5つのシーンのマスタークラス重力撮影監督のエマニュエル・ルベスキ

写真：写真はワーナーブラザーズ、フォックスサーチライト、ブラザーズプロダクションの提供

最高の撮影監督はしばしば、Aリスト映画製作者と長持ちし、創造的に実り多い関係を形成します - 考えてみてくださいスティーブン・スピルバーグがヤヌス・カミンスキーを使用する方法、たとえば、またはロジャー・ディーキンズがコーエン・ブラザーズのために設定した象徴的なショットの数- しかし、彼の最も近い協力者の中でアルフォンソ・クアロンとテレンス・マリックの両方を数えることができる49歳のメキシコの写真撮影のディレクターであるエマニュエル・ルベスキのように幸運な人はほとんどいません。オスカーは5回ノミネートされ、才能のあるLubezki（彼の友人から「Chivo」と呼ばれた）は、新しいスペースの叙事詩を開くシーンのワッサーを含む、彼の相棒のクアロンのためにいくつかの素晴らしい、不可能なショットを巻き込んだ。重力。同時に、彼は技術的に難しいショットを自然で投げかけたように見えるようにする才能を持っています。彼はどのようにそれをしますか？ Lubezki自身が、彼が両方の監督のために撮影された5つの素晴らしいシーケンスによって説明させてください。

そしてあなたのお母さんもそしてn
LubezkiがCuarónの画期的な映画に取り組む前、そしてあなたのお母さんもそしてn、2人の男性は、クアロンの最初のスペイン語のプロジェクトと彼の最初の2つのスタジオ映画：The Family Filmで協力しました小さな王女のリメイク大きな期待イーサン・ホークとグウィネス・パルトロウ主演。「映画学校の前からクアロンを知っていたので、少なくとも数十回彼と一緒に働いていました」とLubezkiはVultureに語りました。「多くの場合、私たちは一緒に映画に行きました。映画、音楽、女の子について話します…すべて！」

そしてあなたのお母さんそれらの若々しい会話から生まれ、そのドキュメンタリーのような外観は、ルベズキがクアロンのために行った仕事に反して走りました大きな期待。「そしてあなたのお母さんも私たちの以前の映画に対する少しの反応でしたが、それは信じられないほど計画され、過度にされていました」とLubezkiは認めました。「経験は大きくなく、最終製品は私たちが望んでいたほど満足していませんでした。私はそれらの最初のいくつかの映画で、私たちが使用したいカラーパレットについて非常に正確でした。それは、グリーンと他のいくつかの色に絞り込まれました。 [とそしてあなたのお母さん、]私たちは、私たちの仕事のこの独断的な感覚を取り除くことを他の何かをしたかったのです。」

この名手の3番目のシーケンスの1つよりも独断的でない瞬間を見つけることはほとんどできませんでした。2人のリードボーイズ（ガエルガルシアベルナルとディエゴルナ）と年上の仲間（マリベルヴェルドゥ）の間のバーで非常に長く酔った会話の後、ヴェルドゥはジュークボックスに向かい、テーブルに戻る途中で全知のカメラで明るく踊ります。（長いシーケンスは、CuarónとのLubezkiの作品のすぐにホールマークになる1回のテイクで撮影されます。）聴衆とつながるマリベル」とLubezkiは説明しました。「彼女がこの意識を彼女を見ていることをほとんど知っているのは非常に強力な気持ちだったので、私たちはそれをそのように撮影しました。」

シーケンスに続いて、映画の有名なメナージュアリトロワが続きます。これは、クアロン、ルベズキ、および彼の俳優以外に、ほとんどクルーのメンバーがいなかった別のシングルテイクシーンです。 Lubezkiは、映画のために撮影された最後のシーンの1つである3人組は、暖かく、親密であり、彼が以前の映画でホークとパルトロウの間で撮影した寒いセックスシーンの完全なアンチテーゼだったと言います。「ご存知のように、私は彼が生まれたときにディエゴ・ルナに会いました。「私が言えることは、それは私が「バーバンク映画」と呼んでいるものについて、あなたがここに普段ここに持っていない関係だということです。大きなスタジオ映画でここで撮影しているとき、俳優や乗組員とそれほど近づいていません。繰り返しますが、官能的なセックスシーンやエロティックなセックスシーンを撮影しようとしていたのは、いくつかの大変な時期に対する少しの反応でした大きな期待、俳優が不快で、セットが寒い場所。」

生命の木
LubezkiのTerrence Malickとの2番目の映画は非常に多くの見事な、美しく照らされた画像で満たされているので、このシーケンスのように、それらの多くがその場でどれだけ撮影されたかを信じるのは難しいです。。「私はような映画を撮影することができました生命の木やったからですそしてあなたのお母さんもそしてnlubezkiは言った。「カメラは、あなたが若いときにあなたが持っている自由と喜びと人生の感覚を捉える必要がありました。しかし、それは非常に困難であり、素晴らしいカメラオペレーターと信じられないほどのフォーカスプラーと、私が部屋を移動するときに私を露出させるのを手伝ってくれた別の人が必要でした。」

また、Lubezkiは、玄関を使い果たすことを決めた場合、子供たちを追い続けなければならなかったことを意味しました。ほとんどの撮影監督は、屋外での撮影のために機器をリセットするのに数時間かかりますが、Lubezkiは長い連続したテイクで撮影を続けました。「やらなかったらそしてあなたのお母さん、私は、内部と外側の露出の違い、特定の瞬間の照明の方向、窓からの過剰露出について怖がっていたでしょう」とLubezkiは言いました。「それを受け入れることができる場所にたどり着くのに長い時間がかかりました。私はより成熟した撮影監督でなければならなかったので、私は自分の仕事でそれほど成熟することができました。」

Lubezki氏によると、その自由は彼とマリックが探検し始めたものでした新世界、彼らの以前の映画。「テリーが私のところに来て言った、「私はこれを試してみたいと思っています。失敗した場合、私はそれを決して使用しません。私はあなたを屈辱したり、不快感を覚えるようにするような映画に何も置くことはありませんが、それが最高の画像があるので、アビスの端に行くようにしてみましょう。彼がそれを言って、失敗する自由を私に許したら、私は映画学校に行ってそれらすべてのマニュアルを読むことによって課されたすべての規則や規制から解放されました。」

男性の子供
そして、ここで私たちはLubezkiの最も有名な作品、CuarónのDystopian ClassicからのVirtuoso Takeに来ます男性の子供、Clive OwenとJulianne Mooreを含む車が攻撃され、包囲全体が1つのショットで行われます。 "の上そしてあなたのお母さんもそしてn、私たちは、カメラが俳優の周りを動き回っていて、カットがなく、あなたがそこにいるように感じるショットを探索し始めました」とLubezkiは言いました。「アルフォンソがシーンについて私に話し始めたとき男性の子供、彼は言った、「私はそれを一発でやりたいと思っています。アイデアがあります。車をステージに置いて、緑の画面で囲まれてみませんか？」基本的に、視覚効果として撮影します。おそらく1週間、私はそれが絶対にそれをするのは間違った方法であることに気付くまで、そのように考えていました。映画の残りの部分は、非常に自然主義的で、ほとんどドキュメンタリーのような雰囲気を持っていたでしょう。そして、それを撮影する最良の方法は、俳優と一緒に本当に車にいることでした。」

シーンを脱ぐために、CuarónとLubezki Jerryが車をリギングして、一部の座席が出入りするようになり、カメラ（車両の屋根から操作）が必要な場所に行くことができます。しかし、その車は本当に動いていて、撮影は危険で前例のないものでした。「とても怖かった」とルベツキは認めた。「当時、私たちの周りの他の人々は非常にバーバンクの方法でこれらのシーンをカットして行うことに慣れていたので、私たちはこれらの非常に長いシーンを行うことにあまりサポートされていませんでした。彼らは言うだろう、「なぜわざわざなの？なんて努力の無駄だ。」

4分間のテイク全体をめちゃくちゃにすることができるので、俳優たちはそれを釘付けにした後、どのように感じましたか？ "何てことだ！"覚えてルーベスキを笑った。「実際には、シーンが非常に長く、振り付けが非常に複雑であるため、テイク間でリセットするのに数時間かかるため、2、3回以上撮影できませんでした。それで私たちは最初の試みをしました、そして、私たちが「カット」と言ったとき、私たちは最初のテイクでそれを達成し、俳優は叫んでいました。彼らはそれを信じることができませんでした！私は彼らが小さな子供のように叫んでいたそのようなものを見たことがありません、「ええ、私たちはそれをしました！」クレーンを操作していた男？彼は泣いていた。それはその緊張の解放でした。」

不思議に
マリックの最新の映画、中西部の男性（ベン・アフレック）と彼の2人の愛（オルガ・キュリレンコとレイチェル・マカダムス）の詩的な外観では、ルベズキはマリックが育ったオクラホマ州バートルズビルで映画のほとんどを撮影しました。そして、はい、不思議にこのシーケンスのように、アフレックとマカダムが本質的にロマンチックな牧歌を持っているように、背の高い草で戯れる人々のマリックのトレードマークの魔法の時間のショットをたくさん誇っています。「たぶん、一部の人々にとっては、彼は以前に背の高い草を撃ったので、正直に感じないかもしれませんが、それは非常に正直なことです」とLubezkiは主張しました。「それは強制されていません。彼がそれをきれいにしようとしているわけではありません。それは彼の裏庭です！ニューヨークでウッディアレンが撮影しているようなものです。なぜ彼の映画でこれらの背の高い建物を何度も見ているのですか？これは彼がよく知っている場所です。」

これは、Lubezkiが65mm形式を使用して撮影した唯一のシーケンスです。「そして、その興味深い理由がありました」と彼は言いました。「光が強化されていると感じられる瞬間があります。あなたははるかに強力な方法で人生を経験します。そして、私たちはこの瞬間をより大きな否定的で、より多くの解決策でキャプチャするように感じました。

アフレックの対話のほぼすべてが、ポストプロダクションの映画から減算されました。「テリーは俳優を別の方法で使用しています」とアフレックは語ったGQ昨年、「彼はあなたにカメラを持っていて、それから傾いて木に上がるだろうと付け加えたので、「これでもっと重要なのは誰ですか？私と木？」発言から。「撮影はテリーの実験と検索のもう1つの部分であり、セットの誰もが彼の提案に対して非常に開かれていることを誰もが知っていると思います」と彼は言いました。「誰もがこのことのために釣りをしている、それが見つかった瞬間のように感じることができる瞬間。そう、カメラは俳優から離れてパンすることがありますが、ベンとオルガとレイチェルは不平を言うことはありませんでした。少なくとも、彼らがやったかどうかはわかりません - 多分彼らは後でエージェントに行って言った、くそ私はやっていますか？」

重力
はい、LubezkiのCuarónとの以前のシングルテイクショットは見事ですが、マンモスの開口部によってwarります重力、衛星修理ミッションが間違っていて、サンドラブロックの宇宙飛行士が恐ろしく空白にキャストすることで終わる12分間の宇宙での12分のシングルテイク。「私はそれについて何か言わなければなりません。クアロンはショットをもっと長くしようとしました！」 Lubezkiは言った。「私は、「クアロン、これは長すぎる」と言って、審問のように少し感じました。私たちがそれを押しているように、それは不自然に感じました。映画が一連の「Tour de Force」のショットになったとき、私はそれが好きではありません。男性の子供、人々は、車のシーンがカットなしで1発のショットであることに気づきました。人々がそれに気づいた場合、それは彼らが私のトリックに気づいているようなものです、あなたは私が意味することを知っていますか？私はそれをやっているので、人々が映画に没頭し、見せびらかすことはありません。」

Lubezkiはそれ以来、他のいくつかの映画をレンズに行ってきましたが重力主な生産を包み、彼は、「数週間前にこのショットの作業を終えたばかりです！何年もかかりました。」生産中、CuarónとLubezkiは、LEDライトに囲まれた9フィートのキューブで停止されたブロックを撃ちました。その後、彼らは、ポストプロダクション中に宇宙設定で女優のこれらの画像を合成するために働きました。「ピクサー映画を照らすのとは異なり、基本的にコンピューターで映画を照らしています」とLubezki氏は言います。「CGガファーのほとんどがロンドンにいた間、私は自分の家からそれをしました。」

では、なぜシングルテイク？「クアロンは、「私たちがこれまでに行った中で最も没入感のある映画になりたい」と言った」とルベツキは説明した。「作るのは非常に困難でした。私たちはこの映画ができる限り自然主義的に感じることを望んでいましたが、それはCGでは本当に難しいです。」彼らのショットがますます壮大になっているので、クアロンが壊れていない2時間のテイクで構成されている次の映画Lubezkiが撮影することを期待すべきでしょうか？撮影監督は概念を笑った。「観客があなたのトリックを感じ始めたら、ある時点でトリックを止めて再び始めるのは良いことです」と彼は言いました。「それはあなたのトラックを消去するようなものです。そうすれば、人々はあなたを追跡して追いかけることができません。」