スペインの監督は、1992年以来の彼の最初の機能について語っています。目を閉じて、そして彼がその時に作った芸術。写真：フィルムムーブメント
彼の見事な1973年の特集デビュー以来、蜂の巣の精神（スペインの映画館で最も偉大で最も影響力のあるタイトルの1つとして広く評価されている）ビクターエリスは、4つの機能を作成しました。 84歳の監督の最新のザ・マグニフィン目を閉じます、昨年カンヌで賞賛されるために初演されました（そしていくつかの論争）。今、ついに米国に到着し、今年リリースされた最高の映画かもしれません。そして、未完成の映画のプロジェクトの生きた守護聖人としてのエリスの評判を高めるだけです。
目を閉じます監督のミゲル・ガレイ（マノロ・ソト）に続いて、30年前に映画を撮影し始めましたが、彼の主演俳優であり親友であるジュリオ・アレナス（ホセ・コロナド）がセットから歩いて姿を消したときにそれを放棄しなければなりませんでした。ミゲルは、私たちが学んだ、業界が海の小屋に住むことを放棄しましたが、彼のジュリオの探求は、未解決のミステリーについてのタブロイド式のテレビ番組に登場した後に復活しました。しかし、謎は物語だけではありません。それはまた、映画の質問、刺激的な性質の一部でもあります。として目を閉じます非常に感動的な最終シーンに近づいているので、ミゲルのジュリオの検索が実際に彼自身のアイデンティティを取り戻そうとする試みであるかどうかを尋ねるかもしれません。 「彼らは私を別の方法で見ることができる唯一の人です」とキャラクターは映画で言います。 「これは私が彼らに望んでいることです。私が死ぬ前の最終的な外観 - それ以上のものはありません。」
実際、これらの言葉を言うキャラクターは、レビー氏（ジョセップ・マリア・プー）です。別れの視線。エリスのキャリアに精通している人たちは、この架空の映画の2番目の機能との架空の類似点で見られるかもしれません。南部（1983）、エリスが写真の以前のシーンで行われた美的で物語の決定を正当化するという非常に重要な最終行為を撮影できるようになる前に、制作が短くなったという驚くべき作品。映画が解決策のない謎であることは、その美味しく謎めいた性質を増すだけですが、それはまた、エリスが彼の映画を完成させることを許されなかった犯罪のように感じます。 （の基準収集リリース南部しばしばPress-Shy Ericeとの拡張インタビューなど、映画で何が起こったのかについて詳しく説明する多くの優れたエクストラがあります。別れの視線また、エコーを運びます上海の呪文、監督は、プロデューサーがプラグを引っ張る前に1990年代に撃ち戻す準備をしていた野心的なプロジェクトです。
しかし、実際には、おそらくこれらの懸念を最もよく語っているエリスの映画は、彼が完了したものです。 1992年、彼はリリースしました光の夢（とも呼ばれます気さくらした木の太陽、元のタイトルの直接翻訳、メグリロの太陽）、彼の裏庭で成長しているマンコの木を描くためのアーティストのアントニオ・ロペス・ガルシアの芸術家に続くドキュメンタリー。この穏やかにリベットを挙げた受賞歴のある写真（エリスは「間違いなく私の危険」と説明しており、彼が以前にリリースした最後の機能であることが判明しました。目を閉じます）ガルシアの系統的で正確な準備の拡張描写で始まります。木を横切って弦を引っ張ってピン留めし、クインクと葉に点線を塗り、キャンバス内に正確に配置するようにします。いかなる種類のスクリプトもなく、アーティストが彼のビジネスに取り組んだとき、エリスは毎日ほぼ毎日撮影しました。しかし、すぐに自然がそのコースを取りました。雨と雲が太陽を締め出しました。 Quincesが成長しました。葉が変わりました。映画の途中で、激しい雨の数日後、ガルシアは絵画を放棄せざるを得ず、代わりに絵を描いて、それをあきらめるためだけに描画をしようとします。 Quincesは成長して倒れたり、食べたり、腐ったりします。ツリーはサイクルを通過します。画家の現実を捉えようとする試みは、非常に厳格で、非常に慎重で、準備が整っていますが、失敗のように見えるもので終わります。
しかし、エリスのカメラと感性のおかげで、光の夢これまでに作られた最も刺激的なドキュメンタリーの1つです。これは、アートが完成した作品と同様に、アートが追求とプロセスについてであり、アーティストの作品自体が自然な成長のサイクル、死の一部であることを示唆しているためです。 、そして再生。そして今、目を閉じます、未完成の映画の魔法の再現と、その放棄がかかった憂鬱な人間の犠牲にもかかわらず、希望の強力な流れを抱いています。
どれくらい時間がかかりましたか目を閉じますプロジェクトとして一緒になる？いつ作業を始めましたか？
資金調達は約5か月で収集されましたが、少なくともスペインでは非常に短い時間です。脚本家のミシェル・ガスタンバイドと私は2021年7月に一緒に仕事を始めました。数年前に私によって書かれた元の陰謀はすでに存在していました。
内の未完成の映画目を閉じます特定の類似点があります上海の呪文、あなたが1990年代に作ることになっていた映画。また、あなたが経験したことを覚えているかもしれません南部。そして、一部の視聴者は、姿を消した偉大な俳優であるジュリオと、1992年以来「聞かれていない」偉大な監督であるビクター・エリスの間に精神的な類似点があると思うかもしれません。
私が監督することができたほとんどすべての映画は、私の人生経験に関連しています。ストーリーのキャラクターについて考えるとき目を閉じます、特定の種類の関連付けに陥ることは避けられませんでした。しかし、彼らはあなたの質問で説明されているものとは違いませんでした。私が30年間映画を作っていないことは真実ではありません。 2000年以降に作られた私の短い長さの映画も映画です。彼らは、国際的なフェスティバル、振り返りで、画面上で投影され、ビデオで放送されていました。彼らは主要な流通チャネルを循環していませんが、確かに多くはありません。しかし、ビデオアーティストというよりも映画製作者の練習であった博物館やビデオインスタレーションの作品を含めることもできます。
あなたは1960年代に映画を作り始め、1973年に最初の機能を作りました。私たちの多くは、それ以来、映画のスタイルがかなり変わっていると感じています。あなたは長年にわたってコマーシャルを作り、指導と執筆を行ってきましたが、現代の視聴者のために自分のスタイルをまったく変更していることに気づきましたか？
私は通常、映画が終了したときの視聴者について、その初演の時点で考えます。視聴者が大きく変わったことは否定できないようです。しかし、私は1つのことを追加します。新しいものを発見するふりをすることなく、過去60年間で実質的に変化したのは全世界です。映画は、過去に行った社会の空間をもはや占めていません。映画は非常に異なる方法で作られ、消費されます。彼らの画像は、テレビ、コンピューター、タブレット、携帯電話で放送されるようにデジタル化されています。これは、消費の概念にますます近づくようなレセプションの種類を支持します。ユーザーと視聴者がそんなに話されているのは奇妙ではありません。私はおそらく彼らを尊重することができますが、彼らの好みは私の仕事のガイドではありません。
ある時点で、ミゲルは彼の傑作が彼の作品ではなく、彼の人生であると判断したアーティストについての文をタイプしているのを見ます。あなたの目には、これはどういう意味ですか？
映画と人生の間の古い議論のエコー。さらに良い：芸術と人生の間。生存の探求において、自由を探して、彼らの人生を芸術にする人々がいます。ガレイは、映画産業の社会的段階から引退すると、ついに一定の人生である人生を選んだようです。
ジュリオの旧人生の記憶は彼にとって無意味です。ジュリオが戻ってくる必要があるのはミゲルです。別れの視線、娘が死ぬ前に再び彼を認識する必要があります。この映画は、人間のアイデンティティの再生に関するものですが、多分それは私たちが考える男ではないかもしれません。それはジュリオではなく、ミゲルであり、その人生を取り戻す必要がありますか？
ミゲルとジュリオは、同じアイデンティティの2つの顔（ヤヌスのような）です。前者は彼の過去を逃れることができず、記憶の負担を負います。後者は、慈悲深い運命の手に触れられ、その重みから解放されました。ジュリオアリーナは現在、仮名であるガーデルです。彼は自分の運命に満足しているようです。彼には記憶がありませんが、彼は意識、他者の認識を持っていますか？彼が終わった老人ホームでは、彼は統合されているように見えますが、私たちは彼が年配の人を助けるのを決して見ません…「意識は記憶と同じくらい重要です」とベナビデス博士の性格はガレイにこれを映画で伝えます。そして、アイデンティティの問題に関してあなたが指摘することは非常に真実です。
映画の名前の重要性は何ですか？ミゲルは異なる点で異なる名前で行きます。ジュリオはガーデルになります。そして、架空の映画では、レヴィ氏の娘、Qiao Shuもジュディスです。レヴィ氏は、彼が使用したすべての異なる名前について語っています。
のオープニングシーンで目を閉じます、物語全体に伴う2つのテーマが作用します。それは視線と名前のものです。前者は非常に目立つように見えます。後者はおそらく少し隠されていますが、一定の例があります。ガレイはミゲルですが、マリーナリンコンのマイクでもあります。かつてマリオ・ガーディオーネだったジュリオ・アリーナスは、老人ホームのガーデルです。レヴィは彼の人生で最大4つの異なる名前を使い果たしました。彼の娘はジュディスとQiao Shuです。ベナヴィデス博士は、ガーデルの本当の名前をついに学ぶことを喜んでいます。そして、ガレイは彼に名前が何であるかを尋ねます。彼の詩「コンパス」の中で、ホルヘ・ルイス・ボルヘスは次のように書いています。
ハワード・ホークスで元々歌われたカウボーイの歌「私のライフル、私のポニー、私」を含めることについて教えてくださいリバーブラボー、映画で。ミゲルは、彼が住んでいる海の小さな小屋であるマリーナ・リンコンの彼の仲間に夜にそれを歌います。それは楽しいシーンですが、私はとても悲しいと感じました。映画で歌われる方法は、ほとんど死についての歌になるようです。これはスクリプトにありましたか？この曲をどのように決めましたか？
その歌はスクリプトで計画されていませんでした。私はそれをセットで俳優と一緒に即興演奏しました。私にとって、それはまったく悲しいことではなく、まったく反対のシーンです。また、マドリードでの彼の時代に私たちが知覚するものとは異なるガレイの性格の側面を明らかにするため、それは重要です。ガーデルとは異なり、彼はマリーナ・リンコンに暫定的な存在を導き、そこで彼は海のそばに住んでおり、彼は彼の小さな家族を持っています。 「私のライフル、私のポニー、そして私」の歌は、友情が最も重要なキャラクターが最も重要なキャラクターを表現し、称賛されていると信じています。
この映画にはいくつかの異なるスタイルがあるようです。からのシーンがあります別れの視線、フィルムで撮影されており、非常にテクスチャーな、昔ながらの感触を持っています。ミゲルがジュリオを検索するとき、多くの簡単な2人の対話シーンがあります。それから、映画の最後のセクションがあります。それはますます言葉のない、直感的に感じられ、劇場内のその驚くべき順序で頂点に達しています。正式な観点から映画にどのようにアプローチしたかについて少し教えてください。
私は2つ以上の異なるスタイルを持っているとは思わない。 1つはのです別れの視線、未完成の作品。その2つのシーケンスは、開閉します目を閉じます、16mmと光化学のサポートで撮影しました。現在のガレイのライフエクスペリエンスをナレーションする映画の残りの部分は、デジタルビデオで撮影しましたが、スタイルではなくトーンの違いについてお話したいと思います。の2つのシーケンスには壮大な次元があります別れの視線、これは古典的な映画のそれを思い出すかもしれません。それは、視聴者の良心に結末がredいを引き起こした伝説の物語の特徴です。たとえば、の結末について考えてください街の明かりチャップリンまたはの言葉ドレイヤーによって。
の終わりに目を閉じます、償還の視線があります。それは古い、非難された映画館のスクリーンから現れ、それは少女のジュディス・チオ・シュウによって具体化され、最初に死の瀬戸際で父親を認識しています。彼女は涙を流してカメラに向いています。そして、彼女の視線はかつてガーデルだった俳優が加わります。二人は私たち全員、私たち全員、つまり象徴的なredいの可能性がない観客を探しています。
何への反応がありましたか目を閉じますスペインのように？あなたはそれに満足していましたか？
映画館にとっては悪い時期にリリースされているにもかかわらず、商業的な反応は非常に良かった。これにより、出展者が従来の数のショーをプログラムすることは容易ではなかった。
過去50年間で4つの機能を作成しただけでも、多くのショートパンツを作成しました。あなたがもっと機能を作っていないことはあなたにとってイライラしていますか？そして、あなたがこれ以上作っていない主な理由は何ですか？それは主に資金調達と関係がありますか？それとも他の理由はありましたか？
あらゆる種類の理由がありました。いくつかはあなたが言及したものかもしれません。しかし、もっと異なるものがあります。
2000年代にイランのディレクターであるアッバス・キアロスタミと交換した一連のビデオレターに感銘を受けました。その通信の起源は何でしたか？それはどのように始まり、どのように発展しましたか？
私は1997年7月にタオルミナ映画祭でシチリアでアッバス・キアロスタミに初めて会いました。アッバスは見た光の夢そこには。彼はそれがとても好きでした。本当に私たちを結びつけたのはその映画だったと思います。 2005年、バルセロナの現代文化センター（CCCB）は、アッバスと私が共同展示会、映画、写真、絵画、ビデオインスタレーションを準備することを提案しました。私たちの間の視聴覚関係を確立する方法は、ビデオレターを通してである可能性があると思いました。アッバスはこのアイデアがとても気に入りました。そして、2005年4月から2007年5月の間に、10個のビデオレターを交換しました。彼らは展覧会のタイトルを生み出しました：「通信：エリス・キアロスタミ」。
私はあなたが多くの商業的な仕事をしたことを知っています。私はあなたのコマーシャルを見たことがないので、私はそれらについて非常に興味があります。この作業をどのように特徴付けますか？これらの広告に映画のような感性をもたらすことはできますか？
キアロスタミのように、それは好奇心が強いです。私は1970年代と80年代に商業映画のディレクターとして働いていました。私はフリーランサーとして断続的にそれをしました。スペインでは、商業映画が監督にカメラ、レンズ、エマルジョン、照明システムなどの最新の技術的進歩を使用する可能性を監督に与えたため、多くのことを学びました。しかし、この種の仕事は、何よりも、生き残るために必要なお金を稼ぐ方法であることを認識しています。指示するとき蜂の巣の精神1973年、私は視覚的な広告スタイルを完全に忘れなければなりませんでした。
あなたの1992年の映画、光の夢、彼は非常に慎重かつ正確にマルメロの木を描いようとしているので、芸術家のアントニオ・ロペス・ガルシアを系統的に示します。それは芸術の不可能な性質についての映画になります。アントニオの努力が撮影を開始する前にこの方向に進むという考えがありましたか？
彼が大きな都市パノラマを描いたとき、私は彼の作品でアントニオに同行していました。しかし、私は彼が木を描くのを見たことがありませんでした。だから私が撮影を始めたとき光の夢、私は何が起こるかわかりませんでした。それは私にとって本当の冒険でした。そして、あなたが言うことは真実です：自然は画家の目的に無関心なままです。最終的に、映画製作者として、この映画では、人間と自然の間の永遠の対立の何かを反映する以外に何もしませんでした。アーティストのモデルは生きている存在であり、その果物が時間とともに進化した木です。
マンコの木を描く際の彼の毎日の努力の背後にある観客は、別の、本質的な一時性の兆候を（私の希望である）知覚するかもしれません。私たちの日常生活、つまり仕事、余暇を支配する時計コードされた時間ではなく、起源の時間です。 Quincesの皮膚と画家の顔に同時に刻まれているもの。
