ニューヨークシアターワークショップでは、それは何ですか？写真：エリック・レイ・デイビッドソン
10年前、Smarmy Burt Bacharach Revueが呼ばれました愛の表情ブロードウェイへの道を切り開き、多くの衰退の中で閉鎖しました。批評家は、バチャラッハはおなじみの基準のペイントバイ数のイラストよりも優れていると言いましたが、私は彼がそれを手に入れることを疑いました。彼は50年代後半から80年代後半まで、30年間比類のないポップヒットメーカーでしたが、ヒットは文脈内外で奇妙でした。コンテキストは、一部は彼らが生まれた時代であり、彼らが岩革命の周りの大ざっぱな道を打ち負かすように見える方法でした。また、文脈は、避けられないほど、ディオンヌワーウィックであり、非常に多くの曲が書かれていました。ワーウィックは素晴らしいボーカリストであり、素敵なサウンドを作っていましたが、感情は彼女の強さではありませんでした。バチャラッハの談話的なメロディーを歌っている間、彼女はいつも食料品リストについて考えているか、どこに財布を離れたのか疑問に思っているようでした。
それでも、そしておそらくそのために、他の誰も彼らの多くを打つことができなかったでしょう。彼女の完全に滑らかなテクニックは、少なくともポップマーケットでは、より豊かな検査で音楽構造において非常に非正統的であることが判明した曲の端をサンドウムしました。彼らは今もそうしているので、特に演劇的な文脈では、彼らを復活させようとする試みがどこで成功するとは思わなかったでしょう。愛の表情失敗した。私は間違っていた;新しいBacharach Revueが呼ばれましたそれは何ですか？曲をステージで機能させる方法を見つけただけでなく、驚くべきコンテンツに合った深い感覚で歌う方法を見つけました。それは啓示です - そしてそれは素晴らしいです。
ショーのサブタイトルは「Bacharach Reimagined」であり、「Reimagined」はショーの動きの力であるKyle Riabkoがカタログから引っ張った30曲（または曲の一部）に行ったことについてはあまり強くありません。また、監督のスティーブン・ホゲットが彼らを上演した方法でもありません。この変更の最初の手がかりは、Christine Jonesのおいしいセットです。これは、Bacharach Lifestyleのネイティブロケールとして想像するかもしれない滑らかなカリフォルニアの独身のパッドではありません。ここにはホットタブやマティーニシェーカーはいません。代わりに、ニューヨークの劇場ワークショップのステージは、タトな古い家具、楽器、かぎ針編みのエリアの敷物、ビンテージの好奇心（観客の28人のメンバーを含む）、かわいそうのランプがあり、一種のレックルームに変わりました。 （絶妙な照明はJaphy Weidemanによるものです。）7人のパフォーマーが現れたとき、彼らは洗練されたものの反対であることが証明されます。彼らは、高校生が地下室に積み上げて、最初の失望の有利な点から見たように、愛について鍋を吸って、愛について独り占めするようです。
Riabkoはわずか26歳ですが、10代の頃からシンガーソングライターとして専門的に働いており、主要な行為を開始しています。 （最近では、彼はブロードウェイに出演しました春の覚醒そして髪。）彼はバチャラッハの歌でいくつかの非常に賢いことをしました。最初に、彼はそれらを部品のために剥奪しました。これは、MilhaudやMartinuを含む現代の古典的な作曲家と訓練したBacharachが、ポップのために異常に徹底的なスタイルで書いたために可能です。彼の歌は、ショー全体でモチーフとしてデラミネートし、再利用する多くの音楽素材と重ねられています。 （したがって、あなたは彼らの有名なコーラスを手に入れる前に、さまざまな文脈で「雨滴が私の頭に落ち続ける」または「アルフィー」の断片を聞きます。その時点で、信じられないほど新鮮に見えます。）多くの再建手術。曲は元のアレンジメントから持ち上げられ、スパーラーのインディーロックテンプレートに固定されています。しかし、それらはめったに再保証されていません。彼らは心地よいままです。しかし、彼らが重く否定され、減速される限り、彼らも心地よくなじみのないものです。
パフォーマーもそうです。それらはすべて歌いますが、ダニエル・バイレンはベース、ジェームズ・ネイサン・ホプキンスのキーボード、ダニエル・ウッズギター、ジェームズ・ウィリアムズ・パーカッションを演奏します。ボーカルソロのほとんどは、2人の女性（Laura DreyfussとNathaly Lopez）とRiabkoのために予約されています。しかし、フルボリュームであっても、ショーは決して叫ぶことはありません。私たちの耳は、スピーカーを吹き飛ばさずに大きなコントラストを聞くことができるように十分に再調整されています。 歌の自然な高さは人間の大きさを感じます。
これはうんざりした耳の問題を解決しますが、心はどうですか？ワーウィックのフラットな影響は、一般に、リスナーが言葉にあまりにも注意深く耳を傾けたり、あまりにも真剣に受け止めたりしてはならないことを示唆しています。しかし、Riabkoが気づいており、強調したのは、Hal Davidの歌詞（そして他の人も）がほとんども暗いことです。 Riabkoは明らかに最初の数字「心を持っている人」を選びました。ショーの愛のテーマを拒否したことを発表しました。この1963年のワーウィックのヒットをシンプルなギターの伴奏に向けることで、彼は執筆の奇妙さを滑らかにするのではなく、露出します。すぐに、このようにすべての曲を聞き始めます。彼らの特異性はあなたに跳ね上がります。これら2つの有名な行のビートを数えてください：
雨滴は私の頭に落ち続けます
しかし、それは私の目がすぐに赤くなるという意味ではありません
そして、「あなたが生まれた日には天使が集まって、夢を叶えることを決めた」よりも、脚の多い歌詞はありましたか？
もちろん、「Close to You」は、近くにいることについての別の曲ですが、あなたが愛する人には本当に自信がありません。 （「なぜ町のすべての男の子があなたを追いかけているのか」）数字を選んで注文して、Riabkoは、強迫観念、失恋、疎外、後悔を通じて、イライラした欲求の比較的簡単な声明からこのテーマを開発します。ショーの途中でシーケンスのタイトルは、「私は二度と恋に落ちることは決してない」、「メキシコの離婚」、「私は何をすべきかわからない」、「自分で」という残念な話を語っています。最後に、「アルフィー」が11時の位置にあるため、世界で最も歌われた感情は、redわれていなければ、中途半端に支持されます。
これはすぐに不機嫌になる可能性がありますが、若くキャストすることで、ホーゲットは暗黙の愛の団体を、哀れではなく感動的に見えるようにしました。彼はまた、彼の運動の専門知識を使用しています（彼は最初に彼の振り付けで知られるようになりましたブラックウォッチそして一度）本質的にプレゼンテーションの感情駆動型の歌をドラマ化する。このように救出できるのは驚くべきことです。 「Making Love」では、1982年のドリッピーロバータのフラックがヒットし、バチャラッハの3番目の妻であるキャロルバイエルセイガーの歌詞で、ホグゲットはグリターを背中の後ろに抱きしめて抱きしめています。彼女もかき鳴らします。特にこれがキャラクターのないショーであることを考えると、それは驚くほど親密な瞬間です。
いくつかの顕著な小道具（手紙、シャツ）によって提案された物語の歌とウィスは、ドラマを作るのに十分ではないはずです。 （不必要な歓迎のスピーチもありますが、簡単に廃止されています。）しかし、ほとんどの場合、RiabkoとHoggettは以前のRevueがこれまでに管理していたよりもポップ素材を使用しています。そして、バチャラッハの歌が自然に劇場であるまれな場合、それは「私をやり直さない」という最後通告のような実際のアクションを含んでいますが、結果は圧倒される可能性があります。ロペスの1962年のワーウィックヒット（おそらくワーウィック自身のソングライターへの苦情に基づいていると思われる）のソロレンディションは、ショーの心を揺さぶるハイライトです。
私が言うこと、私がしていることを選ばないでください
私のすべての過ち、私があなたを愛している方法で私を愛してください
それが死のない詩ではない場合、それはまだ強力な歌詞であり、誰もが他の人や歌に魅力的だと思うものは、本当に説明を超えていることを思い出させます。これは、この見事な新しい（はい、新しい）ミュージカルが証明しているため、redいを超えているという意味ではありません。
それは何ですか？1月5日までニューヨークシアターワークショップに参加しています。
