反映しています。「共産主義の終わりは、私が政治との関係を変えました。物事は異なって、イデオロギーがはるかに少なくなりました。あなたは私の映画でそれを見ることができます。それはすべて、特定の時代に私自身についてです。で1900、私の政治との関係は、私が中国にいたときとは非常に異なっていました。」
の終わりの絶望避難している空独自のアウトレットを見つけましたリトルブッダ、主にアジアで主にセットされたもう1つの豪華な叙事詩があり、今回は仏（キアヌ・リーブス）のライフストーリーと、著名なラマの生まれ変わりとしてタップされている若いシアトルの少年の物語を妨害しました。批評家によって大部分がrid笑されましたが、この映画は再び、監督のキャリアの心理的なスルーラインに合わせて調和している人々に顕著な進歩を示しました。自己否定と非永続性の仏教の理想において、ベルトルッチは、社会と政治との不安な関係のためのより精神的な出口を見つけました。
この自己否定感、撤退の感覚は、その後のすべての仕事に通知します。で美しさを盗む、彼は、トスカーナの丘の村に撤退した駐在員と知識人のグループを提示し、世界全体と彼らの壊れた理想に幻滅しています。で包囲、ピアニスト（デビッド・テウリス）が彼のローマの家に撤退し、静かで隠れ家のような存在を生きます。で夢想家、3人の若いシネファイルと志望の革命家（エヴァ・グリーンとルイ・ガレルが演じる2人のフランスの兄弟、そしてマイケル・ピットが演じるアメリカ人）はパリのアパートでクローゼット自身で、1968年5月の暴動は外に出ています。この物語の撤退は、監督が直面している実際の身体的問題によるものでしたか？ 「ピアニストのことを考えたら包囲、そしての3人の子供夢想家、同じことが私と並行して起こっています」と彼は言います。
もちろん、撤退は常に他の人によって複雑になります：美しさを盗む、Liv Tylerが演じる若い女性は、これらの駐在員のどれが彼女の非合法の父親であるかを知りたいと考えてトスカーナヴィラに来ます。で包囲、投獄されたアフリカの革命家（タンディ・ニュートン）の妻は、ピアニスト・ヘルミットのメイドになります。彼は彼女のために倒れ、世界との再び婚約を余儀なくされています。で夢想家、通りから投げられた岩は、文字通り3人の10代の自殺空想に穴を開けます。 Bertolucciのキャラクターがより回転するようになったとしても、再エンゲージメントの必要性はより緊急、より個人的になりました。
そして、で私とあなた、オリビアは若いロレンツォに侵入します。彼は世界に立ち向かうことを拒否した若い男です。彼女は世界と協力しており、それを見せるための傷を持っている若い女性です。オリビアは、ロレンツォが別の人生とつながることの重要性を発見するのを助けます。少年は、彼女が自尊心と独立性を取り戻すのを助けます。この映画は、これまでのベルトルッチの最も閉じ込められた最も希望に満ちた映画です。以前の映画での彼のキャラクターの隔離は、外部イベントへの対応に関係していました。彼らは嫌悪感、恐怖、または幻滅で背を向けました。ここで、ロレンツォは彼の性質の中にあるという理由だけで背を向けます。映画の最初のショットは、頭を下げた少年を示しており、精神科医（車椅子の年配の男性）と話していることを示しています。監督は同意しているようです。 「私は若い頃、実生活で非常に恥ずかしがり屋でした」と彼は言います。 「それで、私は自分の映画を使って自分自身を見せました。私はその前に、すべての恥ずかしがり屋の人の中に血まみれの展示主義者がいると言った。」
Berolucciがどこまで来たかを示すために、その終わりを見る価値があります夢想家、キャラクターは暴動の真っin中にいることに気づきます。1つは暴力を拒否し、一方の方向に行き、他の人は乱闘に向かって走ります。最終的なイメージは、フランスの暴動警察がスクリーンに向かって襲撃したことです。で私とあなたしかし、空の通りに2人の兄弟が見えます。彼らが抱きしめると、カメラが登ります。 「それはハリウッドの映画の終わりのようなものです」とベルトルッチは言います。その後、彼らは分離し、ロレンツォが家に戻ると、クレーンが降り始め、私たちは若い男のクローズアップに落ち着きます。 「そのフレームでは、成長し、コントロールしている人がいます。私はそれをトリュフォーの最後のショットへの一種のオマージュだと思った400の打撃- 非常に若いジャンピエールリードの凍結フレーム。」しかし、Truffautの凍結フレームは、フランスのニューウェーブの決定的な画像の1つであり、不安なものでした。自由を見つけた少年のものでしたが、それをどうするかわからなかった。しかし、ロレンツォは明らかに笑っています。そして、その笑顔は、一部は監督に属します。それは世界に戻って幸せな男の外観です。
