スターリングルビーのセラミック彫刻はショーで最高のものです。写真：ジェリー・サルツ/ニューヨーク誌
2014年のホイットニービエンナーレを最大限に活用したい場合は、4階から始めて、ほとんどの時間をそこで過ごしてください。展覧会のこの部分 - それぞれが独自のキュレーターを持つ3つあります - シカゴの芸術家であるミシェル・グラブナーによって組織され、ショーの視覚的および物質的なハイポイントが含まれています。セラミックやテキスタイルも同様です。それは非常に過剰に埋められ、放射熱とエネルギーがあります。スターリングルビーの先史時代の難破した巨大なセラミック灰皿オブジェクトは、ショーで私のお気に入りのオブジェクトかもしれません。エイミー・シルマンとパム・リンズのコラボレーションの材料詩測定であるジョエル・オッターソンによってアンティークツールで飾られたかすかなチェーンメタルビーズのカーテンであるドナネルソンの双方向の双方向の絵画が大好きです。数人以上の不正があり、友人や元学生のいつもの相棒の包含物があります - 誰もがそれをします。 。
そして、ショーの残りの部分の散らばったポケットとは別に、これはあなたがこの光学的に飢えた、美的にボタン張りの、ペダンティックな隔週で得られる視覚的で物質的なジュースの最後の爆発です。
ショーの残りの部分の多くは、不活性なエレガック空気を醸し出す曖昧なテイスティングメニューの混乱です。私は自分が考えているのを聞き続けました、死んだ芸術が見えます：見た目と振る舞いのように見えて振る舞う作品は、形を再考したり、材料、色、または新しい注文を検討したり、違った見方をしたりすることはありません。ここでは、作品が何であるかを説明する長い壁のラベルを読んで過ごすのに多くの時間を費やすでしょう。オスカー・ワイルドが「あなたが芸術作品を知っていると思う瞬間、それはあなたに死んでいる」と言ったことを気にしないでください。この読書は、私たちの高度な教育を受けたクラスの芸術家やキュレーターの延長であり、芸術の外観を猿にし、ルールで演奏し、機関に受け入れられる衝動です。結果は、一般的な、コミットル、拘束されたショーです。
何か他のものがあります。このショーの個々のアーティストの約40％は、年上または亡くなっています。 Grabner's Salon Galleryのアーティストの平均年齢は約55歳です。2階（Anthony Elmsが主催）では、平均年齢は約50歳です。年齢、またはアーティストが現れる年齢。アートの世界が集中的に世代を超えていて、重ねられていなければ、私は仕事をしていません。 （アーティストは90歳で初めて火をつけることができます。）しかし、年配の開業医にそのような重点は、キュレーターが間違った呼びかけを怖がっているかのように、この隔年を回避するようになります。または、彼らは（志を同じくするキュレーターとのシンポジウムに参加して世界中を飛び回るのではなく）trenchで十分な時間を費やしておらず、彼らがすでに知っていることを超えて起こっている可能性のあるものとの接触を失いました。 2階のエレベーターの入り口のすぐそばには、1940年に生まれたジミーダーラムの彫刻があります。1989年に作られました！彼がヨーロッパに移動する前に彼がニューヨークで展示した最後の作品であると私は言われました。私はダーラムの作品が十分に好きですが、彼がこの隔年のスロットを取り上げるべき理由はありません - この仕事は言うまでもありません。故映画監督のアラン・セクラによる素敵なノートブック。
慎重な正しさがたくさんあります。ホットな若いアーティストと市場のお気に入りと眼鏡が敬遠されています。ショーには、集団とコラボレーションが詰まっています。それはニューヨークではなく、他のビエンナーレにいた、またはすでに博物館の調査を行ったアーティストを愛しています。財政的すぎたり大きくない限り、成功は大丈夫です。 Rudolf Stingelは昨年の夏にヴェネツィアに驚くべきインスタレーションを作成しましたが、彼はこのようなショーに含まれることはありませんでした。また、アンドラ・ウルスタ、ジョシュ・クライン、ルーシー・ドッドのような予測不可能な優れた若い才能もありません。このショーは、ウィリアム・ポウヒダの巨大な芸術と世界のバビロンの壁画の1つ、おそらくレストランの階下に叫んでいます。キュレーターは、商業の陰謀を認めることを避けるために純粋にとどまることを決意しているため、ショーは全世界から完全に切断されています。
MOMAでメディアとパフォーマンスアートをキュレーションするスチュアートコマーは、ダッシュマンリーのトレーラースケールのウォークインウッドとメタルフレームで、大きなプリントなどの中にある3階のショーを開きます。近くには、アーティストが初期のアメリカの映画からいくつかのシーンを再現しているという大きなばかげたビデオがあります。すべてのボックスをチェックするため、作品はここにあります。それは多くのスペースを占有し、一時的に魅力的で、ビデオ、参照フィルムを持ち、精巧な説明的な壁のテキストが付属しています。ローワーイーストサイドギャラリー全体が、このウォッシュアウトが取り上げるスペースに収まる可能性があります。近くには、Semiotext（e）に捧げられた非常に大きなギャラリーがあります。これは、フランスのポスト構造主義理論を米国に紹介した出版社です。 grrrrrr。ため息。
キュレーターはまた、現在の展示マニアの制度上のチックに夢中になっています。キュレーター、人類学者、アーキビストとして行動するアーティスト、エキセントリックな情報領域を採掘します。この種の特異な探索が大好きです。しかし、その芸術の多くは素晴らしい生の情報から始まり、それを変えるためにほとんど何もしません。ここで、ヴァレリー・スノベックとキャサリン・サリバンは、1960年代に航空会社のメニューを集めて注釈を付けた人類学者ジョージ・M・フォスターの並外れたコレクションを「充当」しました。魔法の素材！あなたはそれを見たいだけです！そして、SnobeckとSullivanは、「普及」と「不変の社会システムが再設計される可能性がある」と思われるスーツケースと印刷の死んだディスプレイに変えます。ベン・キンモントは、博物館の訪問者に、自宅で会話の日時と日付を彼にメモを送るように頼むことで、同じようにフラットに落ちます。その後、彼は最初の100ノートの日時と日付の注釈付き記録を作成します。絶対に、本の当たり障りのない情報概念主義。これらのアーティストは、その固有の力を生み出すために情報全体を提示することを嫌がっているか、またはそれを騒ぎ立て、すべてを芸術的な小さなディスプレイに変えています。
すべてではありませんが。この非常に大きくて悪い隔年の体に閉じ込められた非常に良い小さなショーがあります。この点で例えば、ゾーイ・レナードは、博物館で最大のシングルギャラリーの1つを、ホイットニーの独特のプリズム窓をレンズとして使用して、美しい空のカメラの不明瞭に変えました。ここでは、世界が暗い空間に逆さまに投影されたのを見ています。交通量は天井で実行されます。建物のファサードは床に届きます。この反響する静かに、ホイットニーがダウンタウンに移動する前の珍しい建築の最終的な使用の1つである私たちは、現実が抽象の力を満たしている場所を見ます。
*この記事は、2014年3月10日号に掲載されていますニューヨークマガジン。
