あなたは出て行きますスライライブ！あなたは本当に何かを学んだように感じますが、あなたも爽快に出かけます。写真：スティーブン・ペイリー
このレビューは、もともと2025年1月24日にサンダンス映画祭から公開されました。私たちは今それを再発行していますスライライブ！Huluでのストリーミングデビュー。
Ahmir「Questlove」トンプソンオスカー賞を受賞した音楽ドキュメンタリー魂の夏 （…または、革命を放映できなかったとき） 2021年のサンダンス映画祭で初演。その事実は、昨夜、サンダンスフェスティバルディレクターのユージンヘルナンデスによって強調されました。スライライブ！ （別名黒人の天才の負担）、ある意味では、以前の映画よりも大画面に適した映画です。
スライライブ！1960年代後半から70年代初頭にシルベスター・スチュワート生まれの伝説的なスライ・ストーンの人生とキャリアを見て、複数のジャンルの音楽に革命をもたらし、効果的に自分で作成しました。映画が説明するように、スライとファミリーの石は、その時代に最も希少なものでした。黒人と白人、女性と男性で構成された混合バンドです。そして、音楽自体は、そのほとんどが驚異的なプロデューサー、DJ、マルチ楽器奏者であるストーンによって書かれ、妊娠し、設計されたにもかかわらず、グループの折lect的で多くの声の品質を反映していました。福音、民俗、ビッグバンド、ブルース、イギリスの侵略、サイケデリアから借りて、このスーパーチャージされたインスピレーションの人間は、音楽業界の連続した性質に鼻をつけました。そして、彼のタイミングは、60年代のすぐ後に来て、その余波の可能性と不協和音を反映して、それ以上理想的ではなかったでしょう。
たくさんのロックドキュメントのように、スライライブ！トリビュートと警告物語の両方です。それがそうではないことは不可能だろう。ストーンの流星の上昇は、ロッカーがより不安定になり、コンサートに遅れて現れ、最終的にはまったく現れないため、最終的に長く遅いコメダウンになりました。薬は引き継ぎ、法律の慣らしが増加しました。しかし、陰鬱なスライの衰退を図表する代わりに、音楽の後ろ- スタイル、Questlove（彼と再び作業魂の夏コラボレーターであるプロデューサーのジョセフ・パテル）は、ミュージシャンが黒人の天才の負担の下で崩壊したかどうかを疑問に思っています。彼はすべての人々にとってすべてのものでなければならないという感覚です。明らかに不可能なタスクは、デビッド・ボウイのような白い芸術家ができる方法を他のアイデンティティに変えて探求することを許されなかったという事実によってより不可能になりました。そして、彼の衰退は、アーティストや天才、特に黒人が倒されるのを見るのが大好きな文化によって与えられましたか？
トーキングヘッドの中で、D'Angelo、Vernon Reid、Andre 3000のようなアーティストがいます。それは、冷たくて硬い分析ではなく、より文化的な雰囲気であり、定量化できないものである論文を提示することのゆるい方法です。彼のインタビュークリップでは、私たちは落ち着きのなさを感じます。作りたいが、おそらく放っておかれる人もいます。 （もちろん、これらのインタビューでは、あるバンドメイトが言ったように、彼は時々「ジョージアの松のように高い」と言っています）。 「次に来るものには青写真はありません」と、歴史家のマーク・アンソニー・ニールは、スライの不安定で初期の70年代のスーパースターに取り組んでいます。 「黒いエルビスはありませんでした。」そして、映画は彼らが提起する質問に答える必要はありません。時々、質問を空中にぶら下げても十分です。
の本当の力スライライブ！ストーンの最も象徴的なヒットのプレゼンテーションにあります。クエストラブは、インタビューの被験者が歌とそれらに関連する画像を分析するときに、しばしばずっと演奏できます。この映画は、主にアーカイブの映像とトーキングヘッドから構築されています。しかし、ここでは、彼らは一緒にダイナミックで明らかになるモンタージュに編集されています。 MVPは伝説的なプロデューサーのジミー・ジャムであり、これらの歌が私たちにそのような魔法をかける理由の詳細に分かれています。彼は、「ダンストゥザミュージック」でベースラインとギターリックのおいしいミックスを分解し、それらがユニゾンボーカルとハーモニーボーカルとどのように組み合わされていますか。その後、彼は「スタンド！」の中心にある奇妙で解決されていない緊張を分析します。それは、まったく違うものに突然違うものに道を譲るまで、曲が決して来ないクライマックスに向かって構築されるように見える方法です。
のすべての社会文化的反minationのためにスライライブ！、インスピレーションを与えるのは店の話です。ベーシストのラリー・グラハム・ジュニアは、若い男としての独特の演奏スタイルをどのように思いついたのかを説明します。その後、ドラマーのグレッグ・エリコは、エリコがバンドを去った後、シンプルなリズムキングドラムマシンを使用して彼を置き換える方法に入ります。このようなテクノロジーはアーティストによって見下されましたが、スライは非常に特徴的な方法でビートを切り取ったため、彼はまったく新しいサウンドを発明しました。ジミー・ジャムは、彼がスライの「ありがとう」からジャネット・ジャクソンの「リズム・ネーション」のファンク・バックグラウンドにギター・ブリッジをどのようにサンプリングしたかを正確に詳細に説明しました。正直なところ、ミュージシャンが他のミュージシャンについて映画を作るときに役立ちます。あなたは出て行きますスライライブ！あなたは本当に何かを学んだように感じますが、あなたも爽快に出かけます。
